ブライアン・イーノ

ブライアン・イーノ ＲＤＩ
2015年のイーノ
生まれる	ブライアン・ピーター・ジョージ・イーノ ( 1948-05-15 )1948年5月15日（76歳） メルトン、サフォーク、イングランド
その他の名前	イーノ ブライアン・ピーター・ジョージ・ジャン＝バティスト・ドゥ・ラ・サル・イーノ
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー ビジュアルアーティスト サウンドデザイナー 著者 政治活動家
活動年数	1970年～現在
配偶者たち	サラ・グレンヴィル ​ ​ （1967年生まれ 、離婚） アンシア・ノーマン・テイラー ​ ​ （ 1988年生まれ）
子供たち	3
親族	ロジャー・イーノ（兄）
音楽キャリア
ジャンル	アンビエント ロック 電子 ポップ
楽器	キーボード シンセサイザー ボーカル ベースギター ギター
ディスコグラフィー	ブライアン・イーノのディスコグラフィー
ラベル	島 ポリドール 例えば 不明瞭 オパール 処女 アストラルワークス オールセインツ ライコディスク ワーナー・ブラザース ワープ
以前は	スクラッチオーケストラ ポーツマスシンフォニア ロキシー・ミュージック フリップ＆イーノ 801 ハーモニア76 乗客
音楽アーティスト
Webサイト	ブライアン・エノ

ブライアン・ピーター・ジョージ・イーノ（/ ˈ iː n oʊ / ; 1948年5月15日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー、ビジュアルアーティストであり、イーノとしても知られています。アンビエントミュージックとエレクトロニカへの先駆的な貢献、ロックとポップミュージックの作品のプロデュース、レコーディング、作曲で最もよく知られています。^[1]自称「非ミュージシャン」のイーノは、現代音楽に型破りな概念やアプローチを導入することに貢献しました。^{[1] [2]彼は}ポピュラー音楽で最も影響力のある革新的な人物の一人と言われています。 ^{[1] [3] 2019年、}ロキシーミュージックのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たしました。^[4]

サフォーク生まれのイーノは、 1960年代半ばにイプスウィッチ・シビック・カレッジの美術学校で絵画と実験音楽を学び、その後ウィンチェスター美術学校で学んだ。 1971年にグラムロック・グループのロキシー・ミュージックにシンセサイザー奏者として参加し、1973年に脱退するまでに2枚のアルバムをレコーディングした。その後、 Here Come the Warm Jets (1974)を皮切りに、数多くのソロ・ポップ・アルバムをリリースし、影響力のあったディスクリート・ミュージック(1975) やアンビエント1: ミュージック・フォー・エアポート(1978)などのレコーディングでミニマル・ミュージックを探求した。後者は「アンビエント・ミュージック」という造語を生み出した。

ソロ活動と並行して、イーノは1970年代にはロバート・フリップ（フリップ＆イーノのデュオとして）、ハーモニア、クラスター、ハロルド・バッド、デヴィッド・ボウイ、デヴィッド・バーンなど他のミュージシャンと頻繁にコラボレーションした。また、ジョン・ケイル、ジョン・ハッセル、ララージ、トーキング・ヘッズ、ウルトラヴォックス、ディーヴォのアルバムや、ノー・ウェイヴのコンピレーション『No New York』 （1978年）を手掛け、プロデューサーとしても人気を確立した。その後の数十年にわたり、イーノはソロアルバムのレコーディングを続け、 U2、コールドプレイ、ピーター・ガブリエルといった著名なアーティストのほか、ダニエル・ラノワ、ローリー・アンダーソン、グレース・ジョーンズ、スロウダイヴ、カール・ハイド、ジェイムス、ケヴィン・シールズ、デーモン・アルバーンなど多くのアーティストのプロデュースを手掛けた。

学生時代まで​​遡るエノは、サウンド インスタレーション、映画、執筆など、他のメディアでも活動してきました。1970 年代半ばには、創造的思考を促すことを目的とした格言を特徴とするトランプのオブリーク ストラテジーズを共同開発しました。1970 年代以降、彼のインスタレーションには、 2009 年のシドニー オペラ ハウスの帆^[5]や、 2016 年のジョドレル バンクのラヴェル望遠鏡などがあります。さまざまな人道的活動の提唱者であるエノは、さまざまな主題について執筆しており、ロング ナウ財団^[6]の創設メンバーでもあります。彼の現代の政治活動には、2023-24年のガザとイスラエルの紛争の前^[7]と最中のガザの悲劇の認識、気候変動の認識、^{[9] [10]}反トーリー主義、^[11]ジュリアン アサンジの解放と釈放^[12]も含まれています。

ブライアン・ピーター・ジョージ・イーノは、1948年5月15日、サフォーク州メルトン村で、郵便局員で時計修理工のウィリアム・アーノルド・イーノ（1916年 - 1988年）^[13]とベルギー国籍のマリア・アルフォンシン（旧姓ブスロット、1922年 - 2005年）^[14]の息子として生まれた。^[15]祖父はマルチ楽器奏者で、ピアノや教会のオルガンの製作・修理のかたわら、サックスやファゴットを演奏していた。^[16]イーノは3人兄弟の長男で、兄のロジャーと妹のアルレットがいる。2人には、母親の以前の関係との間に生まれた異母妹のリタがいる。^[17]イーノという姓は、フランスのユグノー姓のエノーに由来している。^[15]両親をはじめ、他の家族はカトリックの信仰をもって育てられた。^{[18] [† 1]}

私は憂鬱が好きですが、憂鬱さや悲しみと同じものだと思ったことはありません。私はいつも憂鬱でいることを楽しんでいます。それはおそらく、私が育った環境の特徴がそういう雰囲気だからでしょう。ここはとても荒涼とした場所で、ほとんどの訪問者はそこをとても悲惨だと感じます。私は悲惨だとは思いませんが、ここは間違いなく失われた時代の失われた場所のようなものです。イングランドのこの地域は何百年もの間、何も変わっていません。

— ブライアン・イーノ^[19]

1959年、イーノはイプスウィッチにあるデ・ラ・サール兄弟会のカトリック文法学校、セント・ジョセフ・カレッジに入学した。彼の堅信名はデ・ラ・サール兄弟会の創設者、ジャン＝バティスト・デ・ラ・サールにちなんで「ブライアン・ピーター・ジョージ・ジャン＝バティスト・デ・ラ・サール・イーノ」と名付けられた。^[20]この頃、彼はアメリカの黒人R&B、ブルース、ドゥーワップのアーティストのレコードを聴き始め、この時期のアメリカの重要なミュージシャンとしてラファイエット、ドン・アンド・ファン、シルエット、リトル・リチャードを具体的に挙げた。 ^{[21]また、オランダの画家}ピエト・モンドリアンにも影響を受けた。イーノは叔父のカール・オットー・イーノの家に滞在し、美術品を収集していた時にモンドリアンを発見した。^[22]

1964年までに、美術と数学を含む4つのOレベル試験を取得したあと、イーノは美術と音楽に興味を抱き、「ありきたりの仕事」には興味がなかった。 ^[23]彼はイプスウィッチ芸術学校に入学し、ニューメディアアーティストのロイ・アスコットが創設した新設のグラウンドコース基礎美術学位を取得した。^[24]ここでイーノの教師のひとりがアーティストのトム・フィリップスで、生涯の友人となり、彼の音楽の才能を奨励した。フィリップスは、2人で「ピアノテニス」をしていたことを思い出した。これは、ピアノを集めた後、2人でピアノを分解してホールに並べ、テニスボールで叩くというものだ。^{[25] 1966年、イーノは}ウィンチェスター芸術学校で美術のディプロマを取得するために勉強し、1969年に卒業した。^{[26] [27]}ウィンチェスターで、イーノはかつてアスコットの教え子で、後にザ・フーのギタリストとなるピート・タウンゼントの講義に出席したことがある。彼はこれを、正式な訓練を受けなくても音楽を作ることができると気づいた瞬間だと述べています。^[20]

学生時代、イーノはテープレコーダーを楽器として使っていた^{[28] 。} 1964年に彼は最初のグループ、ブラック・エースに参加した。これはイーノがドラムを担当する4人組で、彼が訪れたメルトンのユースクラブで知り合った3人の友人と結成した。^[29] 1967年後半、イーノは再び音楽を追求し、ウィンチェスター大学の2人の大学生とアバンギャルドな音楽、アート、パフォーマンスのトリオ、マーチャント・テイラーズ・サイマルテニアス・キャビネットを結成した。^[30]その後、マクスウェル・デーモンやダンデライオン、そしてイーノがフロントマンを務め、舞台上で演劇的なペルソナを適応させ、後にギターを弾くようになったザ・ウォー・ダメージなど、複数のアバンギャルドなグループや大学グループで短期間活動した。^{[23] [31]}

1969年、妻と別居した後、イーノはロンドンに移り、そこでプロの音楽家としてのキャリアをスタートさせた。彼はスクラッチ・オーケストラやポーツマス・シンフォニアに参加した。イーノが初めて商業的にリリースされた録音は、コーネリアス・カーデューとスクラッチ・オーケストラによる『グレート・ラーニング』（1971年）のドイツ・グラモフォン版で、この曲ではイーノが「パラグラフ7」のボーカルの一人としてフィーチャーされている。^[32]もう1つの初期の録音は、マルコム・ル・グライスによる9分間の前衛芸術映画『ベルリン・ホース』 （1970年）のサウンドトラックである。^{[33] [34]}ある時期、イーノは地元紙の広告欄で3か月間、貼り付けアシスタントとしてお金を稼がなければならなかった。彼は仕事を辞め、古いスピーカーを買い取って新しいキャビネットを作り、友人に売る電気製品販売業者になった。^[23]

