マイケル・キッド

マイケル・キッド（1915年8月12日 - 2007年12月23日）は、アメリカの映画・舞台の振付師、ダンサー、俳優であり、50年にわたるキャリアを持ち、1940年代から1950年代にかけてブロードウェイや映画の主要なミュージカルのいくつかを演出した。チャーリー・チャップリンやレオニード・マシーンに強く影響を受けたキッドは、ダンスの動きがストーリーに不可欠な「統合ミュージカル」として知られるようになった手法の革新者であった。

彼はおそらく、1954年のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのミュージカル『七人の花嫁』における運動神経抜群のダンスナンバーで最もよく知られている。映画評論家のステファニー・ザカレクは『七人の花嫁』の納屋を建てるシーンを「これまでスクリーンに映し出された中で最も刺激的なダンスナンバーの1つ」と評した。^[1]彼はトニー賞を5回受賞した初の振付師であり、^[2]映画におけるダンスの発展に貢献したとして1996年に名誉アカデミー賞を受賞した。

キッドはニューヨーク市ローワー・イースト・サイドで理髪師のアブラハム・グリーンウォルドとその妻リリアンの息子としてミルトン・グリーンウォルドとして生まれた。両親は帝政ロシアからのユダヤ人難民であった。 ^[3]彼は家族とともにブルックリンに移り、ニュー・ユトレヒト高校に通った。彼はモダンダンスの公演を観てダンスに興味を持ち、ダンサー兼振付師のブランシュ・エヴァンに師事した。^[4]

彼は1936年と1937年にニューヨーク市立大学で化学工学を学んだが、アメリカン・バレエ学校への奨学金を得て退学した。リンカーン・カースタインのバレエ・キャラバンのバレエ団の一員として全国ツアーを行い、ユージン・ローリング振付、アーロン・コープランド作曲のオーケストラ曲をフィーチャーした『ビリー・ザ・キッド』の主役などの役を演じた。^[4]

1942年、バレエ・キャラバンで公演中、ミルトンと仲間のダンサーたちは「アメリカ人」の名前を名乗るよう勧められた。ミルトンは兄がキャッツキル山地のコンコード・ホテルの予約係をしており、常に「キッド」として知られていたことから、芸名を「キッド」とした。^{[5] [6] [7] [8]}

1941年、キッドはローリングのダンス・プレイヤーズのソリスト兼アシスタントになった。彼はバレエ・シアター（後にアメリカン・バレエ・シアターとして知られる）のソリストになった。そこでの彼の出演作には、ジェローム・ロビンズが振付し、レナード・バーンスタインが作曲した『ファンシー・フリー』 （1944年）があり、キッドはそこで3人の船員の1人を演じた。^[9] ABT在籍中、彼は自身のバレエ『オン・ステージ!』（1945年）を創作した。この劇と彼の演技は好評で、ニューヨーク・タイムズ紙はキッドが「戦後アメリカ・バレエ界の大きな希望の1人として歓迎された」と評したが、彼は1947年にローリングのカンパニーを離れブロードウェイに移り、二度とバレエの仕事はしなかった。^[4]

キッドがブロードウェイで初めて振付を担当したのは、EYハーバーグの『フィニアンの虹』で、人種差別をテーマにした叙情的なミュージカルだった。キッドはこの劇で初めてトニー賞を受賞した。しかし、次のブロードウェイミュージカルは成功しなかった。大学ミュージカル『ホールド・イット』と、エリア・カザン演出によるクルト・ヴァイル/アラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル『ラブ・ライフ』は、どちらも1948年に短期間上演されただけだった。次はルーベン・マムーリアン演出、パール・ベイリーとナネット・ファブレー出演の『アームズ・アンド・ザ・ガール』（1950年）だったが、これも失敗に終わった。^[4]

