オーディション（演劇）

20世紀後半から、ブロードウェイ公演前の試演の多くが「エンハンスメント」契約を通じて資金調達されるようになった。この取り決めでは、非営利の地方劇場が補助金付きの制作予算と会場を提供し、商業ブロードウェイのプロデューサーが追加資金を提供する代わりに、ブロードウェイに公演を移すオプションと将来の利益の一部を受け取る。^{[ 14 ]}

「エンハンスメント・ディール」という言葉が使われるようになるずっと前から、好評を博した試演はより直接的な形で利益をもたらすことができた。演出家のハロルド・プリンスは、 1973年にボストンのコロニアル劇場で上演された『リトル・ナイト・ミュージック』が「資本のかなりの部分を回収した」と回想しており、この財政的な余裕は、後の数十年のより費用がかかりリスクの高い試演の状況とは対照的だった。^{[ 15 ]}

地方劇場がブロードウェイへの移転から財政的に恩恵を受けた珍しい寛大な例として、 1976 年 8 月にコネチカット州のグッドスピード・オペラハウスで初演され、同劇場とワシントン DC のケネディ センターでの試演中に大幅な改稿と複数のキャスト変更が行われ、1977 年 4 月にブロードウェイで開幕した『アニー』がある。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}グッドスピードがこの作品の開発のために交渉したロイヤリティ契約は、業界では「アニー」契約として知られるようになった。今日では一般的な固定期間のロイヤリティではなく、グッドスピードは舞台、ツアー、映画作品全体で作品の収益の分配を永久に確保した。ハートフォード ステージのマネージング ディレクターであるシンシア ライダーは、これを現在ではこうした契約の標準的な約 5 年という期間と対比している。^{[ 18 ]}これらの継続的なロイヤリティは、数十年にわたりグッドスピードの運営を支えてきた数百万ドルの基金の構築に役立った。^{[ 18 ]}グッドスピードのブロードウェイへの道は実際には10年以上前に始まっていた。『ラ・マンチャの男』は、1965年にコネチカットの劇場からブロードウェイに移った際に、最終的に19作品となるグッドスピード作品の最初の作品となり、その年のトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。^{[ 19 ]}

地方公演の強化契約の最近の例としては、『アウトサイダーズ』がある。2023年3月にラ・ホヤ・プレイハウスで世界初演された後、2024年4月にブロードウェイに移り、ラ・ホヤ・プレイハウスは共同プロデューサーとしてクレジットされた。2200万ドルの資本金は2025年12月までに全額回収され、ブロードウェイの新作ミュージカルとしては珍しい偉業となった。^{[ 20 ]}

特にシカゴは、現代の主要な試演拠点へと成長した。2001年に『プロデューサーズ』が試演されて以来、20以上のブロードウェイ行きミュージカルがシカゴで初演されている。ブロードウェイ仕様で建てられた劇場、ブロードウェイの観客層と似た観客層、イリノイ州の地方公演に対する税制優遇措置、そしてシカゴ・トリビューンの主任演劇評論家であるクリス・ジョーンズの影響力などが、シカゴを惹きつけている。ジョーンズはかつてバラエティ誌の試演評論家で、その評論はニューヨークに上演される前に作品の評価を左右することがある。^{[ 21 ] [ 22 ]}『キンキーブーツ』や『オン・ユア・フィート！』など、シカゴで試演を行った演出家のジェリー・ミッチェルは、シカゴでの公演費用を150万ドルから250万ドルと見積もっており、これはブロードウェイでの公演全体の資本金に組み込まれている。^{[ 21 ]}シカゴでの試演がすべて成功するわけではない。『ビッグ・フィッシュ』は2013年にシカゴのオリエンタル劇場で初演されたが、同年ブロードウェイで短期間上演された後、閉幕した。^{[ 21 ]}

