エレノア・パウエル

エレノア・パウエル
1930年代の宣伝写真
生まれる	エレノア・トーリー・パウエル ( 1912-11-21 )1912年11月21日 スプリングフィールド、マサチューセッツ州、米国
死亡	1982年2月11日(1982-02-11)（69歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地
職業	ダンサー、女優
活動年数	1928–1953
配偶者	グレン・フォード ​ ​ （ 1943年結婚 、 1959年離婚）
子供たち	ピーター・フォード[1]
サイン

エレノア・トーリー・パウエル（ Eleanor Torrey Powell、1912年11月21日 - 1982年2月11日）は、アメリカのダンサー、女優である。1930年代から1940年代のミュージカル映画でのタップダンスのナンバーで最もよく知られ、ハリウッド黄金時代にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のトップダンサーの一人でした。パウエルは、ボードビルやブロードウェイに出演し、最も有名なのは、彼女のダンスの才能を披露するために特別に作られた一連の映画ミュージカル作品で、 Born to Dance（1936年）やBroadway Melody of 1938（1937年）やRosalie（1937年）やBroadway Melody of 1940（1940年）に出演した。^{[2]彼女は1940年代半ばに映画界から引退したが、} Thousands Cheerなどの映画で時折特別なダンスシーンに出演した。 1950年代にはキリスト教の子供向けテレビ番組の司会を務め、最終的にはラスベガスのナイトクラブで主役を務めて成功を収めた。彼女は69歳で癌のため亡くなった。パウエルはハリウッドスタジオ時代の最も多才で運動能力に優れた女性ダンサーの一人として知られている。^[2]

パウエルはマサチューセッツ州スプリングフィールドでクラレンス・ガードナー・パウエルとブランシュ・トーリー・パウエルの子として生まれた。彼女が2歳のとき、父親は彼女と母親のもとを去った。彼女は母親と母方の祖父母（祖父母も同居していた）の助けを借りて育てられた。エレノア・パウエルはひどく内気な子供で、自分の家に来た客に挨拶することさえできなかった。^[3]

パウエルの母、ブランシュは、エレノアが11歳のとき、恥ずかしがり屋の性格を克服できると期待してダンスのレッスンに通わせた。彼女は地元で、ラルフ・マッカーナン（ダンサー兼振付師のロバート・アルトンの師でもある）のもとでクラシックバレエと「解釈的」モダンダンスの訓練を受けた。パウエルはアクロバットの訓練も広範に受けた。彼女はすぐに動きに対する天性の才能を発揮し、ニュージャージー州アトランティックシティのビーチでアクロバットを披露しているところをガス・エドワーズ（「ヴォードヴィル・キディ・レビュー」の）に見出された。その後、彼女は12歳の夏休みにエドワーズのもとで最初の有給ギグをこなし始めた。パウエルの最初のギグは、アトランティックシティのアンバサダーホテルにあるリッツグリルでの公演だった。彼女はアクロバットの「特技」を演じ、決してショーのスターではなかったが、一貫して好評だったため、他の有料公演の機会につながり、最終的にはより多くの注目のスポットを獲得した。アトランティックシティに頻繁に訪れ、彼女の公演を観ていたジャック・ベニーとエディ・カンター、そして彼女の教師であるマッカーナンが、パウエルにブロードウェイを目指すよう勧めたとされている。^[4]

1927 年、パウエルは学校を休学し、母親とともにニューヨーク市に移った。ウィリアム・モリス・エージェンシーのウィリアム・グレイディと契約し、クラブ、ボードビル、プライベート パーティーですぐにダンスの仕事を獲得したものの、アトランティック シティで感銘を受けた彼女のアクロバットの才能はブロードウェイでのキャリアには十分ではなかった。当時ブロードウェイでダンサーとして売れるためにはタップ ダンスができないと悟ったパウエルは、ジャック・ドナヒューとジョニー・ボイルが運営する学校で 10 回のタップ ダンス レッスンのパッケージを開始した。これが彼女が受けた唯一の正式なタップ ダンスのトレーニングとなった。パウエルは最初タップが嫌いで、最初のレッスンの後、戻るように説得しなければならなかった。彼女は「7 回目のレッスンですべてがうまくいった。代数の問題と同じように、家庭教師が教えてくれると、突然『ああ、わかった!』と言う」と語ったと伝えられている。^[5]