次作のフランク・レッサーの『ガイズ・アンド・ドールズ』（1950年）は、ブロードウェイの振付師としての彼の名声を確固たるものにした。デイモン・ラニヨンの短編小説を基にエイブ・バロウズが脚本を手掛けたこの作品でキッドは2度目のトニー賞を受賞した。この舞台は映画プロデューサーの注目を集め、キッドはハリウッドに誘われた。^[4]

彼の最初の映画は、フランク・レッサーの1948年のブロードウェイミュージカル『Where's Charley?』の1952年の映画化で、レイ・ボルジャーがブロードウェイ公演で主役を演じて再演した。彼の最初の大ヒット映画は、翌年のフレッド・アステアとシド・チャリシー主演の『バンド・ワゴン』^{だった。 [要出典]}

ハワード・ディーツとアーサー・シュワルツが作曲と作詞を担当した『バンド・ワゴン』には、最後に、ミッキー・スピレインのハードボイルド小説をパロディ化した、アステアとチャリシーが出演する「ガール・ハント・バレエ」という長いダンスシーンが含まれていた。アステアはバレエに緊張していたため、キッドが映画のダンスの演出を依頼された。キッドによると、アステアが即興でステップを踏んでいるふりをして、彼を安心させたという。^{[10]また、この映画には、} 42番街のアーケードを舞台に、アステアと実在の靴磨き職人リロイ・ダニエルズが出演する「シャイン・オン・ユア・シューズ」や、セントラルパークを舞台にした「ダンシング・イン・ザ・ダーク」も含まれていた。^[4]

キッドは1954年の映画『七人の花嫁』で高い評価を得た。この映画はスタンリー・ドーネンが監督し、ソウル・チャップリンとジーン・ド・ポールが音楽、ジョニー・マーサーが作詞を担当した。脚本は映画用に書かれたもので、スティーヴン・ヴィンセント・ベネットの短編小説『泣き虫女たち』に基づいている。ベネットの短編小説は古代ローマの伝説『サビニの女たちの略奪』に基づいている。キッドは当初この依頼を断っていたが、1997年にこう回想している。「森で暮らすだらしない連中だ。学校にも行かないし、粗野だし、床には肥料が敷き詰められていて、牛が出たり入ったりしている。それで立ち上がって踊るなんて？ 笑い飛ばされて家から追い出されるだろう」^[11]

キャストはエキストラも含めて、ダンサー、アクロバット、スタントマンの寄せ集めで、ニューヨーク・シティ・バレエ団のバレエダンサー、ジャック・ダンボワーズや、元バレエ・リュス・ド・モンテカルロのマーク・プラットも出演した。^[12]ハワード・キールとジェーン・パウエルを除き、兄弟とその花嫁の役はキッドの強い要望でプロのダンサーが演じた。マーサーは、ミュージカルナンバーはキッドの指示で書かれたと述べ、「作詞家は時には協力者からヒントを得なければならない」ことの例として挙げた。^[13]例えば、キッドはマーサーとデポールに「Lonesome Polecat」というナンバーの構想を説明し、兄弟が女性たちを哀悼する曲を2人で作曲し、歌詞を仕上げた。^[13]

1950年代半ばまでに、ハリウッドのミュージカル映画の製作数は減少し始め、彼がその10年間で携わったのは2本だけだった。彼が映画俳優としてデビューしたのは、ジーン・ケリーとドーネンが監督した『いつも晴れ』 (1955年)で、ケリー、キッド、ダン・デイリーは、戦争から10年後に再会するも共通点がほとんどないことに気づく元GI兵3人を演じた。映画には、3人がゴミ箱の蓋を足に固定して踊る陽気なナンバーがある。この落ち着いた雰囲気の映画は批評家からは好評だったが、スタジオは積極的に宣伝せず、興行的には失敗に終わった。^{[14]この映画はもともと、1949年の映画『}オン・ザ・タウン』の続編として企画されたが、フランク・シナトラとジュールス・マンシンが出演できず、映画は3人の俳優の間に相性が悪かった。この作品はドーネンとケリーの絶え間ない争いで特徴づけられており、その多くは、キッドによる10分間のダンスソロ「ジャックと宇宙の巨人」を映画に取り入れようとドーネンが努力したが失敗したことに起因していた。ケリーはこれを拒否し、キッドはそれを個人的な侮辱と受け止め、ドーネンはそれ以上に踏み込み、ケリーとの生涯にわたるコラボレーションを終わらせた。「ジャック」のナンバーは映画のDVDの特典として収録されており、ある評論家は、このナンバーは活気がなく、ストーリーを前進させなかったため、ケリーの判断は間違っていなかったと示唆している。^[15]

