AJバラバン

AJバラバン
生まれる	アブラハム・ジョセフ・バラバン ( 1889-04-20 )1889年4月20日 シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
死亡	1962年11月1日(1962-11-01)（享年73歳） ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国
職業	シカゴのバラバン＆カッツ映画館チェーンの共同創設者 - 映画上映へのライブエンターテイメントの統合と改良の先駆者 - 映画館経営の革新者
活動年数	1908–1953
配偶者	キャリー・ストランプ ​ ​ （ 1918年生まれ）
子供たち	3
家族	バーニー・バラバン(兄弟) マックス・バラバン (兄弟) エルマー・バラバン(兄弟) バート ・バラバン(甥) ボブ・バラバン (甥) ジュディ・バラバン(姪) レナード・"レッド"・バラバン(甥)

AJ バラバンまたはエイブ バラバンとしても知られるエイブラハム ジョセフ バラバン(1889 年 4 月 20 日 - 1962 年 11 月 1 日) は、20 世紀初頭の大衆娯楽に影響を与え、アメリカの映画鑑賞体験に大きな革新をもたらしたアメリカの興行師でした。

1909年に小さなニコロデオン劇場を借りて運営した後、^{[1]バラバンは}バラバン＆カッツ（B＆K）興行チェーンのためにシカゴの大きな映画館の委託と設計を監督し、フルオーケストラと常に変化するボードビルを伴うテーマのある舞台の華やかなショーに生出演者を組み込み、^{[2] [3]}劇場経営に関する数多くの斬新なアイデアを生み出しました。

AJバラバンの最も生産的な時期は1909年から1929年でした。1929年2月27日号のバラエティ^[4]がバラバンに捧げられたことは彼の成功と尊敬の証であり、翌8月にはシカゴで大規模な市民晩餐会が開催され、バラバンが1926年に合併したパラマウント/パブリックスでクリエイティブな職に就くためにニューヨークへ移ったことを惜しんでいました^[5]。

バラバン＆カッツチームの芸術的かつ経営的な才能（兄のバーニーは金融と不動産の才覚で知られ、カッツは弁護士だった）^{[6] AJバラバンは、若い頃、小劇場でイラスト入りのガラススライドに合わせて歌っていた頃から、歌手、ダンサー、ミュージシャンを様々なターンで登場させ、豪華な}タブローに仕上げる「プレゼンテーション」の熟練度に至るまで、観客の快適さと満足を全体的なインスピレーションとしていた。

由緒あるショービジネス業界紙バラエティの編集者アベル・グリーンによると、バラバンは「映画の舞台を輝かせるために誰よりも尽力した」 ^[7]。そして彼の劇場経営は他の国内興行会社にとっての成功モデルを確立した。出演者と効果的なショーの制作とペースに関しては、タレントマネージャーのウィリアム・モリス・シニアはバラバンに宛てたバラエティの公開書簡で「あなたは、（ヴォードヴィルの）適切な演出のために、これまでそれに関わった誰よりも尽力した」と書いている^{[2] 。}

バラバンのショービジネスにおける多くの革新の中には、何千人もの観客を収容できる大劇場が「おとぎの国」を思わせる壮大な建築の宮殿の中に建てられたこと、^[8]映画と舞台ショーを統合し、一日を通して交互に上演したこと、映画館の舞台で、フォー・マルクス・ブラザーズ^{[9] 、} ソフィー・タッカー^[10] 、グラディス・スワースアウト^[11] 、ジンジャー・ロジャース[12] 、オルガン奏者のジェシー・クロフォード^{[13 ]}、ポール・ホワイトマンとジョン・フィリップ・スーザ^[13 ]のオーケストラなど、アメリカのショービジネス界の巨人たちの多くが出演したこと、すべての劇場にステージバンドがあり、それぞれに司会者、通常はS・レオポルド・コールズ^[14]やポール・アッシュのような才能あるオーケストラ指揮者の「MC」がいたこと、^{[15] [16] [17]}地元の男子大学生から選ばれた劇場の案内係に厳しい訓練を受けたことなどがある。^[18]劇場のロッカールームでは丁寧な「チップ不要」のサービスがあり、連続公演でも1回限りの入場料がかかる。^[7]

バラバンはジュネーヴ、スイス、その他の地域での選択的引退生活の合間に、定期的に映画と興行ビジネスに戻った。1942年以降、バラバンは20世紀フォックスのスパイロス・スコウラスの要請で、ニューヨークのロキシー劇場のエグゼクティブ・ディレクターを10年近く務め、 ^[7]フォックスの初公開映画の上映や一流のライブショーの制作と上演により、劇場を収益性の高い状態に回復させた。この間、バラバンはロキシー劇場のステージにアイススケートリンクを設置し、 1950年9月に2週間、ニューヨーク・フィルハーモニックによる史上初の「4日4公演」を企画した。

映画と手の込んだ舞台ショーを組み合わせた「プレゼンテーションスタイル」は、もはや人気も経済的な支持も得られていないが、この組み合わせでシカゴで成功したバラバンの先駆的な成功は、今日ではニューヨークのラジオシティミュージックホールとよく結び付けられている。 ^[19]

AJバラバンは、シカゴで、オデッサ出身のユダヤ人の両親オーガスタ「ゴールディ」（旧姓マンデブルスキー、後にレビン）^[20]とティラスポリ出身の食料品店経営者イスラエルバラバンの間に生まれた8人兄弟の2番目だった。^{[21] [22]一家の経済的な支柱}であるバーニーは長男で、成人するとウェスタンコールドストレージカンパニーに働きに来て、^[23]週給25ドルを稼いでいた。^{[24] AJの後には娘アイダが生まれ、その後に兄弟ジョン、マックス、デイブ、ハリー、}エルマーが続いた。^[25]大家族は両親が経営する食料品店の裏に住んでいた。^[26]

幼い頃、上の二人の息子は地元のシカゴ劇場で演劇を観に行っていた。^[27]そしてバラバンは「演劇は私を魅了した」と告白した。^[28]

