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ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（/ˈwɪslər / 、 1834年7月10日- 1903年7月17日）は、主にイギリスを拠点に活動したアメリカの油彩画家、水彩画家、版画家である。彼は絵画において感傷主義や道徳的な暗示を避け、「芸術のための芸術」という信条の主要な提唱者であった。
彼の絵画の署名は、長い針を尾として付け加えた様式化された蝶の形をしていた。[ 1 ]このシンボルは彼の性格の両面を象徴していた。彼の芸術は繊細な繊細さで特徴づけられているが、彼の公的な人物像は好戦的だった。彼は絵画と音楽の間に類似点を見出し、多くの絵画に「アレンジメント」、「ハーモニー」、「ノクターン」というタイトルを付け、音の調和の優位性を強調した。[ 2 ]彼の最も有名な絵画である「灰色と黒のアレンジメント No. 1 」（1871年）は、一般に「ホイッスラーの母」として知られ、母性を描いた崇敬され、しばしばパロディ化される肖像画である。ホイッスラーは、美学理論と他の主要な芸術家や作家との友情によって、当時の美術界とより広い文化に影響を与えた。[ 3 ]
ジェームズ・アボット・ホイッスラーは、 1834年7月10日にマサチューセッツ州ローウェルで、アンナ・マクニール・ホイッスラーとジョージ・ワシントン・ホイッスラーの長男として生まれ、南軍の軍医ウィリアム・マクニール・ホイッスラーの兄であった。 [ 4 ] [5][ 6 ] [ 7 ]
後年、ホイッスラーは母親とアメリカ南部およびそのルーツとの繋がりを強調し、自身を貧しい南部の貴族として描いたが、南北戦争中に彼がどの程度南部の大義に共感していたかは依然として不明である。彼は母親の死後、母親の旧姓をミドルネームとして名乗った。[ 8 ]
彼の父親は鉄道技師で、アンナは彼の2番目の妻だった。ジェームズは生後最初の3年間をマサチューセッツ州ローウェルのウォーゼン通り243番地の質素な家で過ごした。[ 9 ] その家は現在、彼に捧げられた美術館であるホイッスラー・ハウス美術館となっている。 [ 10 ]彼はラスキン裁判で、出生地はロシアのサンクトペテルブルクだと主張した。「私は自分の望む時に、望む場所で生まれるのであって、ローウェルで生まれることを選ぶわけではない。」[ 11 ]
ホイッスラーは気まぐれな子供で、癇癪を起こしたり、生意気な態度をとったりすることがあり、病気の後にはしばしば怠惰な時期に陥った。両親は、絵を描くことが彼を落ち着かせ、集中力を高めるのに役立つことに気づいた。[ 12 ]
一家は1837年にローウェルからコネチカット州ストーニントンに移り住み、父親はストーニントン鉄道で働いた。この時期に夫婦の子供3人が乳児期に亡くなった。[ 9 ] 1839年に父親がボストン・アンド・オールバニー鉄道の主任技師になったことで一家の運勢は大きく好転し、[ 13 ]マサチューセッツ州スプリングフィールドに邸宅を建てた。現在はそこにウッド歴史博物館が建っている。一家は1842年後半にアメリカを離れてロシアに移住するまでスプリングフィールドに住んでいた。[ 14 ]
1842年、彼の父はロシアのニコライ1世にロシアの鉄道設計のために招かれた。皇帝はボストン・アンド・オールバニー鉄道のカントン高架橋の設計におけるジョージ・ホイッスラーの独創性を知り、サンクトペテルブルク・モスクワ鉄道の技師の職を彼に提供した。残りの家族は1842年から1843年の冬に彼に合流するためにサンクトペテルブルクに移住した。[ 8 ]
サンクトペテルブルクに移住後、若いホイッスラーは個人で美術のレッスンを受け、11歳で帝国美術アカデミーに入学した。 [ 11 ]若い芸術家は、石膏像や時折生身のモデルから描くという伝統的なカリキュラムに従い、年上の仲間たちとの美術談義の雰囲気を楽しみ、解剖学で優秀な成績を収めて両親を喜ばせた。[ 15 ] 1844年、彼はピョートル大帝の生涯を描く依頼を受けてロシアにやってきた著名な画家、サー・ウィリアム・アランと出会った。ホイッスラーの母親は日記に「偉大な画家は私に『あなたの息子は並外れた才能を持っているが、彼の性向を超えて無理強いしてはいけない』と言った」と記している。[ 16 ]
1847年から1848年にかけて、ホイッスラー一家は親戚の家でロンドンに滞在したが、父親はロシアに留まった。ホイッスラーの義理の兄弟で、医師であり画家でもあったフランシス・ヘイデンは、ホイッスラーの美術と写真への興味を掻き立てた。ヘイデンはホイッスラーを美術収集家や講演会に連れて行き、水彩絵の具セットと説明書を贈った。
ホイッスラーはすでに芸術家としてのキャリアを思い描いていた。彼は美術に関する本を集め始め、他の芸術家の技法を研究した。 1848年にウィリアム・ボックスオール卿が彼の肖像画を描いたとき、若いホイッスラーは「そっくりで、とても素晴らしい絵だ。ボックスオール氏は色彩感覚に優れている… 美しいクリーム色の表面で、とても豊かだ」と絶賛した。[ 17 ]芸術への熱意が芽生えた彼は、15歳で父親に手紙で将来の進路を伝えた。「お父さん、私の選択に反対しないでほしい」[ 18 ]しかし、彼の父親は49歳でコレラで亡くなり、ホイッスラー一家は母親の故郷であるコネチカット州ポムフレットに戻った。[ 19 ] [ 20 ]
一家は質素な暮らしをし、限られた収入でなんとか生活していた。彼の芸術計画は漠然としたままで、将来は不確かだった。彼のいとこは、当時のホイッスラーについて「小柄で、物思いにふけるような繊細な顔立ちで、柔らかな茶色の巻き毛に覆われていた…どこか異国風の容姿と物腰で、生まれ持った才能も相まって、その年齢にしては非常に魅力的だった」と述べている。[ 21 ]
ホイッスラーは、母親が彼が牧師になることを願ってクライスト・チャーチ・ホール・スクールに送られた。[ 22 ]ホイッスラーはスケッチブックを肌身離さず持ち歩き、風刺画でクラスメートに人気があった。[ 23 ]しかし、宗教の道は自分には向いていないことが明らかになったため、父親が絵画を教え、他の親戚も通っていたウェストポイントの米国陸軍士官学校に志願した。極度の近視と健康状態の悪さにもかかわらず、家柄の力で1851年7月にこの非常に選抜性の高い学校に入学を許可された。[ 24 ]しかし、在学中の3年間、成績はかろうじて満足できる程度で、訓練や服装ではみっともない姿だった。髪の長さが規定を超えていたため、「カーリー」と呼ばれていた。ホイッスラーは権威に反抗し、皮肉な発言をし、減点を積み重ねた。ロバート・E・リー大佐はウェストポイント陸軍士官学校の校長であり、ホイッスラーに対してかなりの寛容さを示した後、若い士官候補生を退学させる以外に選択肢がなかった。ホイッスラーのウェストポイントでの主な功績は、アメリカ人画家ロバート・W・ウィアーからデッサンと地図製作を学んだことである。[ 22 ]
彼がウェストポイントを去ったのは、化学の試験でシリコンについて説明するよう求められた際に「シリコンは気体です」と言い始めたことがきっかけだったようだ。彼自身が後に「シリコンが気体だったら、いつか将軍になっていただろう」と語っている。[ 25 ]しかし、別の逸話では、ホイッスラーがウェストポイントを去った理由は、デッサンの授業での不適切な行動だったと示唆されている。[ 26 ]