ブロードウェイでの試演なしにブロードウェイで直接上演することは、1970年代後半から1990年代初頭にかけて、予算が厳しく多くのプロデューサーが試演を行う余裕がなかった時期には既に一般的でした。^{[ 23 ]}これらの作品の中にはヒットしたものもあります。スウィーニー・トッド（1979年）とシティ・オブ・エンジェルズ（1989年）は、いずれも試演なしで上演された後、トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞しました。^{[ 23 ]}しかし、多くの作品は苦戦しました。チタ・リベラ主演の1983年の作品であるマーリンは、その場で修正する必要があまりにも多かったため、プロデューサーはブロードウェイのプレビュー期間を通常の20～30回をはるかに超える69回に延長しました。^{[ 23 ]}アーサー・ローレンツとチャールズ・ストラウスによる1991年のミュージカル、ニック＆ノラも同様に試演の代わりに71回のプレビューに頼っていましたが、それでも平凡だと評されるレビューで上演されました。それは、その時代の最も悪名高いブロードウェイの大失敗作の一つとなった。^{[ 23 ]}メリリー・ウィー・ロール・アロングは、1981年に主に予算上の理由から同じアプローチをとった。演出家のハロルド・プリンスは後に、スウィーニー・トッドを初演した以前の成功が、彼と作曲家のスティーブン・ソンドハイムに再び挑戦する勇気を与えたと語った。^{[ 23 ]}地方公演で問題を早期に明らかにしなかったため、ニューヨークでプレビューが始まるまで問題は気づかれなかった。このショーはプレビューを52公演に延長し、その後、本公演16公演で幕を閉じた。^{[ 24 ] [ 23 ]}「あのショーを初演したのは、私のキャリアの中で最大の後悔の一つだった」とプリンスは2010年に語った。^{[ 23 ]}

2010年代には、試演会を全く行えないという理由よりも、むしろ費用や、試演会が初期のオンラインでの話題作りのリスクに見合う価値があるのか​​という懐疑心が、試演会の新たな波を引き起こした。^{[ 23 ]}『ブック・オブ・モルモン』は2011年にこの方法で上演された。^{[ 25 ]}『モータウン：ザ・ミュージカル』は2013年にこれに続き、^{[ 26 ]}『サムシング・ロッテン！』と『スクール・オブ・ロック』も2015年に同様に上演された。 ^{[ 25 ]}

プロデューサーや業界評論家は、この変化の理由をいくつか挙げている。ブロードウェイのプロデューサー、ケン・ダベンポートは、現在では増額契約が数百万ドルに達することが多く、開催地の地方劇場に将来の利益の一定割合を支払う必要がある場合もあると書いており、この傾向は他の業界誌でも報じられており、2020年代半ばまでに500万ドルを超える契約もあると言われている。^{[ 27 ] [ 28 ]}限られた数のブロードウェイ劇場をめぐる競争も激化しており、プロデューサーは試演終了後に劇場を確保できるとはもはや期待できない。^{[ 27 ]}また、試演がそもそも採算に合うのかどうか疑問視するプロデューサーもいる。ディズニー・シアトリカルのトーマス・シューマッハは2007年にバラエティ誌に対し、「もはや採算に合う地方公演はない」と述べ、試演で回収できるのはせいぜい費用の約30％程度だろうと見積もっている。^{[ 29 ]}それでも試演は消滅したわけではない。テッパーの集計によると、 1979年に『スウィーニー・トッド』がブロードウェイ公演前に試演を行わずにブロードウェイで開幕したトニー賞最優秀ミュージカルはわずか8作品で、現在までに最も新しいのは『ブック・オブ・モルモン』である。 ^{[ 9 ]}

『スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク』は、試演を全く行わないと何が起こるかを示す好例だ。2010年から2011年にかけて、この作品は試演なしで開幕した。その主な理由は、約6000万ドルの予算のため、ブロードウェイ以外で試演することが現実的ではなかったからである。 ^{[ 23 ]}地方公演で問題を内密に解決することができなかったため、この作品は公衆の面前で見世物となった。初日公演は6回も延期され、空中スタント中に数人の出演者が負傷し、待ちくたびれた批評家たちは、まだ完成していないこの作品をプレビューで批評し、ブロードウェイで上演されたミュージカルの中で最悪の作品の一つだと酷評した。 ^{[ 30 ]}