様々な雑用をこなした後、^[29]バラバンは地元の衣料品店の雑用係として安定した職を見つけ、ウールの運搬やスーツの配達をしていた。^[30]仕事の合間には、妹のピアノ伴奏で歌う機会を求めた。^[23]兄の勧めで、彼は「エイブ・バラバン、歌手。キャラクターソング」と書かれた名刺を用意した。^[31]

1917年が明ける直前の大晦日に、バラバンは小学校の頃からの知り合いで、最近再会したキャリー・ストランプにプロポーズした。1918年4月、バラバンと婚約者はニューヨークへ行き、そこでバラバンはバラエティ誌に電話をかけ、結婚式を執り行う良いラビの名前を聞き出した。^[33]二 人は1918年4月7日に結婚した。^[34]

1922年9月、バラバンの妹アイダ（現サム・カッツ夫人）が亡くなった。^[35] バラバンの最初の子供であるアイダジョイは、亡くなった叔母にちなんで名付けられ、12月に生まれた。^[36]（バラバンと妻キャリーには、他に2人の子供がいた。娘チェリー・ブロッサムは1924年4月の父親の誕生日に生まれ、息子ブルースは1928年8月に生まれた。）^[37]

氷とアイスクリームの販売業者であり、「スパークル・アイス・カンパニー」と「ノンベター・アイスクリーム・カンパニー」のオーナー兼創設者であり、ケッジー通りと12番街の角にある店で「5セント・ショー」を営む「ザ・ケッジー」のオーナーであるサミュエル・ドニアンが、土壇場で演技を必要としたとき、18歳のAJと彼の妹が「Take Me Back to New York Town」を披露した。^[38]

「果物や野菜が売られる前に腐ってしまうのではないかという心配や、重量不足や高値についての口論とはまったく違っていた！」と彼は1942年の回想録『Continuous Performance 』で回想している。「人々に楽しい時間を売ることができる店を借りるほうが、私にとってはずっと魅力的に思えた。『映画を借りて、撮影技師を雇うだけでいい』と私は言った。『私が歌手になって、アイダがピアノを弾くことができる』」^[39]

ケジー劇場で歌い始めた最初の週に、家族はAJとアイダの公演を聴きに来た。そして、帰り道で母親のグッセは、家族が「現金ビジネス」を始めるという考えに魅了された。^{[39] [40]} AJは、ケジー劇場の劇場支配人で映画館のオペレーターのチャールズ・クラプロスから、ケジー劇場の家賃が月100ドルであることを知った。^[39] バラバンは劇場経営を引き継ぐことについてドニアンと会い、「家族にドニアンからケジー劇場を借りるよう説得した」。^[41] 178ドルの貯金を出し合い、バラバン兄弟2人と両親は1908年1月11日にケジー劇場を引き継いだ。彼らは全員、昼間の仕事は続けた。^[1]

AJバラバンは昼休みに映画の予約をし、^[24]ヴィタグラフ、バイオグラフ、ルビン、エッサネイ、エジソンの各スタジオから作品を入手した。^[42] 彼はすぐにドニアンの宣伝のうち2つ、観客に中に入るよう促す「サーカスの演説者」と、通りに音楽を響かせる大きな蓄音機を排除し、直感的に、より穏やかで、ホンキートンクではないイメージを選んだ。^[24]

一日の仕事を終えると、彼は劇場へ行き、午後7時に開場した。^[24] 家にはキャンプ用の椅子が103脚あったが、壊れていて収益にならないものもあった。また、冬の厳しい嵐の時には電気や観客動員にも問題があった。^[43] ショーや娯楽は毎日変わり、バラバンと妹は「イラストレイテッド・ソングス」を披露した。^[43]バラバンは観客と交流し、みんなで一緒に歌うよう促した。^[44]

バラバンは演奏するだけでなく、客を迎えることもしていた。 ^[43]これが、生涯にわたるもてなしと個人的な配慮への取り組みの始まりだった。彼の最初の革新は、祝日を関連映画や娯楽で祝うことだった。バラバンによると、聖パトリックの日に「アイルランドの鍛冶屋」を上映し、「彼女はAPAの娘」と「ティペラリー」を歌ったことは「近所の話題になった」という。^[45]

映画の伴奏とエンターテイメントに参加するため、バイオリニストが雇われた。最初、音楽家は映画を見ることに夢中になり、矛盾した部分を演奏した。バラバンは、アクションに合わせてより速い音楽とより遅い音楽を適用することを提案した。「こうして、私たちの映画の最初の音楽キューイングが始まった」と彼は回想している。^[46]

春までに、同じ通りに競合店が立地を求めていたため、バラバンは兄にもっと大きな劇場を建てる必要があると告げた。^[47] 1908年9月、兄弟はケジー劇場の賃貸契約を更新しないが、1ブロック離れたソーヤー通りと12番通りの交差点に2万5000ドルの劇場を建てると発表した。^[48] ケジー劇場との関係は1909年1月に解消されたが、サークル劇場と名付けられた新しい劇場はレイバーデーまでオープンしなかった。^[49] 負債は積み重なったが、バラバンは「ショーの企画と劇場運営方針の激しい格闘の1分1分が楽しかった。新しいアイデアが頭の中で爆竹のように弾けた」と語った。^[50]

700席のザ・サークルと4人編成のオーケストラを擁するバラバンは、1晩に2回の公演、土曜と日曜に昼公演を行うという方針を打ち出した。^[42] こうした責任を果たすため、バラバンは安定した職を離れ、ウェスタン・ヴォードヴィル・エージェンシーの事務所でほとんどの時間を過ごした。^[51] どこで歌っても才能を研究し、^[42]演者の娯楽価値を見極める術を身につけていた。そして、サークルのショーを「イソップ物語」や「パテ・ウィークリーズ」のような短編映画と生の演技を交互に行うというルーティン化を検討し始め、「オープナー」、「フィラー」、「チェイサー」といった用語を生み出した。^[42]父のイスラエル・バラバンは、毎日映画館にフィルムを運び、また運びもしていた。^[52]

