リリ（1953年の映画）

リリ
監督	チャールズ・ウォルターズ
脚本	ヘレン・ドイチュ
に基づく	1950年、サタデー・イブニング・ポストに登場したポール・ギャリコ の「人を憎む男」
制作：	エドウィン・H・ノップ
主演	レスリー・キャロン メル・フェラー ジャン ＝ピエール・オーモン ザ ・ザ・ガボール
撮影	ロバート・H・プランク
編集者	フェリス・ウェブスター
音楽：	ブロニスワフ・カペル ジェラルド・フリード（クレジットなし）
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ株式会社
発売日	1953年3月10日 ( 1953-03-10 )
実行時間	81分
言語	英語
予算	1,353,000ドル[1]
興行収入	5,393,000ドル[1]

『リリ』は1953年にMGMが公開したアメリカ映画である。レスリー・キャロンが演じるのは、4体の人形を通してカーニバルの人形遣いと感情移入する、心を打つ純真なフランス人少女である。この映画はアカデミー賞最優秀作曲賞を受賞し^[2]、 1953年のカンヌ映画祭にも出品された^[3]。後に『カーニバル!』 (1961年) のタイトルで舞台化された

ヘレン・ドイチュが書いたリリーの脚本は、ポール・ギャリコの短編小説「クレメント・オライリーの七つの魂」に基づいており、その短編小説は、1950年10月28日発行のサタデー・イブニング・ポストに掲載されたギャリコの短編小説「人々を憎んだ男」に基づいていた。^[4]映画の成功後、ギャリコは1954年に物語を拡張し、「七つの人形の愛」と題する中編小説を執筆した。

世間知らずの田舎娘リリは、亡き父の古い友人を見つけようと地方の町にやってくるが、その友人はすでに亡くなっている。地元の店主がリリに仕事を斡旋し、その後彼女をだまそうとする。ハンサムで口が達者で女好きのカーニバルのマジシャン、マルク（芸名はマーカス・ザ・マグニフィセント）に助けられる。リリは彼に夢中になり、彼を追ってカーニバルに行く。そこでリリが16歳だと知ると、彼はウェイトレスの仕事を見つけるのを手伝ってくれる。リリはウェイトレスの代わりにマジックショーを見て過ごした初日の夜、解雇される。リリがマジシャンに相談すると、彼は元いた場所に戻るように言う。家を失い悲嘆に暮れたリリは自殺を考えるが、カーニバルの操り人形師ポールに監視されていることに気づいていない。彼は人形を通して彼女と会話を始めます。人形は、生意気な赤毛の少年キャロット トップ、ずる賢いキツネのレイナルド、うぬぼれの強いバレリーナのマルグリット、臆病な巨人のゴロです。すぐに、カーニバルの従業員の大群が、カーテンの後ろに操り人形師がいることに気付いていないリリと人形のやり取りに夢中になります。その後、ポールとパートナーのジャコットは、人形と話すという演技の仕事をリリに提供します。彼女はそれを受け入れ、人形と自然にやり取りする彼女のやり方は、演技の最も価値のある部分になります。

ポールはかつては有名なダンサーだったが、第二次世界大戦で足を負傷した。彼は人形劇を以前の仕事よりはるかに劣るものとみなし、それが彼を苦しめている。リリは彼を「怒れる男」と呼ぶ。彼はリリに恋をするが、人形を通してしか自分の気持ちを表現できない。身体障害による拒絶を恐れ、彼は彼女に不快な態度をとることで距離を置く。リリはハンサムなマジシャンを夢見続け、彼のアシスタントであるロザリーの代わりになりたいと願っている。

やがて、マーカスは地元のカジノでパフォーマンスをするというオファーを受け、カーニバルを去ることを決意する。ロザリーは皆に自分が彼の妻であると告げて大喜びする。リリは悲嘆に暮れ、無邪気にマークを自分のトレーラーに招待する。彼の淫らな計画はポールによって邪魔され、彼は去る。リリが座席のクッションの中にマークの結婚指輪を見つけ、追いかけようとすると、ポールは彼女を止め、バカと呼び、平手打ちする。

ショーを偵察していたパリの興行主 2 人がポールとジャコに会いに来る。彼らはポールが元ダンサーだと気づき、リリと人形を使った彼の演技は独創的だと伝える。ポールはこのこととオファーに大喜びするが、ジャコはエージェントたちに知らせなければならないと告げる。そして、リリが去ることをポールに告げる。