1971年、イーノはグラムロックとアートロックのバンド、ロキシー・ミュージックを結成した。^[35]彼は駅でサックス奏者のアンディ・マッケイと偶然出会い、それが彼をバンドに加入させた。イーノは後に「もしプラットフォームを10ヤード歩いていたら、あの電車に乗り遅れていたら、あるいは隣の車両に乗っていたら、今頃は美術の先生になっていただろう」と語っている。^[36]イーノは彼らの最初の2枚のアルバム、ロキシー・ミュージック（1972年）とフォー・ユア・プレジャー（1973年）で演奏しており、「イーノ」としてクレジットされている。レコードでは、イーノはVCS 3シンセサイザーを演奏していると記されているが、テープエフェクト、バックボーカル、プロデュースも担当しているとクレジットされている。当初、イーノはライブショーのステージには登場せず、コンサート会場の中央にあるグループのミキシングデスクを操作し、マイクを持ってバックボーカルを歌っていた。グループがレコード契約を獲得した後、イーノはステージでシンセサイザーを演奏し、派手な衣装とメイクで知られるようになり、リードシンガーのブライアン・フェリーからスポットライトを奪うこともあった。^{[23] 1973年半ばに}『フォー・ユア・プレジャー』のツアーが終了した後、イーノはフェリーとの意見の不一致と、フェリーがグループを指揮することにこだわったことで自分のアイデアを組み込む能力が損なわれたとしてバンドを脱退した。^[37]

ロキシー・ミュージックを脱退してすぐに、イーノはソロ活動を始めた。イーノがロキシー・ミュージックを脱退した後にリリースされた最初のスタジオ・アルバムは、当時キング・クリムゾンのギタリストで創設者のロバート・フリップとの1973年のコラボレーションで、タイトルは「(No Pussyfooting) 」だった。このアルバムはリリースに向けて1年以上かけて制作され、特に後に「フリッパートロニクス」として知られるテープ・ループとディレイ・システムの使用に注力した。このレコードは、実験的なドローンとアンビエント・ミュージックの将来の発展にとって画期的であると称賛されているが、「アンビエント・ミュージック」という用語はまだ造語されておらず、「エレクトロニック」と分類されていた。2人はデビューに続いて2枚目のアルバム「イブニング・スター」 (1975年)を発表し、ヨーロッパ・ツアーを完了したが、キング・クリムゾンの解散後にフリップが世間の目から孤立したため解散した。

イーノの最初のソロスタジオアルバムは、同年リリースされた『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』で、これはイーノという彼の名前がそのまま使われていた。このアルバムでは、フリップが「ベイビーズ・オン・ファイア」や「ドライビング・ミー・バックワード」のギタリストとして、また「ブランク・フランク」の曲ではギターを担当する代わりに作曲家として参加している。このアルバムは1973年から1974年シーズンの最初のレビューで批評家から絶賛され、^[38]その後のレビューでは「時代を超越した」レコードと評された。^[39]このレコードからはシングルはリリースされなかった。

1974年3月、イーノはシングル「Seven Deadly Finns」をB面曲「Later On」とともにリリースし、これがイギリスで唯一のトップ40ヒットとなった。イーノとケヴィン・エアーズは詩人ジューン・キャンベル・クレイマーの実験的/スポークンワードアルバム『 Lady June's Linguistic Leprosy』（1974年）に楽曲を提供したほか、ポーツマス・シンフォニアの1974年のアルバム『Plays the Popular Classics』と『Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall』をプロデュースした。どちらのアルバムでもイーノはクラリネットを演奏している。同年9月に録音した後、イーノは1974年11月に2枚目のソロスタジオアルバム『Taking Tiger Mountain (By Strategy) 』をリリースした。フィル・コリンズ、フィル・マンザネラ、ロバート・ワイアット、アンディ・マッケイなどのアーティストやコラボレーターをフィーチャーしたこのアルバムは、芸術的なポップやロックの数々の取り組みをフィーチャーしているが、『 Here Come the Warm Jets』のサイケデリックでアバンギャルドなポップの要素からは距離を置いている。『Taking Tiger Mountain』には「 Third Uncle 」というトラックが収録されており、これは後にバウハウスがカバーしたことや、イーノが801とコラボしてカバーしたこともあって、ポップやロックの時期にイーノの最もよく知られた曲の1つとされている。評論家のデイブ・トンプソンは、この曲は「リフを刻むギターとガタガタと鳴るパーカッションによるパンク調の攻撃に近い」曲であり、「他の人の手によるなら、ヘビーメタルのアンセムにもなり得るが、歌詞の内容はどんなに熱心なエアギタリストでも言葉を失うようなものになるだろう」と書いている。^[40]「サード・アンクル」はその年、フランスでシングルとしてリリースされ、B面は同じく『テイキング・タイガー・マウンテン』に収録されている「ザ・ファット・レディ・オブ・リンブール」だった。

1974年から1975年にかけて、イーノは3枚目のソロ・スタジオ・アルバムのための新曲を書き始めた。この間の1975年1月、イーノは道路を横断中にタクシーにひかれ、数週間にわたって療養し、家にこもっていた。この間、イーノの親友で仲間のアーティスト、ジュディ・ナイロンが18世紀のハープ音楽のレコードを持ってきた。彼女が帰った後、イーノはレコードをかけて横になった。そして、アンプの音量を非常に低く設定していて、ステレオの1つのチャンネルが機能していないことに気づいたが、起き上がって修正する気力がなかった。^{[41]完全に回復するとすぐに、イーノは}アイランド・スタジオ（現在のベイシング・ストリート・スタジオ）でいくつかの楽器やツールを試し始めた。1975年7月から8月にかけて、彼は後に『アナザー・グリーン・ワールド』となる曲を録音した。アルバムは1975年11月14日に発売されたが、イギリスでもアメリカでもチャートインしなかった。アルバムは主にインストゥルメンタル曲で構成されており、 40分のレコード全体を通してミニマリズムと前衛的な緊張感の断片が目立った。「 Everything Merges With The Night」、「St. Elmo's Fire」、「Golden Hours 」などのボーカルをフィーチャーした曲は賞賛された。トラック「Zawinul / Lava 」は、オーストリアの ジャズフュージョン キーボード奏者兼作曲家 ジョー・ザヴィヌルへのオマージュとトリビュートである。シングルとしてリリースされた唯一の曲は「I'll Come Running 」で、これはイーノのカバー「 The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) 」のB面となった。アルバムは批評家から「世界的に認められた傑作」 ^[42]、「息を呑むほど時代を先取りした」と評価されている。 ^[43]著名な音楽ジャーナリスト、ロバート・クリストガウは、このアルバムを「A+」と評価し、「月面の公園の聴覚に相当するものであり、人工重力の条件下での自然との一体感」であると述べた。^[44]

1975年、イーノはミニマル・エレクトロニック・レコード「Discreet Music」（1975）をリリースした。これは彼が LP の裏表紙に図示した精巧なテープ・ディレイ手法を用いて作成された。アンビエント・ミュージックのジャンルのランドマークであり、イーノがフルネームで名を連ねた最初のレコードとみなされているこのアルバムには、4曲しか収録されておらず、そのうちの1曲である30分の「Discreet Music」では、エコー構成でイーノが合成した テープ・ディレイがフィーチャーされている。ギャヴィン・ブライアーズとコックピット・アンサンブルがレコードのB面を共同アレンジし演奏しており、それはヨハン・パッヘルベルのカノン ニ長調の3つの変奏曲である。変奏曲のタイトルは、ジャン・フランソワ・パイヤールのオーケストラによるこの曲の「エラート」録音のフランス語のカバーノートの不正確な翻訳であった。^{[45]このアルバムは}デヴィッド・ボウイのお気に入りのレコードとして知られており、このレコードとボウイへの認知の結果、ボウイのベルリン三部作でのイーノとのコラボレーションにつながった。^[46]

『ディスクリート・ミュージック』の後、イーノは他に2枚の実験的エレクトロニック・アルバムをリリースした。フリップとのコラボレーションによる 『Evening Star』（1975年）と、ローデリウスとメビウスとのコラボレーションによる『Cluster & Eno』（1977年）である。1977年12月には、エレクトロニックで芸術的なロック作品にボーカルを加えた『 Before and After Science』をリリースした。オールミュージックの評論家デイヴィッド・ロス・スミスは、この作品を「『脱構築と除去』によってレコーディングが作成される『スタジオ作曲』の研究」と評した。 ^{[47] 『アナザー}・グリーン・ワールド』の9曲のインストゥルメンタル曲と比較すると、『Before and After Science』には「 Energy Fools The Magician」と「Through Hollow Lands」の2曲のインストゥルメンタル曲のみが収録されており、この曲はハロルド・バッドに捧げられた曲である。『Before and After Science』は、高い評価を得たエレクトリック・キーボードをベースとした曲「By This River」と、偶然にもアナグラムになっているトーキング・ヘッズへのオマージュ曲「King's Lead Hat」で最もよく知られている。

1977年、イーノはデヴィッド・ボウイとトニー・ヴィスコンティのアルバム『Low』の制作に協力した。このセッション中に、彼は次のソロ プロジェクトに取り組み始め、1978年にアンビエントシリーズの第 1 弾となる『Ambient 1: Music for Airports 』をリリースした。彼は「アンビエント ミュージック」という用語を造り出した。 ^[48]これは、リスナーの周囲の環境に対する認識を変えるようにデザインされた音楽である。レコードのライナー ノーツで、彼は「アンビエント ミュージックは、特定のレベルを強制することなく、さまざまなレベルのリスニング アテンションに対応できなければならない。興味をそそると同時に無視できるものでなければならない」と書いている。^[49] 『Ambient 1』のリリース後、およびそれに続くシリーズに収録された次のレコードは、ハロルド・バッドをフィーチャーした『The Plateaux of Mirror』（アンビエント 2） 、アメリカの作曲家ララージをフィーチャーした『Day of Radiance』（アンビエント 3）、ソロ レコードの『 On Land』（アンビエント 4）である。

イーノは、ヘルベルト・ヴェセリ監督の『エゴン・シーレ 過剰と罰』 (1980年)の映画音楽を担当した。アンビエント風の音楽は歴史作品としては珍しい選択だったが、性的執着と死という映画のテーマに効果的に作用した。イーノが『アンビエント4 オン・ランド』 (1982年)を制作する前に、 ロバート・クワインはマイルス・デイビスの32分間のアヴァンギャルドなフュージョン作品『He Loved Him Madly 』(1974年)をイーノに聞かせた。イーノは『オン・ランド』のライナーノーツで「テオ・マセロのその作品の革命的な演出は、私が求めていた『広々とした』質を持っているように思えた。そして、フェデリコ・フェリーニの1973年の映画『アマルコルド』のように、これもまた私が頻繁に立ち返る試金石となった」と述べている。^[50]