開場からわずか2か月後、ショービジネス業界紙バラエティは、ザ・サークルを「小ぎれいな劇場」と評し、「入場料10セントで4つのボードビルの演目と数本の映画を提供する。劇場は毎週木曜と月曜にショーを変え、南シカゴと交代する」と評した。^[53] それでも、 1910年1月に出版されたバラバンズのレビュー（バラバンズはハーダマン・ブラザーズと呼ばれ、その後のレビューではボラバン、ボラボン、バラバンと綴りが間違っている）では、劇場の演目の配置がまずいと非難している。^[54] バラバンは後に、「『バラエティ』、つまりボードビルの別名を破滅させた単調さと画一性に気づき、それを改善した」と認めた。 ^[54]

一つの解決策は、純粋な才能を認めることだった。バラバンは、フォー・マルクス・ブラザーズの母ミニー・パーマーと協力し、マルクス兄弟の人気公演「ファン・イン・ハイスクール」をブッキングした。^[9]また、歌手のソフィー・タッカーとザ・サークルで頻繁に仕事をした。^[8]タッカーは自伝で、「AJはすべての映画館で最初にショーを開催した。最初のビッグバンドを招聘したのも彼だった。彼の映画館では、巨大なオーケストラ、ステージショー、映画がすべて1ドル以下の入場料で提供されていた。... AJは、観客が何を求めるかを知るという確かな才能を持っていた。」と書いている。^[55]

もう一つの救済策は、バラバンが観客に対して感じた責任だった。「観客を幸せで楽しい気分にさせること、彼らを退屈な家庭や重荷の多い生活の憂鬱から一瞬でも解放すること。それが私の大きな目標であり、私のあらゆる思考を支配していた。」^[8]

バラバンは、劇場経営は、エンターテイメントの予約や創作と同じくらい創造的で刺激的なものだと考えていた。^[56]サークル劇場での彼の革新には、10歳以下の子供の入場無料（弟が、疑わしい入場者のために壁に10歳児の身長に近い線を引いた）^[57]や、劇場の外の歩道で眠っている幼児を見守るベビーカーサービス^{[58]などがあった。赤ちゃんが目を覚ますと、スクリーンに「お母さん、47番、あなたの赤ちゃんが泣いています」というスライドが映し出された。 [59]} AJバラバンによる他の革新には、テーマのあるホリデーショー、買い物客向けのお買い得な昼公演、平日やオフピーク時、深夜のショーの割引価格、巨大な劇場の電飾看板、劇場内の保育室や病院施設などがある。^[60]

エンターテイメントとホスピタリティの革新に加えて、バラバン夫妻は新しいビジネス関係を築き続け、アッシュランド劇場の株式を確保し、ザ・サークル近くのマグネット劇場を買収し、ゼネラル・フィーチャー・フィルム社という映画取引所を設立した。^[61] バラバンは、アメリカの観客が映画スターに魅了されていると見て、ザ・ムービー・インというレストランをオープンした。このレストランには、シーダ・バラ、メアリー・ピックフォード、ドロシー・ギッシュ、ファッティ・アーバックル、フランシス・X・ブッシュマン、ノーマ・タルマジなど、多くの有名人の肖像画が飾られていた。^[62] 酒類販売免許の問題、既婚女性を狙うジゴロ、および「ウェイターのトラブル」により、バラバンはカフェ事業から引退し、劇場事業は「比較的穏やかで安全」であると宣言した。^[63]

1914年、バラバンは、昼間は法律事務員として働き、夜はカッツ家の劇場で父のモリス・カッツを手伝っていたサム・カッツと出会った。^[64] 若者たちは親しくなり、毎日一緒に昼食をとり、将来のビジョンを共有した。バラバンによると、彼自身の夢は、町のあらゆる場所に5,000席の「プレゼンテーション・ハウス」を建てることだった。カッツは彼に「このビジネスに将来性はないと思う」と言ったと書いている。^[64] やがて、カッツはバラバンの妹のアイダと結婚した。

1915年までに、バラバンは兄のバーニーにウェスタン・コールド・ストレージの主任事務員の職を辞し、シカゴで急速に拡大する中流階級によって生み出された不動産ビジネスの機会を利用するよう提案した。^[65] バーニー・バラバン、AJ・バラバン、サム・カッツは才能を結集して1916年にバラバン＆カッツを設立し、シカゴの西側に2,400席の新しい劇場、セントラルパークの建設資金を調達した。^[66]

1916年、バラバンは「カッツをウィスコンシン州バラブーに連れて行き、ラップとラップが設計したリングリング兄弟の記念劇場を見学させた。それは小さなヨーロッパのオペラハウスのレプリカだった。カッツはラップ兄弟に感銘を受けた」^[67]ため、AJバラバンはコーネリアス・W・ラップとジョージ・L・ラップ兄弟を新しい劇場の建築家として雇った^[68] 。その劇場は鉄骨構造の進歩により、柱のない講堂と、上部に完全なバルコニーがある馬蹄形の壮大な中二階のボックス席を誇った。

セントラルパークは1917年10月27日にオープンし、^[69]その成功により、バラバンとカッツはさらに多くのラップ＆ラップの作品を依頼されることになった。^[67] 当時、バラバンはシカゴ・ヘラルド・エグザミナー紙のインタビューで、映画館の将来についてのビジョンを語った。

「5,000席の劇場、芸術的なテーマで建てられた劇場、民衆とその孫たちのための劇場、音楽と芸術、貴婦人のあらゆる願いがかなえられる女性用パーラー、男性用ラウンジ、さまざまな芸術をひとつのグランドフィナーレにまとめる劇場、オペラと最速のテンポのジャズの融合、貴族と庶民の集いの場、ただ座って楽しむ場所という時代は過ぎ去り、将来のショービジネスは興行師ではなくビジネスマンによって運営されるようになる。娯楽はビジネスであり、そのビジネスの将来はビジネスの手にかかっている。何百万人もの男性、女性、子供たちに娯楽を売るビジネスがこれから始まる。そして、そのビジネスに、私たち（バラバンとカッツ）は、それを引き受け、私たちの劇場を捧げるべきである。」^{[70] [71] [72]}

