ジョージ・キューカー

キューカーは、ブルース・ベアーンズファーザーが創作した漫画キャラクター「オールド・ビル」を原作とした人気のイギリスのミュージカル「ザ・ベター・オール」の巡業公演で、舞台監督補佐兼端役として仕事を得た。^{[ 9 ]} 1920年、彼はニューヨーク州シラキュースとロチェスターを行き来する劇団「ニッカーボッカー・プレイヤーズ」の舞台監督となり、翌年には新しく結成されたニューヨーク州北部のサマーストックカンパニー「ライセウム・プレイヤーズ」の総支配人に就任した。 1925年、彼はウォルター・フォルマーとジョン・ズウィッキと共にCF and Z.プロダクション・カンパニーを設立し、これが彼に初めて演出の機会を与えた。^{[ 10 ] [ 11 ]}最初のシーズン後、彼はハンガリーの劇作家メルヒオール・レンジェルの『アントニア』でブロードウェイの演出家デビューを果たし、その後ロチェスターに戻り、そこでCFとZ.はキューカー＝コンドルフ・ストック・カンパニーへと発展した。この劇団には、ルイス・カルハーン、イルカ・チェイス、フィリス・ポヴァー、フランク・モーガン、レジナルド・オーウェン、エリザベス・パターソン、ダグラス・モンゴメリーらが所属しており、彼らは皆、後にハリウッドでキューカーと仕事をした。^{[ 12 ]}劇団に在籍したのはベティ・デイヴィスで、わずか1シーズンだった。キューカーは後にこう回想している。「彼女の才能は明らかだったが、演出に反発した。彼女は独自の考えを持っており、端役や純真な役しか演じなかったが、それをためらうことなく表現した。」その後数十年間、デイビスは自分が解雇されたと主張し続け、キューカーは彼女がなぜ自分が些細な出来事だと考えていたことをそれほど重要視したのか理解できなかったが、二度と彼女と仕事をすることはなかった。^{[ 13 ]}

その後数年間、キューカーは夏はロチェスター、冬はブロードウェイを行き来した。1926年にオーウェン・デイヴィスによる『グレート・ギャツビー』の舞台化作品を演出したことで、ニューヨークの批評家たちの注目を集めた。ブルックリン・イーグル紙に寄稿した演劇評論家のアーサー・ポロックは、この作品を「本来あるべきほど有名ではない演出家による、異例の作品」と評した。^{[ 14 ]}キューカーはさらに6つのブロードウェイ作品を演出した後、1929年にハリウッドへ旅立った。

ハリウッドがトーキー映画のためにニューヨークの演劇界の才能をスカウトし始めたとき、キューカーはすぐにその呼びかけに応じた。1928年12月、パラマウント・ピクチャーズは彼と契約を結び、列車の運賃を払い戻して、当初は6ヶ月の見習い期間中、スクリーンクレジットなしで週600ドルを支払った。彼は1929年2月にハリウッドに到着し、最初の仕事は『リバー・オブ・ロマンス』のキャストに適切な南部訛りで話すように指導することだった。^{[ 15 ]} 10月、スタジオは彼をユニバーサル・ピクチャーズに貸し出し、1930年に公開された『西部戦線異状なし』のスクリーンテストを実施し、台詞監督として働かせた。その年、彼はパラマウントで3本の映画を共同監督し、週給は1,500ドルに増額された。^{[ 16 ]}彼はタララ・バンクヘッド主演の『ターニッシュド・レディ』（1931年）で単独監督デビューを果たした。

キューカーはその後、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルド主演のオペレッタ『ワン・アワー・ウィズ・ユー』（1932年）の監督に任命された。当初の監督エルンスト・ルビッチが製作に専念することを選んだためである。当初、二人はうまく協力していたが、撮影開始から2週間後、ルビッチが定期的にセットに現れるようになり、すぐにキューカーの同意を得てシーンの演出を始めた。映画が完成すると、ルビッチはパラマウントのゼネラルマネージャーBPシュールバーグに近づき、クレジットからキューカーの名前を削除しなければスタジオを去ると脅した。シュールバーグが協力を求めたところ、キューカーは訴訟を起こした。最終的に彼は助監督としてクレジットされることで和解し、パラマウントを離れてRKOスタジオでデヴィッド・O・セルズニックと仕事をした。^{[ 17 ]}