ウェストポイント卒業後、ホイッスラーは製図技師として、軍事および海事目的で米国沿岸全体の地図作成に従事した。[ 27 ]彼はその仕事が退屈だと感じ、しばしば遅刻したり欠勤したりした。自由時間の多くをビリヤードやぶらぶらすることに費やし、いつも金欠で、魅力的な人物ではあったが、女性との付き合いはほとんどなかった。[ 28 ]地図の余白に海の蛇、人魚、クジラを描いていることが発覚した後、彼は米国沿岸測量局のエッチング部門に異動となった。彼はそこでわずか2か月しか働かなかったが、後に彼のキャリアに役立つことになるエッチング技術を習得した。[ 22 ]
この時点で、ホイッスラーは芸術を自分の将来にしようと固く決意した。数ヶ月間、彼はボルチモアで裕福な友人トム・ウィナンズと暮らし、ウィナンズはホイッスラーにアトリエといくらかの小遣いを与えた。若い芸術家は美術界で貴重な人脈を築き、ウィナンズに絵を何枚か売った。ホイッスラーは母親のより現実的な職業の提案を断り、ウィナンズからの資金でパリで美術の訓練をさらに進めるつもりだと母親に告げた。ホイッスラーは二度とアメリカに戻らなかった。[ 29 ]
ホイッスラーは1855年にパリに到着し、ラテン地区にスタジオを借り、すぐにボヘミアンな芸術家としての生活に馴染んだ。間もなく、エロイーズという名のフランス人の仕立て屋の愛人ができた。[ 30 ]彼はエコール・アンペリアルとシャルル・グレールのアトリエで短期間、伝統的な美術技法を学んだ。グレールはアングルの作品を熱心に支持しており、ホイッスラーに、線は色よりも重要であり、黒は色調の調和の基本色であるという2つの原則を教え、ホイッスラーはそれを生涯にわたって活用した。[ 31 ] 20年後、印象派はこの哲学を大きく覆し、黒と茶色を「禁じられた色」として禁止し、形よりも色を強調した。ホイッスラーは独学とカフェでの生活を楽しむことを好んだ。[ 22 ]
故郷からの手紙には母親が節約に努めていると書かれていたが、ホイッスラーは浪費し、パリでの最初の年はほとんど何も売れず、常に借金を抱えていた。[ 32 ]状況を改善するため、彼は絵を描き、ルーブル美術館の作品の模写を売るようになり、ついに安い住居に移った。幸運なことに、もう一人の裕福な友人であるジョージ・ルーカスがパリに到着したことで、ホイッスラーの財政はしばらくの間安定することができた。財政的な猶予があったにもかかわらず、1857年の冬はホイッスラーにとって困難なものだった。過度の喫煙と飲酒によって悪化した彼の健康状態は、彼を衰弱させた。[ 33 ]
1858年の夏には状況が改善した。ホイッスラーは回復し、仲間の画家エルネスト・ドラノワと共にフランスとラインラントを旅した。その後、フランスの版画家オーギュスト・ドラートルの協力を得て、「フランス版画」として知られる一連のエッチング作品を制作した。同年、レンブラントを彷彿とさせる暗く厚塗りの作品である、初の自画像「帽子をかぶったホイッスラーの肖像」を描いた。 [ 11 ]しかし、同年最も重要な出来事は、ルーブル美術館で出会ったアンリ・ファンタン＝ラトゥールとの友情だった。ファンタン＝ラトゥールを通じて、ホイッスラーはギュスターヴ・クールベのサークルに紹介され、そこにはカロリュス＝デュラン（後にジョン・シンガー・サージェントの師となる）、アルフォンス・ルグロ、エドゥアール・マネなどがいた。[ 22 ]
このグループにはシャルル・ボードレールも含まれており、彼の「近代」芸術の思想と理論はホイッスラーに影響を与えた。ボードレールは芸術家たちに、人生と自然の残酷さを精査し、神話や寓話といった古いテーマを避けてそれを忠実に描写するよう促した。[ 34 ]芸術と音楽の間の翻訳的性質を探求した最初の一人であるテオフィル・ゴーティエは、ホイッスラーに芸術を音楽的な観点から見るよう促した可能性がある。[ 35 ]
ホイッスラーは、自身が所属していたリアリズム美術運動の旗印を反映し、1858年に最初の展覧会出品作『ラ・メール・ジェラール』を描いた。続いて1859年には、ロンドンを拠点とし、フランスの友人たちを定期的に訪ねながら、『ピアノを弾く』を描いた。 『ピアノを弾く』は、ロンドンの音楽室で姪とその母親を描いた肖像画で、彼の才能と将来性を明確に示していた。ある批評家は、「無謀なほど大胆な作風と、荒々しく粗雑なスケッチにもかかわらず、色彩に対する真の感覚と、見事な構図とデザイン力があり、芸術家の間では非常に稀な自然に対する正当な評価を示している」と評した[ 36 ] 。この作品は感傷的ではなく、黒で描かれた母親と白で描かれた娘を効果的に対比させ、他の色は師であるグレールの助言に従って抑制されている。この作品は翌年のロイヤル・アカデミーで展示され、その後も多くの展覧会に出品された。[ 35 ]ダイアナ・シーブ・グリーンウォルドは、アット・ザ・ピアノはヨハネス・フェルメールの絵画「コンサート」に直接インスピレーションを受けた可能性があると述べている。[ 37 ]
同じ部屋で描かれた2枚目の絵では、ホイッスラーは斬新さと独創性への生来の傾向を示し、珍しい構図と遠近法を用いた風俗画を制作した。後に「緑とバラのハーモニー：音楽室」と改題された。[ 38 ]この絵はまた、特に肖像画においてホイッスラーが継続的に行ってきた制作パターン、すなわち、素早い着手、大幅な修正、放置期間、そして最後の仕上げへの猛烈な努力を示している。[ 36 ]
ロンドンで1年過ごした後、彼は1860年に「テムズ川セット」と題した一連のエッチング作品を制作した。これは1858年のフランスで制作した作品群とは対照的である。また、「氷に覆われたテムズ川」などの初期の印象派的な作品も制作した。この段階で、彼は限られた、あらかじめ決められた色彩パレットに基づいたトーンハーモニーの技法を確立し始めていた。[ 39 ]
1861年、パリに一時戻った後、ホイッスラーは最初の有名な作品「白のシンフォニー第1番：白い少女」を描いた。愛人でビジネスマネージャーのジョアンナ・ヒファーナンの肖像画は、白を基調としたシンプルな習作として制作されたが、他の人々はそれを異なるように解釈した。批評家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリーは、この絵を新婚の花嫁の失われた純真さの寓話だと考えた。他の人々は、当時人気のあったウィルキー・コリンズの小説「白衣の女」や他のさまざまな文学作品と関連付けた。イギリスでは、この絵をラファエル前派の様式の絵画とみなす人もいた。[ 40 ]この絵の中で、ヒファーナンは左手にユリを持ち、狼の毛皮の敷物（一部の人々はこれを男性らしさと欲望を表すものと解釈した）の上に立っており、狼の頭は見る者を威嚇するように見つめている。この肖像画は保守的な王立アカデミーでの展示を拒否されたが、私設ギャラリーで「白衣の女」というタイトルで展示された。1863年には、パリのサロン・デ・ルフュゼ（サロンで落選した作品の展示のためにナポレオン3世皇帝が後援したイベント）で展示された。[ 41 ]
ホイッスラーの絵画は広く注目を集めたが、マネのより衝撃的な絵画『草上の昼食』に影を潜めてしまった。伝統主義者からの批判に対し、ホイッスラーの支持者たちは、この絵画は「精神的な内容を持つ幻影」であり、芸術は本質的に自然界を文字通りに描写することではなく、色彩の調和的な配置に関わるべきだという彼の理論を体現していると主張した。[ 42 ]
