ヘイズコード

映画製作規範は、 1934年から1968年にかけて米国の大手スタジオが公開した映画のほとんどに適用された、コンテンツの自己検閲に関する業界のガイドラインであった。 1922年から1945年にかけて米国映画製作配給協会（MPPDA）の会長を務めたウィル・H・ヘイズにちなんで、ヘイズ規範とも呼ばれる。ヘイズのリーダーシップの下、MPPDA、後の米国映画協会（MPAA）およびモーション・ピクチャー・アソシエーション（ MPA）は、1930年に映画製作規範を採用し、1934年に厳格に施行し始めた。映画製作規範は、米国の一般観客向けに製作される映画の許容されるコンテンツと許容されないコンテンツを明記した。

1934年から1954年まで、このコードは、ハリウッドでこのコードを施行するためにヘイズによって任命された管理者、ジョセフ・ブリーンと密接な関係があった。映画業界は1950年代後半までこのコードで設定されたガイドラインに従っていたが、テレビ、外国映画の影響、限界を押し広げる物議を醸す監督（オットー・プレミンジャーなど）、米国最高裁判所を含む裁判所の介入などの複合的な影響により、コードが弱まり始めた。^{[1] [2] 1968年、数年間の最小限の施行の後、プロダクションコードは}MPAA映画評価システムに置き換えられた。

1920年代、ハリウッドはウィリアム・デスモンド・テイラーの殺害や、人気映画スターのロスコー・「ファッティ」・アーバックルによるバージニア・ラッペの強姦疑惑など、数々の悪名高いスキャンダルに揺れ、宗教団体、市民団体、政治団体から広く非難を浴びた。映画産業は常に道徳的に問題があると多くの人が感じており^[3]、政治的圧力が高まり、1921年には37州の議員が100近くの映画検閲法案を提出した。1922年、映画を上映するためには、何百、場合によっては何千もの矛盾した、簡単に変更される道徳法に従わなければならないという見通しに直面したスタジオは、自主規制を好ましい選択肢として選び、元大統領ウォーレン・G・ハーディングの下で​​郵政長官を務め、共和党全国委員会の元委員長でもあった長老派教会の長老ウィル・H・ヘイズに協力を仰ぎ、^[4]ハリウッドのイメージ回復を図った。この動きは、 1919年のワールドシリーズの賭博スキャンダルを受けて野球の公正さに関する疑問を鎮めるために前年にメジャーリーグが裁判官のケネソー・マウンテン・ランディスをリーグコミッショナーとして雇った決定を模倣したもので、ニューヨークタイムズはヘイズを「スクリーン・ランディス」と呼んだほどである。^[5] ヘイズは年間10万ドル（2023年時点で182万ドル）という高額の報酬を受け、^{[6] [7]}アメリカ映画製作者配給協会（MPPDA）の会長を25年間務め、「業界を攻撃から守り、慰めの妙薬を唱え、敵対行為を停止するための条約を交渉した」。^[6]

1924年、ヘイズは「フォーミュラ」と呼ばれる一連の勧告を発表し、スタジオはこれに従うよう勧告され、映画製作者たちは製作を計画している映画のあらすじをヘイズ事務所に説明するよう求められた。 ^[8] 1915年、最高裁判所はミューチュアル・フィルム・コーポレーション対オハイオ州産業委員会の裁判で、言論の自由は映画には及ばないと全員一致で判決を下していた。^[9]以前にも映画を浄化する名目上の試みはあったが（スタジオが1916年に全米映画産業協会（NAMPI）を設立したときなど）、その努力はほとんど実を結ばなかった。 ^[10] ニューヨーク州は最高裁判所の判決を利用し、1921年に検閲委員会を設置した最初の州となった。翌年、バージニア州が追随し、^[11]トーキー映画の登場までに8つの州が委員会を設置したが、^{[12] [13]}その多くは効果がなかった。 1920年代までに、ニューヨークの舞台は、その後の映画の題材として頻繁に使われ、トップレスのショーや、罵り言葉、成人向けの題材、性的な内容を示唆するセリフに満ちたパフォーマンスが行われていた。^[14]音響システムの転換プロセスの早い段階で、ニューヨークで受け入れられるものがカンザスでは受け入れられない可能性があることが明らかになった。^[14]映画製作者は、多くの州や都市が独自の検閲規則を採用し、全国配給用に複数のバージョンの映画を製作する必要が生じる可能性に直面していた。自己検閲が好ましい結果とみなされた。

