悪人と美女

1937年、ジョン・ハウスマンはオーソン・ウェルズのマーキュリー劇場に俳優として入団した。ウェルズがハリウッドに移ると、ハウスマンは『市民ケーン』（1942年）の脚本に協力した。アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ハウスマンはヨーロッパでのボイス・オブ・アメリカ（VOA）ラジオ放送の監督にほとんどの時間を費やした。その後10年間、彼はブロードウェイの演劇を演出したり、『青いダリア』（1946年）、『見知らぬ女からの手紙』（1948年）、『夜の人々』（1948年）など、いくつかのハリウッド映画を製作したりした。^{[ 6 ]}

RKOラジオ・ピクチャーズで『夜の人々』（1948年）を製作したハウスマンは、同スタジオの製作責任者であるドール・シャリーと出会った。 ^{[ 7 ]} 1948年5月、ハワード・ヒューズはフロイド・オドラムのアトラス・コーポレーションからRKOの支配権を取得した。それ以降、シャリーはヒューズの干渉に反発し、1948年7月にRKOを辞任した。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}シャリーは次にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に製作担当副社長として入社した。^{[ 9 ]}

一方、ハウスマンとRKOの契約は満了した。1950年にブロードウェイで『リア王』のリバイバル公演を監督したが^{[ 11 ]}、当時MGMの製作責任者だったシャリーは、ハウスマンと映画プロデューサーとして5年間の契約を結んだ^{[ 12 ]} 。ハウスマンのMGMでの最初の作品『ホリデー・フォー・シナーズ』（1952年）は、他のスタジオ作品に比べて予算が控えめだった。1952年に公開された『ホリデー・フォー・シナーズ』は、映画評論家からはまずまずの評価を受けたものの、興行成績は振るわなかった^{[ 11 ] [ 13 ] 。}

ハウスマンは2番目のプロジェクトで、ジョージ・ブラッドショーが書いた雑誌短編小説「悪人への追悼」に出会った。この小説は1951年2月号のLadies' Home Journalに掲載された。^{[ 11 ]}この物語はブラッドショーの1949年の雑誌短編「善と悪について」を膨らませたものである。ジェド・ハリスの人生に基づいたこの物語は、悪徳ブロードウェイ・プロデューサーの死後を舞台としている。プロデューサーの弁護士は、かつての共同作業者3人（劇作家、俳優、舞台監督）を葬儀に招待し、それぞれが彼に誘惑され、裏切られた経緯を振り返る。彼らの敵意に満ちた反応を予期して、亡くなったプロデューサーは遺言で、自分の追悼劇を共同で制作してほしいと懇願する。^{[ 14 ] [ 15 ]}

この物語に興味を持ったハウスマンは、ジェド・ハリスをモデルにした主人公が登場する演劇的な物語に飽きていたため、物語の舞台をブロードウェイからハリウッドに移したいと考えていた。彼はこの物語をシャリーに送り、シャリーは快く脚色を引き受けた。^{[ 16 ]}ブラッドショーの1950年の物語の映画化権は11,500ドル（2026年換算で139,705ドル）で購入された。^{[ 11 ]} MGMは以前、ブラッドショーの「善と悪」の映画化権を取得しており、ドン・ハートマンがプロデューサーに任命されていた。しかし、ハートマンはパラマウント・ピクチャーズに移籍し、ハウスマンが後任となった。^{[ 15 ]}

シャリーはハウスマンの推薦に基づいてチャールズ・シュニーを脚本家として雇った。^{[ 17 ] [ 18 ]}シュニーはジョナサン・シールズというキャラクターを作り出した。^{[ 19 ]}彼とハウスマンはストーリー会議を開き、フラッシュバックを3つに減らし、過去数十年のハリウッドの業界の変化を反映するようにストーリーを広げることに決めた。彼らはまた、プロデューサーの遺言の朗読中にフラッシュバックが起こるというストーリーからも逸脱した。その遺言の中で、プロデューサーはかつての協力者たちに、自分の思い出のために最後の作品で再会するように頼む。代わりに、シールズの依頼で女優、映画監督、脚本家が再会し、再び彼のために働くことになった。^{[ 20 ]}