パウエルのトレーニングでは、ドナヒューとボイルは型破りな方法を採用した。クラシックバレエやアクロバットのように、床から離れて足で踊る彼女の傾向に対抗するため、レッスン中は軍の余剰品ベルトを着用させた。ベルトの両側には砂袋が1つずつ付いていた。 ^[6]これは彼女の体重を支え、床を違った形で感じ、床と関わる、つまり床を楽器のように「演奏」するのを助けるためだった。これはパウエルがタップダンスで「自分の足場を見つける」のに役立っただけでなく、彼女の独特の地に足のついた滑らかなタップダンススタイルを発展させるきっかけにもなった。^[2]

16歳になったパウエルは、ボードビル巡業のツアーに出演し、有名なタップダンスデュオのバック＆バブルズなどと共演した。^{[7]彼女は特に、非常に独創的でクリエイティブなタップダンサーだった}ジョン・「バブルズ」・サブレットの影響を強く受けた。「リズムタップの父」と称される彼は、タップダンスをヒールにまで落とし込み、当時の予測可能な拍子から外れた意外なリズムを取り入れたことで知られている。ビル​​・「ボジャングルズ」・ロビンソンは、つま先をほとんど動かさずに踊る、弾むような軽快な、極めてアイルランド風のタップダンスを広めた。サブレットは「フロアに降り立ち」、彼のスタイルと独創性は、最近「フロアを見つけた」エレノアに大きなインスピレーションを与えた。パウエルは、ジョン・「バブルス」・サブレットを主な影響を受けた人物の一人として挙げており、彼女の地に足の着いたシンコペーションのフットワークにそれが表れている（現在では「フーフィング」と呼ばれているが、当時フーフィングは実際にはボードビルのタップダンス、タップ即興演奏者、またはタッピングコーラスのメンバーを指していた。フーフィングをする人は腕を使わず、腰から下を踊り、上半身を自由にしてリラックスさせていた）。^[8]

エレノア・パウエルは、バレエとアクロバットの能力を、地に足のついたタップダンスと融合させたダンススタイルを編み出した。彼女は、ダブル・プルバック（時には自然でゆったりとした腕で「フーフィング」スタイルでタップし、他の時にはより技術的に定位したポール・ド・ブラでタップする）など、空中で行われるタップステップをこなすときでさえ、床からほとんど離れることなく、速くて複雑なフットワークを滑らかに楽々とこなした。これは、エネルギッシュなターン・シークエンス、グラン・ジュテ・アン・トゥランやグラン・バテマンなどの高く舞い上がる浮力のある跳躍と対照的で、彼女のテクニックと柔軟性をさらに示していた。彼女は映画「ホノルル」でフラダンスを取り入れ、それがその後何年も彼女の振り付けに浸透していった。^[8]

17歳のとき、彼女はその優雅で運動能力に優れたスタイルをブロードウェイに持ち込み、様々なレビューやミュージカルに出演した。その中には、彼女にとって初のブロードウェイでの成功作となった『フォロー・スルー』 ^{（1929年） [9] 、} 『ファイン・アンド・ダンディ』（1930年）^[10]、『アット・ホーム・アブロード』 （1935年）^[11]などがある。この時期、彼女はそのマシンガンのようなフットワークから「世界最高の女性タップダンサー」^[12]と呼ばれていた。1930年代初頭、彼女は初期のマイナーミュージカル映画数本にコーラスガールとして出演した。

1935年、パウエルはハリウッドに移り、初の主演映画『ジョージ・ホワイトの1935年のスキャンダル』のスペシャルナンバーで才能を披露した。しかし、後に彼女はこの経験を、誤ってエジプト人に似せたメイクをされたため大失敗だったと述べている。^[13]この事件で彼女はハリウッドに魅力を感じなくなり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が契約のオファーを持って彼女に近づいたとき、彼女は当初それを断った。伝えられるところによると、パウエルは不当だと思った給与要求をしてスタジオを思いとどまらせようとした。驚いたことに、MGMは彼女の要求を受け入れ、彼女は最終的に契約を受け入れた。スタジオはその後、メイクと振る舞いに最小限の変更を加えただけで、彼女をスターダムへと導いた。^[13]

パウエルは1935年の『ブロードウェイ・メロディー・オブ・1936』 （ジャック・ベニーとフランシス・ラングフォードが脇役を務めた）で初めて主演を務め、好評を博し、その素晴らしいダンスは言うまでもなく、尽きることのないエネルギーと熱意で1930年代の観客を喜ばせた。メイキング・ドキュメンタリー『That's Entertainment! III 』で引用されているダンサーのアン・ミラーによると、MGMは1930年代後半に倒産に向かっていたが、エレノア・パウエルの映画、特に『ブロードウェイ・メロディー・オブ・1936』が大変人気を博し、会社を再び黒字化したという。ミラーはまた、パウエルが彼女自身のダンサーとしてのキャリアに刺激を与え、それが10年後にMGMのミュージカルスターになったと語っている。