1927年、ヘイズはスタジオの幹部に、映画検閲について議論する委員会を結成するよう提案した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアーヴィング・G・タルバーグ、フォックス・フィルム・コーポレーションのソル・ワーツェル、パラマウント・ピクチャーズのEH・アレンは、地元の検閲委員会が異議を唱えた項目に基づいて、「してはいけないことと注意すること」と名付けたリストを共同で作成した。このリストは、避けたほうがよい11の項目と、非常に慎重に扱うべき26の項目で構成されていた。このリストは連邦取引委員会（FTC）によって承認され、ヘイズはその実施を監視するためにスタジオ関係委員会（SRC）を設立した。^{[15] [16]}しかし、教義を強制する方法はまだなかった。^[5]映画の基準をめぐる論争は1929年に頂点に達した。^{[17] [18]}

1927年6月29日に可決された決議で、MPPDAは「してはいけないこと」と「注意すべきこと」のリストを、口語で「マグナ・カルタ」と呼んでいるものに成文化した。^[19]これらの多くは後に規範の重要なポイントとなった。^[20]

「以下のリストに含まれるものは、その取り扱い方法にかかわらず、この協会の会員が制作した写真には登場してはならない」^[19]

1. 称号または口先による、はっきりとした冒涜的な言葉には、神、主、イエス、キリスト（適切な宗教儀式に関連して敬虔に使用されている場合を除く）、地獄、畜生、くそ、神様、その他あらゆる冒涜的で下品な表現（綴りがどうであれ）が含まれます。
2. 実際のヌードまたはシルエットによる淫らなまたは示唆的なヌード、および画像内の他の登場人物による淫らなまたは淫らな描写。
3. 麻薬の違法取引;
4. 性的倒錯を暗示するもの
5. 白人奴隷制度;
6. 異人種間の結婚
7. 性衛生と性病;
8. 実際の出産シーン（実際またはシルエット）
9. 子供の性器;
10. 聖職者に対する嘲笑;
11. いかなる国家、人種、信条に対する故意の侮辱。

「以下の主題を扱う際には、下品さや挑発性を排除し、良質さを強調するために特別な注意を払わなければならない」^[19]

1. 旗の使用;
2. 国際関係（他国の宗教、歴史、制度、著名人、国民を不利な観点から描写することを避ける）
3. 宗教および宗教儀式
4. 放火;
5. 銃器の使用
6. 窃盗、強盗、金庫破り、列車、鉱山、建物などの爆破（これらの詳細すぎる説明が愚か者に与える影響を念頭に置いて）。
7. 残虐性および残忍性の可能性。
8. あらゆる手段を使って殺人を犯す技術。
9. 密輸の方法;
10. 第三度の方法;
11. 犯罪に対する法的処罰として実際に絞首刑または電気椅子刑を行うこと。
12. 犯罪者に対する同情;
13. 公人や公的機関に対する態度。
14. 扇動;
15. 子供や動物に対する明らかな残虐行為。
16. 人または動物の焼印。
17. 女性の売買、または女性が自分の貞操を売ること。
18. 強姦または強姦未遂;
19. 初夜のシーン
20. ベッドで一緒にいる男女。
21. 少女に対する故意の誘惑。
22. 結婚制度;
23. 外科手術;
24. 薬物の使用;
25. 法執行機関または法執行官に関連するタイトルまたはシーン。
26. 特に登​​場人物のどちらかが「ヘビー」である場合の、過度または情熱的なキス。

1929年、カトリックの信徒で、著名な業界紙「モーション・ピクチャー・ヘラルド」の編集者であるマーティン・クイグリー氏とイエズス会の司祭ダニエル・A・ロード氏が基準コード^[21]を作成し、スタジオに提出した。^{[6] [22]}ロード氏は、トーキー映画が子供に与える影響を特に懸念しており、子供は特にトーキー映画に魅了されやすいと考えていた。^[21] 1930年2月、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアーヴィング・タルバーグ氏を含む数人のスタジオ責任者がロード氏とクイグリー氏と会談した。いくつかの改訂を経て、彼らは基準の規定に同意した。基準を採用した主な動機の1つは、政府の直接的な介入を避けることだった。^[23]映画製作を監督し、変更やカットが必要な場合にスタジオに助言するのは、元アメリカ赤十字事務局長のジェイソン・S・ジョイ大佐[15][25]が率いるSRC（スタジオ関係委員会、PCAの前身）^{[ 24 ]の責任であった。 [26] [27]} 3月31日、MPPDAは規範を遵守することに同意した。^[28]製作規範は、多くの観客に配給される映画に制限を設け、観客全員にアピールすることを困難にすることを目的としていた。^[29]