1980年から1981年にかけて、イーノは西アフリカ音楽フェスティバルのためにガーナを訪れ、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンとコラボレーションしていた。彼らのアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』は、イーノが米国滞在中に収集したラジオ放送と、主にアフリカや中東のリズムにインスピレーションを受けた音楽に乗せてサンプリングされた世界中の音楽録音を中心に構成されている。

1983年、イーノは兄のロジャーと、有名な共犯者で友人のダニエル・ラノワとコラボレーションし、ブライアン・イーノの9枚目のアルバムとなる『アポロ：アトモスフィア・アンド・サウンドトラック』を制作した。このアルバムはアル・ライナートが自身の映画『フォー・オール・マンカインド』（1989年）のために依頼したものだった。^{[51] [52]このアルバムのトラックはその後}『トレインスポッティング』を含むいくつかの映画で使用された。^[53]

1992年9月、イーノは『ナーヴ・ネット』をリリースした。これは、かつてのコラボレーターであるフリップ、ベンモント・テンチ、ロバート・クワイン、レッド・ツェッペリンで有名なジョン・ポール・ジョーンズらの協力を得て、重厚なシンコペーションのリズムを採用したアルバムである。このアルバムは『マイ・スクエルチー・ライフ』の土壇場での代替品であり、イーノはヴォーカルを務めた、よりポップ志向の楽曲を収録していた。^[54] 『マイ・スクエルチー・ライフ』のいくつかのトラックは、後に1993年の回顧展ボックスセット『イーノ・ボックスII: ヴォーカルズ』に収録され、アルバム全体は最終的に2014年に『ナーヴ・ネット』の拡張再リリースの一部としてリリースされた。イーノは1985年から1990年の間に録音された『ザ・シュトフ・アセ​​ンブリー』を1992年にリリースした。このアルバムは無調性を採用し、モード、スケール、ピッチのほとんどの従来の概念を放棄している。西洋の調性伝統の根底にある主音への絶え間ない魅力から解放され、徐々に変化する音楽は、もともと、処理された鍵盤を除いて、従来の楽器編成を避けていました。^{[55] [検証に失敗]}

1990年代、イーノは自己生成型の音楽システムに取り組むようになり、その結果を彼は生成音楽と呼んだ。これにより、リスナーはほぼ無限の非反復的な音の組み合わせでゆっくりと展開する音楽を聴くことができる。^[56]生成音楽の一例として、イーノは、1つの曲の可能性をすべて聞くにはほぼ1万年かかると計算した。イーノは、長さの異なるいくつかの独立した音楽トラックをブレンドすることでこれを実現した。各トラックは異なる音楽要素を特徴とし、場合によっては無音になっている。各トラックが終了すると、他のトラックと異なる形で再構成され始める。彼はこの音楽を、自身のアートやサウンドインスタレーション、およびI Dormienti (The Sleepers)、Lightness: Music for the Marble Palace、Music for Civic Recovery Centreなどの他のアーティストとのコラボレーションで発表した。^[57]

1993年、イーノはマンチェスターのロックバンド、ジェイムスと協力して2枚のアルバム『Laid』と『Wah Wah』を制作した。『Laid』は1993年のリリース後、イギリスとアメリカの両方で批評家から高い評価を受け、商業的にも成功した。それに比べ、 『Wah Wah』は1994年のリリース後、あまり好評を得られなかった。^[58]

イーノのよく知られたコラボレーションの一つは、 U2のメンバー、ルチアーノ・パヴァロッティ、その他数名のアーティストと組んだパッセンジャーズというグループとのコラボレーションである。彼らは1995年のアルバム『オリジナル・サウンドトラック1』をプロデュースし、これは米国ビルボードチャートで76位、英国アルバムチャートで12位に達した。シングル「ミス・サラエボ」は英国シングルチャートで6位に達した。^{[59]このコラボレーションは、1996年に出版されたイーノの日記『} A Year with Swollen Appendices』に記録されている。1996年、イーノは6部作のファンタジーテレビシリーズ『ネバーウェア』の音楽を手掛けた。^[60]

2004年、フリップとイーノは別のアンビエント音楽のコラボレーションアルバム『The Equatorial Stars』を録音しました。

イーノは2005年6月に『アナザー・デイ・オン・アース』で復帰した。これは『ロング・ウェイ・アップ』 （ジョン・ケイルとの共作）以来初めてボーカルを前面に出したメジャーアルバムである（この傾向は『エヴリシング・ザット・ハプンズ・ウィル・ハプン・トゥデイ』でも継続されている）。このアルバムは、半電子的な制作に明らかなように、音楽制作における技術進歩の影響により、1970年代のソロ作品とは異なっている。

2006年初頭、イーノは再びデヴィッド・バーンとコラボレーションし、この影響力の大きいアルバムの25周年を記念して『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』の再発を行った。1980年から81年にかけての最初のセッションで録音された8つの未発表トラックがアルバムに追加された。 ^[61] この再発には珍しいインタラクティブなマーケティング戦略が採用され、アルバムのプロモーションウェブサイトでは、アルバムの2曲「A Secret Life」と「Help Me Somebody」のマルチトラックを誰でも公式かつ合法的にダウンロードできる機能が用意されている。これにより、リスナーはこれらのトラックをリミックスして新しいミックスをウェブサイトにアップロードし、他の人に聴いて評価してもらうことができた。

2006年後半、イーノは家庭用コンピュータ専用のビデオと音楽を生成するプログラム「77 Million Paintings」をリリースした。タイトルが示すように、7700万枚の絵画の組み合わせが可能で、プログラムを起動するたびに、イーノが用意したビデオスライドの異なる組み合わせが見られる。同様に、付随する音楽もプログラムによって生成されるため、リスナーが同じアレンジを2度聞くことはほぼない。モーフィングが改善され、さらに2層のサウンドを備えた「77 Million Paintings」の第2版は、2008年1月14日にリリースされた。2007年6月、カリフォルニア州サンフランシスコのイエルバブエナ芸術センターの依頼を受け、アナベス・ロビンソン（アングリーベス・ショートブレッド）がセカンドライフで77 Million Paintingsを再現した。^[62]

2006年後半に発売されたノキア8800シロッコエディションの携帯電話には、イーノが作曲した限定着信音やサウンドが搭載されている。 ^{[63]モノラル着信音のサウンドパレットが限られているため、イーノは以前は着信音の作曲には興味がなかったが、この時点での携帯電話は主にオーディオファイルを使用していた。 [64]} 2007年1月8日から2月12日にかけて、個別に番号が付けられ、イーノのサインが刻印されたノキア8800シロッコブライアンイーノシグネチャーエディションの携帯電話10台がオークションにかけられた。収益はすべてイーノが選んだ2つの慈善団体、ケイスカマエイズ治療プログラムとワールドランドトラストに寄付された。^{[65]イーノの音楽は}アーヴィン・ウェルシュのベストセラーコレクション『エクスタシー：スリーテイルズオブケミカルロマンス』 （2007年）の映画化で取り上げられた。彼はまた、ベリンダ・カーライルの全編フランス語ソロアルバム『Voila 』にキーボード奏者として参加した。イーノはまた、 2008年11月にリリースされたダイドの3枚目のアルバム『Safe Trip Home』^{に「Grafton Street」という曲を提供した。 [66]}

2008年にはデヴィッド・バーンと共に『Everything That Happens Will Happen Today』をリリースし、ビデオゲーム『Spore』 ^[67]のサウンドデザインを担当し、ポール・D・ミラー（別名DJスプーキー）が編集した『 Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture』に1章を執筆した。

2009年6月、イーノはシドニーオペラハウスでルミナスフェスティバルのキュレーターを務め、数年ぶりにライブ出演を果たした。「ピュア・セニアス」は、イーノ、オーストラリアの即興トリオ、ザ・ネックス、アンダーワールドのカール・ハイド、エレクトロニックアーティストのジョン・ホプキンス、ギタリストのレオ・エイブラハムズが出演し、同日に3つの即興ライブを披露した。イーノは、 2009年12月に公開されたピーター・ジャクソン監督の映画『ラブリーボーン』の音楽を担当した。^[68]

イーノは2010年後半にワープからもう1枚のソロアルバムをリリースした。長年のコラボレーターであるレオ・エイブラハムズとジョン・ホプキンスと共同制作した『Small Craft on a Milk Sea』は、米国では11月2日、英国では11月15日にリリースされた。^[69]このアルバムには、イーノが『ラブリーボーン』のために書いたトラックをアレンジした5曲^{[70]が収録されている。 [71]}その後、 2011年7月4日には詩人のリック・ホランドとのコラボレーション作品『 Drums Between the Bells』^[72]をリリースした。2012年11月、イーノは4つのセクションに分かれた76分の楽曲『Lux』をワープからリリースした。 ^[73]

イーノはフランス系アルジェリア人のライ族歌手ラシッド・タハのアルバム『Tékitoi』（2004年）と『Zoom』 （2013年）に 参加し、パーカッション、ベース、金​​管楽器、ボーカルを担当した。イーノは2005年にロンドンで行われたストップ・ザ・ウォー連合のコンサートでもタハと共演した。^[74]

2014年4月、イーノはデーモン・アルバーンの ソロデビューアルバム『Everyday Robots』に収録されている『 Heavy Seas of Love 』で歌唱、共作、共プロデュースを担当した。^[75] 5月、イーノとアンダーワールドのカール・ハイドは『Someday World』をリリースした。このアルバムにはコールドプレイのウィル・チャンピオンやロキシーミュージックのアンディ・マッケイから、イーノと共にアルバムのプロデュースを手伝った22歳のフレッド・ギブソンなどの新人まで、様々なゲストミュージシャンが参加している。 ^[76]このリリースから数週間以内に、2枚目のフルアルバム『High Life』が発表された。これは2014年6月30日にリリースされた。^[77]