バーニー・バラバンの冷蔵倉庫での経験のおかげで、劇場には空気洗浄システムと空冷システムがあり、夏の暑さから逃れることができ、一年中観客が訪れることができた。^[18]ステージの両側には庭園を模した装飾が施されたサイドステージが2つあった。バラバンの回想録によると、「私たちの色とりどりの舞台照明は劇場全体に広がるように拡張されました。穏やかに変化する色彩が壁から天井まで伝わり、座席のベロア、シャンデリアのクリスタル、美しく描かれた壁画に触れると、柔らかなバラ色から青、ラベンダー、黄色へと溶けていった。」^[73]

バラバンはまた、「オーケストラピットの中心人物が不可欠だ」と考え、若いウィーン人、S・レオポルド・コールズを挙げた。彼は大陸的なマナーを持ち、理想的な司会者であり、「優れた劇場」だった。…彼は、音楽、美しい少女、色彩、線を使って妖精の国の幻想を作り出すという私のアイデアを十分理解し、協力してくれた。コールズは「すぐに人気者になった」^{[14] 。}

バラバンは、ニューヨーク市に拠点を置くニューヨークスタジオにサイドステージ、ドロップカーテン、舞台装置の提供を依頼し、スタジオのアートディレクター兼ゼネラルマネージャーであるフランク・カンブリアが担当した。カンブリアは、ニューヨークの有名なプロデューサーやマネージャーであるチャールズ・フローマン、ジェームズ・オニール、デビッド・ベラスコ、クロー・アンド・アーランジャー、ウィンスロップ・エイムズ、ダニエル・フローマンなどとのつながりを誇り、多くの名高い作品をデザインしていた。^[74]

セントラルパークのオープンからわずか数か月でビジネスが好調になり、バラバン＆カッツは未完成のボードビル劇場を引き継ぐ機会を得た。ラップとラップを引き連れて、その建物はシカゴの北側にあるバラバンの最新の「おとぎの国」、リビエラ劇場に十分な大きさであると判断された。 ^[75]

新しいリヴィエラは、角を曲がったところにある競合劇場のパンテオンと開場を競っていた。^[76] 1918年9月9日の開場日の午後4時までに、午後6時の開場を待ちわびて群衆がブロックの周りに列をなしていた。バラバンは、ケジー、サークル、セントラルパークの以前の顧客の多くが今では年老いて、1人か2人の赤ちゃんを連れていると気づいたと書いている。^[77]

ステージのプログラムには、グラディス・スワースアウト^[78]やテス・ガーデル（ガーデラとして知られている）などの歌手による準クラシック曲が演奏された。ガーデラは「ジェミマおばさん」としても知られ、照明が誤って消えた際に不安な観客を助けに来たことがある。暗い講堂でガーデラは「ユーアー・イン・バージニア・シュア・アズ・ユーアー・ボーン」を歌い始め、緊張した観客を落ち着かせた。^[79]

フランク・カンブリアがデザインしたバラバンの感謝祭をテーマにした舞台は、巨大なカボチャと、孤児、鶏、案山子のダンサーをフィーチャーしたもので、大ヒットとなり、新聞には「映画の中に演出が見られる」という記事が載った。また、若いバイオリニストの物語『ユーモレスク』の公演では、カンブリアはバイオリンを弾く若い男を舞台に登場させて劇全体にドラマ性を持たせることで、映画に革命をもたらした。シカゴ・ヘラルド・エグザミナー紙の「オブザーバー」と題されたコラムニストは、「市民の誇りのためだけでも、ニューヨークをこの街に呼び寄せて、バラバン＆カッツの映画製作の様子を見せるのは良いことだ」と書いた。^{[80] [81]}

バラバンのもう一つの革新は、特にクリスマス休暇前の閑散期に、孤児、高齢者、障害者に無料チケットを提供したことだ。^[78] また、案内係のためのクラブルーム、ミュージシャンのためのレクリエーションルーム、そして訓練された係員が常駐する救急室をすべてのB&K劇場に設置した。さらに、子供用のプレイルーム（これも訓練された係員が常駐し、砂場、滑り台、おもちゃがある）と、スーツケースや小包の無料預かりサービスがあった。^{[82] [83]}

バラバン＆カッツの成功は困難をもたらした。1919年に10週間続いた音楽家のストライキでは、大規模なオーケストラの代わりとして、専属ピアニストを揃えたヴォードヴィルの演技に関するバラバンの百科事典のような知識が求められた。^[84] そして彼と彼の家族は「常にチンピラの恐怖に怯えながら暮らし」、毎晩警察に護衛されて帰宅する必要があった。^[78]

バラバン・アンド・カッツの「シカゴの三大劇場」の1つであるチボリ劇場は、1921年2月16日午後6時30分にシカゴのサウスサイドにオープンした。^[85] 市内初の4,000席の映画館の初日の夜は、群衆で埋め尽くされ、劇場に行くつもりのなかった人々も通りから押し寄せてきたという。^[86] シカゴ保健局長は、チボリ劇場の空調は「パイクスピーク劇場よりも良かった」と宣言した。^[18]

ティボリ劇場は、案内係の軍隊式訓練も誇っていた。案内係は制服を着た大学生で、客に対する職務とサービスについて厳しく指導されていた。夕方の終わりに若者たちが勤務を終えると、彼らの「演技」は客に楽しまれた。^[87] 案内係の望ましいタイプは、後に「バラバンとカッツの劇場経営の基本原則」で出版された。これは、大劇場を経営するためのバラバンの成功原則を概説したハンドブックである。^[87]

ティボリ劇場のオープンから 8 か月後の 1921 年 10 月 26 日には、ラップとラップが設計したシカゴ劇場が、ビジネスとショッピング地区の中心にあるステート ストリートにオープンしました。3,600 席の劇場です。この劇場には 50 人編成のオーケストラ、打楽器効果のある特別に作られたウーリッツァー オルガン、125 人の案内係がいました。

バラバンが創作した手の込んだ舞台ショーとハリウッドのより洗練された人気映画を宮殿のような雰囲気の中でうまく組み合わせることは、映画鑑賞体験の定番となり、バラバン＆カッツの利益を生む特徴となった。他の興行主もシカゴに赴いてその方式を真似しようとした。最終的にスコウラス兄弟や他の興行主は、自分たちの劇場でやりたい舞台ショーを選択するようになった。^[88]