パウエルはその後、ジェームズ・スチュワート、ロバート・テイラー、フレッド・アステア、ジョージ・マーフィー、ネルソン・エディ、ロバート・ヤングなど、その時代を代表する多くのスター俳優たちと共演することになる。1930年代半ばから後半にかけてのキャリア絶頂期に出演した映画には、『Born to Dance』（1936年）、『ロザリー』（1937年）、『Broadway Melody of 1938』（1937年）、 『 Honolulu』（1939年）、『Broadway Melody of 1940』（1940年）などがある。これらの映画ではすべて、彼女の素晴らしいソロタッピングがフィーチャーされていたが、彼女の出演数が増え続けるにつれて批判を浴び始めた。パウエルが演じる役柄も歌っていたが、彼女の歌声は通常（常にというわけではないが）吹き替えられていた。 (同じことは、パウエルの後継者の一人、シド・チャリシーにも起こった。)パウエルがフレッド・アステアと共演した1940 年のブロードウェイ・メロディーでは、コール・ポーターによる高く評価された音楽が使用された。

アステアとパウエルは、ポーターの「ビギン・ザ・ビギン」に合わせて踊った。これは、映画史上最も素晴らしいタップ シーンの 1 つであると多くの人に考えられている。DVD リリースに収録されているドキュメンタリーを含むこの映画の制作に関する説明によると、アステアは、アステアよりダンスが上手い唯一の女性ダンサーと考えられていたパウエルに多少圧倒されていた。自伝「Steps in Time」(1959 年) で、アステアは「彼女は男らしく踊った。エリーと戯れたり、女々しいことはしなかった。彼女は本当に独学でタップ ダンスを極めた」と述べている。「That's Entertainment」で紹介されたこのクリップの冒頭で、フランク シナトラは「待って期待することはできるが、こんなものは二度と見られないだろう」と語っている。

1940年の『ブロードウェイ・メロディ』の後、パウエルは胆石の手術を受けて何ヶ月も脇役となり、少なくともパウエルの映画人生に関する限り、状況はいくぶん悪い方向に変わった。『レディ・ビー・グッド』（1941年）ではパウエルが主役を務め、「Fascinatin' Rhythm」のクラシックなダンス・ルーティンを披露したが、主役はアン・サザーンとロバート・ヤングだった。パウエルがレッド・スケルトンと共演した『シップ・アホイ』（1942年）と『アイ・ドゥード・イット』（1943年）は劣る作品とされているが、『シップ・アホイ』では彼女のキャラクターが物語の中心的役割を果たし、ダンス・ルーティンの途中でモールス信号で秘密諜報員にメッセージを送るというパウエルのダンス技術が実用化された。 『シップ・アホイ』の別のルーティンでは、彼女はトミー・ドーシー・オーケストラに合わせてバディ・リッチのドラムで踊り、2人は「タルーラ」という曲で素晴らしい音楽パートナーシップを披露した。彼女は1942年に『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』でダン・デイリーと共演する契約を結んだが、リハーサル中にこの2人は映画から外され、ジーン・ケリーとジュディ・ガーランドに交代した。後に、パウエルとケリーが共演する予定だったブロードウェイ・メロディーの新作映画の製作も中止された。^[要出典]

パウエルは1943年に次の映画『千人の歓声』を最後にMGMを離れ、オールスターキャストの一員として数分だけスペシャルナンバーを披露した。同年、俳優のグレン・フォードと結婚した。ユナイテッド・アーティスツの『センセーションズ・オブ・1945』（1944年）では巨大なピンボールマシンで踊ったが、この映画は批評的にも商業的にも失望させられた。彼女の演技は、 WCフィールズの最後の映画出演となった作品の影に隠れてしまった。その後、彼女は引退し、その年に生まれた息子ピーター・フォードの育児に専念した。1940年代後半には、有名人を扱ったドキュメンタリー風の短編映画に数本出演した。しかし、海外の観客は1946年にもう1度パウエルのダンスパフォーマンスを観ることができた。それは、コンピレーション映画『グレート・モーガン』に『ホノルル』からカットされた^[14]ナンバーが含まれていたためである。