2016 年 1 月、ロンドン自然史博物館のジャーウッド ギャラリーで開催されたマイケル ベンソンの惑星写真展「Otherworlds」 の一環として、イーノの新しいアンビエント サウンドスケープが初公開されました。声明の中で、イーノはタイトルのない 30 分の作品について次のようにコメントしています。

宇宙を直接体験することはできません。宇宙に行ったことがある数少ない人たちは、危なっかしい繭の中で体験しました。彼らは静寂の中で浮かんでいます。なぜなら、宇宙には空気がなく、振動するものが何もないからです。したがって、音もありません。それでも、私たちは宇宙を音響体験として想像せずにはいられません。宇宙に対する私たちの感情を音楽に翻訳します。過去、私たちは宇宙を完璧で神聖な創造物、つまり論理的で有限で決定論的なものと見なし、私たちの芸術はそれを反映していました。しかし、宇宙時代の発見は、常に変化する混沌とした不安定で活気に満ちた現実を明らかにしました。この音楽は、その新しい理解を反映しようとしています。

イーノの同名のインスタレーションからの音楽を収録したアルバム『The Ship』は、2016年4月29日にワープからリリースされた。 ^[78]このアルバムでは、俳優のピーター・セラフィノヴィッチが「 Fickle Sun」組曲の3番目のパートでボーカルとしてクレジットされているのが特徴で、これはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1969年のアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』に収録されている「 I'm Set Free 」のカバーである。この曲はフロントマンのルー・リードによって書かれた。同年9月、ポルトガルのシンセポップバンド、ザ・ギフトが「Love Without Violins」というシングルをリリースした。イーノは曲を歌うだけでなく、共同作詞作曲とプロデュースも手掛けた。このシングルはバンド自身のレコードレーベルであるラ・フォリー・レコードから9月30日にリリースされた。 ^[79]

イーノのアンビエント、ジェネレーティブミュージックのアルバム『Reflection ^{』は、2017年1月1日にワープレコードからリリースされた。このアルバムは、2018年の第60回グラミー賞授賞式でグラミー賞にノミネートされた。 [80] [81]}

2018年4月、イーノはレコード・ストア・デイにケヴィン・シールズとのコラボ・ダブルA面曲『The Weight Of History / Only Once Away My Son』をリリースした。^[82]

2019年、イーノはロシアの映画監督イリヤ・フルザノフスキーがパリで行った、ソ連の権威主義体制下の生活を想起させる没入型芸術文化インスタレーション「DAU」に参加した。イーノは6つの聴覚的アンビエンスを提供した。^[83]

2020年3月、イーノと弟のロジャー・イーノはコラボアルバム『Mixing Colours』をリリースした。^[84]イーノは、息子のジュリアン・アサンジを救うために戦ったジョン・シップトンを描いたベン・ローレンスの2021年のドキュメンタリー映画『Ithaka』にオリジナル楽曲を提供した。^[85] 2022年10月、彼は主に声で構成されたアルバム『Foreverandevernomore 』をリリースした。^[86]このレコードのインストゥルメンタルバージョンである『Forever Voiceless Edition 』は、2023年4月にリリースされた。日本版CDの『 Foreverandevernomore 』オリジナルリリースの最後のトラックに代わるシングル『Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley』は、2023年2月にリリースされた。2023年5月、彼は長年の同僚であり弟子でもあるフレッドと再びコラボレートしたアルバム『Secret Life』をフォー・テットのレーベル、Text Recordsよりリリースした。^[87]同年6月、彼はThe Leisure Societyとのコラボレーションシングル「Brave Are The Waves」をWillkommen Recordsからリリースした。^[88]彼の作品Enoughは、2024年5月23日木曜日にアイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀コンテンポラリーソングにノミネートされた。^[89]

1973年にソロ活動を始めた頃から、イーノはレコードプロデューサーとして引っ張りだこだった。イーノがプロデューサーとしてクレジットされた最初のアルバムは、ロバート・カルヴァートの『ラッキー・リーフ・アンド・ザ・ロングシップス』である。イーノのプロデューサーとしてのクレジットには、トーキング・ヘッズ、U2、ディーヴォ、ウルトラヴォックス、ジェイムスのアルバムなど、数多くの作品が含まれている。また、ジェーン・シベリーの1993年のアルバム『 When I Was a Boy』の一部をプロデュースした。1994年と1996年のブリット・アワードで最優秀プロデューサー賞を受賞した。

イーノは一貫して自分自身を「非音楽家」と表現し、楽器の音の修正を表現するために「トリートメント」という言葉を使い、伝統的な楽器奏者の役割から自分の役割を切り離している。スタジオを作曲ツールとして使う彼のスキル^[90]は、プロデューサーとしての彼のキャリアに部分的につながっている。彼の手法は当時 (1970 年代半ば) ユニークであると認識されており、ジェネシスの The Lamb Lies Down on Broadwayでは「エノッシフィケーション」、ロバート・ワイアットのRuth Is Stranger Than Richardではダイレクト・インジェクトのアンチジャズ光線銃、ジョン・ケイルのIslandアルバムでは単に「イーノ」としてクレジットされている。

イーノは、ニコ、ロバート・カルバート、ジェネシス、デヴィッド・ボウイ、ズヴキ・ムーなど、様々なアーティストのレコーディングに、スタジオや電子音楽の処理、ボーカル、ギター、ベースギターの使用、およびイーノという芸名での参加など、様々な 立場で参加している。1984年、彼は（他のアーティストとともに）デヴィッド・リンチの映画『デューン』の「予言のテーマ」を作曲し、演奏した。サウンドトラックの残りの部分は、トトというグループが作曲し、演奏した。イーノは、パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンのアルバム『ブライト・レッド』のプロデュースと作曲も手がけた。イーノは、トゥイラ・サープの依頼で、同名のブロードウェイ・ダンス・プロジェクトに合わせて制作されたプロジェクト『キャサリン・ホイール』のデヴィッド・バーンの音楽スコアで演奏した。イーノはボウイの1977年から1979年にかけての影響力の大きいアルバム『ベルリン三部作』 『ヒーローズ』『ロジャー』、ボウイの後期アルバム『アウトサイド』 、そして「 I'm Afraid of Americans 」という曲で作詞家およびミュージシャンとしてボウイと共演した。ポータブルEMS Synthi Aシンセサイザーを演奏し、イーノは『ロウ』の宇宙的な効果音のほとんどを作り出した。^{[91] 2016年1月に}ボウイが『ブラックスター』のアルバム『アウトサイド』をリリースした後、イーノはボウイと2人で一緒に取り組んだ最後のアルバム『アウトサイド』を「どこか新しいところ」に持っていくことを話していたと語り、プロジェクトを続行できないことを残念に思ったと述べた。^[92]

1978年、イーノは、ニューヨーク市のアーティスト・スペースで5夜にわたって行われたアンダーグラウンドのノー・ウェイヴ音楽フェスティバルに参加することで、ノー・ウェイヴ運動を発見し、広めた。このフェスティバルには、ジネコロジスト、コミュニスト、セオリー・ガールズ、ターミナル、チャタムのトーン・デス（彼が作曲したエレキギターのギター・トリオを演奏）^[93]、ブランカの別のバンド、デイリー・ライフ^{[94] [95]など、10の}地元のバンドが出演した。ショーの最後の2日間は、金曜日にDNAとコントーションズ、土曜日にマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスが出演した。 ^[95]もともとトーキング・ヘッズの2枚目のアルバム『モア・ソングス・アバウト・ビルディングス・アンド・フード』をプロデュースするためにニューヨークに来ていたイーノは、そこで見聞きしたものに感銘を受け、ディエゴ・コルテスにそうするように勧められて、この運動は記録に残すべきだと確信し、自らがプロデューサーを務めるコンピレーション・アルバム『ノー・ニューヨーク』のアイデアを提案した。

イーノは、U2 の『消えた炎』（1984年）、『ヨシュア・トゥリー』（1987年）、『アクトン・ベイビー』 （1991年）、『愛と哀しみの日々』 （2000年）を、頻繁にコラボレーターを務めたダニエル・ラノワと共同制作し、1993年の『ズーロパ』はマーク・"フラッド"・エリスと共同制作した。1995年、U2 とイーノは、グループ名をパッセンジャーズとして共同でアルバム『オリジナル・サウンドトラック1』を制作し、収録曲には「ユア・ブルー・ルーム」や「ミス・サラエボ」などがある。各曲に映画がリスト化され説明されているが、3つを除いてすべて偽物である。イーノはまた、ジェイムスのために『レイド』（1993年）、『ワウ・ワウ』（1994年）、『ミリオネアズ』（1999年）、 『プリーズド・トゥ・ミート・ユー』 （2001年）をプロデュースし、全4曲でエキストラ・ミュージシャンとして参加している。彼は、1997年のアルバム『Whiplash』において「頻繁な介入と時折の共同プロデュース」を行ったとされている。

イーノは、オーストラリアのバンド、アイスハウスの1986年のアルバム『Measure for Measure』に参加した。彼は、デペッシュ・モードの2曲「I Feel You」と「In Your Room」をリミックスしたが、どちらも1993年のアルバム『Songs of Faith and Devotion』からのシングルリリースだった。1995年には、マッシヴ・アタックの「 Protection 」 （元々はアルバム『Protection 』に収録）のリミックスをシングルとしてリリースした。

2007年、イーノはコールドプレイの4枚目のスタジオアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends』をプロデュースし、2008年にリリースされて高い評価を得た。2008年には、グレース・ジョーンズのアルバム『Hurricane』で協力し、「制作コンサルタント」としてクレジットされ、キーボード、トリートメント、バックボーカルを担当した。U2の12枚目のスタジオアルバム『No Line on the Horizo​​n』でも、再びラノワと協力した。このアルバムはモロッコ、南フランス、ダブリンで録音され、2009年2月27日にヨーロッパでリリースされた。

2011年、イーノとコールドプレイは再結成し、イーノは10月24日にリリースされたコールドプレイの5枚目のスタジオアルバム『Mylo Xyloto』に「 enoxification 」と追加楽曲を提供した。

