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エイドリアン・アドルフ・グリーンバーグ（1903年3月3日 - 1959年9月13日）は、エイドリアンという名でも知られるアメリカの衣装・ファッションデザイナーである。ハリウッド黄金時代において最も影響力のある人物の一人として広く認められており、スクリーン上では「ドレス：エイドリアン」というクレジットがよく見られた。キャリアの初期には、父親の名前と自身の名前を組み合わせたギルバート・エイドリアンという芸名を選んだ。
エイドリアンは、アーヴィング・バーリンのミュージック・ボックス・レビューの衣装制作からキャリアをスタートさせ、その後ルドルフ・ヴァレンティノに誘われてハリウッドに移り、彼の映画の仕事に携わるようになった。セシル・B・デミルの映画の衣装を手がけた後、1928年から1941年までメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの主任衣装デザイナーを務め、グレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、ジーン・ハーロウ、キャサリン・ヘプバーン、ノーマ・シアラーなど、数々のスターの衣装を制作した。特に、洗練されたドラマチックなイブニングドレスのデザインで高く評価され、その才能は『レティ・リントン』（1932年）、『晩餐八時』（1933年）、『女たち』（1939年）などの作品に顕著に表れている。彼は今日ではおそらく、テクニカラーの名作『オズの魔法使い』 （1939年）での仕事で最もよく知られているだろう。この作品で彼がデザインした、ジュディ・ガーランドが着用した特徴的な赤いスパンコールのルビーの靴は、映画史に残る最も長く愛される衣装デザインの一つである。
1941年、エイドリアンはより大きな創作の自由を求めてMGMを離れ、自身のファッションハウス、エイドリアン社を設立した。彼はオートクチュールとプレタポルテの両方をデザインし、 1945年にはその功績によりコティ賞を受賞した。1952年に健康状態の悪化により引退した後、1958年に一時的に衣装デザインの仕事に復帰し、ブロードウェイミュージカル『キャメロット』の制作に携わっていた1959年に脳卒中で亡くなった。1960年には、ミュージカル部門最優秀衣装デザイン賞としてトニー賞を死後受賞した。
エイドリアン・アドルフ・グリーンバーグは、1903年3月3日、コネチカット州ノーガタックで、ギルバート・グリーンバーグとヘレナ・グリーンバーグ（旧姓ポラック）の間に生まれた。両親ともにユダヤ人だった。父方の祖父母はロシア出身、母方の祖父母はボヘミアとドイツ出身だった。エイドリアンは幼い頃から芸術的な才能を示した。父親は帽子店を経営し、絵を描くのが得意で、母親は油絵を描いていた。エイドリアンは幼い頃からスケッチや絵を描き始めた。[ 1 ] 10代前半には、エドガー・アラン・ポーの物語に触発された想像力豊かなイラストを描いていた。[ 1 ]彼の才能を認めた両親は、17歳だった1920年にニューヨークのパーソンズ美術大学に入学させ、そこで正式な訓練を受け、プロ仕様の画材に触れる機会を得た。 [ 1 ]
パーソンズで将来性を示したエイドリアンは、1922年に同校のパリ校に転校した。そこで彼は、アーヴィング・バーリンの目に留まった。バーリンは、エイドリアンが同級生のためにデザインし、グランプリ舞踏会で着用したドレスに気づいた。[ 1 ]感銘を受けたバーリンは、他の作品も見たいと申し出、その後エイドリアンをニューヨークに連れ戻し、1922年と1923年にミュージックボックス・レビューの衣装デザインを依頼した。 [ 1 ] [ 2 ]
ニューヨークで劇場衣装デザイナーとして働いていた頃、エイドリアンはアルマ・ルーベンスから映画『拒絶された女』（1924年）出演のための特注ドレスの制作を依頼された。[ 3 ]
エイドリアンの舞台デザインは、ルドルフ・ヴァレンティノの妻ナターシャ・ランボヴァの目に留まり、ニューヨーク州クイーンズのアストリア・スタジオで『聖なる悪魔』（1924年）の制作中に契約を結ばれた。[ 1 ]彼はヴァレンティノのためにスペインの闘牛士の衣装を制作した。[ 4 ] [ 5 ]ヴァレンティノはエイドリアンの作品に非常に感銘を受け、ハリウッドに戻る際にエイドリアンを連れて行った。[ 6 ] [ 1 ]その後、エイドリアンは未完成の作品『フード付き鷹』でランボヴァと共同作業を行った。[ 4 ]