2年後、ホイッスラーはヒファーナンを白で描いた別の肖像画を描き、今度はアジア風のモチーフへの新たな関心を示し、「小さな白い少女」と題した。 1864年に完成した「土地の貴婦人ライセン」と「黄金のスクリーン」では、再びヒファーナンが、さらに強調されたアジア風の衣装と背景の中で描かれている。[ 43 ]
この時期、ホイッスラーはフランス写実主義の初期の指導者であるギュスターヴ・クールベと親しくなったが、ヒファーナンがクールベのために裸のモデルを務めたとき、ホイッスラーは激怒し、ヒファーナンとの関係は崩壊し始めた。[ 44 ]
1864年1月、ホイッスラーの非常に信心深く、非常に礼儀正しい母親がロンドンに到着し、息子のボヘミアンな生活を乱し、一時的に家族間の緊張を高めた。ホイッスラーはアンリ・ファンタン＝ラトゥールに宛てた手紙の中で、「大混乱だ！ 家の中を空にして、地下室から軒下まで掃除しなければならなかった」と書いている。また、すぐにヒファーナンを別の場所に移動させた。[ 45 ]
1866年からホイッスラーはロンドンのチェルシーに住居を構えた。チェルシーは芸術家に人気のエリアで、最初はチェイン・ウォーク、次に不運なことにタイト・ストリートに引っ越し、最後にアッパー・チャーチ・ストリートに居を構えた。[ 46 ]
1866年、ホイッスラーはチリのバルパライソを訪れることを決意したが、ホイッスラー自身は政治的な理由で行ったと述べているものの、この旅は学者たちを困惑させている。当時、チリはスペインと戦争状態にあった。[ 45 ]この旅で生まれたのは、1866年3月31日のバルパライソ砲撃の頃に制作された、ホイッスラー初の3枚の夜景画（当初は「月光」と名付けられていた）である。これらは青や薄緑のパレットで描かれた港の夜景である。[ 47 ]
ロンドンに戻った後、彼は次の10年間でさらに数点の夜景を描き、その多くはテムズ川とクレモーン・ガーデンズを描いたもので、クレモーン・ガーデンズは頻繁に花火大会が行われることで有名な遊園地であり、絵画にとって新たな挑戦となった。海景の夜景では、ホイッスラーは薄くした絵具を地色として使い、軽く色をはじかせて船、灯り、海岸線を表現した。[ 48 ]テムズ川を描いた作品の中には、日本の浮世絵である広重の作品と構図やテーマに類似点が見られるものもある。[ 49 ]
1872年、ホイッスラーは、ショパンに傾倒するアマチュア音楽家であり、彼のパトロンであったフレデリック・レイランドに、音楽からインスピレーションを得た作品のタイトルを贈ったと述べている。
私の作品「月光」のタイトルに「ノクターン」という名前をつけてくださったことに、心から感謝申し上げます！批評家たちをどれほど苛立たせ、結果として私にとってどれほど嬉しいことか、あなたは想像もつかないでしょう。それに、本当に魅力的で、私が言いたいことをすべて、そして私が望む以上のことを一切言わずに詩的に表現してくれているのです！[ 50 ]
その時点で、ホイッスラーは別の自画像を描き、「灰色の配置：画家の肖像」[ 51 ]（1872年頃）と題し、また、音色や構成を強調し、物語的な内容を軽視するために、「ノクターン」、「交響曲」、「和声」、「習作」、「配置」など、音楽に関連する用語を使って初期の作品の多くに新しいタイトルを付け始めました。[ 50 ]ホイッスラーのノクターンは、彼の最も革新的な作品の一つでした。さらに、普仏戦争後にホイッスラーがいくつかのノクターンを美術商のポール・デュラン＝リュエルに提出したことで、ホイッスラーはフランスの芸術家、購入者、批評家に対して、進化する「芸術理論」を説明する機会を得ました。[ 52 ]
親友のファンタン＝ラトゥールは、特に新興の印象派に対する否定的な意見において、ますます反動的になってきており、ホイッスラーの新作に驚きと困惑を覚えた。ファンタン＝ラトゥールは、「私には何も理解できない。人が変わるというのは奇妙なことだ。もう彼が誰だかわからない」と認めた。その頃には二人の関係はほぼ終わっていたが、時折手紙をやり取りして意見を交換し続けた。[ 53 ]
1874年にエドガー・ドガが印象派の最初の展覧会にホイッスラーを招待した際、ホイッスラーはマネと同様に招待を断り、一部の学者はこれをファンタン＝ラトゥールの影響によるものだと考えている。[ 54 ]
1870年の普仏戦争はフランスの芸術界を分裂させた。カミーユ・ピサロやクロード・モネなど多くの芸術家がイギリスに避難し、ホイッスラーに加わったが、マネとドガはフランスに留まった。ホイッスラーと同様に、モネとピサロも都市の風景に力を注いでおり、ホイッスラーはこれらの芸術家によって創始された印象派の発展に触れ、彼らがホイッスラーの夜景を見た可能性は高い。[ 55 ]ホイッスラーはクールベの「忌まわしいリアリズム」から離れつつあり、彼らの友情はジョアンナ・ヒファーナンとの関係と同様に衰退していた。[ 56 ]
1871年までに、ホイッスラーは肖像画に戻り、すぐに彼の最も有名な絵画、ほぼモノクロの全身像である「灰色と黒の配置 No.1」を制作したが、これは通常「ホイッスラーの母」と呼ばれている。母親からの手紙によると、ある日モデルが現れなかったため、ホイッスラーは母親に肖像画を描いてほしいと頼んだ。彼はいつものようにゆっくりと実験的に、最初は母親に立ってもらったが、それは疲れすぎたため、座ったポーズを採用した。完成までに数十回のセッションを要した。[ 57 ]
普段は限られた色彩で描かれたこの簡素な肖像画は、ホイッスラーが色調の調和と構図を研究したもう一つの作品である。一見シンプルな構図だが、実際には様々な形のバランスが絶妙で、特にカーテン、壁の絵、床の長方形が、彼女の顔、ドレス、椅子の曲線を安定させている。ホイッスラーは、この絵の物語性はあまり重要ではないと述べているが[ 58 ]、この絵は敬虔な母親への敬意も表している。母親は息子と同居することになり最初はショックを受けたものの、その後、息子の行動をある程度安定させ、家事の世話をし、保守的で品格のある雰囲気を醸し出すことで、パトロンの信頼を得るのに大いに役立った[ 57 ] 。
世間はこの絵画に否定的な反応を示した。その主な理由は、感傷主義と華美な装飾が流行していた当時のイギリスにおいて、この絵画が反ヴィクトリア朝的な簡素さを持っていたためである。批評家たちはこの絵画を芸術作品というより失敗した「実験」だと考えた。王立アカデミーは当初これを拒否したが、ウィリアム・ボックスオール卿の働きかけにより渋々受け入れたものの、展覧会では好ましくない場所に展示した。[ 59 ]
ホイッスラーの「母」は、当初からパロディ、嘲笑、畏敬などさまざまな反応を引き起こし、それは今日まで続いている。ある人はそれを「老婦人の威厳ある感情」、「深い悲しみの感情」、または「母性の完璧な象徴」と見なしたが、他の人はそれを嘲笑の適切な手段として用いた。グリーティングカードや雑誌、ドナルドダックやブルウィンクル・ザ・ムースなどの漫画のキャラクターによって、無数のバリエーションで風刺されてきた。[ 60 ]ホイッスラーは、この絵を宣伝し、イメージを普及させるのに一役買った。彼は頻繁にそれを展示し、何千もの家庭に渡った初期の複製を許可した。[ 61 ]この絵は、輸送中の列車の火災で焼失するのを間一髪で免れた。[ 59 ]最終的にフランス政府によって購入され、公共コレクションに収蔵された最初のホイッスラー作品となり、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。