1994年、マイクロソフトのデザイナー、マーク・マラマッドとエリック・ガブリルクは、イーノにWindows 95の音楽を作曲するよう依頼した。^[96]その結果、 Windows 95オペレーティングシステムの6秒間の起動時の音楽「The Microsoft Sound」が生まれた。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルビンとのインタビューで、イーノは次のように語っている。

このアイデアが浮かんだのは、私が完全にアイデアを失っていたときでした。私はしばらく自分の音楽に取り組んでいましたが、実のところかなり迷っていました。そこで、誰かがやって来て「ここに具体的な問題があります。それを解決してください」と言ってくれたことに、本当に感謝しています。

代理店からの指示には「感動的で、普遍的で、何だかんだで、楽観的で、未来的で、感傷的で、感情的な曲を希望します」と書かれていて、その下には「3つ以上でなければなりません」と書かれていました。+1 ⁄ 4秒の長さです。」 ^{[† 2]}

実際にちょっとした音楽を作ってみようというのは、とても面白くて素晴らしい考えだと思いました。まるで小さな宝石を作っているようです。

実のところ、私は84曲を作りました。私は、この小さな、小さな音楽の世界に完全にはまり込んでしまいました。この曲を作った後、私はマイクロ秒単位にとても敏感になり、自分の作品の行き詰まりを打破することができました。そして、それを終えて、3分くらいの長さの曲の制作に戻ったとき、それはまるで時間の海のようでした。^[97]

イーノはBBCラジオ4の番組『好奇心の博物館』でこの曲の構成についてさらに詳しく語り、マッキントッシュ・コンピューターを使って作曲したことを認め、「マックで作曲した。人生で一度もパソコンを使ったことがないし、パソコンが好きじゃないんだ」と述べた。^[98]

イーノは、音を使った作品と同様に、光の探求にも早くから興味を持ち、現在も続けていると語っています。彼は 1978 年にビデオという媒体で実験を始めました。イーノは、アンビエント ビデオと光のインスタレーションを作成するための主なツールとなる、最初に手に入れたビデオ カメラについて次のように説明しています。

「ある日の午後、私がトーキング・ヘッズとスタジオで作業していたとき、隣のスタジオで働いていたフォリナーのローディーがやって来て、ビデオ機材を買いたい人はいないかと尋ねた。私はビデオについてあまり考えたことがなく、ほとんどの「ビデオアート」はまったく記憶に残らないと思っていたが、当時、実際にビデオカメラを所有するというのは非常に珍しいことだった。」^[99]

イーノが受け取ったパナソニックの産業用カメラには重大な設計上の欠陥があり、三脚を使わずにカメラを垂直に設置することができませんでした。このため、彼の作品は縦向きで撮影され、正しい向きで見るにはテレビを横にひっくり返す必要がありました。^[100]この方法で制作された作品、例えば『Mistaken Memories of Medieval Manhattan』（1980年）や『Thursday Afternoon』（1984年）（同名のアルバムをリリース）は、「ビデオ ペインティング」と名付けられました。彼は、これらの作品を「ビデオ ペインティング」と呼ぶのは、「『ビデオを作っている』と人に言うと、スティングの新しいロック ビデオや、本当に退屈で薄汚い『ビデオ アート』を思い浮かべるから」だと説明しています。これは単に、『あまり速く動かないビデオを作っている』と言っているだけです。^[101]

これらの作品は、イーノに彼のアンビエントな美学を視覚的な形で拡張する機会を与え、ビデオという媒体を操作して通常のテレビ体験には存在しないものを生み出す機会を与えた。彼のビデオ作品は、ニューヨークや東京での展覧会で世界各地で展示され、2005年にはコンピレーションアルバム「14 Video Paintings」でリリースされた。^[102]

イーノは80年代、90年代、そして2000年代を通してビデオ実験を続け、テレビを柔軟な光源としてさらに実験し、2006年の「77 Million Paintings」などの生成的な作品に影響を与えました。 ^[103]

イーノはウィンドチャイムの例を挙げている。彼は、学生時代からこうしたシステムとその創作に注力してきたと述べている。「ある意味で、音楽が自ら作り出すという考えに興味を持ったのは、1960年代半ば、テリー・ライリーのような作曲家を初めて聴き、テープレコーダーで演奏し始めた頃だった。」 ^[104]

当初、イーノはテープループを使って生成音楽システムを作る実験を始めました。CDの登場により、彼はランダム再生によって音楽的に連動するように特別に録音した素材を数枚のディスクに収め、不確定な長さの音楽を作るシステムを開発した。^[105]

1995 年、彼は Intermorphic 社と共同で、プログラムされたアルゴリズムを利用してジェネレーティブ ミュージックを制作し始めました。Intermorphic 社とのコラボレーションにより、Eno はGenerative Music 1 をリリースしました。これには Intermorphic 社の PC 用Koan Playerソフトウェアが必要です。Koan ソフトウェアにより、ジェネレーティブ ミュージックを家庭環境で初めて体験できるようになりました。^[要出典]

1996 年、イーノは SSEYO Koanジェネレーティブ ミュージック ソフトウェア システム (インターモーフィックのピート コールとティム コールによる) の開発に協力し、Koan ジェネレーティブ ミュージック システムでのみ再生可能なGenerative Music 1の作曲に使用しました。Koan ソフトウェアを使用したその他の音楽リリースには、 Wander (2001) とDark Symphony (2007) があり、どちらもイーノの作品と他のアーティスト (SSEYO のティム コールを含む) の作品が含まれています。^{[引用が必要]}

イーノは、1975 年のアルバム「Discreet Music」で、早くも「生成音楽」システムから得た成果の抜粋を発表し始めました。その後、1978 年に「Music for Airports 」で再び発表しました。

少なくとも、そこに収録されている曲のうちの 1 つである Music for Airports は、構造的に非常にシンプルです。歌声があり、3 人の女性と私が歌っています。音符の 1 つは 23 1/2 秒ごとに繰り返されます。これは実際、コニー プランクのスタジオにある一連の管状のアルミニウムの椅子の周りを回る長い [録音されたテープの] ループです。次に低いループは 25 7/8 秒ごとに繰り返されます。3 番目は 29 15/16 秒ごとに繰り返されます。つまり、それらはすべて、通約不可能と呼ばれるサイクルで繰り返されます。つまり、再び同期する可能性は低いということです。つまり、これは時間とともに進む曲です。もちろん、曲を体験するのは、時間の中の瞬間です。曲が進むにつれて、これら 6 つの基本要素のさまざまなクラスターと構成が聞こえます。その特定の曲の基本要素は決して変わりません。同じままです。しかし、曲にはかなり多くのバリエーションがあるように見えます。実際、そのレコードでは約 8 分の長さですが、30 分のバージョンも持っていて、それを聴く友人を退屈させてしまいました。もちろん、このような曲の特徴は、関係する数字が十分に複雑であれば、実際にはほぼ無限の長さになることです。同じ方法で再構成されることは決してありません。これはある意味で無料の音楽です。したがって、重要な考慮事項は、システムがどのように機能するか、そして何よりもシステムに何を入力するかという問題になります。

— ブライアン・イーノ、ジェネレーティブ・ミュージック：サンフランシスコでの講演、1996年6月8日^[106]

以下のリストは、エノのジェネレーティブミュージックの探求からの抜粋を含むアルバム、サウンドトラック、ダウンロード可能なファイルで構成されています。^{[引用が必要]}

公開された抜粋のいくつか（上記）は、イーノがアート インスタレーションのために作成したサウンドトラックとして作成されたか、または派生したものです。最も有名なのは、The Kantov Assembly （アルバムのソースの内訳を参照）、Contra 1.2からCompact Forest Proposal、Lux、CAM、The Shipです。^[要出典]

イーノは、1979年以来、ニューヨークのキッチンセンターの「2 Fifth Avenue and White Fence」を皮切りに、アートワークとサウンドを組み合わせたインスタレーションを世界各地で制作してきた。^[109]イーノのインスタレーションでは、通常、マルチスクリーン構成で探求される媒体としての光と、周囲との境界を曖昧にするために作られた音楽が特徴となっている。

各インスタレーションで、エノの音楽とアートワークは、魅惑的で没入感のある環境の中で、訪問者の空間と時間の認識を問いかけます。^{[110] [111]}美術学生としてリール式テープレコーダーを使用して音の実験を行って以来、^[112]光という媒体を用いたアートにおいて、^[113]エノは技術の進歩を利用して「最終的なオブジェクトではなくプロセス」を開発してきました。そのプロセスは、それ自体が「感覚を揺さぶる」ものでなければならず、「魅惑的でなければなりません」。^[114]これらのプロセスが動き出すと、アーティストであるエノが想像もしなかったような、潜在的に連続的な音楽とアートワークが生まれます。^[115]そして、それらを使って、彼はインスタレーションのゆっくりと展開する没入感のある環境を作り出します。

初期のインスタレーションは、ビデオ技術の進歩の恩恵を受け、イーノはテレビ画面をモニターとして使い、テレビ特有の高速で進む物語とは逆の実験を行い、ほとんど気づかないほどの変化率で進化する画像を作成することができた。「2 Fifth Avenue」（「Music For Airports の音楽を使用した直線的な 4 画面インスタレーション」）は、イーノが「自分のアパートの窓からの景色を、介入なしに撮影」し、「カメラの前にあったものを不特定の期間記録した... 実験的なポストプロダクションの単純だが粗雑な形式で、作品が映し出されたモニターのカラー コントロールを調整して画像を白くし、最も暗い部分にのみ色が表示される高コントラストの白黒画像を作り出した... イーノは色を絵画のように操作し、「私にとってビデオは光を構成する方法であり、絵画は絵の具を構成する方法である」と述べた。^[116]

イーノのビデオ作品は、最初から「映画というより絵画の領域に近い」ものだった。^[117]作家でアーティストのジョン・コールサートは、アンビエント4: オン・ランド(1982)の音楽を取り入れた「中世マンハッタンの誤った記憶(1980-81)」を「最初のアンビエント映画」と呼んだ。彼は次のように説明している。「イーノは1980-81年に13階のアパートからニューヨークの静止した風景と漂う雲の風景を数枚撮影した。低品質の機材のため、画像にはぼんやりとした印象派的な質感が与えられている。三脚がなかったため、カメラを横にして撮影したため、テープを横向きにしたテレビモニターで再度確認する必要があった。」^[118]そして、デイビッド・A・ロスは、テレビを横向きにすると、「テレビの文脈が変わり、ビデオ画像が認識可能な現実を表現する方法が潜在的に変化した...雨のような自然現象は、この向きではまったく違って見える。あまり馴染みがないが、不思議なことにもっと現実的である」と述べている。^[119]