この規定は2つの部分に分かれている。最初の部分は「一般原則」で、女性、子供、下層階級、そして「感受性の強い」心を持つ人々を含む特定の観衆に誤った影響を与えないよう、絵が「それを見る者の道徳基準を下げる」ことを禁じ、また「正しい生活水準」の描写を求め、最後に、絵が法律に対する嘲笑や「その違反に対する同情を生み出す」ことを禁じている。^[30] 2番目の部分は「特定の適用」で、これは描写できない項目の厳格なリストである。同性愛の禁止や特定の罵り言葉の使用の禁止など、いくつかの制限は直接言及されることはなかったが、明確な区別なく理解されているものとみなされていた。この規定には、広告文と画像を規制する、一般に広告規定と呼ばれる付録も含まれていた。^[31]

同性愛者は事実上、性倒錯の禁止の対象に含まれており^[32]、異人種間の混交（1934年までに黒人と白人の性関係のみと定義）の描写は禁止されていた。^[33]また、「成人のみのポリシー」という概念は、施行が困難で、疑わしく、効果のない戦略であるとも述べられていた。^[34]しかし、「成熟した心は、若者に積極的に害を及ぼすプロットの主題を害なく容易に理解し、受け入れる可能性がある」と認めていた。^[35]子供たちが監督され、出来事が遠回しに暗示される場合、このコードは「映画に触発された思想犯罪の可能性」を認めていた。^[35]

この規範は、スクリーン上で描写できるものを決定するだけでなく、伝統的な価値観を促進することも目的としていた。^[36]結婚外の性関係は、魅力的または美しいものとして描写することは禁じられており、情熱をかき立てたり、許容されているように思わせたりしない方法で表現されなければならなかった。^[37]同性間の関係、セックス、ロマンスを示唆するものを含め、倒錯的とみなされる性行為はすべて排除された。^[32]

犯罪行為はすべて処罰されなければならず、犯罪も犯罪者も観客の同情を引き出せないか、または観客は少なくともそのような行為が間違っていることを認識していなければならない。通常は「道徳的価値を補償する」ことによってである。 ^{[30] [ 38]}権威ある人物は敬意を持って扱われなければならず、聖職者は喜劇の登場人物や悪役として描かれてはならない。状況によっては、政治家、警察官、裁判官が悪役になることは可能だが、悪役として描かれた人物が例外であることが明白である限りである。^[39]

文書全体はカトリックの雰囲気で書かれており、芸術は「その影響が道徳的に悪である」可能性があるため、慎重に扱われなければならないと述べており、その「深い道徳的意味」は疑う余地がない。^[34]当初、この法典へのカトリックの影響は秘密にしておくことにした。^[40]繰り返し登場するテーマは、「全体を通して、観客は悪は間違っており、善は正しいと確信する」というものだった。^[5]

1930年2月19日、『バラエティ』誌は規約の全内容を発表し、州の映画検閲委員会はまもなく時代遅れになると予測した。^[42]しかし、規約を施行する義務を負っていたジェイソン・ジョイ（1932年まで委員長）とその後任のジェームズ・ウィンゲートは、総じて熱意に欠け、効果的でなかった。^{[27] [43]検閲局が審査した最初の映画} 『ブルー・エンジェル』は、ジョイによって修正なしで通過したが、カリフォルニアの検閲官によってわいせつとされた。^[43]ジョイが映画のカットについて交渉した例がいくつかあり、明確な（とはいえ緩い）制約があったにもかかわらず、かなりの量のセンセーショナルな素材がスクリーンに登場した。^[44]ジョイは、少ないスタッフとほとんど権限のない状態で、年間500本の映画を審査しなければならなかった。^[43]彼はスタジオと協力することに積極的で、創造的な執筆スキルが評価されてフォックスに雇われた。一方、ウィンゲートは大量に送られてくる脚本に追いつくのに苦労し、ワーナー・ブラザースの製作責任者ダリル・ザナックがペースを上げるよう懇願する手紙をウィンゲートに送ったほどだった。^[45] 1930年当時、ヘイズ・オフィスには映画から素材を削除するようスタジオに命令する権限がなく、代わりに理由をつけて、時にはスタジオに懇願して作業を進めていた。^[46]問題を複雑にしているのは、控訴手続きによって最終的に最終決定を下す責任がスタジオ側に委ねられたことだ。^[27]