アメリカ大恐慌時代には、この絵は「100万ドルの絵画」として宣伝され、1933年から1934年にかけて開催されたシカゴ万国博覧会で大ヒットした。世界中の人々は、ホイッスラーの美学理論を特に意識したり関心を持ったりすることなく、この絵を母性の普遍的な象徴として受け入れた。その地位と人気を認め、アメリカ合衆国は1934年にこの絵をアレンジした切手を発行した。[ 62 ]
2015年、ニューヨーカー誌の批評家ピーター・シェルダールは、「米国以外に存在する最も重要なアメリカ作品であり続けている」と書いた。[ 63 ]マーサ・テデスキは次のように書いている。
ホイッスラーの『母』、ウッドの『アメリカン・ゴシック』、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、美術史上の重要性、美しさ、金銭的価値に関わらず、ほとんどの絵画が成し遂げていないことを達成している。それは、ほぼすべての鑑賞者にほぼ即座に特定の意味を伝えることである。これらの数少ない作品は、美術館の来館者というエリートの領域から、大衆文化という巨大な舞台へと移行することに成功した。[ 64 ]
ホイッスラーによるその他の重要な肖像画には、トーマス・カーライル（歴史家、1873年）、モード・フランクリン（彼の愛人、1876年）、シシリー・アレクサンダー（ロンドンの銀行家の娘、1873年）、レディ・ミュークス（社交界の女性、1882年）、テオドール・デュレ（批評家、1884年）の肖像画がある。1870年代には、ホイッスラーは後援者であるフレデリック・レイランドとその妻フランシスの全身肖像画を描いた。その後、レイランドはホイッスラーにダイニングルームの装飾を依頼した（下記のピーコックルームを参照）。[ 65 ]
ホイッスラーは、ロイヤル・アカデミーの展覧会で自分の作品が不規則に受け入れられ、絵画の展示方法や配置が劣悪だったことに失望していた。これに対し、ホイッスラーは1874年に初の個展を開催した。この展覧会は、ホイッスラーの芸術理論に沿って絵画と調和したホールのデザインと装飾が注目され、話題となった。ある評論家は、「ギャラリーに入った来場者は、不思議な調和と適合感が全体に漂っていることに衝撃を受け、個々の作品よりも全体的な効果に興味をそそられるだろう」と書いている。[ 66 ]
ホイッスラーは、もう一人の有名なアメリカ人亡命画家ジョン・シンガー・サージェントほど肖像画家として成功しなかった。ホイッスラーの簡素な技法と、モデルを褒め称えることを好まなかったこと、そして彼の悪名がその理由かもしれない。彼はまた、非常にゆっくりと制作し、非常に長い時間を要求した。ウィリアム・メリット・チェイスは、ホイッスラーに肖像画を描いてもらった時のことをこう嘆いている。「彼はまさに暴君で、私の手足が疲労で痛み、頭がくらくらする中、毎日夕暮れまで絵を描き続けた。『動くな！動くな！』と、私が少しでも休もうとすると彼は叫んだ。」[ 67 ] 1890年代に広く認められるようになった頃には、ホイッスラーは肖像画家としての全盛期を過ぎていた。[ 68 ]
ホイッスラーの晩年の肖像画に対するアプローチは、1894年にホイッスラーのモデルを務めたアーサー・J・エディによって次のように描写されている。
彼は非常に速く、長時間作業したが、絵具は薄く使い、キャンバスを無数の絵具の層で覆った。作業が進むにつれて、色は深みと鮮やかさを増していった。最初は、人物全体が灰褐色のトーンで描かれ、肌の色はほとんどなく、全体が下地の灰褐色と完璧に溶け合っていた。次に、背景全体が少し濃くなり、次に人物が少し強くなり、次に背景が強くなり、このようにして、日ごと、週ごと、そしてしばしば月ごとに作業が進められた。…こうして、肖像画は、化学薬品の作用によってネガが徐々に浮かび上がってくるように、全体として本当に成長し、発展していった。光、影、そしてすべてが、最初のかすかな兆候から完全な値へと変化していった。まるで肖像画がキャンバスの中に隠されていて、巨匠が毎日杖を表面に走らせることでイメージを呼び起こしているかのようだった。[ 69 ]
ホイッスラーは数多くのエッチング、リトグラフ、ドライポイント作品を制作した。石版画やリトグラフ用紙に直接描かれたリトグラフは、エッチングの半分ほどの数しかない。リトグラフの中には、わずかに布をまとった人物像を描いたものもある。最も優れた作品のうち2、3点はテムズ川を題材としたもの（ライムハウスの夜景を含む）で、その他にはパリのフォーブール・サンジェルマンや、ロンドンのソーホーやブルームズベリーにあるジョージアン様式の教会を描いたものもある。[ 70 ]
エッチングには、家族や愛人の肖像画、ロンドンやヴェネツィアの親密な街の風景などが含まれている。[ 72 ] ホイッスラーはエッチング作家として絶大な名声を得た。マーティン・ハーディは「彼をレンブラントと並ぶ、あるいはレンブラントを超える史上最高の巨匠とみなす人もいる。個人的には、エッチング作家の天空で最も大きく輝く惑星、木星と金星と見なしたい」と書いている。[ 73 ]彼はエッチングの印刷と紙の選択に細心の注意を払った。キャリアの最初と最後では、線の鮮明さを非常に重視したが、中期にはインクの使用や表面のトーンの使用についてより実験的になった。[ 74 ]
ホイッスラーの有名な蝶のサインは、1860年代にアジア美術への関心から生まれた。彼は収集し始めた陶磁器の陶工のマークを研究し、自分のイニシャルのモノグラムをデザインすることにした。時を経て、これは抽象的な蝶の形へと発展した。1880年頃には、蝶のイメージに針を加え、彼の優しく繊細な性格と挑発的で活発な精神の両方を表すマークを作り出した。[ 75 ]彼は絵画と特注の額縁の両方において、イメージの適切な配置に細心の注意を払った。バランスと調和の重要性に対する彼のこだわりは、額縁にとどまらず、絵画の配置、その背景、さらには孔雀の間のような建築要素全体のデザインにまで及んだ。[ 52 ]
青と金の調和：孔雀の間[ 76 ]は、ホイッスラーの室内装飾壁画芸術の傑作です。1876年から1877年にかけて描かれたこの作品は、現在ではアングロ・ジャパニーズ・スタイルの優れた例とみなされています。
フレデリック・レイランドは、自身の陶磁器コレクションを展示することを主な目的とした部屋を「調和させる」ため、ホイッスラーに部屋の管理を任せた。彼は、トーマス・ジェキル（1827～1881）が設計した元の羽目板張りの部屋に、鮮やかな青緑色を基調とした統一感のある色彩で、上絵付けと金箔を施して塗装した。
しかし、ホイッスラーは想像力を自由に働かせた。「まあ、ご存知の通り、私はただ描き続けた。デザインもスケッチもなく、自由に筆を走らせ、あらゆるタッチを加え、青と金の調和が生まれていくのを見て、その喜びで全てを忘れてしまった。」彼は、レイランドが1,000ポンドで購入した、キャサリン・オブ・アラゴンが最初にイギリスに持ち込んだ16世紀のコルドバの革製壁掛けを完全に塗りつぶした。[ 77 ]