1950年、パウエルはエスター・ウィリアムズ主演の『アイダホ公爵夫人』でMGMに最後にもう一度戻った。ナイトクラブのシーンで本人役で登場したパウエルは、ためらいがちにバンドリーダーのディック・レイン（ヴァン・ジョンソン）にダンスに誘われる。彼女は落ち着いた、ほとんどバレエのようなパフォーマンスで始めるが、レインに怠け者だとたしなめられる。その後、スカートを脱いで有名な脚を露わにし、7年前の『千人の声』で披露したのと非常によく似た「ブギウギ」スタイルのスペシャルナンバーを披露する。ウィリアムズは自伝『百万ドルのマーメイド』の中で、短い出演をできるだけ完璧にするため、足から血が出るまでリハーサルするパウエルを見て感動したと書いている。

『アイダホ公爵夫人』の後、パウエルは私生活に戻った。1952年5月、彼女はダニー・トーマスとジューン・ハボックと共に『オールスター・レビュー』のエピソードにゲスト出演した。この頃、彼女はユニティ教会の牧師に任命され、後に日曜朝の若者向けテレビ番組『The Faith of Our Children 』（1953年 - 1955年）でエミー賞^[15]を受賞した。彼女の息子ピーター・フォードはこの番組の常連で、後にロックンロール歌手および俳優として成功する。1955年、パウエルは北カリフォルニアのバラエティ・クラブのために制作された3分間の短編映画『 Have Faith in Our Children』に出演し、その中でパウエルは視聴者に慈善団体への寄付を求めた。タイトル以外テレビシリーズとは関係のないこの短編は、パウエルがグレン・フォードと共にスクリーンに登場した唯一の機会となった。

パウエルは1959年にフォードと離婚し、その年、ピーターの勧めで、ラスベガスでの公演^[16]やボストンのルー・ウォルターズのラテン・クォーターでの出演など、大々的に宣伝されたナイトクラブでのキャリアを開始した。彼女のダンススタイルを特徴付ける運動能力は、中年になっても衰えなかった。彼女のライブパフォーマンスは1960年代まで続いた。1960年代前半には、エド・サリバン・ショーやハリウッド・パレスなど、バラエティ番組に何度かゲスト出演した。彼女が最後に公の場に登場したのは、1981年に放映されたアメリカ映画協会によるフレッド・アステアへのトリビュートで、スタンディングオベーションを受けた。

エレノア・パウエルは1982年2月11日、卵巣癌のため69歳で亡くなり、ハリウッドのハリウッド・フォーエバー墓地の大聖堂霊廟、ホワイエ・ニッチ432、第3層に埋葬されている。 ^[要出典]

パウエルは、1974年の人気ドキュメンタリー『That's Entertainment!』とその続編『That's Entertainment, Part II』（1976年）と『That's Entertainment! III』（1994年）および関連映画『That's Dancing!』 （1985年）で観客に再紹介された。これらの映画では、 『Broadway Melody of 1940』、『Lady Be Good』、『Born to Dance』などの映画での彼女のダンスにスポットライトが当てられている。彼女は、4本の映画すべてでスポットライトを浴びた数少ないパフォーマーの1人である（他のパフォーマーと一緒にモンタージュに含まれるのではなく）。『That's Entertainment! III』は、『Lady Be Good』での彼女の「Fascinatin' Rhythm」ルーティンの舞台裏映像が含まれていることで知られている。

パウエルの映画はターナー・クラシック・ムービーズによって定期的にテレビで放映され続け、そのほとんどは1980年代と1990年代にVHSビデオフォーマットでリリースされた。彼女の作品の北米でのDVDリリースは遅れている。前述のThat's Entertainment!三部作に収録された彼女の映画のクリップと、2002年の特別版DVDリリースの雨に唄えばなどの他のリリースで紹介されたクリップを除けば、2003年のBroadway Melody of 1940のDVDリリースまで、パウエルの完全な映画はこのフォーマットでリリースされなかった。2007年2月、ワーナー・ホーム・ビデオは、年末までにエレノア・パウエルのミュージカル映画のボックスDVDセットをリリースする計画を発表した。^[17]これは実現しなかった。その代わりに、ワーナーは2008年4月8日にドリームファクトリーシリーズのクラシックミュージカルの3番目のボックスセットをリリースしました。これには9本の映画が収録されており、そのうち4本はパウエルが主演しています。ブロードウェイメロディーオブ1936、ボーントゥダンス、ブロードウェイメロディーオブ1938、レディビーグッドです。これらの映画は、その年の後半に2本の映画セット（ブロードウェイメロディーの2本を1本に、ボーントゥダンス/レディビーグッドをもう1本に）で個別にリリースされる予定です。2007年以降、ロザリー、アイドゥードイット（1943年）、センセーションズオブ1945（1945年）など、他のパウエル映画もDVDで登場しています。^[要出典]