キッドは、ダニー・ケイ主演のミュージカルコメディ映画『メリー・アンドリュー』（1958年）の監督と振付師を務めた。その頃には映画ミュージカルの時代はほぼ終わり、キッドは映画の振付師として働きながらブロードウェイに目を向けた。『バンド・ワゴン』の振付師をしていたのと同時期に、キッドはコール・ポーターのブロードウェイミュージカル『カン・カン』のダンスを演出していた。このショーでキッドはグウェン・ヴァードンのダンスナンバーを創作し、彼女をブロードウェイでセンセーションに押し上げた。^[2]

1950年代の他のブロードウェイショーには、1956年の『リル・アブナー』があり、彼はこれを演出と振付を担当した。彼は振付で再びトニー賞を受賞し、その振付は1959年に映画化された。しかし、『メリー・アンドリュー』の後は、1968年のジュリー・アンドリュース主演の『スター!』まで映画に出演しなかった。どちらの映画も成功しなかった。^[4]

ブロードウェイでは、アンディ・グリフィス主演の『デストリー・ライズ・アゲイン』（1959年）、ルシル・ボール主演の『ワイルドキャット』 （1960年）、ホームレスを題材にしたミュージカルコメディ『地下鉄は眠るためのもの』 （1961年）、ロバート・プレストン主演の『巴里のベン・フランクリン』 （1964年）の演出・振付を担当した。また、メアリー・タイラー・ムーアとリチャード・チェンバレンが出演した、トルーマン・カポーティの小説をミュージカル化したブロードウェイの有名な失敗作『ティファニーで朝食を』（1966年）の振付も担当したが、公式には初演されなかった。^[4]

彼は1969年のブロードウェイのヒット劇『ハロー・ドリー!』の映画化作品の振付を担当した。この映画は、バーブラ・ストライサンドと共演者のウォルター・マッソー、監督のジーン・ケリーが衝突するなど、不幸な現場で緊張が高まった。キッドは衣装デザイナーのアイリーン・シャラフやケリーとも対立し、口もきかなくなった。^[16]ケリーとキッドは映画のワイドスクリーン形式をほとんど活用しなかったため、この映画はミュージカルとしては成功しなかった。評論家のトム・サントピエトロは彼らのアプローチを「明らかな目的もなく、スクリーンにどんどん死体を並べている」と評した。^[17]

彼は1970年にハル・リンデン主演のブロードウェイミュージカル『ロスチャイルド家』の演出と振付を担当し、 1993年にはニール・サイモンの1977年の映画を翻案した『グッバイガール』をバーナデット・ピーターズ、マーティン・ショートと共演し、これが彼の最後のブロードウェイ演劇となった。^[4]彼はトニー賞の最優秀演出家にノミネートされたが、評価は賛否両論だった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のフランク・リッチは「1950年代のブロードウェイやハリウッドのミュージカル・コメディの華やかなスタイルを定義するのに大きく貢献したキッドは、『グッバイガール』をそのスタイルを機械的に縮小した形で演出している。すべてが速く、激しく、騒々しく、舞台の中央下にある。どんな監督でもこのミュージカルの物理的な演出に勝てるわけではないが」と書いている。^[18]