部屋の中心となるホイッスラーの絵画「磁器の国の王女」を手に入れたアメリカの実業家で美学者のチャールズ・ラング・フリーアは、 1904年にレイランドの相続人（レイランドの娘とその夫であるイギリス人画家ヴァル・プリンセップを含む）から部屋全体を購入した。そしてフリーアは、ピーコック・ルームの所蔵品をデトロイトの邸宅に設置した。 1919年にフリーアが亡くなった後、「孔雀の間」はワシントンDCのスミソニアン博物館のフリーア美術館に永久的に設置され、同美術館は1923年に一般公開された。[ 78 ]ホイッスラーによる、ピアノを弾く擬人化された孔雀としてレイランドを描いた大きな風刺画「金のかさぶた：フリルの金銭の噴火」は、レイランドのけちぶりとフリルのついたシャツの胸元への愛着をもじったもので、サンフランシスコ美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 79 ]
1877年、ホイッスラーは批評家のジョン・ラスキンが自身の絵画『黒と金の夜想曲：落下するロケット』を酷評したことを受け、ラスキンを訴えた。ホイッスラーはこの作品を、ロイヤル・アカデミー展の代替となるグロブナー・ギャラリーで、エドワード・バーン＝ジョーンズや他の画家たちの作品とともに展示した。ラファエル前派やJMWターナーの擁護者であったラスキンは、 1877年7月2日発行の雑誌『フォース・クラヴィゲラ』でホイッスラーの作品を批評した。ラスキンはバーン＝ジョーンズを称賛する一方で、ホイッスラーを攻撃した。
ホイッスラー氏自身のためにも、購入者の保護のためにも、グロブナー・ギャラリーの創設者であるサー・クーツ・リンゼイは、芸術家の教養のないうぬぼれが意図的な詐欺の様相に限りなく近い作品をギャラリーに受け入れるべきではなかった。私はこれまでコックニーの厚かましさを数多く見聞きしてきたが、人前で絵の具の入った壺を投げつけるだけで200ギニーを要求するような気取った男の話は聞いたことがなかった。[ 80 ]
ホイッスラーは新聞でこの攻撃を見て、友人のジョージ・ボートンに「これは私がこれまで受けた中で最も卑劣な批判だ」と返信した。その後、彼は弁護士のところへ行き、名誉毀損の訴状を作成し、ラスキンに送達した。[ 81 ]ホイッスラーは1,000ポンドと訴訟費用を回収することを望んでいた。ラスキンの精神疾患の発作による遅延の後、ホイッスラーの財政状況が悪化し続ける中、この訴訟は翌年に裁判となった。[ 82 ] 1878年11月25日と26日、高等法院財務部で、ハドルストン男爵と特別陪審員の前で審理された。 [ 83 ]ジョン・ラスキンの弁護人であるジョン・ホルカー司法長官は、ホイッスラーを反対尋問した。
ホルカー：「 『黒と金の夜想曲：落下するロケット』の主題は何ですか？」
ホイッスラー：「これは夜景を描いた作品で、クレモーン・ガーデンズの花火を表現したものです。」
ホルカー：「クレモーンの景色じゃないの？」
ホイッスラー：「もしこれが『クレモーンの眺め』だったら、見る者を失望させるだけだろう。これは芸術的な構成なのだ。だからこそ、私はこれを夜想曲と呼ぶのだ…」
ホルカー：「 『黒と金の夜想曲』を描くのにどれくらい時間がかかりましたか？どれくらい早く完成させたのですか？」
ホイッスラー：「ああ、私はおそらく2、3日で1枚仕上げるよ。1日かけて作業して、もう1日かけて仕上げるんだ…」[絵画のサイズは24 3/4 x 18 3/8インチ]
ホルカー：「たった2日間の労働に対して、200ギニーを要求するのか？」
ホイッスラー：「いいえ、私は生涯の仕事で得た知識のためにそれを求めているのです。」[ 84 ]
ホイッスラーは多くの芸術家が証人として自分の味方になってくれると期待していたが、彼らは評判が傷つくことを恐れて拒否した。彼の他の証人は説得力に欠け、陪審員の作品に対する反応も嘲笑的だった。エドワード・バーン＝ジョーンズを含むラスキンの証人はより印象的で、ラスキンは病気のため欠席していたため、ホイッスラーの反撃は効果がなかった。それでも陪審員はホイッスラーに有利な評決を下したが、名目上の損害賠償として1ファージング（最小通貨単位）が認められ、訴訟費用は折半された。[ 85 ]訴訟費用と、自宅（チェルシーのタイト・ストリートにある「ホワイト・ハウス」、 EWゴッドウィンと共同設計、1877～78年）の建設による巨額の負債により、1879年5月までに彼は破産し、[ 86 ]作品、コレクション、家が競売にかけられた。スタンスキー[ 87 ]は、ラスキンの訴訟費用を支払うためにコレクションを組織したロンドン美術協会が、ホイッスラーの費用回収に役立ったエッチング作品「ヴェネツィアの石」の制作（および1883年のシリーズ展）を支援したという皮肉を指摘している。
ホイッスラーは、裁判直後の1878年12月に、小冊子『ホイッスラー対ラスキン：芸術と美術評論家』 [ 88 ]で裁判の記録を発表し、後に『敵を作る優雅な術』（1890年）に収録した。裁判の報道によって自分のキャリアが救われるというホイッスラーの大きな希望は、裁判によってパトロンからの人気を得るどころか失ったため、打ち砕かれた。債権者の中には、ホイッスラーの所有物の売却を監督したレイランドもいた。[ 89 ]ホイッスラーは、破産宣告直後に、かつてのパトロンであるレイランドの風刺画を数多く描き、その中には『金のかさぶた』という痛烈な風刺画もあった。ホイッスラーは常に、自分の財政破綻の原因はレイランドにあると非難していた。[ 90 ]
「ホイッスラー氏が実はかつてとても内気だったことを思い出すのは、いつも楽しいものです！彼の最初の『10時』を聴く機会に恵まれた人は、彼がやや戸惑いながらも立派な聴衆の前に立った時、数分間、はっきりとわかるほどの舞台恐怖症を見せていたことを覚えているはずです。」 –アンナ・リー・メリット
ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの生涯、ERとJ.ペネル著、第2巻（1908年）[ 92 ]
裁判後、ホイッスラーはヴェネツィアで12枚のエッチングを制作する依頼を受けた。彼は喜んでその依頼を受け、愛人のモード・フランクリンと共にヴェネツィアに到着し、ジョン・シンガー・サージェントを含む他の芸術家たちと共同生活を送る老朽化した宮殿の一室を借りた。[ 93 ]ロンドンが恋しかったものの、彼はヴェネツィアに順応し、その特徴を探求し始めた。彼は財政難やサザビーズでの全所有品の売却という暗い現実から気を紛らわせようと努めた。彼はアメリカ領事館のパーティーに頻繁に出席し、いつもの機知に富んだ言葉遣いで「芸術家の唯一の積極的な美徳は怠惰である。そして、それに恵まれた人はごくわずかだ」といった言葉を巧みに操り、客を魅了した。[ 94 ]
逆に、ホイッスラーは早起きして一日中精力的に活動していたと、新しい友人たちは報告している。[ 95 ]彼は友人にこう書いている。「ヴェネツィアで、他の誰も気づかなかったヴェネツィアを知ることができた。そして、私が計画通りに持ち帰ることができれば、あらゆる煩わしさ、遅延、精神的な苦悩をはるかに上回るものとなるだろう。」[ 96 ] 3ヶ月の予定だった仕事は14ヶ月に延びた。この非常に生産的な期間に、ホイッスラーは50点以上のエッチング、数点の夜景、数点の水彩画、100点以上のパステル画を完成させ、ヴェネツィアの雰囲気と精緻な建築の細部を描き出した。[ 93 ] さらに、ホイッスラーはヴェネツィアのアメリカ人芸術家コミュニティに影響を与え、特にフランク・デュベネック（とデュベネックの「仲間たち」）とロバート・ブラムはホイッスラーの都市観を模倣し、後に彼の手法と影響をアメリカに広めた。[ 97 ]