リリは結婚指輪をマークに渡し、すべての少女は少女らしい夢から目覚めなければならないと告げる。彼女はカーニバルを去ることを決意した。彼女が出て行く途中、キャロット トップとレイナルドの声に呼び止められ、一緒に行こうと誘われる。彼らは彼女を抱きしめ、彼女は彼らが震えていることに気づく。彼女はカーテンの後ろに誰かがいることを思い出し、カーテンを引いてポールに会わせる。ポールは自分の気持ちを告げる代わりに、エージェントの申し出について告げる。彼女はポールの本当の自分と彼の操り人形の違いについて問い詰める。ポールは自分は操り人形であり、多くの面と多くの欠点を持つ生き物だと告げる。彼は最後に「これはビジネスだ」と告げる。「もう違う」とリリは言い返し、立ち去る。

町から出て行くと、彼女は、今や等身大になった人形たちが自分と一緒にいるところを想像します。彼女が人形たちと順番に踊ると、人形たちはみんなポールに変わります。現実に戻ったリリは、カーニバルに走って戻り、ポールの腕の中に飛び込みます。人形たちが拍手する中、彼らは情熱的にキスをします。

• レスリー・キャロン– リリ・ドーリエ
• メル・フェラー– ポール・バーサレット
• ジャン＝ピエール・オーモン– マルク
• ザ・ザ・ガボール– ロザリー
• クルト・カズナー– ジャコ
• アマンダ・ブレイク– ピーチ・リップス
• アレックス・ゲリー – 経営者
• ラルフ・ダムケ– コルヴィエ氏
• ウィルトン・グラフ– ミスター・トニット
• ジョージ・バクスター – エンリケ氏

人形劇界では有名なウォルトンとオルークが人形を製作した。彼らは主にキャバレーで活動し、テレビには出演しなかった。リリは彼らの作品の記録映像として知られている数少ない作品の一つで、ウォルター・ランツの漫画と実写の短編映画『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット：人形劇』（1936年）もその一つである。^[5]

ウォルトンとオルークはマルグリットとレイナルドを操り、ジョージ・ラットショーはキャロットトップを担当し、ウォロ・フォン・トルッツシュラーはゴロ・ザ・ジャイアントを担当した。^[6] バー・ティルストロームはこの映画の人形を作るよう依頼されたが断った。^[7]

音楽はブロニスワフ・カペルが作曲し、ハンス・ゾマーが指揮し、ロバート・フランクリンとスキップ・マーティンが編曲した。カペルの音楽は「ドラマまたはコメディ映画音楽部門最優秀音楽賞」を受賞した。

「Hi-Lili, Hi-Lo」の歌詞は、ヘレン・ドイチュが以前に出版した短編小説「Song of Love」のために書いたものである。ケイパーがアレンジしたこの曲は、映画の中でキャロンとメル・フェラーによって演奏され、レコードとしてリリースされ、アメリカのチャートで30位に達した。^[8]

映画の公開時に、MGM レコードから 4 つの抜粋スコアが最初に発行されました。完全なスコアは、2005 年にFilm Score Monthlyレコードから CD で発行されました。

ニューヨークタイムズは2004年にこの映画を「史上最高の映画1000選ガイド」に選びました。 ^[9]また、アンジー・エリゴとジョー・ベリーは2005年に「女性に人気のチック・フリック映画」をまとめた本にも選びました。^[10]

ボズリー・クロウザーは、公開初日にこの映画を批評し、映画を賞賛し、「ようやくレスリー・キャロンの素朴さと新鮮さが...映画で再現された」と喜んだ。彼はキャロンを「妖精のような」、「愛嬌のある」、「温かさと魅力の核」と呼び、「魅力、優雅さ、美しさ、活力」を称賛した。彼は脚本家のヘレン・ドイチュが「率直に言って空想的なロマンスを、明快さとユーモア、そして偽りのなさでまとめた」と述べ、振付師、セット、音楽、タイトル曲を賞賛した。^[11]

しかし、この映画は万人受けしたわけではなく、ポーリン・ケイルはこの映画を「病的な気まぐれ」と呼び、メル・フェラーの「自己陶酔的でマゾヒスティックな笑顔」に言及した。^[12]

MGMの記録によると、この映画はアメリカとカナダで221万ドル、海外で318万3000ドルを稼ぎ、187万8000ドルの利益を出し、MGMのその年最も人気のあるミュージカルとなった。^[1]

『人を憎んだ男』は、1950年10月28日号のサタデー・イブニング・ポストに掲載された。^[20]この物語の他のバージョンよりも軽いトーンである。特に、人形遣いが罪のない「少女」に浴びせる虐待は、感情的かつ言葉によるものである。小説『七つの人形の愛』とは異なり、この短編では身体的または性的虐待についてほのめかすことさえない。