キッドは1970年代と1980年代に性格俳優として脇役として出演し、1975年の風刺映画『スマイル』で安っぽい美人コンテストで色あせた冷笑的な振付師を演じたのを皮切りに、映画評論家のロジャー・エバートはキッドのコンテストの振付師の描写を「細かく刻まれた半自伝的演技」と呼んだ。^{[19]キッドは1978年の}映画『ムービー・ムービー』で俳優として出演し、ミュージカルシーンの演出も担当した。この映画は『七人の花嫁』や『いつも晴れ』でも一緒に仕事をしたスタンリー・ドーネンが監督した。キッドはテレビコメディ『ラバーン&シャーリー』 (1976年)のエピソードを監督したほか、ジャネット・ジャクソンのミュージックビデオ「When I Think of You」(1986年)と「Alright」(1990年)の2本でシーンを監督した。^{[4] 1982年に}ミハイル・バリシニコフ主演のテレビスペシャル『バリシニコフ・イン・ハリウッド』を考案し、振付を担当し、^[20]エミー賞にノミネートされた。^[21]

キッドはカリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で癌のため92歳で亡くなった。1940年にダンサーのメアリー・ヒーターと結婚したが、離婚に終わった。死去時には、1969年に結婚した妻シェラ・ハケット、最初の結婚で生まれた2人の娘、2度目の結婚で生まれた息子と娘が残された。^[3]

キッドは映画監督で政治活動家のロバート・グリーンウォルドの叔父である。彼の兄は著名な心理療法士で、1958年のベストセラー『コールガール』の著者であり、売春研究の専門家でもあったハロルド・グリーンウォルドである。^[22]

キッドは並外れて尊敬されており、彼の判断力は当時の一流ダンサーたちから尊敬されていた。イギリスの評論家で伝記作家のマイケル・フリードランドは、キッドが亡くなった際に「 1955年の映画『いつも晴れ』でジーン・ケリーが足にゴミ箱の蓋を結びつけて路上で踊ったとき、普段は自分で振り付けを決めていたこの男がキッドの指示で踊ったのだ」と述べている。^[3]

普通の人々の振る舞いからヒントを得てダンスをデザインするという彼の現実的なアプローチは、ある批評家から「キッドはある意味で、人生が好転し、適切な瞬間さえ与えられれば、あなたもハリウッドスターのように踊れるようになるという幻想の創始者だ」と評された。^[23]

キッドはダンスは人生から派生したものであるべきだと信じており、「ダンスは抽象化され拡大された自然主義的な動きに基づいている」、そして「私の動きはすべて、ある種の現実の活動に関連している」と語っている。彼は常にダンスが物語に役立つことを望んでおり、新しい作品を始めるときは、プロットが登場人物を踊らせる理由を説明するシナリオを書いた。^[2]彼に最も大きな影響を与えたのは、チャーリー・チャップリン（「彼は動きを通して小人の願望を表現した」）とダンサー兼振付師のレオニード・マシーン（「彼はバレエの才能以上のものを表現し、常に舞台上の登場人物であり、誇張された登場人物であり、私はいつもそれをやっています。つまり、普通の動きを誇張した人物でした」）である。^[20]

彼の独特のスタイルは、バレエを始めた頃から明らかだった。ダンス評論家のアンナ・キセルゴフは、オン・ステージでの彼のパフォーマンスの珍しい映像クリップについて説明し、あるシーンでキッドはバレエのオーディションで内気な若い女性を演じるバレリーナのジャネット・リードを慰める雑用係を演じたと述べている。「古典的な技法が表現目的に使用され、素晴らしいミス・リードは目に見えて元気と自信に満ち、キッド氏はほうきを手に、その名人芸で彼女を楽しませた。」^[24]

彼はかつてこう言った。「振り付けでは、現実の普通の動きが取り上げられ、それがダンスの動きになるが、現実との関係は常にそこになければならない。私にとって、登場人物が誰で、脚本の中で彼らがどのような役割を担っているかを知ることは重要である。彼らの活動、感情、気分の変化を彼らの踊り方で表現できなければならないが、その間ずっとダンスの動きは現実に即したものにしつつ、その動きを奇妙で風変わりなものにしなければならない。」この哲学は、映画『バンド・ワゴン』の冒頭のシーンに反映されている。フレッド・アステアが「バイ・マイセルフ」を歌いながら線路のプラットホームを歩くシーンである。彼の歩き方はダンスというよりは、キッドのスタイルを象徴するものであった。^[23]