• エレノア・パウエルは、ポリネシアのダンスであるフラの特定の形式に感銘を受け、映画「ホノルル」 （1939年）のダンスナンバーに取り入れるためにフラのテクニックをいくつか学びました。この影響は彼女のレパートリーの一部として残り、その後の彼女のいくつかの（ハワイアンスタイルではない）ナンバーにもその痕跡が見られます。たとえば、 「アイダホ公爵夫人」 （1950年）のブギウギタップの導入部（レガート）部分などです。
• エレノア・パウエルは、キャリアの初期にビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンと友人関係にあった。当時、2人はニューヨークで働き、プライベートなパーティーで踊っていた。パウエルはロビンソンに付き添って裏口や貨物用エレベーターに乗った。人種差別のため、正面から入ることは許されなかった。いつもホストが彼女にコップ一杯の水を勧め、彼女は「ええ、ロビンソンさんもきっとお望みでしょう」と答えた。(そしていつも、水を飲み終えると、ロビンソンはわざとコップを割って、その損害の弁償をした。黒人が飲んだコップが再び使われることはまずないことを知っていたからだ。) ^[要出典]
• エレノア・パウエルは米国の『ダンス・マガジン』の寄稿者であり、1937 年には同誌に月刊コラムを寄稿していました。
• 1935 年、パウエルはラジオのレギュラーとして歌ったり踊ったり (当時はラジオ番組に生の観客がいた)、CBS ラジオで毎週放送される自身の番組を持っていた。その番組は「フライング レッド ホース タバーン」と呼ばれていた。
• パウエルは自分の曲を自分で振り付けた。彼女はフレッド・アステアのようなアーティストとデュエットでコラボレーションしたが、ソロでは彼女自身の動きとリズムを独創的に表現した。
• 彼女はミュージカルナンバーの編集に深く関わり、特にポストプロダクションなどの技術的な側面を学ぶことに時間を費やしました。彼女は社内の編集者と一緒に映画を編集することを主張しました。彼女は、ダンスを観客に最も効果的に見せる方法を理解するには、ダンスを理解しなければならないと信じていました。
• 彼女は、ハリウッド黄金時代に、男性と組んでいても彼に従属せず、自分の力を発揮し、社交ダンスのスタイルでもリードすることが多かった（1940年のブロードウェイ・メロディーの「イタリアン・カフェ・ルーティン」、別名「ジュークボックス・ダンス」のように）。しかし、ほとんどの場合、彼女は男性と対等に並んでいた。^[18]
• ジェイク・マクニースによると、パウエルは彼女のサイン入りチーズケーキ写真13枚の要求を受け入れ、部隊はそれを使って、親族の写真は兵舎に1枚しか飾れないという規則を回避した。各隊員は、彼女が姉妹、叔母、祖母など、それぞれ異なる形で自分と関係があると主張した。そのため、彼女は「不潔な13人の女王」だった。マクニースによると、隊員の何人かはヘルメットの中に彼女の写真を入れて戦闘に飛び込んだという。^[19]

• クイーン・ハイ（1930）
• ジョージ・ホワイトの1935年のスキャンダル（1935年）
• ブロードウェイ・メロディー・オブ・1936（1935年）アイリーン・フォスター役
• ダンスに生まれた男（1936）
• ブロードウェイ・メロディー・オブ・1938（1937年）サリー・リー役
• ロザリー（1937）
• ホノルル（1939）
• ブロードウェイ・メロディー・オブ・1940 (1940)
• レディ・ビー・グッド（1941）
• シップ・アホイ（1942）
• 何千もの歓声(1943)
• ドゥード・イット（1943）
• 1945年のセンセーション（1944年）
• アイダホ公爵夫人(1950)

• スクリーンスナップショットシリーズ15、No.12（1936）
• スクリーン スナップショット: 有名なハリウッドの母親たち(1947)
• スクリーン スナップショット: ハリウッド ホリデー(1948)
• 子供たちを信じて(1955)

• ダンサー一覧
• 伝記ポータル

• マージー・シュルツ：エレノア・パウエル：伝記書誌、グリーンウッド・プレス、1994年、ISBN 0-313-28110-6 

• IMDbのエレノア・パウエル
• TCM 映画データベースのエレノア・パウエル
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