キューカーはすぐに女優から素晴らしい演技を引き出すことができる監督として評判になり、「女性監督」として知られるようになったが、彼はその称号を嫌っていた。この評判にもかかわらず、彼のキャリアの中で、アカデミー主演男優賞を受賞した演技を監督した監督は、他のどの監督よりも多かった。『フィラデルフィア物語』（1940年）のジェームズ・スチュワート、 『二重生活』（1947年）のロナルド・コールマン、 『マイ・フェア・レディ』 （1964年）のレックス・ハリソンなどである。キューカーが初期に起用した若手女優の一人に、女優のキャサリン・ヘプバーンがいる。彼女は『離婚法案』 （1932年）でデビューしたが、その容姿と性格から、RKOの幹部たちは彼女をどう起用すればいいのか途方に暮れていた。キューカーは彼女を数本の映画で監督したが、『若草物語』（1933年）や『フィラデルフィア物語』 （1940年）のような成功作もあれば、 『シルヴィア・スカーレット』（1935年）のような失敗作もあった。キューカーとヘプバーンは撮影現場以外でも親しい友人となった。

キューカーは、原作が出版される前の1936年にセルズニックから『風と共に去りぬ』の監督として雇われた。 ^{[ 18 ]}彼はその後2年間、スカーレット・オハラ役を演じたいと願う女優たちの数々のスクリーンテストの監督を含むプリプロダクションに携わった。キューカーはヘプバーンをその役に推したが、セルズニックは彼女の「興行毒」という評判を懸念し、スクリーンテストなしでは彼女を候補に入れようとせず、女優自身も撮影を拒否した。撮影を行った女優の中では、キューカーはポーレット・ゴダードを好んだが、彼女とチャールズ・チャップリンとの不倫関係（実際には彼らは秘密裏に結婚していた）がセルズニックの懸念材料となった。^{[ 19 ]}

監督は『風の冒険』の撮影の合間に他のプロジェクトにも携わった。 『トム・ソーヤーの冒険』（1938年）の洞窟シーンを撮影し^{[ 20 ]}、当初の監督リチャード・ソープが解雇された後、 『オズの魔法使い』 （1939年）の撮影現場で1週間を過ごした。撮影はしなかったものの、ジュディ・ガーランドのブロンドのかつらをなくし、メイクと衣装を調整してドロシーの見た目に重要な変更を加え、より自然な演技をするように促した^{[ 21 ] [ 22 ]} 。さらに、カカシのメイクを柔らかくし、西の悪い魔女役のマーガレット・ハミルトンに別のヘアスタイルを与え、メイクやその他の顔の特徴も変更した。また、 20世紀フォックスから貸し出されていたジャック・ヘイリーをブリキの木こり役に起用するようスタジオに提案した。

キューカーは『風の歌』の撮影開始前にヴィヴィアン・リーとオリヴィア・デ・ハヴィランドに何時間もかけて演技指導を行ったが、クラーク・ゲーブルは南部訛りを習得させようとするキューカーの努力に抵抗した。しかし、ゲーブルが撮影現場でキューカーに不快感を抱いていたという噂にもかかわらず、デヴィッド・O・セルズニックの内部メモには、クラーク・ゲーブルがキューカーの映画からの解雇に関与していたことを示唆する記述は一切ない。むしろ、メモからはセルズニックがキューカーの仕事の遅さと質の低さにますます不満を募らせていたことがうかがえる。 1939年2月にジャーナリストのスーザン・マイリックがマーガレット・ミッチェルに宛てた私信より：「ジョージ・キューカーはついに私にすべてを話してくれました。彼は（制作から）離れることをとても嫌がっていたが、他に選択肢がなかったと言っていました。要するに、彼は自分は誠実な職人であり、良い仕事だと確信できない限り仕事はできない、そして今の仕事は適切ではないと感じている、と言っていました。何日もラッシュを見て、失敗していると感じていたと私に話していました…物事がうまくかみ合わなかったのです。徐々に彼は脚本が問題だと確信するようになりました…そこでジョージは、脚本が良くならない限りもう仕事はしないとデヴィッドに言い、[シドニー]ハワードの脚本を返してほしいと言いました…ひどい映画で自分の名前を世に出すつもりはなかったのです…そして頑固なデヴィッドは「わかった、出て行け！」と言いました」^{[ 23 ]}