この規範が無視された要因の 1 つは、1920 年代から 1930 年代初頭の自由奔放な社会風潮により、一部の人々がそのような検閲を潔癖症と見なしていたという事実である。この時代は、ビクトリア朝時代が世間知らずで後進的であると揶揄されることもあった。^[49]この規範が発表された際、リベラルな定期刊行物「ザ・ネイション」はこれを攻撃し、^[42]犯罪が決して好意的に表現されないのであれば、文字通りに解釈すると「法」と「正義」が同一視され、ボストン茶会事件のような出来事は描写できないと述べている。聖職者が常に肯定的に表現されなければならないのであれば、偽善も扱うことができない。^[42]アウトルックもこれに同意し、バラエティとは異なり、この規範の施行は困難であると当初から予測していた。^[42] 1930 年代の大恐慌により、多くのスタジオはあらゆる手段を使って収入を得ようとした。きわどい内容や暴力的な内容を含む映画はチケットの売り上げが好調だったため、そのような映画を作り続けるのは当然のことと思われた。^[50]すぐに、規範を無視することが公然の秘密となった。1931年、ハリウッド・レポーター誌は規範を嘲笑し、匿名の脚本家が「ヘイズの道徳規範はもはや冗談ですらない。単なる思い出だ」と述べたと伝えた。2年後、バラエティ誌もそれに倣った。^[27]

1934年6月13日、この規範の修正が採択され、製作規範管理局（PCA）が設立され、1934年7月1日以降に公開されるすべての映画は公開前に承認証明書を取得することが義務付けられた。PCAには2つの事務所があり、1つはハリウッド、もう1つはニューヨーク市にあった。MPPDAの承認を受けた最初の映画は『世界は動く』（1934年）だった。30年以上にわたり、米国で製作される事実上すべての映画がこの規範を順守した。^[51]製作規範は、連邦政府、州政府、または市政府によって作成または施行されたものではなく、ハリウッドのスタジオは主に政府の検閲を避け、政府の規制よりも自主規制を優先することを期待してこの規範を採用した。

イエズス会のダニエル・A・ロード神父は「沈黙のわいせつは悪かった。声に出してわいせつなことを言うと、検閲官に復讐を叫んだ」と書いている。ブランダイス大学のアメリカ研究教授トーマス・ドハティは、この規範を「単なる『してはいけないこと』のリストではなく、カトリックの教義をハリウッドの定型に結びつけようとする説教だ。罪人は罰せられ、徳のある者は報われ、教会と国家の権威は正当であり、結婚の絆は神聖なものだ」と定義している。^[51]結果として生じたものは「カトリックの神学をプロテスタントのアメリカに売り込むユダヤ人所有のビジネス」と評されている。^[52]

ジョセフ・I・ブリーンは、広報活動に携わっていた著名なカトリック信徒で、PCAの長に任命された。ブリーンのリーダーシップの下、1954年に引退するまで、制作規定の施行は厳しくなった。漫画のセックスシンボルであるベティ・ブープでさえ、特徴的なフラッパーの性格と服装を変え、古風でほぼおばさん風の容姿にならざるを得なかった。しかし、1934年までに、異人種間の混血の禁止は、黒人と白人の間の性的関係のみに定義された。^[53]

製作コードによる最初の大規模な検閲の例は、1934年の映画『ターザンとその仲間』で、女優モーリン・オサリバンのボディダブルが登場する短いヌードシーンが映画のマスターネガから編集されたことである。^[54] 1935年1月にコードが完全に機能するようになったとき、1934年7月から始まるプレ・コード時代と移行期間のいくつかの映画がリリース交換から外され（そのうちのいくつかは二度と公開されなかった）、スタジオは後年、1930年代初期の映画のいくつかをリメイクすることにつながった。1941年には『マルタの鷹』と『ジキル博士とハイド氏』のリメイクが公開されたが、どちらも10年前にまったく異なるプレ・コード版が公開されていた。

ヘイズ・コードは他のメディアの翻案についても変更を要求した。例えば、アルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』は、ダフネ・デュ・モーリアの1938年の小説の主要要素を残すことができなかった。その小説では、語り手が夫（貴族の未亡人マキシム・ド・ウィンター）が最初の妻（タイトルのレベッカ）を殺したことを知り、それを軽く扱うが、これはレベッカが夫を激しく挑発し嘲った後に起こったことだったからである。主要人物が殺人を犯しても罰を受けず、その後幸せに暮らすというのはヘイズ・コードの重大な違反となるため、ヒッチコック版ではレベッカは事故死し、マキシム・ド・ウィンターは彼女の死の事実を隠したことのみで有罪となった。^[55] 2020年のリメイク版はコードに縛られず、デュ・モーリアのオリジナルのプロット要素を復元した。