2012年に彼の作品を評価した『ダンス・ティーチャー』誌は「キッドはバレエ、モダンダンス、社交ダンス、アクロバットの語彙を引用した。しかし何よりも、彼の振り付けは現実的な動きとジェスチャーから生まれた。統合ミュージカルを開発したアニエス・ド・ミルとジェローム・ロビンスの伝統に従い、キッドはプロットを運び、キャラクターを肉付けするのに役立つダンスを創作した。彼はストーリーを第一に考え、ダンスを通してそれを伝えた」と述べた。キッドはかつて「すべての動き、すべてのターンに意味があるべきだ。ダンスは完全に理解できるものでなければならない」と語った。^{[2] 『}七人の花嫁 七人兄弟』では一流のバレエダンサーを起用したが、ダンサーたちにバレエダンスの動きを避け、「斧を振り回すような作業動作」に焦点を当てるよう求めた。^[10]

『セブン・ブライズ』の振り付けについて、キッドはかつて「田舎者の男たちに滑稽に見えないように踊らせる方法を見つけなければならなかった。そういう人たちが踊るのを普通に考えなければならなかった。バレエみたいには見えてはいけない。そして、それは非常に訓練されたダンサーにしかできなかった」と語った。しかし、彼はダンスナンバーで体操選手や宙返り選手としての才能を発揮し、この映画に配役されたMGMの契約俳優、ラス・タンブリンをキャストに溶け込ませることができた。 ^[21]

しかし、キッドが振付を担当した映画の中で個人的に気に入っていたのは『セブン・ブライズ』や『バンド・ワゴン』ではなく『ガイズ・アンド・ドールズ』であり、彼はこれを「私が今まで見た中で最高、最も独創的、そして最も統合されたミュージカル」だと感じていた。^[21]

キッドはクラシックバレエの世界出身だが、ロサンゼルスタイムズの評論家は死去に際して、彼が「バレエの気取りに対して健全な軽蔑の念を抱いていた」と記した。キッドは1954年のダニー・ケイの映画『ノック・オン・ウッド』で、ロシアのバレエ団の公演中にケイが劇場に追いかけられて舞台に隠れるという喜劇的なバレエシーンを演出した。このシーンでキッドは、アメリカンバレエシアターのダンサーとして観察した様式上の行き過ぎを風刺した。^[25]

ブロードウェイと1955年の映画版『ガイズ・アンド・ドールズ』、そして『ガール・ハント・バレエ』の両方の振付と同様に、 『セブン・ブライズ』におけるキッドの振付は男らしさを醸し出していた。ミュージカル劇場の歴史書には、「キッドは、男たちが男らしく、高く跳びはね、勇敢で、人形に情熱を傾けるダンスやショーを作り上げました」と記されている。 [ ^26]彼は「小さな男、働く男、仕事とその仕事に伴う動きで定義される男」のために振付をした。^[25]

キッドはダンサーたちに厳しい指導をしたが、それは彼自身がダンサーたちに要求するすべてのステップをこなす能力があったからでもあるが、彼の個人的なスタイルは穏やかだった。『ラブライフ』に出演したナネット・ファブレーは、聴覚障害のためダンスのターンは左側しかできなかった。多くの振付師がするように彼女に右に曲がるよう強要する代わりに、キッドは「それが魅力的だと思い、他のダンサー全員を左に曲がらせた」。ジュリー・アンドリュースは、 『スター！』の「バーリントン・バーティー・フロム・ボウ」のナンバーは肉体的にきつく、キッドが腰が悪いと言って再撮影を頼んだとき彼女は躊躇したと回想している。アンドリュースは「彼は落胆したように見えた。そして彼は『意地悪をしようとしたわけではない。ただ、映画で見たら君は喜ばないだろうと分かっていた』と言った。私はいつもそれが『もう一度』と言ういい言い方だと思っていた」と回想している。 ^[21]