地方の劇場の中には、最終的にトニー賞を受賞した作品を含むショーをブロードウェイに送り出すことに特に成功しているところもある。^{[ 9 ]}中でもラ・ホヤ・プレイハウスは、1980年代から2020年代にかけて、最終的に最優秀ミュージカル賞を受賞した作品のうち5作品をブロードウェイ前の試演として上演している。^{[ 9 ]}オフ・ブロードウェイには、これと関連しているものの異なるパイプラインが存在する。地方での試演ではなく、ショーはニューヨークのダウンタウンで観客と報道陣に公開され、十分な成功を収めれば、パブリック・シアターからハミルトンが行ったように、アップタウンのブロードウェイ劇場に移る。^{[ 9 ]}試演がブロードウェイ作品につながった米国の都市には、次のようなものがある。

『オクラホマ！』は、当初『アウェイ・ウィー・ゴー！』というタイトルで、1943年3月にニューヘイブンのシューベルト劇場で試演された。プロデューサーのマイク・トッドは休憩時間に「足もなければ、ジョークもなく、チャンスもない」と言って席を立ったと言われている。 ^{[ 31 ]}その後、いくつかの変更が加えられたが、主な変更点はタイトル曲の演出の変更で、これがショーの新しいタイトルとなった。そして、この作品は20世紀半ばのブロードウェイの「黄金時代」を代表するヒット作の一つとなった。 ^{[ 31 ]}

『屋根の上のバイオリン弾き』は、 1964年の夏にデトロイトのフィッシャー劇場で試演された後、ワシントンのナショナル劇場に移った。デトロイト公演中、「メサイアが来るとき」という曲がカットされ、「今、私はすべてを持っている」がモーテルからパーチックに振り替えられた。 ^{[ 55 ]}同年9月にブロードウェイで開幕し、1972年には当時ブロードウェイ史上最長のロングランミュージカルとなったことで特別トニー賞を受賞した。 ^{[ 55 ]}

『ローマで起こったおかしな出来事』は、 1962年にニューヘイブンとワシントンで行われた試演で大苦戦し、笑いは取れたものの、興行収入は伸び悩んだ。途中で監督に就任したジェローム・ロビンスは、問題はオープニングナンバー「Love Is in the Air」にあると診断した。この曲は、下品な喜劇としてのショーのトーンを伝えることができなかった。スティーブン・ソンドハイムは、たった1週末で代替曲「Comedy Tonight」を書き上げ、この新曲はニューヨークでの初プレビューまでにショーの評価を一変させた。 ^{[ 56 ]}

ミュージカル『南太平洋』は、1949年の試演時に別のプレッシャーに直面した。ニューヘイブンの観客は、作者のジェームズ・ミッチェナーに、人種差別は生まれつきのものではなく後天的に身につくものだと歌った劇中歌「 You've Got to Be Carefully Taught 」を削除するよう求めた。オスカー・ハマースタイン2世はこれを拒否し、伝えられるところによると、この歌こそがこの作品の本質であり、ブロードウェイ公演でも残された。 ^{[ 57 ]}

1974年の試演でプロデューサーのケン・ハーパーがデトロイトで演出家のギルバート・モーゼスを解雇し、代わりに衣装デザイナーのジェフリー・ホルダーを起用したことで、『ザ・ウィズ』は好転した。ホルダーはその後、1975年にトニー賞最優秀演出賞を受賞し、同作品は最優秀ミュージカル賞を受賞した。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

すべての試演がブロードウェイでの成功につながるわけではありません。^{[ 60 ]}以下の例は様々です。試演を行ったもののニューヨークでのプレビュー公演中に打ち切りになったショーもあれば、巡業中に打ち切りになりブロードウェイにたどり着けなかったショーもあり、地方公演では成功したもののニューヨークに到着すると失速したショーもあります。

困難に満ちた試演の過酷さが、劇場で最もよく引用されるセリフの1つを生み出した。初のブロードウェイ・ミュージカル『征服する英雄』（1961年）で巡業中だった台本作家のラリー・ゲルバートは、「ヒトラーが生きていたら、ミュージカルで街を離れていることを願う」と発言したと言われているが、このジョークはその後、他の複数の作家に誤って帰属されるようになった。^{[ 61 ]}ショー自体もこのジョークを裏付けるように、ブロードウェイでわずか8回の公演で幕を閉じた。^{[ 61 ]}