PCA は政治的な検閲も行っていた。ワーナー・ブラザーズがナチスの強制収容所に関する映画を製作しようとしたとき、製作局は他国の「機関や著名人」を「不利な光で」描写することを禁じる条例を理由に製作を禁止し、製作を進めれば連邦政府に訴えると脅した。^[56]この方針により、多くの反ナチス映画の製作が阻止された。1938 年、FBI はナチスのスパイ組織を発見して起訴し、その後ワーナーは『ナチス・スパイの告白』（1939 年）の製作を許可された。 ^[57] 『三ばか大将』の短編『お前はナチスのスパイだ!』（1940 年）は、第三帝国の指導者を公然とパロディ化した最初のハリウッド映画となり、^[58]そのすぐ後に『独裁者』が続いた。

ブリーンの脚本やシーンを変更できる権限は、多くの脚本家、監督、ハリウッドの大物たちを怒らせた。ブリーンは『カサブランカ』 （1942年）の制作に影響を与え、リックとイルザがパリで寝たことへの明示的な言及や、ルノー大尉が懇願者から性的行為を強要したことへの言及に反対した。最終的に、完成版では両方とも強く示唆されたままになった。^{[59]また、この規範を順守することで、リックとイルザが不倫を成就させるという結末は排除され、} 『カサブランカ』で最も有名なシーンの1つであるリックの気高い放棄で終わることが避けられなくなった。^{[60] [61]}

しかし、ハリウッドのクリエイティブな人たちの中には、この規範の制限にプラス面を見出す者もいた。エドワード・ドミトリク監督は後に、この規範について「考えさせられるので、とても良い効果があった。検閲されるべきことを伝えたいなら、ずる賢くやらなければならなかった。そして、普通にやった場合よりもずっと良い結果になった」と語っている。^[62]

主流のスタジオシステムの外では、ポバティー・ロウ・スタジオがこの規範を無視することがあり、一方で領土（州の権利）配給システムで活動するエクスプロイテーション映画のプレゼンターは、抜け穴を利用してこの規範を公然と侵害し、映画を道徳物語や不正 暴露映画に見せかけた。その一例は、12歳の子役（シャーリー・ミルズ）のヌードシーンをフィーチャーした『チャイルド・ブライド』 （1938年）である。

ニュース映画は大部分がこの規範の適用外であったが、 7月のジョン・ディリンジャー殺害事件、および「ベイビーフェイス」ネルソンとブルーリッジ山脈での3人の少女殺害事件（後者2件は11月の同じ週に発生した）の報道に対する国民の怒りの結果として、 1934年末までにその内容はほぼトーンダウンした。 ^[63]第二次世界大戦まで規範から大きく逸脱することはなかった。

しかし、最も有名な規範違反は、ハワード・ヒューズ製作の西部劇『アウトロー』のケースである。この映画は1941年に完成した後、宣伝がジェーン・ラッセルの胸に特に注目していたという理由で、承認証明書を拒否された。1943年のこの映画の最初の公開が1週間後にMPPDAによって中止されたとき、ヒューズは最終的にブリーンを説得し、これは規範に違反しておらず、承認シールがなくても映画は上映できると伝えた。この映画は最終的に1946年に一般公開された。^[64]デヴィッド・O・セルズニック製作の『決闘の太陽』もヘイズ・オフィスの承認を得ずに1946年に公開され、画面上での死、不倫、欲望の表現が数多く登場した。

両作品の興行的成功は、1940年代後半にコードが弱まる決定的な要因となり、それまでタブーとされていた強姦と異人種間の結婚が、それぞれ『ジョニー・ベリンダ』（1948年）と『ピンキー』 （1949年）で許可された。1951年、MPAAはコードを改訂してより厳格なものにし、禁止される言葉と主題をさらに明確にした。しかし、同年、ブリーンの最も有力な同盟者の1人であったMGMのルイス・B・メイヤーは、スタジオの制作責任者であるドーレ・シャリーとの一連の論争の末に解任された。シャリーの粗野な「社会リアリズム」映画への好みは、ヘイズ・オフィスとしばしば対立していた。1954年、ブリーンは主に健康上の理由で引退し、ジェフリー・シャーロックが後任に任命された。^[65]

ハリウッドは 1940 年代後半から 1950 年代にかけて、製作規約の範囲内で製作を続けていたが、この時期、映画業界は非常に深刻な競争上の脅威に直面していた。最初の脅威はテレビから来た。テレビは、映画を見るためにアメリカ人が家から出る必要のない新しい技術だった。ハリウッドは、テレビでは得られない何かを大衆に提供する必要があったが、テレビ自体もさらに厳しい検閲規約の下にあった。