キッド氏はトニー賞を5回受賞した初の振付師であり[ ^2]、9回ノミネートされた。1997年には「映画芸術におけるダンス芸術への貢献が認められ」アカデミー名誉賞を受賞した^{[21] 。}

彼は1981年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[27]

• チャーリーはどこだ? (1952) – 振付師
• バンド・ワゴン（1953年） –フレッド・アステアと共同振付
• ノック・オン・ウッド（1954） – 振付師
• 七人の兄弟の七人の花嫁（1954） – 振付師
• ガイズ・アンド・ドールズ（1955） – 振付師
• いつも晴れ（1955年） – 俳優
• メリー・アンドリュー（1958年） – 監督、振付師
• リル・アブナー（1959） – オリジナル振付
• スター! (1968) – 振付師
• ハロー・ドリー! (1969) – 振付師
• スマイル（1975） – 俳優
• 俳優(1978) (テレビ映画) – 俳優
• 映画 映画(1978) – 俳優、ミュージカル演出
• フォー・ザ・ラヴ・オブ・イット（テレビ映画）（1980年） – 俳優
• スキン・ディープ（1989） – 俳優

• フィリング・ステーション（1939年） - バレエ - 「ギャング」役のダンサー
• ビリー・ザ・キッド（1939年） –アーロン・コープランド作曲のバレエ– ダンサー
• ポカホンタス（1939年） -エリオット・カーター作曲のバレエ- ダンサーは「インディアン男」役
• ビリー・ザ・キッド （1942年リバイバル） – 監督、ダンサー
• インタープレイ（1945年） -モートン・グールドの音楽とジェローム・ロビンスの振付によるバレエ- ダンサー
• ファンシー・フリー（1946年） - バレエ、レナード・バーンスタイン作曲、ジェローム・ロビンス振付-ダンサーは「船乗り」役
• フィニアンの虹（1947年） – ミュージカル – 振付師 – トニー賞最優秀振付賞
• ホールド・イット! (1948) – ミュージカル – 振付師
• ラブライフ（1948） – ミュージカル – 振付師
• 武器と少女（1950） – ミュージカル – 振付師
• ガイズ・アンド・ドールズ（1950） – ミュージカル – 振付師 – トニー賞最優秀振付賞
• カンカン（1953） – ミュージカル – 振付師 – トニー賞最優秀振付賞
• リル・アブナー（1956年） - ミュージカル - 監督、振付師、共同プロデューサー - トニー賞最優秀振付賞
• デストリー・ライズ・アゲイン（1959年） - ミュージカル - 監督・振付師 - トニー賞最優秀振付賞、ミュージカル最優秀演出賞ノミネート
• ワイルドキャット（1960年） - ミュージカル - 監督、振付師、共同プロデューサー
• 地下鉄は眠るためのもの（1961年） - ミュージカル - 監督・振付師 - トニー賞最優秀振付賞ノミネート
• ヒアズ・ラブ（1963） – ミュージカル – 振付師
• ベン・フランクリン・イン・パリ（1964年） - ミュージカル - 監督、振付師
• スカイスクレイパー（1965） – ミュージカル – 振付師 – トニー賞最優秀振付賞ノミネート
• ティファニーで朝食を（1966年 - 未公開） - ミュージカル - 振付師
• ロスチャイルド家(1970) – ミュージカル – 監督、振付師 – トニー賞 ミュージカル最優秀演出賞および最優秀振付賞ノミネート
• シラノ（1973） - ミュージカル - 監督、振付師
• ミュージックマン（1980年再演） - ミュージカル - 監督、振付師
• グッバイガール（1993） - ミュージカル - 監督 - トニー賞ミュージカル最優秀演出賞ノミネート

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのマイケル・キッド
• IMDbのマイケル・キッド
• Find a Graveのマイケル・キッド