21歳で、エイドリアンはデザインでマスコミの注目を集めるようになり、「映画界の若きポワレ」「駆け出しの衣装デザイナー」と評された。[ 2 ] [ 7 ]『フード付き鷹』の製作上の困難により、リッツ・カールトン・ピクチャーズはヴァレンティノを『コブラ』 （1925年）に振り向け、これがエイドリアンにとってスクリーン上で初めて完全に実現した作品となった。[ 8 ] [ 9 ]『フード付き鷹』が中止され、ヴァレンティノとランボヴァが別れた後も、エイドリアンはそれぞれ独立してデザインを続けた。 [ 7 ]彼は1925年に撮影されたランボヴァの映画『美の代償』 （1928年）の衣装をデザインした。 [ 10 ] [ 11 ]また、ヴァレンティノのユナイテッド・アーティスツでの最後の2作品、『イーグル』（1925年）と『シークの息子』 （1926年）の衣装も制作した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
この頃には、エイドリアンの才能は数々の著名人の注目を集めていた。かつてジーグフェルド・フォリーズのパフォーマーだったメイ・マレーは、映画『メリー・ウィドウ』（1925年）で彼のドレスをデザインした。[ 14 ]エイドリアンはハリウッドで地位を確立し、ハリウッド大通りを見下ろす丘に家を借り、コンスタンス・タルマッジ主演の映画『パリから来た姉』（1925年）の衣装デザインを手がけた。[ 14 ]
同年、シド・グラウマンがグラウマンのエジプシャン劇場でチャールズ・チャップリンの『黄金狂時代』（1925年）の上映前に自身のデザインを発表したことで、エイドリアンはさらに注目を集めた。[ 7 ]発表を見たセシル・B・デミルは、衣装と舞台美術の両方をこなすことができなかったデザイナーのミッチェル・ライゼンに、『ヴォルガの船頭』 （1926年）でエイドリアンを雇うよう許可した。 [ 7 ] 1926年、エイドリアンはコリンヌ・グリフィスの衣装をデザインし、ファースト・ナショナル・ピクチャーズの『マドモアゼル・モディスト』で初のファッションショーのシーンを演出した。[ 14 ]
エイドリアンはデミル・ピクチャーズ・コーポレーションと契約を結び、リアトリス・ジョイやフィリス・ヘイヴァーの衣装をデザインし、『キング・オブ・キングス』（1927年）にも携わった。[ 7 ] 1928年にデミルがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍すると、エイドリアンは暫定的にMGMの衣装デザイナーとして雇われた。[ 16 ]数か月後、彼はスタジオの主任衣装デザイナーとして250本以上の映画の契約を結び、1941年までその職を務めた。[ 17 ]彼はスタジオの豪華なハウススタイルを形成する上で中心的な役割を果たし、主演スターと密接に協力し、彼らのスクリーン上のペルソナを強化する衣装を仕立てた。[ 18 ]彼の映画スターレットのためのデザインは、ハリウッドに影響を受けたファッションのトレンドをアメリカ人女性の間で広めた。[ 19 ]
MGMで、エイドリアンはグレタ・ガルボと出会い、彼女は彼の最も重要なミューズの一人となった。スタジオに入社して間もなく、彼が彼女のドレスをデザインすることが発表された。[ 16 ] [ 20 ]彼らの映画でのコラボレーションは『A Woman of Affairs』（1928年）から始まり、1930年代の彼の作品の多くを決定づけることになった。[ 16 ] [ 21 ]映画『Romance』 （1930年）のために彼が作ったウジェニー帽はセンセーションを巻き起こし、帽子のスタイルに影響を与えた。[ 22 ] [ 23 ] 『 Queen Christina 』（1933年）の衣装は、王室の威厳と両性具有的な仕立てを融合させたものであり、 『The Painted Veil』のために彼が作ったピルボックス帽は広く模倣され、 『Camille』 （1936年）のデザインはロマンチックな優雅さを強調していた。[ 24 ] MGM在籍中の彼女とのコラボレーションを振り返り、エイドリアンはこう語った。「グレタ・ガルボは創造性の源泉です。彼女は珍しいものや驚くべきものをこよなく愛しています。普通の女性が好むものには魅力を感じません。彼女は純粋に創造的なものにしか興味がなく、活発な好奇心を持つ変わり者なので、一緒に仕事をするのはとても魅力的な女性です。」[ 7 ]
エイドリアンは、ジョーン・クロフォードのスクリーン上のイメージを一新し、1930年代に彼女をファッションアイコンへと押し上げた功績で知られています。[ 15 ] 1932年の映画『レティ・リントン』でクロフォードのためにデザインしたドレスは、ドラマチックなフリル袖の白いコットンオーガンジーのガウン、「レティ・リントン・ドレス」として知られています。[ 25 ]このドレスはメイシーズ百貨店によって模倣され、全国で5万着以上売れたと言われています。[ 26 ]同年、彼は『グランド・ホテル』（1932年）のクロフォードの衣装もデザインし、続いて『トゥデイ・ウィ・リヴ』 （1933年）と『ダンシング・レディ』（1933年）の衣装も手掛け、トレンドセッターとしての彼女のイメージをさらに確固たるものにしました。[ 27 ] [ 28 ]クロフォードは、エイドリアンが『サディ・マッキー』（1934年）のために作った、金色のアクセントがあしらわれたバイアスカットのシルククレープのガウンをとても気に入っていたので、その年の後半に彼女が着た『チェインド』 （1934年）の衣装にも使われた。 [ 29 ]彼らはその後10年以上にわたって、さらにいくつかの映画でコラボレーションした。[ 24 ]