セルズニックは、1937年初頭から給料をもらっていたにもかかわらず、他のセルズニック作品の監督にもっと積極的でなかったキューカー（「非常に高価な贅沢品」）にすでに不満を抱いていた。そして、主要撮影開始の4か月前の1938年9月に書かれた機密メモの中で、セルズニックはキューカーをヴィクター・フレミングに交代させるという考えをほのめかしていた。「これまでで我々の経営陣に対する最大の汚点はキューカーの状況だと思う。もう感傷的になることはできない…我々はビジネス企業であって、芸術のパトロンではない。」キューカーは職務を解かれたが、撮影現場以外ではリーやオリヴィア・デ・ハヴィランドと仕事を続けた。彼の解雇の理由については、ハリウッド中にさまざまな噂が飛び交った。セルズニックとキューカーの友情は、監督が『スタア誕生』（1937年）や『間奏曲』（1939年）などの他の仕事を拒否したことで、少し崩れていた。^{[ 24 ]}ゲーブルとキューカーは以前にも一緒に仕事をしたことがあり（1934年の『マンハッタン・メロドラマ』）、ゲーブルは当時彼と仕事をすることに何の異論もなかったこと、そしてセルズニックが『レット・バトラー』にゲーブルを起用することに必死だったことを考えると、ゲーブルがキューカーに何か異論があったとしたら、映画の契約にサインする前に必ず表明していたはずだ。^{[ 25 ]}しかし、作家のゴア・ヴィダルは自伝『ポイント・トゥ・ポイント・ナビゲーション』の中で、ゲーブルがキューカーを『ウィンド』から降板させるよう要求したと述べている。ヴィダルによれば、若い頃のゲーブルは男の売春夫で、キューカーはその客の一人だったからだという。^{[ 26 ]}これはハリウッドの伝記作家EJフレミングによって確認されており、特に難しいシーンの撮影中にゲーブルが公然と「この映画は続けられない。女々しい監督には従わない。本物の男と仕事をしなければならない」と叫んだと語っている。^{[ 27 ]}

キューカーは『風の風』の監督を解任されたことで、女性キャストのみで構成された『女たち』 （1939年）を監督し、続いて『フィラデルフィア物語』（1940年）を監督した。また、彼のお気に入りの女優の一人であるグレタ・ガルボを主演に迎えた『二つの顔を持つ女』（1941年）は、彼女が映画界から引退する前の最後の作品となった。

1942年、43歳になったキューカーは通信隊に入隊した。フォート・モンマスでの基礎訓練の後、クイーンズ区アストリアにある旧パラマウント・スタジオに配属された（1930年代初頭に3本の映画を監督した場所である）。ただし、マンハッタンのセント・レジス・ホテルに宿泊することは許可されていた。アーウィン・ショウ、ジョン・チーヴァー、ウィリアム・サローヤンらと協力し、キューカーは軍人向けの訓練用および教育用映画を製作した。将校の任官を受けていなかったため、上官に命令や指示を出すのが困難だった。二等兵の階級から昇進しようと努力し、フランク・キャプラに仲介を依頼したこともあったが、6ヶ月の勤務期間中に将校の地位や表彰を受けることはなかった。後年、キューカーは同性愛が昇進や栄誉を受ける妨げになったのではないかと疑っていたが、そのような噂は確認できなかった。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1940年代後半は、キューカーにとってヒット作と失敗作が入り混じった時期だった。『Two-Faced Woman』と『Her Cardboard Lover』（1942年）はどちらも興行的に失敗に終わった。より成功を収めたのは、ジョーン・クロフォード主演の『A Woman's Face』（1941年）と、イングリッド・バーグマンとシャルル・ボワイエ主演で疑惑に苦しむ女性を描いた『Gaslight』 （1944年）だった。この時期、キューカーは脚本家のガーソン・カニンとルース・ゴードンと提携関係を築いた。二人は1939年にキューカーの自宅で出会い、3年後に結婚した。 7年間にわたり、この3人は7本の映画で共同作業を行った。その中には、ロナルド・コールマン主演の『二重生活』（1947年）、『アダムの肋骨』（1949年）、『ボーン・イエスタデイ』（1950年）、『結婚』（1952年）、『あなたに起こるべきこと』（1954年）などがあり、いずれもキューカーのお気に入りの女優であるジュディ・ホリデイが出演している。ホリデイは『ボーン・イエスタデイ』でアカデミー主演女優賞を受賞した。