ロンドンに戻ると、パステル画は特に売れ行きが良く、彼は「思ったほど良くはないが、売れている！」と冗談を言った。 [ 98 ]彼は他の作品の展示にも積極的に取り組んだが、成功は限られていた。経済的には依然として苦労していたものの、彼を偶像とし、「ホイッスラーの弟子」という称号を熱心に受け入れた若い世代のイギリスとアメリカの画家たちからの注目と賞賛に勇気づけられた。彼らの多くはアメリカに戻り、ホイッスラーの挑発的な自己顕示欲、鋭い機知、そして美的宣言についての話を広め、ホイッスラーの伝説を確立し、ホイッスラーは大いに満足した。[ 98 ]
1881年1月、彼の母アンナ・ウィスラーが亡くなった。彼女を偲んで、彼は彼女の旧姓であるマクニールをミドルネームとして公に採用した。[ 99 ]
1885年2月、ホイッスラーは「芸術のための芸術」という信念を強く表明した「10時の講演」を行った。当時、芸術、ひいては多くの人間活動には道徳的または社会的な機能があるという、反対のヴィクトリア朝的な考え方が主流であった。しかしホイッスラーにとって、芸術はそれ自体が目的であり、芸術家の責任は社会に対してではなく、自分自身に対して、芸術を通して解釈することであり、見たものを再現したり道徳化したりすることではない、と考えた。[ 100 ]さらに彼は、「自然はめったに正しいものではない」と述べ、芸術家が自身のビジョンでそれを改良しなければならないと主張した。[ 101 ]
オスカー・ワイルドは、詩は絵画よりも高尚な芸術形式であると主張した点など、ホイッスラーとはいくつかの点で意見が異なっていたものの、[ 102 ] 惜しみなく賞賛し、この講演を傑作と称賛した。
単に巧みな風刺や面白い冗談のためだけでなく、多くの箇所に純粋で完璧な美しさがあるため、彼は確かに絵画の最も偉大な巨匠の一人だと私は思います。そして、この点についてはホイッスラー氏自身も完全に同意していると付け加えておきます。[ 100 ]
しかし、ホイッスラーはオスカー・ワイルドに嘲笑されたと思い、それ以来、公然とした論争が繰り広げられ、ハーバート・ヴィヴィアンが書いた報告書がきっかけとなって、二人の友情は完全に崩壊した。[ 103 ] [ 104 ]後にワイルドは「象徴的にホイッスラーを殺害した」[ 105 ]。小説『ドリアン・グレイの肖像』に登場する殺害された画家バジル・ホールワードは、ホイッスラーをモデルにしている。[ 106 ]
ホイッスラーは1884年に英国芸術家協会に入会し、1886年6月1日に会長に選出された。翌年、ヴィクトリア女王の即位50周年記念式典の際、ホイッスラーは協会を代表して、長文の書簡と自身が描いた挿絵を含む精巧なアルバムを女王に献上した。ヴィクトリア女王は「美しく芸術的な装飾」を大変気に入り、今後「協会を王立協会と呼ぶ」と布告した。この功績は会員から広く称賛されたが、すぐに王立芸術院との間で必然的に生じた論争によって影を潜めてしまった。ホイッスラーは王立協会の会員が王立芸術院から脱退すべきだと提案した。これが会員間の確執を引き起こし、協会の他のすべての活動を覆い隠すことになった。1888年5月、9人の会員がホイッスラーに辞任を要求する手紙を送った。6月4日の年次総会で、ホイッスラーは18対19の投票で再選を果たせず、9人が棄権した。ホイッスラーと25人の支持者が辞任し[ 107 ]、一方、ホイッスラー反対派の多数派は（彼の見解では）彼の「奇行」と「非イギリス人」としての経歴を理由に彼を追放することに成功した[ 108 ] 。
モード・フランクリンとの関係が破綻する中、ホイッスラーは突然、かつての教え子であり、亡き友人である建築家エドワード・ウィリアム・ゴドウィンの未亡人であるベアトリス・ゴドウィン（ベアトリクスまたはトリクシーとも呼ばれる）にプロポーズした。ゴドウィンとの友情を通じて、ホイッスラーはベアトリスと親しくなり、彼女の全身肖像画「赤のハーモニー：ランプライト」（GLAHA 46315）を描いた。[ 109 ] [ 110 ] 1888年の夏までに、ホイッスラーとベアトリスはカップルとして公の場に姿を現した。夕食会で、ルイーズ・ジョプリングとヘンリー・ラボシェールは、その週の終わりまでに結婚すべきだと強く主張した。[ 111 ]
結婚式はすぐに手配された。国会議員であったラバウシェールは、下院付牧師に二人の結婚式を執り行ってもらうよう手配した。[ 111 ]激怒したモード・フランクリンが結婚式を妨害する可能性を避けるため、式典の宣伝は一切行われなかった。[ 111 ]結婚式は1888年8月11日に行われ、パル・モール・ガゼットの記者が出席したため、この出来事は報道された。二人はその後すぐにパリへ出発し、モードとの騒動の危険を避けた。[ 111 ]
ホイッスラーのロンドンとパリでの評判は高まり、批評家からの評価も高く、新たな依頼も舞い込むようになった。[ 112 ]彼の著書『敵を作る優雅な術』は1890年に出版され、成功と失敗はまちまちだったが、宣伝効果はあった。[ 113 ]
1890年、彼はチャールズ・ラング・フリーアと出会い、フリーアはアメリカで貴重な後援者となり、最終的には彼の最も重要なコレクターとなった。[ 114 ]この頃、肖像画に加えて、ホイッスラーは初期のカラー写真とリトグラフの実験を行い、ロンドンの建築物と人物像、主に女性のヌードを題材にしたシリーズを制作した。[ 115 ]彼は、友人のハーバート・ヴィヴィアンが発行していたネオ・ジャコバイトの雑誌『ザ・ワールウィンド』に、彼の『石の歌』リトグラフの最初の3点を寄稿した。[ 116 ]ホイッスラーは、1880年代後半にヴィヴィアンと出会った。当時、二人はネオ・ジャコバイト協会の最初の組織である白バラ騎士団のメンバーだった。
1891年、親友ステファヌ・マラルメの助けもあり、ホイッスラーの母はフランス政府によって4,000フランで購入された。これはアメリカの収集家が支払ったであろう金額よりはるかに少なかったが、ホイッスラーの考えではそれほど名誉なことではなかっただろう。[ 117 ]
ロンドンでの個展（主に夜景作品を展示）が冷淡な反応に終わった後、ホイッスラーは突然ロンドンにうんざりした。彼とトリクシーは1892年にパリに移り住み、パリのリュ・デュ・バック110番地に住居を構え、モンパルナスのノートルダム・デ・シャン通り86番地の最上階にアトリエを構えた。[ 118 ] [ 119 ]
彼はパリの旧友であるモネ、オーギュスト・ロダン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、そしてステファヌ・マラルメに温かく迎えられ、大きなアトリエを構えた。キャリアの絶頂期にあった頃、妻のトリクシーが癌であることが判明した。彼らは1896年2月にロンドンに戻り、治療のためサヴォイ・ホテルに部屋を借りた。彼は妻と一緒にホテルの窓やバルコニーからテムズ川の景色をリトグラフ転写紙に描いた。[ 120 ]数か月後、彼女は亡くなった。[ 121 ]