物語はニューヨーク市のテレビスタジオで始まる。そこでは「少し困惑した表情をした優しい顔の女の子」ミリーがピーターとパンダの番組に最後の出演をしようとしている。

ピーターとパンダは人形劇の一団の一部で、それぞれレプラコーンとパンダである。他の人形には、「いたずら好きなワニ」のアーサー、「年齢不詳で髪を染めた」フランス人女性ロビノー夫人、ペンギンのヘンダーソン博士、おもちゃ職人のトゥーテンハイマー氏がいる。彼らはすべて、クレイク・ヴィルリッジという名の人形遣いによって操られている。人形劇であるにもかかわらず、実際のテレビ番組「ククラ、フラン、オリー」と同様に、あらゆる年齢層の観客がいる。また、「ククラ、フラン、オリー」と同様に、台本はなく、「すべてアドリブ」である。(実際、物語に添えられたイラストには、 「ククラ、フラン、オリー」で実際に使用された舞台が描かれている。) ショーの最後には、「何百万人もの観客が、身近な家族が崩壊するかのような喪失感を覚えた」という。

ミリーはこの番組に2年間出演しており、他のバージョンの物語と同様に、人形の登場人物と直接自発的に交流しています。回想では、オーディション中に、彼女は人間に会う前に人形と会って話をしていました。この出会いがオーディションだったとは知らず、局の代表者が彼女に会い、「今日の午後のあなたのパフォーマンスは、ヴィレリッジ氏が望んでいたものに最も近いものでした」と告げると、彼女は驚きます。彼女は「でも、実際にはパフォーマンスではありませんでした」と言い、相手は「その通り。パフォーマンスを始めたら、それで終わりです」と言います。

ヴィレリッジはフランス系カナダ人で、かつてはアイスホッケー選手として本格的に活躍しようとしていた。ある事故で、2人の男性が「彼の顔の側面をスケートで滑って」しまい、彼のアイスホッケー選手としての経歴は終わり、重度で永久的な外傷を負ってしまった。

彼女はすぐに、ヴィレリッジが感情的に虐待者であることを知る。彼女はオンエアのパフォーマンスが大好きで、人形とその性格を愛し、賢い老玩具職人のトゥーテンハイマー氏に特に慰められたが、ヴィレリッジと、リハーサル中やショーの後に彼が彼女にしたことは嫌いだった。彼は彼女に怒鳴りつけ、侮辱し、彼女のしたことすべてを批判し、スタッフの前で彼女を辱めた。彼女はフレッド・アーチャーという素敵な男性と出会い、彼に「少し恋している」と信じたが、ヴィレリッジと彼の横暴なやり方にもう我慢できないと決心した。彼女はアーチャーと結婚することを発表し、通知した。

さよならショーの後、彼女は普段着に着替える。彼女は他の全員がスタジオから出るのを待つ。「最後の攻撃を仕掛けて待っているかもしれない」ヴィレリッジに遭遇するのを恐れている。彼女がスタジオを出るとき、人形のアーサーの声が聞こえる。「私は残った。ミリー、私も連れて行って」。すぐに彼女はアーサーや他の人形と話をする。「老哲学者」のトゥーテンハイマー氏は、人間は皆、多くのものか​​ら成り立っており、人形はヴィレリッジの本当の性格の側面を表していると説明する。

そして、もし切り傷や傷跡があり、自分の容姿を恥じている男が、初めてあなたの顔を見た時からあなたを愛していたとしても、もしあなたが彼の本当の姿のすべてを愛するように仕向けることができれば、彼が見せている姿から二度と身を引くことはないだろうと信じて、残忍な愚か者になることができるだろうか。

ミリーは「クレイク！クレイク！私のところにおいで」と叫びます。二人は抱き合い、ミリーは「外の世界、現実、フレッド・アーチャー」に別れを告げ、ヴィレリッジと彼が作った「心のネバー・ネバー・ランド」で暮らすことを決意します。

「私たちの時代の春のパリで、一人の若い少女がセーヌ川に身を投げようとしていた。」映画『リリ』とミュージカル『カーニバル』の原作となった中編小説はこう始まる。

リリの原作となったポール・ギャリコの短編小説は、 1954年に125ページの中編小説『七つの人形の愛』として増補版が出版された。ニューヨーク・タイムズ紙のこの本のレビューは、「まだリリを見に行っている観客は、今からこの映画の原作となった本を読んでもいいだろう」という一文で始まる。オリジナルの短編小説は、人気テレビ人形劇『ククラ、フラン、オリー』に基づいていることは明らかで、舞台はテレビスタジオ（映画や本のようにカーニバルではない）で、ククラポリタン人をモデルにした登場人物が多数登場する。中編小説は短編小説よりも神秘的で魔法的である。プルーア村のブレトネ人…「彼女は惨めな身ではあったが、あの神秘的な土地の謎の一部は彼女にまだまとわりついていた…彼女のまなざしの重々しさ、無邪気さと原始的な心…ケルト人の物思いにふける暗い一角があった…小さな案山子。」