1925年にチェーンが4,300席の劇場で「ビッグスリー」の最後のアップタウンをオープンした頃には、ステージショー「ユニット」と呼ばれるようになった作品の制作がB& ^Kサーキット全体への精巧なパイプラインとして機能し、チェーンには独自の映画雑誌さえあった。^[89]

当時シカゴに住んでいたフランク・カンブリアは、バラバン＆カッツの専任アートディレクターとなり、^[90]若い衣装デザイナー、ヴィンセント・G・ミネリ（バラエティ誌のバラバン＆カッツ制作部の広告でそう宣伝されていた）を雇い、^[91]チェーンが以前はレンタルしていた衣装を作り始めた。^[19] ミネリは最終的に舞台美術家にも昇進した。^[92] 1929年までに、後にハリウッドの作曲家となるビクター・ヤングもバラバン＆カッツ制作部チームの一員となり、音楽アレンジを担当した。^[91]

ミネリは自伝の中で、シカゴ劇場の舞台演出は「後にラジオシティ・ミュージックホールに模倣された。… ショーは各劇場で1週間上演され、シカゴ劇場で初演され、その後チボリ劇場とアップタウン劇場へと移った。AJバラバンはショーが変わる毎週月曜日に、カンブリア氏と私と一緒に劇場を巡業した。私たちはシカゴのダウンタウンで最初のショーを観て、次にチボリ劇場で2番目のショーを観た。夕食をとった後、ノースサイドへ車で行き、アップタウンで最後のショーを観た。」と書いている。^[93]

映画が爆発的に普及する中で、バラバンはショービジネスの一分野全体を洗練させ、ヴォードヴィルビジネスの向上と変革に貢献した。バラバンが担当したB&K劇場（「1日1万人が入場を断られた」） ^[36]で大々的に宣伝された舞台アトラクションには、次のようなものがある ^{[94] 。}

• 「シンコペーションウィーク」
• ワシントン誕生日を記念して「ワシントンのデラウェア川渡河」を舞台いっぱいに描いた作品。
• 「オペラ対ジャズ」
• 「アニバーサリー ショー」では、初めてダンス バンドがステージに登場し、テッド ルイス、ロイ バージー、テッド フィオリタ(通称フィオ リト)、フレッド ウォーリングのペンシルバニアンズ、ポール ホワイトマン、ジョン フィリップ スーザ (バラバンによると、後者 2 人は映画館で演奏したことがなく、「毎日 4 回のショー、土曜と日曜には 5 回のショーを行うには高額のギャラが必要だった」) が出演した。
• 「オペラの短縮版」
• 「オペレッタのタブロー」
• ロミオとジュリエット、アベラールとエロイーズなど歴史上の恋人たちが互いにセレナーデを歌う新曲「偉大な恋人たち」を歌う。
• 日曜日の正午の「シンフォニック・アワー」は、ナット・フィンストンの指揮で、オペラ歌手のティト・スキパ、エマニュエル・リスト、グラディス・スワースアウトが出演します。
• ジェシー・クロフォード、ミルトン・チャールズ、ヘンリー・キーツなどのオルガン奏者が出演。
• セントラルパークでの「ジャズナイト」（第一バイオリニストはビクター・ヤング）
• 大晦日の「ミッドナイトショー」には、ファニー・ブライス、ヴァン・アンド・シェンク、ビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン、ベル・ベイカー、ブロッサム・シーリー、ベニー・フィールズ、ソフィー・タッカー、テッド・ルイスらが出演した。^[95]

1924年2月14日のバラエティ誌のレビューでは、B&Kの「Going Up」というタイトルの公演が「シカゴ劇場の舞台ショーを単なるプロローグから本格的な公演へと昇華させた」と評された。^[96]

バラバンは、1920年代のダンスバンドビジネスの発展に重要な役割を果たしたとされ、「シカゴの初期の起業家の一人として、バンドが演奏する会場を作り、バンドとその施設を主要な娯楽施設に形作るのに貢献した。AJバラバンは、映画館のピットオーケストラをステージに上げて披露した。そうすることで、ほとんど無名のピットバンドリーダーをスターにした。」^[97]

1925年初頭、バラバンはオーケストラ指揮者のポール・アッシュを見るためにサンフランシスコのグラナダ劇場を訪れ、バンドリーダーと観客の関係、「指揮者が司会者」であることに感銘を受けた。^[98] バラバンはより少ない報酬を提示したにもかかわらず、アッシュをシカゴに来るよう説得した。^[99] バラバンによると、「ポールは最初の、そして最も偉大な司会者」であり、ジンジャー・ロジャース、ルース・エッティング、ジョー・ペナー、マーサ・レイ（「当時はマーサ・リード」）、エイモス、アンディ（「当時は「サム」と「ヘンリー」と呼ばれていた」）に素晴らしいスタートやショーケースを与えた。^[100] アッシュのオーケストラの卒業生には、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、レッド・ノーヴォがいる。^[101]

「ある公演で、ウィル・ロジャースはフットライトを飛び越えて自ら舞台に上がり、ポールや観客に自己紹介をしながら、こんな劇場の雰囲気は初めてだと熱く語った。彼は、まるで大きなホームパーティーのようで、とても気に入ったと語った」とバラバンは回想している。^[102]

アッシュはシカゴのマクヴィッカーズ劇場（競合のパラマウント/パブリックスがB&Kに経営を依頼した劇場）^[103]で1年間演じた後、B&Kのオリエンタル劇場に移り、さらに2年間演じた後、1928年半ばにニューヨークへ移った。同年5月、バラエティ誌は、アッシュがシカゴで3年間に4,500回出演し、14,700,000人の観客を動員し、興行収入総額約600万ドルを記録したと報じた。^{[100] [104]}