エイドリアンは1930年代のジーン・ハーロウのスクリーン上のイメージを確立するのにも貢献した。 [ 30 ]彼は、大ヒット作『レッド・ヘッデッド・ウーマン』（1932年）、『ディナー・アット・エイト』（1933年）―特に話題を呼んだダチョウの羽のネグリジェ――をはじめ、『ボムシェル』 （1933年）、『レックレス』（1935年）、『チャイナ・シーズ』（1935年）―の衣装をデザインした。[ 31 ] [ 32 ]彼の滑らかなサテンのガウンやシャープな仕立てのアンサンブルは、ハーロウのプラチナブロンドのスクリーン上のペルソナを確立し、明らかに現代的な洗練さを投影するのに役立った。[ 33 ]
エイドリアンは、 『ロミオとジュリエット』 （1936年） の時代衣装、 『グレート・ジーグフェルド』（1936年）の豪華な衣装、そして『マリー・アントワネット』（1938年）の華麗なガウンでも高く評価された。エイドリアンは、自身のデザインを実現するために最高級の素材と職人技にこだわり、ヨーロッパやニューヨークの生地メーカーと関係を築いた。[ 18 ]
1930年代後半までに、エイドリアンはイブニングドレスの達人として広く知られるようになり、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、ロザリンド・ラッセルが主演したオール女性キャストの映画『ザ・ウィメン』（1939年）での仕事がその好例です。白黒で撮影された『ザ・ウィメン』には、エイドリアンのデザインによるテクニカラーのファッションショーが含まれています。彼の最も有名な仕事は、ミュージカルファンタジー『オズの魔法使い』（1939年）で、ジュディ・ガーランドが履いたドロシーの赤いスパンコールのルビーの靴を含む映画の衣装をデザインし、これは現在、映画史に残る最も象徴的な衣装の1つとなっています。[ 34 ] MGM在籍期間の終わりに近づいた頃、エイドリアンは『ジーグフェルド・ガール』（1941年）の衣装をデザインしました。この映画は、ヘディ・ラマーの精巧な天体テーマのガウンとヘッドドレスで記憶されており、これはオールドハリウッドで最も模倣されたルックの1つです。[ 35 ] [ 36 ]
1年以上MGMからの退社を検討した後、エイドリアンは大恐慌による予算削減と大衆の嗜好の変化の中で、1941年にスタジオを去ることを決意した。[ 37 ] [ 38 ] 1941年4月、『 Two-Faced Woman 』のプリプロダクション中に緊張が高まり、エイドリアンはグレタ・ガルボの衣装のスタイリングをめぐって監督のジョージ・キューカー、プロデューサーのバーナード・ハイマン、MGM社長のルイス・B・メイヤーと衝突した。 [ 39 ]彼は1941年7月16日にMGMにその決定を通知した。
当初、彼の最終勤務日は8月15日に予定されていたが、エイドリアンは進行中のプロジェクトを完了するために残り、3年間の契約が満了する1941年9月5日まで給与が支払われ続けた。[ 40 ] [ 41 ] [ 38 ] [ 42 ]彼の退職はメイヤーを驚かせた。エイドリアンの後任にはロバート・カロックが就任し、彼のデザインは前任者のスタイルを忠実に反映していた。その後まもなく、エイドリアンは自身のファッション会社を設立した。[ 43 ] [ 44 ]
エイドリアンは1940年代を通して、厳選された映画作品の衣装デザインを手がけ続け、中でも『ミルドレッド・ピアース』（1945年）と『ユーモレスク』（1946年）は特に有名である。[ 45 ]両作品において、彼はクロフォードのために肩パッドで肩を強調した衣装を制作し、当時のファッショントレンドとなったシャープなシルエットの普及に貢献した。 [ 46 ]彼は1952年にMGMに復帰し、『ラブリー・トゥ・ルック・アット』という作品の衣装デザインを担当した。
1942年、エイドリアンはビバリーヒルズのノース・ビバリー・ドライブ233番地、かつてヴィクトル・ユーゴー・レストランが入っていた建物に、エイドリアン社を設立した。彼は小売業者から一般販売用のデザインを依頼されていたが、それらの申し出を断っていた。
彼はテキスタイルデザイナーのポーラ・スタウトとよく仕事をし、1940年代に始まった有名なコラボレーションを行った。[ 47 ]エイドリアンのファッションラインは、第二次世界大戦中のドイツによるフランス占領中に衣服を輸出できなくなったパリのクチュールハウスが残した空白を埋めるのに役立った。[ 48 ]アメリカ人女性はエイドリアンのすっきりとしたデザインに反応し、彼は1940年代後半までアメリカのファッションに強い影響を与えた。