1985 年の「木曜の午後」は比喩的な表現への回帰だった。というのも、イーノは「テレビをイメージ源としてではなく光源として使えると考え始めた。…テレビは実際に、これまで発明された光源の中で最も制御しやすいものだった。なぜなら、表面上の数百万の色の光の点の動きや動作を正確に指定できるからだ」 ^[120]。テレビを裏返し、イーノは異なる時間の長さのビデオ カラー フィールドを再生し、ゆっくりと異なる構成で再結合した。異なる長さとサイズのジッグラト(3 次元構造) を、それぞれの個別のカラー フィールドを定義するスクリーンの上に配置することで、内部の光源を上方に投影する役目をした。「そこからの光は、まるで蒸気の雲に捕らえられたかのように、実体がある。ゆっくりと変化する色調と印象的な色の衝突は中毒性があった。私たちは、物理的存在としての光のこのまったく新しい体験に釘付けになり、何時間も座って見ていた。」 ^[121]これらの光の彫刻をクリスタルと名付け（1983年にボストンで初公開）、エノはこれをさらに発展させ、ガブリエラ・カルダッツォのカヴァッリーノギャラリー（ヴェネツィア、1985年）でのヴェネツィアの写真展に出品した。構造物の上にプレキシガラスを置くと、光がさらに拡散し、この表面を通して描かれた形がゆっくりと変化する光の場で異なって見えることを発見した。 ^[122]

展示室のさまざまな場所と高さに音源を配置することで、イーノは音楽を外部ではなく内部から聴くようにした。1999年の「I Dormienti」展では、円形の部屋の中央にミモ・パラディーノの眠っている人物の彫刻を展示したが、イーノはそこから伸びる 12 のトンネルのそれぞれにスピーカーを設置した。

スピーカー自体を楽器として構想したイーノの「スピーカー フラワー」は、アラ パキス美術館（ローマ、2008 年）や、ミモ パラディーノとの共演、トラーニのスヴェヴォ城（イタリア、2017 年）での「スピーカー フラワーとライトボックス」など、多くのインスタレーションの目玉となった。スピーカーを風に揺れる花として再考し、彼はスピーカーの「束」を作った。「彫刻的なオブジェで、小さなシャーシ スピーカーが背の高い金属スタンドに取り付けられ、発する音に反応して揺れる」。^{[123]これらの最初のバージョンは}、アムステルダム市立美術館（1984 年）で展示された。 『On Land』 （1982 年）以来、イーノは音楽と非音楽の境界を曖昧にし、環境音を作品に取り入れようとしている。彼は、特定の効果のために合成音や録音音を扱っている。^[124]

20世紀のショックアートとは対照的に、イーノの作品は「日常生活の延長として構想されながら、そのストレスからの避難所を提供する」環境を作り出します。^[125]熟考する空間を作ることは、イーノのQuiet Clubシリーズ（1986-2001）の明確な目標でした。このインスタレーションは世界中で展示されており、 2000年にヘイワードギャラリーで開催されたデビッド・トゥープのソニックブームフェスティバルでのMusic for Civic Recovery Centreもその1つです。Quiet Clubシリーズは、Placeシリーズ（1985-1989）を含むイーノの特定の場所のインスタレーションから発展しました。これらのインスタレーションには、光の彫刻とオーディオに加えて、「木の幹、金魚鉢、はしご、岩」などの従来の素材も追加されました。イーノはこれらを型破りな方法で使用して、日常生活の延長と避難所を提供する、新しく予期しない体験と関わり方を生み出しました。^[126]

イーノのインスタレーション作品の、繰り返しのない音楽とアートが絶えず流れ、作品に慣れるのを防ぎ、観客の作品への関心を維持します。「私のショーで楽しいことの 1 つは... たくさんの人が静かに座って、ストーリーがなく、認識できるイメージがほとんどなく、非常にゆっくりと変化するものを見ていることです。それは絵画、映画、音楽、瞑想の体験の中間のようなものです... 誰もが集中力が短くなっているという仮定には異議を唱えます。人々はより長く、よりゆっくりで、より「ドラマチック」ではなく、より官能的な体験を求めていると思います。」^[127] SF MOMA の New Urban Spaces Series 4. "Compact Forest Proposal" (2001) について書いた Tanya Zimbardo は、次のように確認しています。「この作品が初めて発表されたとき、SFMOMA で 2001 年に開催された展覧会 010101: Art in Technological Times の一部として、観客はこの夢のような空間でかなりの時間を過ごしました。」^[128]

イーノの作品では、芸術と音楽の両方が通常の制約から解放されています。ランダムに再構成されるように設定された音楽は、調性ではなくモード的かつ抽象的であるため、リスナーは西洋の調性和声の慣習によって設定された期待から解放されます。^[129]色の組み合わせがゆっくりと継続的に変化するアート作品（および77 Million Paintingsの場合はイメージの再構成）自体が、展開する光のフィールドを通じて、継続的に魅力的な没入型体験を提供します。

コンピュータ技術の発達により、イーノの終わりのない、反復不可能なジェネレーティブ アートや音楽を体験することは、もはや彼の展覧会の公共スペースだけでできるものではなくなりました。ソフトウェア開発者でプログラマーのジェイク ダウイーとともに、イーノは家庭環境向けにジェネレーティブ アート/音楽インスタレーション「77 Million Paintings」^{を制作しました。 [130]} PC と Mac の両方で開発されたこの作品のプロセスは、付属の小冊子でニック ロバートソンによって説明されています。「このアイデアを理解する 1 つの方法は、塗装されたコンポーネントが詰まった大きな箱があり、いつでも 1 個から 4 個を盲目的に取り出して重ね合わせて、完成した絵画を作ることができると想像することです。要素の選択と絵画内でのその持続時間は可変で、任意に決定されます...」^[131] 視覚的な「要素」のほとんど (ほぼすべて) は、ガラス スライドにイーノによって手描きされ、作品に有機的なハートを与えています。スライドの一部は、ミラノ・トリエンナーレ（1990年）の窓に投影された以前の「ナチュラル・セレクションズ」展のスライドだった。この展覧会は、大規模な空間の再定義を行うエノのサイトスペシフィック・インスタレーションの始まりとなった。^[132]

トリエンナーレ展では、エノはロルフ・エンゲル、ローランド・ブルムとともにアトリエ・マークグラフ^[133]で、光源のフェードアップとフェードアウトの時間を制御するようにプログラムできるデータトン^[134]の新しい技術を使用しました。 ^{[135]しかし、} 77ミリオンのために開発されたソフトウェアとは異なり、これは扱いにくく、エノのビジョンの実現を制限していました。

コンピューターは、最大 4 枚の異なる持続時間の画像の組み合わせをランダムに選択するようにプログラムされており、画面上の絵画は、各画像がゆっくりと消えて別の画像が現れるたびに、絶えず再構成されます。絵画は、あらゆる状況で見る人ごとに異なり、それぞれの瞬間を独自に定義します。イーノは、この作品を制作する役割を、種を植える庭師に例えています。そして、庭師のように、種がどのように成長するかを観察し、さらなる介入が必要かどうかを確認します。^[136]ライナーノーツで、ニック・ロバートソンは次のように説明しています。「すべてのユーザーがまったく同じ「種」のパックを購入しますが、それらはすべて異なる方法で成長し、異なる絵画になります。そのほとんどは、アーティスト自身も見たことがありません。…芸術におけるオリジナルは、もはや物理的なオブジェクトにのみ縛られているのではなく、作品が生き、成長する方法です。」^[131]

77 Million Paintingsは家庭環境向けにデザインされているが、世界中でマルチスクリーンインスタレーションで展示されてきた（そして現在も展示され続けている）。また、シドニーオペラハウスの帆（2009年）、ブラジルのカリオカ水道橋（アルコス・ディ・ラパ）（2012年）、ジョドレルバンク天文台の巨大なラヴェル望遠鏡（2016年）などの建築物にも投影されている。ファブリカ・ブライトンでの展示中（2010年）、整形外科医のロビン・ターナーは、この作品が来場者に与える心を落ち着かせる効果に気づいた。^[137]ターナーはイーノに、ホーヴのモンテフィオーレ病院用のバージョンを作るよう依頼した。それ以来、77 Millionとイーノの最新の「ライトボックス」は、病院での使用を依頼されている。^[138]

2013年、イーノはイギリスのイースト・サセックス州ホーヴにあるモンテフィオーレ病院に、2つの常設の光と音のインスタレーションを制作した。^[139]病院の受付エリアにある「モンテフィオーレのための7700万枚の絵画」は、斜めに放射状に広がる花のような模様で壁に取り付けられた8台のプラズマモニターで構成されている。色とりどりの模様と形のコラージュが次々と表示され、イーノの生成的なアンビエント音楽がバックグラウンドで控えめに流れる。もう1つの「モンテフィオーレのための静かな部屋」という名にふさわしい部屋（患者、訪問者、スタッフが利用可能）は、瞑想のために設けられたスペースである。中くらいの大きさの部屋で、モンドリアンの絵画を彷彿とさせる模様の微妙な色の溶解を表示する3つの大きなパネルがある。この環境はイーノのアンビエント音楽に焦点を当て、訪問者の認知的漂流を促進し、彼らが自由に熟考したりリラックスしたりできるようにしている。

イーノは、長年の協力者であるミュージシャン兼プログラマーのピーター・チルヴァースの協力を得て、エレクトロニック・アーツのビデオゲーム『スポア』 （2008年）の音楽のほとんどを作曲した。音楽の多くは、ゲーム内でのプレイヤーの位置に応じて生成され、反応する。