1952年12月、キューカーはシド・ルフトから、当時の妻ジュディ・ガーランドを主演に据えたミュージカル版『スタア誕生』（1937年）の監督を依頼された。キューカーは、以前の作品が自身の監督作『ハリウッドの代償』 （1932年）と似すぎているという理由で監督を断っていたが、初のテクニカラー映画を監督し、脚本家のモス・ハート、そして特にガーランドと仕事ができる機会に魅力を感じ、引き受けた。^{[ 30 ]}改訂版『スタア誕生』（1954年）をスクリーンに届けるのは困難を極めた。キューカーは主演にケーリー・グラントを希望し、彼と脚本全体を読み合わせたが、グラントは生涯最高の役だと認めつつも、頑として引き受けず、キューカーは彼を許さなかった。そこで監督はハンフリー・ボガートかフランク・シナトラに役を任せることを提案したが、ジャック・L・ワーナーはどちらも拒否した。スチュワート・グレンジャーはしばらくの間最有力候補だったが、キューカーが演出としてシーンを演じることに慣れることができず、辞退した。^{[ 31 ]}最終的にジェームズ・メイソンが契約し、1953年10月12日に撮影が始まった。月日が経つにつれ、キューカーは脚本の絶え間ない変更だけでなく、薬物やアルコールの依存症、極端な体重の変動、現実と想像上の病気に悩まされていた非常に不安定なガーランドにも対処しなければならなかった。1954年3月、いくつかのミュージカルナンバーがまだ欠けているラフカットがまとめられ、キューカーはそれについて複雑な感情を抱いていた。1954年7月28日の早朝に最後のシーンがようやく撮影されたとき、キューカーはすでに製作から離脱し、ヨーロッパでくつろいでいた。^{[ 32 ]}翌月の最初の試写会は210分で、観客から熱狂的な反応があったにもかかわらず、キューカーと編集者のフォルマー・ブラングステッドは10月のニューヨークプレミアのために182分に短縮した。批評はキューカーのキャリアの中で最高だったが、ワーナーの幹部は上映時間が1日の上映回数を制限することを懸念し、1954年から1955年にかけて壮大な『ボワニ・ジャンクション』のロケ地を探すためにパキスタンへ出発していたキューカー抜きで大幅なカットを行った。最終的な上映時間は154分で、映画はミュージカルナンバーと重要なドラマシーンを失っており、キューカーはそれを「非常に苦痛だった」と述べている。^{[ 33 ]}彼はこの映画の6つのオスカーノミネートには含まれていなかった。