1945年、エイドリアンは自身のデザインでコティ・アメリカン・ファッション批評家賞を受賞した。受賞に際し、彼は戦時中のアメリカにおいてこのような評価を受けることは特に意義深いことであり、「大変光栄なことだ」と述べた。[ 49 ]授賞式について報じたニューヨーク・タイムズ紙は、エイドリアンが戦後にはファッションが国際的なものになると信じていたことに触れ、展示された32点のデザインは、大胆で個性的、そして色と形の使い方に自信に満ちた、紛れもなくアメリカ的な特徴を持っていると称賛した。特に、幅広くもバランスの取れた肩のラインが、力強くもスリムなシルエットを生み出している点など、彼の特徴的な仕立てが強調された。[ 49 ]
エイドリアンは1952年に心臓発作を起こした。彼はアシスタントに仕事を任せることはなく、製図やデザインはすべて自分で行うことを好んだため、彼の名義で事業を継続することはできなかった。その結果、彼はエイドリアン社を閉鎖せざるを得なくなった。
1958年、エイドリアンは引退生活から復帰し、ポール・ムニとヴィヴェカ・リンドフォース主演の1932年の映画『グランド・ホテル』をミュージカル化した『アット・ザ・グランド』の衣装デザインを担当した。この作品はロサンゼルスとサンフランシスコでのみ上演された。
1959年、エイドリアンはブロードウェイで上演予定のミュージカル『キャメロット』の衣装デザインを依頼された。このプロジェクトに取り組んでいる最中、エイドリアンは1959年9月12日に脳出血を起こした。 [ 14 ]彼の妻と息子はニューヨークから急いで帰宅したが、間に合わなかった。[ 50 ]彼は翌朝ロサンゼルスのカリフォルニア病院で亡くなり、2日後にハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬された。[ 50 ] [ 51 ]
彼は1960年にミュージカル部門の衣装デザイン賞としてトニー賞を死後受賞した。[ 52 ]
エイドリアンは1939年8月14日に女優のジャネット・ゲイナーと結婚した。エイドリアンは映画界ではゲイとして知られていた一方、ゲイナーはレズビアンかバイセクシャルであると噂されていたため、この関係は「ラベンダー婚」と呼ばれた。 [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]エイドリアンとゲイナーは共に幸せな結婚生活を送っていると公言しており、1959年にエイドリアンが亡くなるまでその状態は続いた。二人の間には息子ロビン（1940年7月6日生まれ）が一人いた。[ 57 ]
エイドリアンとゲイナーは、ブラジル内陸部のゴイアス州アナポリスにあるファゼンダと呼ばれる牧場を購入した。彼らは数年間かけてその牧場を開発し、その際には友人であるリチャード・ハリデーとメアリー・マーティン夫妻と頻繁に一緒に作業を行った。
1945年、エイドリアンはコティ・アメリカン・ファッション批評家賞を受賞し、1960年にはミュージカル『キャメロット』でトニー賞最優秀衣装デザイン賞を死後受賞した。[ 49 ] [ 52 ]アカデミー賞にはノミネートされなかったが、これは彼がスタジオで主要な仕事をしていた時代には衣装部門が存在しなかったためである。
エイドリアンはハリウッド史上最も影響力のある衣装デザイナーの一人とみなされている。彼の歴史的な衣装、女性らしいシルエット、そして現代的な仕立ては、ハリウッドの視覚スタイルを確立し、1920年代半ばから映画の華やかさをアメリカのファッションに取り入れるのに貢献した。1925年までに、彼はファッションのトレンドを先取りする才能で評判を確立した。その才能は、1932年の「レティ・リントン・ドレス」の文化的影響によって最も有名に示された。[ 58 ] [ 25 ]
エイドリアンが1939年の映画『オズの魔法使い』のためにデザインした赤いルビーの靴は、ワシントンDCのスミソニアン国立アメリカ歴史博物館に主要な工芸品として保存されている[ 59 ] [ 34 ]。
2002年、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館は、フランスのオートクチュールが業界を席巻していた時代に、エイドリアンがアメリカのファッションに与えた影響を探る展覧会を開催した。[ 48 ]「エイドリアン：アメリカン・グラマー」と題されたこのファッション・インスティテュートの展示では、彼の映画作品とファッション・コレクションの両方から100点以上のデザインが展示された。[ 60 ]
ギルバート・エイドリアンは衣装を考案するためにニューヨークから招かれた。