1899年、チャールズ・フリーアはホイッスラーを友人であり実業家仲間でもあるリチャード・アルバート・キャンフィールドに紹介した。キャンフィールドはホイッスラーの親しい友人であり、パトロンとなった。キャンフィールドはニューヨーク州とロードアイランド州（サラトガ・スプリングスやニューポートを含む）に数々の高級賭博場を所有しており、また教養のある人物で、美術にも洗練された趣味を持っていた。彼は初期アメリカ家具やチッペンデール様式の家具、タペストリー、中国磁器、バリーのブロンズ像などを所有し、1914年に亡くなるまで、世界で2番目に大きく重要なホイッスラーのコレクションを所有していた。
1901 年 5 月、キャンフィールドはホイッスラーに肖像画を依頼し、 1902 年 3 月にはリチャード A. キャンフィールドの肖像(YMSM 547) のモデルを務め始めた。アレクサンダー ガーディナーによれば、キャンフィールドは 1903 年の新年にホイッスラーのモデルを務めるためにヨーロッパに戻り、1903 年 5 月 16 日まで毎日モデルを務めた。この頃ホイッスラーは病弱で、この作品は彼が完成させた最後の肖像画となった。肖像画がキャンフィールドに与える見かけ上の威厳から、ホイッスラーはそれを「敬愛」と呼んだ。二人は 1901 年以降、ホイッスラーの死まで文通をしていた。[ 122 ]キャンフィールドは自身の死の数カ月前に、ホイッスラーのエッチング、リトグラフ、素描、絵画のコレクションをアメリカの美術商ローランド F. クノードラーに 30 万ドルで売却した。キャンフィールドが描いたホイッスラーの絵画のうち3点は、ニューヨーク市のフリック・コレクションに所蔵されている。
ホイッスラーは晩年の7年間、水彩でミニマルな海景画をいくつか描き、油彩で最後の自画像を描いた。彼は多くの友人や同僚と文通を続けた。ホイッスラーは1898年に美術学校を設立したが、健康状態が悪く、人前に出る機会も少なかったため、1901年に閉鎖された。 [ 123 ]彼は69歳の誕生日から6日後の1903年7月17日にロンドンで亡くなった。[ 124 ]彼はロンドン西部のチズウィック旧墓地に埋葬されており、チズウィックのセント・ニコラス教会に隣接している。[ 125 ]
ホイッスラーは、1908年に彼の友人である版画家のジョセフ・ペネルと美術評論家のエリザベス・ロビンズ・ペネル 夫妻によって伝記が出版された。ペネル夫妻の膨大なホイッスラー関連資料は、米国議会図書館に寄贈された。[ 126 ]画家の全財産は、義理の妹であるロザリンド・バーニー・フィリップに遺贈された。彼女は残りの人生を、彼の名誉を守り、彼の芸術作品や遺品を管理することに費やし、その多くは最終的にグラスゴー大学に寄贈された。[ 127 ]
ホイッスラーは、背が低く痩せ型で、鋭い目とカールした口ひげが特徴的な容姿をしており、しばしばモノクルをかけ、ダンディな派手な服装をしていた。[ 128 ]彼は自信と奇抜さを装っていた。友人や後援者に対しては、しばしば傲慢で利己的だった。常に自己宣伝に熱心でエゴイストだった彼は、友人や敵を驚かせることを楽しんでいた。社会や政治問題に関しては、ユーモラスで軽薄な一面もあったが、芸術に関しては常に真剣で、自らの確固たる理論を主張するために、しばしば公の論争や議論を招いた。[ 3 ]
ホイッスラーは甲高い、ゆっくりとした声で、計算された間合いを多用する独特の話し方をしていた。友人はこう言った。「一瞬で、彼が会話をしているのではなく、言葉でスケッチを描いているのだとわかる。音と意味の印象を、聞き手が解釈できるようにしているのだ。」[ 129 ]
ホイッスラーは、特に友人でありライバルでもあったオスカー・ワイルドとのやり取りにおいて、辛辣なユーモアでよく知られていた。二人はともにパリのカフェ界の人物であり、しばしば「街の話題」だった。彼らは『パンチ』誌に風刺画として頻繁に登場し、互いに楽しんでいた。ある時、若いオスカー・ワイルドがホイッスラーのディナーに出席し、ホストが素晴らしい発言をしたのを聞いて、「私もそう言いたかった」と言ったらしい。それに対してホイッスラーは「オスカー、君なら言うよ！」と切り返した。実際、ワイルドはホイッスラーが作った多くの機知に富んだ言葉を公の場で繰り返した。[ 100 ] 1880年代半ばには、ホイッスラーがワイルドと耽美主義運動に反対するようになり、二人の関係は悪化した。1895年にワイルドが同性愛者であることが公に認められると、ホイッスラーは公然と彼を嘲笑した。
ホイッスラーは社交の集まりを企画・運営することに喜びを感じていた。ある客はこう述べている。
そこでは社交界のあらゆる名士、つまり頭脳明晰な人々や、その知性を理解できる人々が集まった。ホイッスラーは比類なきホストだった。彼は、我々のような凡人がその周りを回る太陽のような存在であることを好んだ……誰もが彼の影響を受け、その結果、退屈する者も、つまらない人間もいなかった。[ 130 ]
パリでは、ホイッスラーはステファヌ・マラルメ[ 131 ]やマルセル・シュウォブ[ 132 ]を含む象徴主義の芸術家、作家、詩人のサークルのメンバーと親交があった。シュウォブは1890年代半ばにステファヌ・マラルメを通じてホイッスラーと知り合った。彼らにはオスカー・ワイルド（後に口論になった）やホイッスラーの義理の兄弟であるチャールズ・ウィブリーなど、他にも共通の友人がいた。
ホイッスラーは、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アルフォンス・ルグロ、ギュスターヴ・クールベなど、多くのフランス人芸術家と親交があった。彼はアントニオ・デ・ラ・ガンダラと共に『 Les Chauves-Souris』という本の挿絵を描いた。また、エドゥアール・マネや印象派の画家たち、特にクロード・モネやエドガー・ドガとも親交があった。若い頃は、ラファエル前派の兄弟団の一員であるダンテ・ガブリエル・ロセッティ[ 133 ]と親交があった。モネや詩人のステファヌ・マラルメ（「10時の講演」をフランス語に翻訳した）との親密な友情は、フランス国民によるホイッスラーへの尊敬を高めるのに役立った[ 134 ] 。ホイッスラーは、後にレオン・ダボ・ホイッスラーの指導を受けることになるイグナス・ショットを含む、グレールのスタジオの同級生たちと親交があった[ 135 ] 。
ホイッスラーの恋人で『白い少女』のモデルを務めたジョアンナ・ヒファーナンは、ギュスターヴ・クールベのモデルも務めた。歴史家たちは、クールベが彼女をエロティックな絵画『眠り』と『世界の起源』のモデルとして起用したことが、ホイッスラーとクールベの友情の破綻につながったのではないかと推測している。[ 136 ]
1870年代から1880年代にかけて、彼はモデルであり愛人でもあったモード・フランクリンと暮らしていた。彼女が長時間にわたる繰り返しのポーズに耐えることができたおかげで、ホイッスラーは肖像画の技術を磨くことができた。[ 130 ]彼は彼女の優れた肖像画を何点も描いただけでなく、彼女は他のモデルの代役としても役立った。ホイッスラーはモード・フランクリンとの間に2人の娘をもうけた。アイオーン（1877年頃生まれ）とモード・マクニール・ホイッスラー・フランクリン（1879年生まれ）である。[ 137 ]モードは時々自分のことを「ホイッスラー夫人」と呼んだことがあり、[ 138 ] 1881年の国勢調査では「メアリー・M・ホイッスラー」と名乗っていた。[ 139 ]