テレビの脅威に加えて、映画業界は経済的困難の時期に耐えており、米国対パラマウント映画社（1948年）の結果、最高裁判所は反トラスト法に違反するとして垂直統合を違法とし、スタジオは劇場の所有権を放棄せざるを得なくなっただけでなく、興行主が提供するものを管理できなくなった。^[66]

これにより、1949年に米国で公開されたヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』（1948年）など、コードに縛られない外国映画との競争が激化した。1950年、映画配給会社のジョセフ・バースティンは『愛の道』を公開した。この作品には、もともとロベルト・ロッセリーニ監督のアンソロジー映画『愛』（1948年）の一部だった短編映画『奇跡』が含まれていた。この部分はキリスト降誕を嘲笑するものとみなされたため、ニューヨーク州理事会（州の映画検閲を担当）は映画の許可を取り消した。これに続く訴訟、ジョセフ・バースティン社対ウィルソン（「奇跡の判決」と呼ばれる）は、1952年に最高裁判所によって解決され、最高裁判所は1915年の判決（ミューチュアル・フィルム社対オハイオ州産業委員会）を全員一致で覆し、映画は憲法修正第1条の保護を受ける権利があり、したがって短編映画を禁止することはできないとしました。これにより、以前は製作規定の正当化として挙げられていた政府規制の脅威が軽減され、PCAのハリウッド産業に対する権限は大幅に縮小されました。^[2]

1955年にエクスプロイテーション映画として公開された2本のスウェーデン映画、『ひと夏の幸福』（1951年）とイングマール・ベルイマンの『モニカとの夏』（1953年）は、その成功により性的に挑発的なヨーロッパ作品がアメリカの劇場に次々と上映されるようになった。『犠牲者』（1961年）、『蜜の味』（1961年）、『レザーボーイズ』 （1964年）などの一部のイギリス映​​画は、伝統的な性別の役割に挑戦し、同性愛者に対する偏見に公然と対峙したが、これらはすべてハリウッドの製作規則に明らかに違反していた。

さらに、戦後はアメリカ文化が緩やかではあるが徐々に自由化されていった。全米道徳連盟によるボイコットはもはや映画の商業的失敗を保証するものではなくなり（1950年代までにはいくつかの映画が道徳連盟によって非難されなくなった）、規範のいくつかの面では徐々にタブーがなくなった。1956年、規範の一部が書き換えられ、異人種間の結婚、姦通、売春などのテーマが受け入れられるようになった。例えば、売春を扱った規範以前の映画『アンナ・クリスティ』のリメイク案は、登場人物のアンナを売春婦として描くことが許されなかったため、1940年と1946年の2度、MGMによってキャンセルされた。1962年までに、そのようなテーマは受け入れられ、元の映画は承認された。^[67]

1956 年の映画 2 作、『悪の種子』と『ベイビー・ドール』は、PCA をめぐる大きな論争を巻き起こした。前者は子供の死を扱っており、最後には「邪悪な子供」の主人公ローダの死も含まれていたが、これは PCA の「罪は償わなければならない」というルールに従うために原作の結末を変更した結果だった。一方、後者は、その挑発的な宣伝もあって宗教的および道徳的指導者から激しく攻撃され、MPAA は法執行機関を嘲笑し、しばしば人種差別的な表現を使った映画を承認したことで大きな批判を浴びた。しかし、同組織によるこの映画の非難は宗教的権威者からの統一した反応を引き出すことはなく、その一部は、同年に公開された『十戒』を含む他の映画にも同様の官能的な内容の量と強度があると考えた。^{[68] [69]}

1950年代、スタジオはコードに準拠しながらも、同時にコードを回避する方法を見つけた。^[71] 1956年、コロンビアは、外国のアート映画の輸入を専門とするアートハウス配給会社キングスリー・プロダクションを買収し、映画『そして神は女を創造した』（1956年）の悪評を配給して利益を得ようとした。コロンビアとMPAAとの契約では、承認印のない映画の配給は禁止されていたが、子会社が何をできるかは明記されていなかった。そのため、コードで課せられた規則の対象外となった子会社配給会社が利用され、コロンビアなどの大手スタジオによって設立されたことさえあった。コードを無視して弱体化させるためにである。^[72] ユナイテッド・アーティスツもそれに倣い、1958年にアート映画配給会社ロパート・フィルムズを買収し、10年以内にすべての大手スタジオが外国のアート映画を配給するようになった。^[73]