トルーマン・カポーティの小説を原作とした『ティファニーで朝食を』は、地方公演を2回行い、エドワード・オールビーによる新たな脚本を含む数回の書き直しを経て上演された。チケットの先行販売は好調だったにもかかわらず、プロデューサーのデヴィッド・メリックは、1966年12月のニューヨークでのプレビュー期間中に公演を中止し、開幕させなかった。 ^{[ 60 ]}

試演がニューヨークにたどり着く前に頓挫する作品もある。『ベイカーズ・ワイフ』は1976年にプロデューサーのデヴィッド・メリックの下、ロサンゼルス、ボストン、ワシントンを6ヶ月間巡回したが、その途中で演出家、振付師、主演の2人が降板した。トポルはポール・ソルヴィノに、キャロル・デマスはパティ・ルポーンに交代した。^{[ 62 ]}メリックは同年11月にワシントンで公演を終了し、ブロードウェイには到達しなかったが、劇中歌「メドウラーク」は後にオーディションの定番曲となった。^{[ 63 ]}『ローン・スター・ラブ』も2007年に同様の運命をたどり、シアトルでの試演がうまくいかなかったため、ブロードウェイへの移籍が中止された。^{[ 29 ]}

試演が開催都市で成功したからといって、ブロードウェイでの成功が保証されるわけではない。出演者たちは、1978年のボストン試演中はキング・オブ・ハーツが毎晩ショーの目玉だったと回想しているが、ブロードウェイではわずか48回の公演で幕を閉じた。 ^{[ 15 ]}同様に、2007年の業界レポートでは、シカゴでのパイレーツ・クイーンの収益性の高い公演と、デンバーでのリトル・マーメイドのほぼ完売の試演が、試演が開催都市にとって財政的に健全になった証拠だと宣伝された。^{[ 64 ]}いずれにせよ、どちらのショーもニューヨークでは苦戦した。1600万ドル以上の資金を投じたパイレーツ・クイーンは85回の公演で幕を閉じ、 ^{[ 65 ]}ディズニーのトーマス・シューマッハは後にリトル・マーメイドを同社のブロードウェイでの「失敗作」と呼んだ。^{[ 66 ]}

地方公演のドラマは、成功であろうと失敗であろうと、演劇に関する作家にとってそれ自体が永続的なテーマとなっている。ケン・マンデルバウムの『キャリー以来の失敗：ブロードウェイ・ミュージカルの40年の失敗』（1991年）は、1950年から1990年の間に上演された約200の失敗したミュージカルを調査しており、その多くはブロードウェイ公演前の段階で崩壊したり、露呈したりした。^{[ 67 ]}スティーブン・サスキンの『第二幕のトラブル：ブロードウェイの大失敗ミュージカルの舞台裏』（2006年）は、マック＆メイベル、ティファニーで朝食を、ニック＆ノラなど、トラブルに見舞われた作品について、リハーサルや試演中に地方から書かれたものを含む一人称の記述を集めている。^{[ 68 ]}個々のヒット作品についても、試演時代の発展をたどる書籍が出版されている。ポール・R・レアードの『ウィキッド：ミュージカル伝記』（2011年）は、草稿の脚本やインタビューに基づいて、『ウィキッド』が2003年のサンフランシスコ試演からブロードウェイ開幕までの間にどのように変化したかを記録している。^{[ 69 ]}

同じ素材はビデオエッセイの定番にもなっている。ブレンドン・ヘンダーソンのWait in the WingsのようなYouTubeチャンネルは、個々の作品に関する長編回顧録を制作しており、その中には、 2か月後のブロードウェイでの困難な開幕に先立ち、2000年9月にボストンのコロニアル劇場で行われた試演中に『スーシカル』がどのように改訂されたかをたどったものもある。^{[ 70 ] [ 71 ]}

試演はフィクションでも直接的にドラマ化されている。ジョン・カンダー、フレッド・エブ、ルパート・ホームズによるミュージカル『カーテンズ』（2007年）は、ボストンの実在のコロニアル劇場で行われた架空の1959年の試演を舞台としており、不運な西部劇ミュージカル『ロビン・フッド・オブ・ジ・オールド・ウェスト』のキャストとスタッフが、ブロードウェイへの移転を予定していた不振のショーを立て直そうと奔走しながら、舞台裏で起きた殺人事件を捜査する様子を描いている。^{[ 72 ]}