ホイッスラーには婚外子が何人かおり、その中でもチャールズ・ジェームズ・ホイッスラー・ハンソン（1870年 - 1935年）については記録が最も豊富である。[ 140 ]ホイッスラーが愛人のジョアンナ・ヒファーナンと別れた後、ハンソンの母親は女中ルイザ・ファニー・ハンソンであったにもかかわらず、ヒファーナンはハンソンの養育を手伝った。[ 141 ] [ 142 ]
1888年、ホイッスラーはベアトリス・ゴドウィンと結婚した。彼は彼女をベアトリクスまたはトリクシーと呼んだ。彼女はホイッスラーのホワイトハウスを設計した建築家で友人のEWゴドウィンの未亡人で、彫刻家のジョン・バーニー・フィリップ[ 143 ]とその妻フランシス・ブラックの娘だった。ベアトリクスと彼女の姉妹ロザリンド・バーニー・フィリップ[ 144 ] とエセル・ウィブリーは、ホイッスラーの多くの絵画や素描のモデルを務めた。エセル・ウィブリーは『真珠と銀の母：アンダルシア人』（1888～1900年）のモデルを務めた[ 142 ] 。結婚後最初の5年間は非常に幸せだったが、彼女の病気と最終的には癌による死のため、彼女の晩年は夫婦にとって悲惨な時期となった。最期の頃、彼女は鎮痛のために投与されたモルヒネによって完全に意識を失い、ほとんどの時間を昏睡状態で横たわっていた。彼女の死はホイッスラーにとって大きな痛手であり、彼はその悲しみから完全に立ち直ることはできなかった。[ 145 ]
ホイッスラーは、レンブラント、ベラスケス、古代ギリシャ彫刻などの作品からインスピレーションを受け、それらを自身の芸術に取り入れ、非常に影響力のある独自のスタイルを確立しました。 [ 75 ]彼は多くの媒体に精通しており、500点以上の絵画のほか、エッチング、パステル、水彩、素描、リトグラフも制作しました。[ 146 ]ホイッスラーは耽美主義運動のリーダーであり、「芸術のための芸術」の哲学を推進し、執筆し、講演を行いました。彼は弟子たちと共に、シンプルなデザイン、手段の節約、過度に凝った技法の回避、そして最終的な結果のトーンの調和を提唱しました。[ 75 ]
ホイッスラーは、数多くの主要な美術館の展覧会、研究、出版物の対象となってきた。印象派の画家たちと同様に、彼は自然を芸術的資源として用いた。ホイッスラーは、現実の奴隷になるのではなく、見たものを解釈し、「混沌から輝かしい調和を生み出す」ことが芸術家の義務であると主張した。[ 75 ]
「ホイッスラーは20世紀以前に最も多く描かれた画家であり、約100人の画家が400点以上の作品で彼を描いた。」[ 147 ]ホイッスラーは生涯を通じて英語圏の多くの画家に影響を与えた。ホイッスラーは写実主義、印象派、象徴主義の画家たちと密接な交流を持ち、アイデアや理想を交換した。画家ウォルター・シッカートは彼の弟子であり、[ 148 ]作家オスカー・ワイルドは彼の友人だった。彼のトーナリズムは、ジョン・シンガー・サージェント、ウィリアム・メリット・チェイス、ヘンリー・セーラム・ハベル、ウィリス・シーバー・アダムス（ヴェネツィアで彼と親交を結んだ） 、アーサー・フランク・マシューズなど、多くのアメリカ人画家に大きな影響を与えた。マシューズは1890年代後半にパリでホイッスラーと出会い、ホイッスラーのトーナリズムをサンフランシスコに持ち込み、世紀末のカリフォルニアの画家たちの間でその技法が広く使われるようになった。ホイッスラーは、オーストラリアの1880年代のハイデルベルク派運動、別名オーストラリア印象派にも大きな影響を与えた。 [ 149 ]アメリカの批評家チャールズ・カフィンは1907年に次のように書いている。
彼は少数の追随者や模倣者を引きつける以上のことを成し遂げた。彼は芸術界全体に影響を与えた。意識的であろうとなかろうと、彼の存在は無数のスタジオで感じられ、彼の才能は現代の芸術思想に浸透している。[ 3 ]
1879年から1880年にかけての14ヶ月間のヴェネツィア滞在中、ホイッスラーは一連のエッチングとパステル画を制作した。これらの作品は、彼の財政状況を好転させただけでなく（これはラスキン裁判後に破産宣告をした後のことだった）、裏路地、脇の運河、入り口、建築様式に焦点を当て、ヴェネツィアの独特な雰囲気を捉えることで、芸術家や写真家がヴェネツィアを解釈する方法に新たな活力を与えた。[ 97 ]
1940年、ホイッスラーはアメリカ合衆国の切手に描かれ、記念された。アメリカ合衆国郵便局は、アメリカの著名な作家、詩人、教育者、科学者、作曲家、芸術家、発明家を記念する35枚の切手セット「著名なアメリカ人シリーズ」を発行した。
ギルバート＆サリバン作のオペレッタ『ペイシェンス』は耽美主義運動を風刺しており、主人公レジナルド・バンソーンはオスカー・ワイルドのパロディだとよく言われるが、実際には複数の著名な芸術家、作家、耽美主義運動の人物を融合させた人物像である可能性が高い。バンソーンは片眼鏡をかけ、黒髪に目立つ白い筋が入っているが、これはホイッスラーの特徴とよく似ている。
小説家ヘンリー・ジェイムズは「ホイッスラーと親しくなり、特に『ロデリック・ハドソン』や『悲劇のミューズ』において、この「風変わりなロンドン育ちの南部人」をモデルにいくつかの架空の人物を創作した」 [ 150 ] 。ホイッスラーは「ヘンリー・ジェイムズの最も魅力的な脇役の一人である彫刻家グロリアーニとしても登場し、『大使たち』では、その性格、生活様式、さらには住居までもがホイッスラーをモデルにしている」[ 151 ] 。
ジョージ・デュ・モーリアの1894年の小説『トリルビー』には、ホイッスラーをモデルにした「怠惰な見習い」ジョー・シブリーという登場人物がいる。[ 152 ] [ 153 ]「ホイッスラーは訴訟を起こすと脅し、その後の版ではその登場人物は別の人物に置き換えられた。」[ 154 ]ホイッスラーはまた、マルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』に登場する画家エルスティルのモデルにもなっている。 [ 155 ] [ 151 ]
ホイッスラーは歌手で女優のドリス・デイのお気に入りの画家だった。彼女はホイッスラーのロザーハイズのオリジナルエッチングと、パリのリュクサンブール公園の階段とリュクサンブール公園のテラスから見たパンテオンのオリジナルリトグラフ2点を所有し、展示していた。[ 156 ]
ホイッスラーが生まれたマサチューセッツ州ローウェルの家は、現在ホイッスラー・ハウス美術館として保存されている。彼はチズウィックのセント・ニコラス教会に埋葬されている。
ホイッスラーは生前に世界的な名声を得た。
ニコラス・ディンブルビー作のジェームズ・マクニール・ホイッスラーの像は、2005年にイギリスのテムズ川にかかるバタシー橋の北端に建立された。 [ 158 ]
2010年10月27日、スワン・ギャラリーはオークションでホイッスラーの版画の記録を更新した。温かみのあるクリーム色の和紙に黒で刷られたエッチングとドライポイントの作品「ノクターン」（1879～80年）が28万2000ドルで落札された。[ 159 ]