著者のピーター・レフはこう書いています。

外国映画では露骨な性描写が期待されるようになり、「外国映画」「芸術映画」「成人映画」「セックス映画」が数年間ほぼ同義語となったほどであった。^[74]

1950年代後半から、『熱いトタン屋根の猫』（1958年）、『去年の夏突然に』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『階段の上の暗闇』（1960年）など、1934年に製作規則が施行されて以来ハリウッド映画では見られなかった成人向けの題材や性的な事柄を扱う映画が増え始めた。MPAAはこれらの映画に渋々認可を与えたが、一定の変更が加えられた。^{[75] [76]}ビリー・ワイルダーの『お熱いのがお好き』 （1959年）は、そのテーマが原因で認可されなかったが、興行的に大ヒットし、結果として規則の権威をさらに弱めることになった。^[77]

この規範に異議を唱えた先頭に立ったのは、1950年代に繰り返しこの規範に違反した映画を製作したオットー・プレミンジャー監督だった。1953年の映画『月は青い』は、結婚するまで処女を守ると主張して2人の求婚者を争わせようとする若い女性を描いた作品だが、ユナイテッド・アーティスツの認可証なしに公開された。これはMPAA会員が配給した初の作品となった。彼は後に、薬物乱用という禁じられた主題を描いた『黄金の腕を持つ男』(1955年)や、殺人と強姦を扱った『殺人の解剖』 (1959年)を製作した。 『お熱いのがお好き』と同様に、プレミンジャーの映画は製作規範の権威に対する直接的な攻撃であり、その成功により規範の放棄が早まった。^[77]

1964年、シドニー・ルメット監督、ロッド・スタイガー主演のホロコースト映画『質屋』は、女優リンダ・ガイザーとテルマ・オリバーの胸が完全に露出する2つのシーンと、オリバーとハイメ・サンチェスのセックスシーンが「容認できないほど性的な内容で淫ら」と評されたため、当初は拒否された。拒否されたにもかかわらず、映画のプロデューサーは、アライド・アーティスツが製作コードシールなしで映画を公開できるように手配し、ニューヨークの検閲官はコード管理者が要求したカットなしで映画を許可した。プロデューサーはMPAAに拒否を訴えた。MPAAは6対3の投票で、映画に「製作コード管理局が承認できないと判断したシーンの長さを短縮する」という条件で例外を認めた。要求されたヌードの短縮は最小限であり、その結果はメディアで映画プロデューサーの勝利とみなされた。^[78]

『質屋』は、胸を露出したシーンを扱った映画として初めて製作コード承認を受けた。この例外は「特別かつユニークなケース」として認められ、当時のニューヨーク・タイムズ紙は「前例のない動きだが、前例となることはない」と評した。 2008年に当時の映画を研究した『Pictures at a Revolution』の中で、マーク・ハリスはMPAAの承認は「3年以内に致命的となる製作コードへの一連の損害の最初のもの」だったと書いている。^[79]

1963 年、以前にコードを「自由化」したMPAA 会長のエリック・ジョンストンが死去。その後の 3 年間は 2 つの派閥間の権力闘争が続き、コードの適用が不安定になった。最終的に 1966 年までに「自由化」派が勝利し、ジャック・ヴァレンティが協会の新しい代表に就任した。暫定期間の混乱により施行は不可能となり、製作コードに反対するヴァレンティは、映画の制限を緩和する評価システムの構築に着手した。このアイデアは、未承認の『お熱いのがお好き』や『殺人の解剖』の成功を受けて、1960 年にはすでに検討されていた。^[要出典]

1966年、ワーナー・ブラザースは「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」をリリースした。これは「成人向け」(SMA) ラベルを貼った最初の映画だった。PCA の理事会は映画の露骨な表現の検閲について意見が分かれたが、ヴァレンティは妥協案を交渉し、「screw」という単語は削除したが、「hump the hostess」というフレーズなど他の表現はそのまま残した。この映画は、以前は禁止されていた表現にもかかわらず、製作コード承認を受けた。^[30]

同年、イギリスで制作され、アメリカが資金提供した映画「ブロウアップ」は、ヌード、前戯、性交のさまざまな場面を理由に、製作コードによる承認を拒否された。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、特別に作られた仮名「プレミア・プロダクションズ」で、とにかくこの映画を公開した。これは、MPAA 会員会社が承認証明書なしで直接映画を製作した最初の例であった。また、元の長いコードは、新しいコードの境界が現在のコミュニティ基準と良識の範囲であると概説した 11 項目のリストに置き換えられた。年齢の高い観客に適切であると判断される内容を含む映画には、広告に SMA ラベルが表示される。この新しいラベルの作成により、MPAA は非公式に映画の分類を開始した。^[30]