舞台作品の準備に精力的に取り組んでいた頃、バラバンの右腕はモリス・シルバーで、ニューヨークに通ってタレントを確保していた。^[88] シルバーはウィリアム・モリス・ヴォードヴィル・エージェンシーのエイブ・ラストフォーゲルと出会い、バラバンに会うよう勧めた。バラバンは数ヶ月間面会を延期していたが、ラストフォーゲルが思いがけず彼に会い、いくつかのショーを見に行こうと誘った。二人はすぐに意気投合した。すぐにエージェンシーは100ドルのショーと1万ドルのアトラクションを提供するようになった。^[105]

バラバンは後に「シニア[ウィリアム]モリス」と知り合い、モリスとラストフォーゲルの「献身と理解が彼らをヴォードヴィルエージェンシーの階級から引き上げ、B&Kの舞台ショーの成功の多くは彼らが私のパートナーのように働いてくれたおかげだ」と回想している。^{[106]後にバラバンはパラマウントの代表}アドルフ・ズーカー を説得してウィリアム・モリス・エージェンシーの株式の半分を買収した。^[107]

1924年までに、B&Kは業界で最も収益性の高い映画館チェーンとなり^[108]、有数の映画上映会社として認知されるようになったため、映画会社との合併が検討されていました。マクヴィッカーズの買収を皮切りに、バラバン兄弟とパラマウント/パブリックスとの関係は深まっていきました^{[98] 。}

1926年、B&Kは数百万ドルの株式交換取引でパラマウント/パブリックスと合併した。^[6] サム・カッツはニューヨークに移り、B&Kの劇場経営システムを全国のパラマウント劇場に移転し始めた。しかし、「トーキー」の出現により、1929年までに主要劇場は最大規模の劇場を除いて、組織的に舞台ショーを放棄した。コストを削減し利益を上げる戦略として、一流のヴォードヴィルの演目の短い録音が、高額な生出演者に取って代わるようになった。^{[109] [110]}

1929 年 2 月、バラエティ誌はAJ バラバンに特集号を捧げたが、これは宣伝を嫌う経営者が求めてもいなかったし、望んでもいなかった賛辞だった。^[71] 彼について3つの重要な記事が書かれました。最大のものはバラエティ誌の創刊者で発行人のサイム・シルバーマンによるもので、バラバンを「現代の映画館の発展における何年も前の先駆者。…長年、映画館の運営と舞台の革新と出発点はシカゴから生まれてきたように思われた…常に新しく、常にシカゴのバラバン＆カッツ劇場で始まった。これらの革新は残り、恒久的なものとなった。他の劇場によって模倣された。シカゴで生み出されたものは、通常、劇場運営や舞台エンターテイメントの方式に組み込まれた。…マーカス・ロウとアドルフ・ズーカーのビジョン、先見性、洞察力は決して否定されなかった。AJバラバンをその特別なクラスに置いてください。AJバラバンが舞台政策や地元の劇場組織の方向性で間違いを犯したことがあるなら、バラエティ誌にはその記録がありません。…[彼は]世界で最も素晴らしい産業の本当の記録が活字になったとき、映画業界の歴史家が将来じっくりと語る人物の1人です。」と評しています。^[111]

残りの追悼文はフランク・カンブリアとモリス・シルバーが書いている。^[71] 作家のハル・ハルペリンは、この問題がどのようにして起こったのか、特にバラバンがそれに一切関わりたくなかったことを報告している。^[71] 出版物には、ウィリアム・モリス・シニア、ウィリアム・モリス・エージェンシー、スコウラス兄弟、シド・グローマン、そしてハリー・ローダー、ジョン・フィリップ・スーザ、テッド・ルイス、ガス・カーン、ソフィー・タッカー、ジンジャー・ロジャース、ジェシー・クロフォードを含む多数のウィリアム・モリス芸術家やその他の人々による多数の追悼広告が掲載されている。そして別のボックスには、バラバンの1917年のビジネスに関する予測（元々はセントラルパークのオープン後の同年10月にシカゴ・ヘラルド・エグザミナー紙に掲載されたもの）が収められており、「AJバラバン、1917年に今日のショービジネスの未来を予言」という見出しが付けられている。^{[70] [71]}

1929年半ばまでに、バラバンとその家族はフランク・カンブリアと製作部門全体とともにニューヨークへ移住する必要があると決定された。 ^[112]ヴィンセント・ミネリは、カンブリアが「最後通告。バラバンとカッツと一緒にいたければ、彼らと一緒にニューヨークへ移住しなければならない」と言ったことを思い出す。^[113]

パラマウントの副社長となったバラバンは、残りの上映ユニットの制作と予約を監督することになった。彼は、音声に移行しつつあった短編とラジオ番組を担当した。^[6] (「短編は主に、これまで舞台で使用していたプロローグやプロダクションと呼ばれるプレゼンテーションで構成されていました」とバラバンは回想している。「適切にグループ化すると、バランスの取れたボードビルのプログラムが完成しました」。) ^[107]

1929 年 8 月、バラバンと家族がマンハッタンに向けて出発する準備が整った頃、シカゴ市は彼を称えて市民晩餐会を開催しました。この晩餐会は、このショーマンの輝かしい経歴と、彼個人に寄せられた高い評価と愛情にふさわしいものでした。^{[5] 1929年8月14日付けの}シカゴ・イブニング・アメリカン 紙の記事で、コラムニストのロブ・リールは次のように書いている。「このコラムニストが『愛すべきバラバン』と呼んだAJの旅立ちは、シカゴの歴史において大きな出来事だ。彼は今後、シカゴの映画興行問題に深く関わることはないだろう。バラバン兄弟の長は、同家が映画業界に参入するきっかけを作った人物であり、何年も前にサム・カッツと提携して娯楽の時代を築いた人物でもある。彼はニューヨークに行き、パブリックスの舞台公演とパラマウントのトーキー短編映画の製作を全面的に担当することになる。このディナーは、業界だけでなく地域にとっても本当に素晴らしい心遣いだ。宿泊人数は1,600人に制限されているが、すでに予約が殺到しており、AJの友人や知人の多くががっかりするだろう。」 B&K劇場の各オーケストラから200人のミュージシャンが集められ、この夜のために一つの巨大なアンサンブルが結成された。^{[5] [114]}