ギャリコの本の雰囲気ははるかに暗い。この本では、少女のあだ名はリリではなく、ムーシュ（「ハエ」）である。人形遣いの名前はポール・ベルトレーではなく、ミシェル・ペイロ（芸名はキャピテーヌ・コック）である。

人形遣いの助手は、映画に登場する愛想のよいフランス人ジャコットではなく、ゴロという名の「原始的な」セネガル人男性である。彼はムーシュと原始的な魔法の感覚を共有し、彼女とともに人形の現実性を信じている。

彼女が出会う最初の 4 体の人形は、映画に出てくる人形とよく似ていて、キャロット トップという名の若者、キツネのレイナルド、うぬぼれの強い少女のジジ、そして「巨大な、ぼさぼさの頭をした、醜いが哀れな顔をした巨人」アリファンファロンである。最後の 2 体は映画では「マルグリット」と「ゴロ」と名付けられている (つまり、本に出てくる人形遣いの助手の名前が、映画では人形の名前になっている)。この本にはさらに 3 体の人形が収録されている。鼻眼鏡をかけた、威厳のある学者であるペンギンのデュクロ博士、他の人形は「悪い連中」だとムーシュに絶えず警告する「コンシェルジュ」のマダム ムスカット、そして鉄縁の眼鏡をかけ、靴下を履いた、革のエプロンをした「おもちゃの製作者兼修理人」のニコラス氏である。

原作と映画の核となるのは、ムーシュ/リリの子供のような無邪気さと、人形使いとは別の存在である人形たちと直接やりとりしているという彼女の確信です。この分離は原作で明確にされています。ゴロは「子供っぽい...しかし、彼の種族の暗い伝承に裏打ちされた原始的なやり方」で、人形を「生きていて呼吸する生き物」と見なしていましたが、「これらの小さな人々の別個の存在に対する信念は、ムーシュにとってはさらに基本的なものでした。なぜなら、それは彼女にとって必要不可欠なものであり、彼女が対処できなかった人生の嵐からの避難所だったからです。」

映画の中で、操り人形師のポール・バーサレットは、無愛想で、不幸で、感情的によそよそしい人物である。リリーは彼を「怒れる男」と呼んでいるが、彼はそれほど残酷でも威圧的でもない。彼の辛辣さは、彼が元バレエダンサーで、足の怪我で身体が不自由になり、操り人形師の役割に「降格」したというアイデンティティによって説明される。

しかし、ギャリコのペロはもっと残酷である。バレエダンサーではなく、「パリのどん底から育った」彼は、15歳になるまでに「街頭フェアや安っぽいカーニバルの残酷な技や詐欺のすべてに精通した、少し野蛮な人物」であった。彼は「サテュロスのような外見」をしている。「生涯を通じて、彼に親切にしたり優しくしたりした人は誰もいなかったが、彼はその報いとして世間を喜ばせた。完全に冷笑的で、男も女も子供も神も全く気にかけなかった... 彼は、もし可能なら、全世界を堕落させたかっただろう。」

原作でも映画でも、ムーシュ/リリはハンサムな男性（原作ではバロッテという曲芸師、映画ではマジシャンのマルク）に表面的な魅力を感じますが、人形遣いに戻ります。映画では、マルクとリリの関係は搾取的です。しかし、原作では、ペイロが搾取的で虐待的な人物であり、バロッテとの関係はムーシュが「その瞬間に子供から女性への最後の境界を超え」、そして「彼を救うきっかけは自分自身だった」ことを知っていました。彼女はペイロに「ミシェル...あなたを愛しています。決してあなたを見捨てません」と言います。ペイロはそれに応えませんが、彼は泣きます。ムーシュは彼の「変貌した」頭を抱き、「それは長い悪夢から抜け出し、愛によって永遠に癒される男の涙だった」と知ります。これがハッピーエンドだとしても、それは映画の単純なハッピーエンドではありません。

出版に際してこの本を評したアンドレア・パークは、ギャリコは「ムーシュと人形の場面を書くときに魔法を創り出す」と述べている。しかし、「人形遣いの虐待を受けるおもちゃとしてのムーシュのラブストーリーを書くとき、物語はその魔法を失ってしまう。その部分の感傷的なリアリズムは、非現実的であるだけでなく感動をもたらさない 感傷的な雰囲気を醸し出している」。

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2004: AFI の 100 年...100 曲:
  • 「ハイリリ・ハイロー」—ノミネート^[21]

ウィキメディア・コモンズには、リリ (映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbのリリ
• TCM 映画データベースの Lili
• AFI 長編映画カタログのリリ
• ロッテン・トマトのリリ
• 映画の音楽のLPとCDの様々なリリース