MPAAの映画評価システムは1968 年 11 月 1 日に発効し、4 つの評価記号が付けられました。「G」は一般上映 (全年齢対象)、「M」は成人向け、「R」は制限付き (16 歳未満の人は親または成人の保護者の同伴がない限り入場不可)、「X」は 16 歳未満の人は入場不可を意味します。1968 年末までに、ジェフリー・シャーロックは職を辞し、PCA は事実上解散し、ユージン・ドハティが率いるコードおよび評価管理局 (CARA) が後任となりました。CARA は 1978 年に「コード」を「分類」に置き換えました。^{[30] [80]}

1969年、ヴィルゴット・ショーマン監督のスウェーデン映画『わたしは好奇心が強い（イエロー） 』は、性的な内容を露骨に描写しているとして当初米国で上映禁止となったが、最高裁判所によって覆された。1970年、「成人向け」の意味をめぐる混乱から、M指定は「一般上映可能だが保護者の指導を推奨」を意味する「GP」に変更され、さらに1972年には現在の「保護者の指導を推奨」を意味する「PG」に変更された。1984年、『グレムリン』や『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』などPG指定の作品のホラー要素が酷すぎるという世間の苦情を受けて、PGとRの中間の「PG-13」指定が作られた。1990年、X指定はポルノと関連付けられるという汚名を着せられたため、「NC-17」（17歳未満入場不可）に置き換えられた。 XレーティングはMPAAによって商標登録されていなかったため（MPAAはプロデューサーがそのような製品を自らレーティングすることを好むと予想していた）、すぐにアダルト書店や映画館に採用され、彼らは自社製品をX、XX、XXXレーティングとして販売した。^[81]

アメリカ動物愛護協会は、制作に使われるセットを監視する権利をヘイズ・オフィスに依存していたため、1966年にヘイズ・オフィスが閉鎖されると、セットでの動物虐待も増加した。協会が再びアクセスできるようになるのは1980年になってからだった。^[82]

• セルロイドクローゼット（本）
  • セルロイドクローゼット（映画）
• アメリカ合衆国における検閲
• シカゴ検閲委員会
• 古典的なハリウッド映画
• テレビ放送事業者のための行動規範は、テレビシリーズにも同じ目的を果たした。
• コミック業界に対して同様の機能を果たしたコミックコードオーソリティ
• ビデオゲームの評価を行うエンターテイメントソフトウェア評価委員会
• インティマシーコーディネーター、俳優をサポートする役割
• プレコード映画のリスト
• PMRCは、同様の団体で、保護者注意ステッカーで音楽コンテンツを管理しようとした。
• プレコードハリウッド
• プレコード犯罪映画
• プレコード時代のセックス映画
• この映画はまだ評価されていません

• ギルバート、ノラ（2013年）。 『言わないほうがいい：ビクトリア朝小説、ヘイズコード映画、そして検閲のメリット』スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0804784207。 
• ルゴウスキー、デイビッド・M（1999年冬）。「（ニュー）ディールのクィア化：レズビアンとゲイの表現と大恐慌時代のハリウッドの制作コードの文化的政治」、 シネマジャーナル（38）2：pp.3-35。JSTOR 1225622
• ミラー、フランク（1994年）。『検閲されたハリウッド』アトランタ：ターナー出版。ISBN 1-57036-116-9。 
• ウィッターン・ケラー、ローラ（2008年）。『スクリーンの自由：1915～1981年の国家映画検閲に対する法的挑戦』ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-2451-3。 

• バージニア大学オンラインの検閲映画とテレビ
• アメリカ映画協会: 歴史と映画の評価
• 映画検閲に関する書籍記事の書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• 1927 年の 36 の「してはいけないことと注意すること」の完全なリスト
• 1930 年の映画製作法の全文 (その後の改正を除く)
• 映画産業の制作コード（例、すべての修正、1956 年の改訂、1966 年の改訂を含む）
• 罪を犯すよりも罪を犯されることが多い：「プレコード映画」の捏造
• Talking Pictures ウェブサイト: ナイジェル・ワトソンによる映画検閲問題に関する記事と学生向け授業活動
• 生産コード承認証明書の番号付​​きリスト
• 1980 年のトニー賞の「Doin' the Production Code」をYouTubeで視聴