バラバン夫妻は西54丁目のドーセットホテルのアパートに引っ越した。バラバンはタイムズスクエアのパラマウントビルにある職場まで歩いて通うことができた。^[115]

妻のキャリーは夫のスケジュールについて次のように述べている。「夫はたいてい8時にロングアイランドスタジオへ出かけ、午前中はそこで過ごし、2時にはパラマウントのオフィスに戻り、午後遅くまでそこにいた。5時半から6時の間には、赤ちゃんたちをちらっと見て夕食を一口食べるために駆け込んでいた。いつも黙って食事をし、その直後にソファで眠りに落ちていた。…10分間の映画の連続やブロードウェイの舞台を7時までにレポートしなければならないため、夫を起こす必要がし​​ばしばあった。夫はそこから戻って昼寝を終え、劇場に行くために着替えた。すべての劇を見なければならず、すべての映画のオープニングに出席し、劇場の前後にカフェの芸人をすべて見なければならなかった。週に一晩中、リラックスする自由時間などなかった。私はいつも夫に付き添っていたが、最高の劇の第二幕を全部寝過ごしてしまうことも多かった。」^[116]

バラバンはパラマウントの重役として成功したことで、「同じように大切だと思っていた人生の別の分野でも、ほとんど打ち負かされそうになった」と回想している。それは家族と過ごす時間と旅行への熱意だった。^[107] そして妻は彼に「あなたには食べる時間も寝る時間もないし、もう笑うこともない。このままここに留まれば、私たちみんなが死んでしまうわ」と言った。 ^[117] バラバン自身が認めているように、「睡眠不足と心配で目がかすんでいた。^[117]  ... 私は6か月の休暇を取り、私のサービスを必要としない劇場がヨーロッパにないことを決意した。」^[118]

トーキー映画の登場とその斬新さにより、バラバンが愛した上映ユニットの影響力は衰え、それが彼の早期引退に影響を与えた可能性がある。ミネリは回想録の中で、パラマウントは最終的に1933年にすべての巡回上映ユニットを解散したと書いている。^[92]

バラバンは、兄のバーニーとパートナーのサム・カッツとともに、20年以上をかけてB&Kを築き上げ、家族を貧困と苦難に近い生活から救い出し（父の借金の返済も含む）、^[119]それぞれが成長すると、弟たちを家業に引き入れた（末弟は、家族が初めてケジーを借りた年に生まれた）。AJとバーニーは「とても仲が良く、家族の幸福に常に大きな責任感を持っていた」^[120] 。 各兄弟はB&Kの株式を一部受け取り、末っ子は大学教育を受けた^[119] 。 ハリーとエルマーはその後、自分の会社を立ち上げ、ラジオとテレビのパイオニアとなった。^[121]

バラバンは引退する準備ができていた。1930年4月、彼はマスコミに対して辞任を確認し、「演劇業界でより広い分野に進出する」つもりであると発表した。^{[122] [123]}

初期の移民であったバラバンの両親は、AJとその家族と一緒に海外に渡航するつもりだったが、パスポートを取得するための公式の「書類」を持っていなかった。^[124] ウィリアム・モリス・シニアの土壇場での介入のおかげで、バラバン一家は1930年5月にベレンガリア号^{でようやくヨーロッパに渡った。 [125]} AJバラバンは40歳だった。家族は数年間スイスのジュネーブに住み、旅行や興味の対象がどこであろうと、この街を拠点としていた。

1936年、バラバンは兄のバーニーに誘われてシカゴに戻り、パラマウントの支援を受けてH&Eシアターの弟ハリーとエルマーのために映画館を建設した。 ^[126]この時期、家族はイリノイ州エバンストンに住んでいた。^[127] バラバンはシカゴを拠点とする2人の若いコンサルタント、ペレイラとペレイラを選抜し、エスクァイア劇場の設計を依頼した。エスクァイア劇場は1938年に豪華なアール・モダン様式でオープンした。

国内初の「アートハウス」の 1 つであるこの劇場には、アート ギャラリーとコーヒー バー ラウンジが併設されていました。ポップコーンは提供されませんでした。劇場にオーケストラ ピットを設置する予定があるかどうか尋ねられたとき、バラバンは「それは終わりです」と答えたと伝えられています。^[127] 複数の映画の上映スケジュールを提供する代わりに、劇場は 1 本の映画と、短編映画、漫画、その日の名言のセクションである「エスクァイア アワー」を組み合わせた映画のみを上映しました。ステージ ショーではなく映画の上映のみを目的としていたため、その視線と音響は最高の映写品質と音質を実現するように設計されました。1938 年 4 月、 Architectural Forum はこれを「今月の建物」に選びました。^[128]

一家はジュネーブに戻り、バラバンは国際連盟本部を頻繁に訪れていた。その後、ヨーロッパで戦争が始まるまでパリに住み、その後アメリカに戻った。彼らはコネチカット州グリニッジに住み、その後ニューヨークに戻り、ドーセットホテルに住んだ。^[127]

40 年代初頭、スパイロス・スコウラスはバラバンに、タイムズ スクエア近くのロキシー劇場の経営について打診した。この劇場は利益が出ていなかった。この劇場の幹部グループはバラバンの知り合いで構成されていたが、バラバンは彼らを入れ替えるのではなく、活気づけた。

劇場は舞台ショーを続けていたが、バラバンはそれを監督し、「舞台ショーの責任者としてトップの俳優を雇った。ミルトン・バール、ジャック・ベニー、キャブ・キャロウェイ…全員がロキシーを演じた。より質の高い映画がブッキングされ、劇場の運勢は上向いた。史上最高の興行収入を記録した映画『フォーエバー・アンバー』もこの時期にブッキングされた。しかし、この方針はわずか6年しか続かなかった。次の変革は驚くべきものだった。アイススケートショーのために、ステージエリアは30フィート×30フィートの氷の床で覆われた。劇場の座席数は5,886に減少した。6番街のセンターシアターも氷の劇場に改装され、両方の劇場は成功した。」^{[129]彼はまた、当時指揮者の}ディミトリ・ミトロプーロスが 指揮していたニューヨーク・フィルハーモニックを招き、1950年9月から2週間、1日4回のショーを上演し、大成功を収めた。