その後10年間、キューカーは様々な成功を収めた数本の映画を監督した。『レ・ガールズ』（1957年）はゴールデングローブ賞最優秀ミュージカル・コメディ映画賞を受賞し、『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』 （同じく1957年）ではアンナ・マニャーニとアンソニー・クインがアカデミー賞にノミネートされたが、 『ヘラー・イン・ピンク・タイツ』と『レッツ・メイク・ラブ』（いずれも1960年）は興行的にヒットしなかった。この時期のもう一つのプロジェクトは、不運な運命をたどった『サムシングズ・ガット・トゥ・ギブ』で、コメディ『マイ・フェイバリット・ワイフ』（1940年）の現代版リメイクだった。キューカーは主演女優のマリリン・モンローを気に入っていたが、彼女の気まぐれな仕事ぶり、撮影現場への頻繁な欠席、そしてモンローの演技コーチであるポーラ・ストラスバーグの絶え間ない存在に対処するのが困難だった。当時、32日間の撮影の後、監督が使えるフィルムはわずか7分半しかなかったと報じられた。^{[ 34 ]} 1990年代に、少なくとも合計37分間の映像が残っていたことが判明した。その後、モンローはニューヨークへ行き、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたジョン・F・ケネディ大統領の誕生日祝賀会に出席し、ケネディに歌を捧げた。モンローの死後に公開されたスタジオ文書によると、彼女の政治資金集めイベントへの出席はフォックスの幹部によって承認されていたことが確認された。キューカーがモンロー以外のシーンをすべて撮影し終え、女優が出演できなくなったため、制作は中断された。20世紀フォックスの幹部ピーター・レヴァセスは彼女を解雇し、代わりにリー・レミックを雇ったため、共演者のディーン・マーティンは、契約でモンローと共演することが保証されていたため降板した。^{[ 35 ]}また、当時、制作費がすでに200万ドルの予算超過^{[ 34 ]}となり、全員が振り出しに戻ったため、スタジオはプロジェクトを中止したと報じられた。しかし、モンローは契約を10万ドルから50万ドルに再交渉し、映画が予定通りに完成すればボーナスが支払われるという条件を取り付けた。キューカー監督はジーン・ネグレスコ監督に交代することになった。当時、プロジェクト再開に関する報道は限られており、キューカー監督の交代についてはさらに報道が少なかった。1962年、モンローが自宅で亡くなっているのが発見されると、キューカー監督はモンローの数々の問題について語る注目度の高いインタビューに応じた。

2年後、キューカーは『マイ・フェア・レディ』 （1964年）で最大の成功を収めた。撮影中、監督とデザイナーのセシル・ビートンとの間には緊張が高まっていた。キューカーは主演女優のオードリー・ヘプバーンに感激していたが、スタッフは彼女のディーバのような要求にあまり魅力を感じていなかった。^{[ 36 ]}いくつかの批評ではこの映画は批判的だった。ポーリン・ケールは「よろめきながら進む」と言い、スタンリー・カウフマンはキューカーの演出は「すべてにかけられた濃厚なグレービーソースのようで、アスキスとハワードの1937年の『ピグマリオン』ほど繊細で豊かではない」と考えていたが[ ^{37 ] 、}この映画は興行的に大成功を収め、キューカーはアカデミー監督賞、ゴールデングローブ監督賞、全米監督協会賞をそれぞれ複数回ノミネートされた後に受賞した。

『マイ・フェア・レディ』以降、キューカーの活動はやや低調になった。彼はマギー・スミス主演の『旅する叔母』 （1972年）を監督し、ソ連とアメリカの初の共同製作作品である『青い鳥』 （1976年）では批評的にも興行的にも失敗に終わった。キャサリン・ヘプバーンとはテレビ映画『廃墟の中の恋』（1975年）と『緑のトウモロコシ』（1979年）で二度再共演を果たした。82歳になったキューカーは、1981年にMGM製作の『リッチ・アンド・フェイマス』で最後の監督作品となった。この作品にはジャクリーン・ビセットとキャンディス・バーゲンが出演している。

1970年、彼はアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^{[ 38 ]}

キューカーはアカデミーにロサンゼルスで映画祭を開催してもらいたかったが、その計画は実現せず、キューカーは1970年にロサンゼルス国際映画博覧会（Filmex）の共同創設者となった^{。[ 39 ]}

1976年、キューカーはジョージ・イーストマン・ハウスから映画芸術への顕著な貢献に対してジョージ・イーストマン賞を授与された。 ^{[ 40 ]}

キューカー監督は、自身の長編映画で数々のオスカーノミネートや受賞につながる演技を演出してきた。