イーノとチルヴァースは、ビデオゲーム「Spore」（2008）のジェネレーティブ サウンドトラックを共同で制作しているときに、その可能性に触発され、 Apple App形式でジェネレーティブ ミュージックをリリースし始めました。彼らは、generativemusic.com という Web サイトを立ち上げ、iPhone、iPod Touch、iPad用のジェネレーティブ ミュージック アプリケーションを作成しました。

• ブルーム（2008）
• トロープ（2009）
• スケープ（2012）
• リフレクション（2016）

2009年には、チルヴァースとサンドラ・オニールも、イーノのアルバム「Ambient 1: Music for Airports 」で開発されたコンセプトに基づいて、 「Air」というアプリを制作した（generativemusic.comでもリリース）。^[140]

Reflectionのジェネレーティブ バージョンは、generativemusic.com の Brian Eno と Peter Chilvers が作成した 4 番目の iOS アプリです。彼らがリリースした他のアプリとは異なり、Reflection には再生/一時停止以外のオプションはありません。その後、最初のアップデートで、AirPlayとスリープ タイマーのオプションが追加されました。Apple は英国で販売されるアプリの価格を値上げし始めたため、価格を下げました。より高い価格でアプリを購入した人のために、Eno と Chilvers は「Sisters」という 4 曲のアルバム (各トラックの長さは 15:14) の無料ダウンロード リンクを提供しました。アプリの Apple iTunes ページには、次の内容が表示されます。

Brexit に関連した英国ポンドの価値下落の結果、Apple は英国で販売されるすべてのアプリの価格を 25% 引き上げました。REFLECTION はプレミアム価格のアプリになる予定でしたが、今回の値上げにより価格が高すぎると感じたため、英国での消費者向け価格を当初のレベルに維持するために、この値上げを受け入れます。

他の地域では、この決定によりアプリの価格が引き下げられることになります。

REFLECTIONアプリをサポートしていただいた皆様への感謝の気持ちとして、期間限定で無料のサプライズダウンロードギフトを追加いたします。アクセスするには、App StoreでREFLECTIONを更新し、デバイスでアプリを開いたときに指示に従ってください。ダウンロードは2017年2月28日までご利用いただけます。^[141]およびアプリのApple iTunesページ^[142]

アプリのアップデート前は、iTunes ページでは Eno の次の内容が使用されていました。

Reflection は私のアンビエント実験の中で最も新しいもので、これまでで最も洗練されたものとなっています。

アンビエント ミュージックの当初の意図は、エンドレスな音楽、つまり、聴きたいだけ聴き続けられる音楽を作ることでした。また、この音楽が常に違った形で展開されることも望んでいました。「川のほとりに座っているように」。いつも同じ川ですが、常に変化しています。しかし、レコード、カセット、CD のいずれの録音も長さが限られており、聴くたびに同じように再生されます。そのため、これまでは音楽を作るシステムを作ることしかできず、30 分または 1 時間の録音をしてリリースするしかありませんでした。レコードまたは CD のアルバム形式の Reflection はこれに似ています。ただし、Reflection を制作するアプリには制限がありません。このアプリは、音楽作品のエンドレスで、エンドレスに変化するバージョンを作成します。

このような音楽作品の創作は、3つの段階に分かれます。最初の段階は、音響素材と音楽モードの選択、つまり音楽関係の集合です。次に、これらをアルゴリズムのシステムによってパターン化し、探索します。アルゴリズムは、私が入力した最初の要素を変化させ、並べ替え、常に変化する音楽の流れ（または川）を生み出します。3番目の段階は、聴くことです。システムを立ち上げて実行したら、長い時間（実際には何日も何週間も）を費やして、それが何をもたらすかを観察し、アルゴリズムを実行する素材とルールセットを微調整します。これはガーデニングによく似ています。種を植えて、その後は、気に入った庭ができるまで世話をし続けます。^[143]

固定フォーマット (CD、レコード、ダウンロード ファイル) で利用できるReflectionのバージョンは、Reflectionアプリからの 2 つの (結合された) 抜粋で構成されています。これは、ブライアンとフィリップ シャーバーンのインタビューで明らかになりました。

[フィリップ・シャーバーン] Reflection プロジェクトの無限の性質を考えると、アルバムとなる 54 分間の断片を選択するのは難しかったですか?

[ブライアン・イーノ] ええ、それはとても興味深いことでした。一時的な作品として演奏する場合、まったく異なる考慮が必要です。少し疑わしい点や奇妙な点があったとしても、それは作品の性質上、過ぎ去った今、私たちは別の場所にいると考えます。一方、人々が何度も聴くレコードとして考える場合、どのような哲学を採用しますか? ランダムに時間を選択しますか? そうすることもできます。いくつか作って、それらをつなぎ合わせますか? それは偽物ですか? これらは非常に興味深い哲学的な質問です。

[フィリップ・シャーバーン] どのようなアプローチを採用しましたか?

[ブライアン・イーノ] ハイブリッドなアプローチです。設定した長さの曲を 11 曲作り、それらをすべて iTunes でランダム シャッフルしておいたので、夜、他のことをしながら聴いて、1 つが流れてくると、「これはいい曲だ、特に後半が好きだ」と思って、メモをとりました。これを何晩も繰り返しました。特に気に入った曲が 2 つありました。1 つは最後の 40 分が素晴らしく、もう 1 つは最初の 25 分が本当に素晴らしかったです。そこで、「ここはスタジオ、レコードを作っているんだ。編集してつなげよう!」と思いました。まるでロックンロールの誕生のようでした。そんなことをしてもいいんだ! ズルをしているわけではありません。編集できる場所を見つけるのにかなり手間取りましたが、結果、2 つの曲がくっついた状態になりました。

— フィリップ・シャーバーン / ブライアン・イーノ、アンビエント・ミュージックについてのブライアン・イーノとの対話^[144]

イーノの「ライト ボックス」はLED技術の進歩を利用しており、これによりイーノはジッグラト ライト ペインティング (およびKite Stories (1999) で紹介された初期のライト ボックス) を家庭環境に再考することができました。ライト ボックスは、内部の構造を描写することで輪郭を描いた形状に異なる方法で注意を引く、ゆっくりと変化する色の組み合わせが特徴です。絵画がゆっくりと進化するにつれて、過ぎ去る瞬間ごとに異なる定義が与えられ、視聴者の焦点が現在の瞬間に引き込まれます。作家で文化エッセイストのマイケル ブレイスウェルは、視聴者は「人生自体の絶え間なく変化する気分とランダムさを反映する生成センサー/美的体験にも関わるように促されます」と書いています。彼はイーノの芸術を「最も包み込むマティスやロスコ」に例えています。^[145]

ライトボックスは、ロンドンのポール・ストルパー・ギャラリー（2016年にエノのレンチキュラー絵画を含むライトミュージック展を開催）で初めて商業的に公開され、 ^[146]世界中で展示されてきました。それらは、私的空間と公共空間の両方で常設展示されています。エノのライトペインティングは、瞑想のための治療的効果が認められ、チェルシー・アンド・ウェストミンスター病院、ホーヴのモンテフィオーレ病院、ブライトンのマクミラン・ホライゾン・センターの礼拝室用の3.5メートルのライトボックスなど、特に瞑想のための場所に委託されています。

イーノは1975年にイギリスでオブスキュア・レコードというレーベルを設立し、あまり知られていない作曲家の作品をリリースした。最初の3枚のリリースには、自身の作曲である『ディスクリート・ミュージック』と、現在では有名となったギャヴィン・ブライアーズの『タイタニックの沈没』（1969年）と『イエスの血は私を決して失わなかった』（1971年）が含まれていた。『ディスクリート・ミュージック』の2枚目は、ドイツのバロック音楽作曲家ヨハン・パッヘルベルの『カノン』のいくつかのバージョンで構成されていた。イーノは以前、ロキシー・ミュージックのステージに登場する前にこの作品を選び、さまざまなアルゴリズムによる変換を施して、ほとんど認識できないほどに仕上げていた。1枚目は、比較的まばらな入力から音楽を生成するテープ・ループ・システムで構成されていた。これらのテープは、ロバート・フリップとのコラボレーション作品、最も有名な『イブニング・スター』のバックグラウンドとして使用されていたものだった。オブスキュアからはジョン・アダムス、マイケル・ナイマン、ジョン・ケージの作品を含む 10 枚のアルバムがリリースされました。

1995年、イーノはエディンバラ大学のナイジェル・オズボーン教授とともにボスニア戦争後のボスニアを訪れ、戦争でトラウマを負った子供たち、その多くは紛争で孤児になった子供たちを支援した。オズボーンとイーノはモスタルのウォー・チャイルドが運営する音楽療法プロジェクトをパヴァロッティ・センター（ボスニア1995年）で主導した^。[147]

イーノは、テレビのホームコメディ『ファーザー・テッド』の最終回『アメリカへ行く』で、「司祭であることは素晴らしい！」大会にブライアン・イーノ神父役で出演した。この番組は1998年5月1日にチャンネル4で放送された。^[148]

2008年3月、イーノはイタリア人アーティストのミモ・パラディーノとコラボレーションし、ローマのアラ・パキスで後者の作品とイーノのサウンドスケープを披露した。また2011年には、グラスゴー・シティ・ホールで行われたアイスブレーカーのコンサートでスティーブン・ディーズリーとエディンバラ大学の音楽講師マーティン・パーカーと共演し、「待望の対決」と評された。^[149]

2013年、イーノは自身のウェブサイトで2012年のアルバム『Lux』のアートワークの限定版プリントを販売した。^{[150] [151]}

2016年、エノはエディンバラ大学の名誉の殿堂入りを果たし^[152]、2017年には同大学でアンドリュー・カーネギー講演を行った。 ^{[153] [154] [155]}

2021年、イーノは音楽業界と協力して気候変動対策のための資金集めを行う慈善団体、アース・パーセントを共同設立した。2024年4月現在、アース・パーセントは気候変動対策分野の助成パートナーに67万5000ドル以上を寄付している。支援者には、オーロラ、ナイル・ロジャース、コールドプレイ、ホット・チップ、リカルド・ビジャロボス、フレイザー・T・スミス、ビッグ・シーフ、マウント・キンビーなどがいる。^{[156] [157]}