脚本が改訂されるにつれ、ハウスマンとシュニーは、登場人物ジョナサン・シールズが実在の映画プロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックに似ていることに気づいた。ハウスマンは回顧録の中で、映画に名誉毀損にあたる内容が含まれていないか確認するため、セルズニックの弁護士に試写会を手配したと記している。セルズニックの弁護士は含まれていないと答えた。^{[ 17 ]}シャリーは、シールズは「デヴィッド・O・セルズニックと、当時まだ無名だったデヴィッド・メリック」を組み合わせたものだと記している。^{[ 21 ]}ヴィンセント・ミネリは回顧録の中で、シールズは「セルズニックとその他」に基づいており、ヒロインは観客にダイアナ・バリモアを思い出させるだろう。キャット・ピープル映画やその他の低予算映画の監督はヴァル・リュートンをモデルにしているだろうと述べている。^{[ 22 ]}

ハウスマンはヴィンセント・ミネリの『花嫁の父』（1950年）や『巴里のアメリカ人』（1951年）などの映画に感銘を受け、彼にこの映画の監督を依頼したかった。 ^{[ 18 ]}ミネリは当時、「スタジオは私に『リリ』の監督を依頼したが、私は『巴里のアメリカ人』の後にまたバレエ映画を撮りたくなかった」と回想している。 ^{[ 23 ]}ハウスマンはミネリをロマノフ家での昼食会に招待し、仮題『悪人への賛歌』という脚本の初稿をミネリに手渡した。ミネリはそれを読んで、翌日監督を引き受けることに同意した。^{[ 24 ] [ 25 ]}

MGMの契約俳優数名が映画の役の候補に挙がった。ジョナサン・シールズ役にはロバート・テイラーとクラーク・ゲーブルが候補に挙がった。^{[ 25 ] [ 26 ]}ハウスマンはゲーブルが役には年を取りすぎていると感じ、脚本のコピーをカーク・ダグラスに送った。ダグラスによると、ゲーブルは役を断った。その後、脚本を読んで「素晴らしい」と感じ、その役にキャスティングされた。^{[ 27 ]}

ハウスマン、ミネリ、シュニーはそれぞれ、ジョージア・ロリソン役にラナ・ターナーを希望していた。 ^{[ 28 ]}ミネリは数年後にこう振り返っている。「ラナも脚本を気に入っていた。MGMの誰もがラナと仕事をしたがっていた。彼女は演技が下手だと聞いていたが、それは間違いだと分かった。彼女は素晴らしい想像力を持っていることが分かった。」^{[ 23 ]} 1952年1月28日、ターナーとダグラスのキャスティングが報道で発表された。ハリウッドのコラムニスト、ルエラ・パーソンズは、これは「間違いなく1952年（今のところ）で最も予想外で最もホットなコンビだ」と発表している。^{[ 28 ]}

バリー・サリバンは当初、小説家から脚本家になったジェームズ・リー・バートロウ役にキャスティングされ、ディック・パウエルは監督のフレッド・アミエル役にキャスティングされた。しかし、パウエルは自分が作家のように見えるので、代わりにバートロウ役に自分をキャスティングするようミネリに提案した。ミネリはこれに同意し、ハウスマンと共にサリバンをフレッド・アミエル役に再割り当てした。^{[ 22 ]}ウォルター・ピジョンはスタジオのB級映画プロデューサー、ハリー・ペベル役を希望した。しかし、彼はハウスマンとミネリに、自分の洗練されたスクリーン上のイメージはこの役には不向きだと伝えた。ある日、彼はクルーカットのかつらとサイズの合わないスーツを着てミネリのスタジオのオフィスに現れ、映画の中で自分がどのように見えるかを示した。ミネリは納得し、彼をその役にキャスティングした。^{[ 22 ]}

ギルバート・ローランドがビクター・“ガウチョ”・リベラ役にキャスティングされ、グロリア・グレアムがローズマリー・バートロー役に選ばれた。^{[ 18 ]}グレアムはハウスマンの親しい友人であり隣人で、以前RKOで出会い、そこでニコラス・レイと結婚していた。^{[ 29 ]}

エレイン・スチュワートは、シールズの愛人ライラ役にキャスティングされた。彼女は以前、表紙モデルとして活動しており、See Magazineで「ミス・シー」の称号を獲得した。ハル・ウォリスは彼女をパラマウント・ピクチャーズと契約させ、そこで彼女はディーン・マーティンとジェリー・ルイスが出演するコメディ映画『セーラー・ビウェア』（1952年）で看護師役を演じた。その役柄に不満を持ったスチュワートは契約を解除され、ワー​​ナー・ブラザースのスクリーンテストに基づいてMGMと契約した。^{[ 30 ]}