バラバンは、最終的な引退からわずか 2 年後に、劇場で成功する最善の方法について、依然として最前線にいた。1950 年 3 月 18 日発行のBoxOffice誌には、バラバンの「パーソナライズされたサービス」に関する 18 のヒントが掲載されており、そのヒントを観客に確実に知らせる必要があると書かれている。その中には、数十年前に B&K 劇場を大成功に導いた当初の信条である「劇場は、斬新さ、快適さ、美しさ、便利さの真のおとぎの国であるべき」、劇場内の医療クリニック、チップの禁止などが含まれていた。^[130]バラバンは、キャリアの終わりが近づくにつれて、顧客への礼儀​​を示すことが成功の実証済み戦略であることを粘り強く示し続けた。

1918年、バラバンはキャリー・ストランプと結婚し、アイダ・ジョイ（1922年生まれ）、チェリー・ブロッサム（1924年生まれ）、ブルース（1928年生まれ）の3人の子供をもうけた。^[131]

AJ バラバンはロキシーでの約10年間（1942年から1952年）の勤務を終えて正式に引退し、家族はジュネーブに戻った。1962年、バラバンと妻はニューヨークに滞在していた。友人らと食事をした後、ローレルトン ホテルの自宅に戻ったが、そこでバラバンは心臓発作を起こした。1962年11月1日に死去し、ヴァルトハイム墓地のバラバン霊廟（ラップ＆ラップ社が建設）に埋葬された。死亡記事はニューヨーク タイムズ、タイム誌、バラエティなど、国内外の出版物に掲載された。 1962年11月9日号のタイム誌はバラバンを「1920年代の映画館時代の中西部の興行主で、劇場は『美しいもの、おとぎの国』であるべきだという考えのもとに活動していた」と評し^{[132] 、1962年11月7日号の}バラエティ誌ではエイベル・グリーンが「演劇が発展した偉大な時代の他の多くの偉人と同様に、引退して無名だったため、A・J・バラバンは多くの新人には比較的無名だった。彼らは彼のかつての重要性を疑う傾向があるかもしれない」と書いている^{[7] 。}

1930 年 7 月のパブリックス劇場のシカゴ大会で、弟のバーニー・バラバン(パラマウントに残り、1936 年に社長に就任) は次のように述べている。「私は、最初の豪華な劇場であるリビエラがオープンする 2 年前、1916 年のシカゴ サンデー エグザミナーの切り抜きを見つけました。この記事では、兄の AJ が、現在シカゴ、ティボリ、アップタウン、ミシガンにある劇場のタイプのことを予言し、数年以内にこれらの劇場が西側に 1 つ、北側に 1 つ、南側に 1 つ、ループに 1 つ建設されるだろうと述べていると引用されています。当時、私はエイブが夢を見ているのだと思いました。その後、ティボリ、シカゴ、アップタウンなどの劇場が次々と建設され、1916 年の AJ の予言は現実のものとなりました。」^[133]

• バラバン、キャリー (1942)。『連続パフォーマンス：妻に語られた AJ バラバンの物語』（第 1 版）。ニューヨーク：GP パットナムズ サンズ。
• バラバン、デイヴィッド（2006年）。『バラバンとカッツのシカゴ映画宮殿』シカゴ：アルカディア出版。ISBN 0-7385-3986-4。
• バリオ、ティノ（1976年）。『アメリカ映画産業』マディソン：ウィスコンシン大学出版局。
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• ブルーム、ケン（2004年）。『ブロードウェイ：その歴史、人々、場所百科事典、第2版』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-93704-3。
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• ゴメリー、ダグラス。『共有された喜び：米国における映画上映の歴史』マディソン、ウィスコンシン州：ウィスコンシン大学出版局、1992年。
• ヴィンセント・ミネリ、ヘクター・アルセ共著『I Remember It Well 』。ニューヨーク：ダブルデイ＆カンパニー、1974年。ページ番号はアンガス＆ロバートソン（英国）版、1975年。ISBN 0-207-95638-3 
• センストック、チャールズ A. 『That Toddlin' Town: Chicago's White Dance Bands and Orchestras, 1900-1950』 イリノイ州: イリノイ大学、2004年。ISBN 0-252-02954-2。 
• 素晴らしい! ビッグバンド、ラウンジ、クラシックジャズ、そしてスペースエイジサウンドの百科事典: ポール・アッシュ
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館: ビリー ローズ劇場部門 - チェリー バラバン ロビンズ (ハロルド ロビンズ夫人) が AJ バラバン家に寄贈したキャリーと AJ バラバンの書類、ニューヨーク、2008 年。
• タッカー、ソフィー。『Some Of These Days: The Autobiography Of Tucker, Sophie』。ニューヨーク: Doubleday Doran And Company, Inc.、1945 年。ページ番号は Garden City Publishing Co., Inc. 版、1946 年より。(全文オンライン)
• ウォーラー、グレゴリー A. (2002)。『アメリカでの映画鑑賞：映画史の資料集』オックスフォード：ブラックウェル出版社。

• シカゴ百科事典 - 映画館
• シカゴのユダヤ人の歴史 - 映画界の男たち: シカゴのユダヤ人映画興行主、p.4
• アップタウンシアターのグランドオープン
• バラバン劇場とカッツ劇場の歴史と写真。
• Balaban and Katz Magazine Balaban and Katz Magazineの公式ウェブサイト。Balaban and Katz 劇場の写真と企業情報。
• バラバン アンド カッツ歴史財団 バラバン アンド カッツの公式ウェブサイト。バラバン アンド カッツ劇場の写真と企業情報。

• AJ とキャリー バラバンの文書、1903-1960 年代 (大部分は 1930-1946 年)、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門が所蔵
• アメリカ合衆国内務省、国立公園局、国家歴史登録財：メインストリート劇場
• アメリカ合衆国内務省、国立公園局、国家歴史登録財：セントラルパーク劇場
• AJバラバンは「私の人生を台無しにしたスペイン人」を歌って録音した。
• AJバラバンが「Are You Sincere」の歌唱を録音