主要撮影は1952年4月9日に開始された。^{[ 31 ]}

映画の製作中、MGMは「悪人への賛歌」というタイトルが西部劇と間違われることを恐れていた。MGMの広報部長ハワード・ディーツは、F・スコット・フィッツジェラルドの1922年の小説『美しく呪われし者たち』にちなんで「悪人と美しき者」というタイトルを提案した。^{[ 31 ]}シャリーとMGMの広報部はこのタイトルを気に入ったが、ハウスマンとシュニーは気に入らなかった。ハウスマンは、このタイトルは「意味がなく、気取っていて、下品だ」というメモを送った。^{[ 32 ]}彼はシャリーに、「1年後」にこの映画がアカデミー賞にノミネートされたり受賞したりした場合、授賞式でラジオを聴いている聴衆の前で「安っぽくてひどいタイトル」が読み上げられることを考えてほしいと懇願した。ハウスマンのメモは却下され、数日後には新しいタイトルに慣れた。^{[ 32 ]}

撮影は1952年6月4日に完了した。^{[ 33 ]}

MGMの記録によると、この映画は米国とカナダで236万7000ドル、その他の地域で100万6000ドルの興行収入を上げ、48万4000ドルの利益を上げた。^{[ 3 ]}

（上段左から）カーク・ダグラス、ラナ・ターナー、ディック・パウエル、（下段左から）ウォルター・ピジョン、バリー・サリバン、グロリア・グレアムの演技は批評家から広く称賛された。グレアムはアカデミー助演女優賞を受賞した。^{[ 39 ]}

ニューヨーク・タイムズのボズリー・クロウザーは次のように書いている。

どういうわけか、ハリウッドのリアルな小道具や人工的な雑然としたものの中を、これほどまでに探り、これほどまでに隅々まで観察しても、映画がどのように作られるのかという明確な像は浮かび上がってこない。それは混雑していて色彩豊かな像ではあるが、断片的で、エピソード的で、曖昧だ。そして、プロデューサーの内面をこれほどまでに掘り下げ、精査しても、この悪辣な男を駆り立てるものが何なのか、いまだに解明されていないことが、さらに苛立たしい。確かに、チャールズ・シュニーの脚本は、彼をハリウッドで破産し、憎まれて亡くなった映画界のパイオニア的プロデューサーの皮肉屋の息子として説明しようと努力している。そして、カーク・ダグラスは、傷つき苦い魂を覆い隠す冷酷な気質を暗示するような、目と顎に傲慢さを湛えた男を演じている。しかし、これは彼の卑劣さや、その広範な矛盾を正当化するものではない。この男は、ハリウッドの噂を絵画的に合成したような人物であり、多くの伝説の原型である。しかし、それだけだ。彼は陳腐な人物なのだ。同じことは、この男の意志の力によって酔っ払いのエキストラから驚異的なスターダムへと押し上げられた素晴らしい少女を演じるラナ・ターナーにも言えるだろう。率直に言って、彼女は酔っ払いのエキストラとしてもスターとしても説得力がない。彼女は女優を演じる女優であり、どちらも本物ではない。猛スピードで走る車の中で叫ぶ演技――全くのナンセンス――が彼女の限界だ。」^{[ 2 ]}

ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーはこの映画を「ハリウッドを題材にした映画の中で、最高傑作とは言わないまでも、３本の指に入る傑作」と評した。 ^{[ 1 ]}バラエティ誌のウィリアム・ブロッグドンは、脚本を「セリフと状況設定が非常に優れている」と称賛し、ミネリの演出は「背景のアクションや細かなやり取りで、ほぼすべての状況に生命を吹き込んでいる」と評し、キャストについては「それぞれが堂々とした演技を見せており、中でもディック・パウエルは、彼のキャラクターの根底にある力強さゆえに、わずかに優位に立っている」と評した。^{[ 40 ]}

ハリソンズ・リポーツは次のように書いている。「見事な演出、素晴らしい脚本、非常に優れたセリフ、そしてスター揃いのキャスト全員の素晴らしい演技のおかげで、『悪人と美女』は、力強いドラマ的インパクトと、観客の目を画面に釘付けにするクオリティを備えた、一流の大人向けドラマとして登場した。」 ^{[ 41 ]}