イーノは他の芸術分野でも活動を続けている。彼のサウンドインスタレーションは、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ヒューストン現代美術館、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート、バンクーバー美術館、アムステルダム市立美術館、パリのポンピドゥーセンター、ロンドン現代美術館、ゲーツヘッドのバルティックアートセンター、シドニー、サンパウロ、バルセロナのジョゼップタラデラス空港、^[158] FFプロジェクト、サンペドロガルサガルシア、^[159]ヴェネツィアビエンナーレなど、世界中の多くの権威ある会場で展示されている。

2020年から2021年にかけて、Enoは開発者グループと協力して、企業向けビデオ会議ソフトウェア（Zoomなど）を他の目的で使用する場合の問題に対処するオーディオビデオ会議ソフトウェアとサービスの開発に取り組んでいます。^[160]

2000年にセロ・トロロでマーク・ブイが発見した小惑星81948イーノは、彼に敬意を表して命名されました。 ^[161]正式な命名引用は、2019年5月18日に小惑星センターによって発表されました（MPC 114955）。^[162]

2019年、彼はスターマス・フェスティバルの音楽と芸術のための科学コミュニケーション部門スティーブン・ホーキング・メダルを受賞した。^{[163] [164] [165]}

イーノはポピュラー音楽界で最も影響力のあるアーティストの一人として頻繁に言及されている。^[166]プロデューサーで映画音楽の作曲家でもあるジョン・ブライオンは「彼はビートルズ以来最も影響力のあるアーティストだと思う」と語っている。^[167]オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーはイーノについて「音楽へのアプローチ、作曲、演奏、認識の仕方を永遠に変え、パンクからテクノ、ニューエイジまであらゆる音楽に彼の紛れもない影響が及んでいる」と論じている。 ^[1]イーノは主にプロデュースを通じてその技術や理論を広めてきた。彼の独特なスタイルは彼が関わった数多くのプロジェクトに影響を与えており、その中にはボウイの「ベルリン三部作」（ミニマリズムの普及に貢献）やトーキング・ヘッズ（イーノの助言によりアフリカ音楽やポリリズムを取り入れた）、ディーヴォ、その他のグループのためにプロデュースしたアルバムなどがある。イーノとデヴィッド・バーンの最初のコラボレーション作品である1981年の『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』では、サンプリング技術が活用され、ワー​​ルドミュージックを西洋のポピュラー音楽の形式に取り入れるという新機軸が生まれた。 ^{[168] [169]}イーノとピーター・シュミットの『オブリーク・ストラテジーズ』は多くのバンドに使用され、イーノの制作スタイルはいくつかの点で影響力があることが証明されている。「彼のレコーディング技術は、現代のミュージシャン、特にエレクトロニックミュージシャンのスタジオに対する見方を変えるのに役立った。スタジオはもはや、アイデアを伝えるための受動的な媒体ではなく、それ自体が無限の可能性を秘めた新しい楽器である。」^[170] 『ビニール・ミー・プリーズ』のライター、ジャック・リーディによると、アーティストとしてのイーノの絶頂期はアルバム時代（ポピュラー音楽においてアルバムがシングルを上回り、録音音楽の主流となった時期）と重なり、「イーノはその形式を最大限に活用して、自分の音楽的アイデアをすべてレコードに収録した。」^[171]

ジョン・ケージ、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、エリック・サティなどのミニマリスト作曲家たちの考えに触発されながら、^[172]イーノは自身の作品を説明するために「アンビエント・ミュージック」という用語を作り出し、その定義をつけた。アンビエント・ミュージック・ガイドは、彼が「比較的知られていないものから一般の人々の意識に」アンビエント・ミュージックに関する基本的な考えを持ち込んだと述べている。その考えには「現代音楽は繊細な雰囲気、チルアウト、印象派、静かな熟考やリラクゼーションのための空間を作り出すものであるという考え」が含まれている。 ^[170]電子音楽における彼の画期的な作品は、録音における電子技術の役割に幅広い注目を集め、革新をもたらしたと言われている。^[172] ピンク・フロイドのキーボード奏者リック・ライトは、イーノの能力を「しばしば称賛した」と語った。^[173]

ピーター・ガブリエルと共通するイーノの「型破りなスタジオ嗜好」は、イーノの元ドラマー、フィル・コリンズのソロ活動のスタートとなったシングル「イン・ジ・エア・トゥナイト」のレコーディングに影響を与えた。^[174]コリンズはイーノとの仕事で「多くを学んだ」と語った。^[175]ハーフ・マン・ハーフ・ビスケット（同名EPの曲「イーノ・コラボレーション」）とMGMTは、イーノについて曲を書いている。LCDサウンドシステムは、イーノを重要な影響源として頻繁に挙げている。アイスランドの歌手ビョークもまた、イーノを大きな影響源として挙げている。^[176]

最も影響力のあるギリシャのロックバンドの一つであるモラ・スティ・フォティア（ベイビーズ・オン・ファイア）は、 1973年のアルバム『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』に収録されているエノの曲「ベイビーズ・オン・ファイア」にちなんで名付けられました。^[177]

2011年、ベルギーの王立中央アフリカ博物館の学者たちは、彼に敬意を表して、アフリカ熱帯地方のクモ の一種にPseudocorinna brianenoと命名した。^[178]

2016年9月、ウェブサイト「ジャスト・シックス・ディグリーズ」から現在影響力のあるアーティストの名前を尋ねられたイーノは、現在のインスピレーションの源としてコンセプチュアル、ビデオ、インスタレーションアーティストのジェレミー・デラーを挙げた。「デラーの作品は、多くの場合、技術的に非常に野心的で、ボランティアやヘルパーの大規模なグループを組織していますが、彼自身は最終的な結果ではほとんど見えません。状況を設定して展開させるという、アーティストとしてのこの静かに破壊的なやり方に私はインスピレーションを受けています。私にとってこれは、人々とその経験が「生成者」であり、アーティストの役割は彼らが衝突して創造する文脈を作り出すことである、社会的生成芸術の一形態です。」^[179]

映画監督のゲイリー・ハストウィットは2024年にイーノについてのドキュメンタリーを制作した。^[180] 『イーノ』と題されたこの映画は、上映ごとに内容が異なり、「ブレイン・ワン」（ブライアン・イーノのアナグラム）と呼ばれるコンピュータープログラムがイーノに関する30時間のインタビューと500時間のアーカイブ映像から要素をランダムに選択し、約90分のユニークなショーを配信する。^[180]

イーノは2度結婚している。1967年3月、18歳の時にサラ・グレンヴィルと結婚した。2人の間にはハンナ・ルイーズ（1967年生まれ）という娘がいたが、1980年代に離婚した。^[181] 1988年、イーノは当時のマネージャーだったアンシア・ノーマン＝テイラーと結婚した。2人の間にはイリアル・バイオレット（1990年生まれ）とダーラ・ジョイ（1991年生まれ）という2人の娘がいる。^{[182] [183]}​​ 2020年5月にアンカットのマイケル・ボナーが現在の恋人について語ったインタビューによると、イーノとノーマン＝テイラーはいつ別れたか離婚した可能性があるという。長年の友人であるレイ・ハーンが現在イーノのマネージャーを務めている。^[184]

カトリック教徒として育ったエノは、自身を「福音主義的な無神論者のようなもの」と呼んでいるが、宗教にも関心があると公言している。^[185] 1996年、エノらはロング・ナウ財団を設立し、社会の非常に長期的な将来について一般大衆を啓蒙し、地球規模の問題に対する永続的な解決策を模索する上で長期的な思考を奨励している。 ^[186]ロング・ナウ財団のロング・ベッツを通じて、彼は2004年の選挙後に民主党が米国大統領になると予測したスチュワート・ブランドに挑戦し、 2003年に行われた500ドルの賭け（2023年には830ドルに相当^[187] ）に勝利した。^[188]

1991年、イーノはBBCラジオ4の「デザート・アイランド・ディスクス」に出演した。彼が選んだ本はリチャード・ローティの『偶然性、アイロニー、そして連帯』で、贅沢品は電波望遠鏡だった。^[189]

2007年、エノはニック・クレッグの下で自由民主党の青年顧問に就任した。^[190]

2017年、イーノは労働党員として公開書簡に署名し、自由民主党に投票することは「それを認めずに保守党に投票すること」であると述べた。^{[191] [192]} 2015年8月、彼は労働党党首選挙でジェレミー・コービンのキャンペーンを支持した。彼はカムデン・タウンホールでの集会で「私は、当選可能性が本当に最も重要なことだとは思わない。重要なのは、誰かが会話を変えて、この狭量な議題から私たちを遠ざけることだ」と述べた。^{[193]彼は後に}ガーディアン紙に「彼[コービン]は勇気と誠実さを持って、ほとんど宣伝せずにこれをやってきた。これはすでに、何が何でも当選することが最大の動機であると思われるウェストミンスターの少なくとも半分の人々と彼を区別している」と書いた。^[194]

2006年、イーノはイスラエルの政治・文化機関に対する国際的なボイコットを求める公開書簡に署名した100人以上の芸術家や作家の一人でした。^[195]また、2009年1月にはカウンターパンチ紙に意見記事を書き、ロンドンでの大規模抗議活動に参加して、ガザ地区に対するイスラエルの軍事行動に反対を表明しました。 ^{[196] [197] 2014年、イーノは再び公に抗議し}、2014年のイスラエルによるガザへの軍事作戦について、自らが「一方的な民族浄化行為」および「道徳的正当性のない戦争」と呼んだものに対して抗議しました。^{[198]彼はまた、}デズモンド・ツツ大主教、ノーム・チョムスキー、アリス・ウォーカーらとともに、ガーディアン紙に掲載された書簡に署名した。書簡では、この紛争を「非人道的で違法な軍事侵略行為」と位置づけ、「アパルトヘイト時代に南アフリカに課されたものと同様の、イスラエルに対する包括的かつ法的拘束力のある軍事禁輸措置」を求めた。^[199]

2013年、イーノは英国の人権慈善団体Videre est Credere（ラテン語で「見れば信じる」）の後援者となった。 ^{[200] Videreは「地元の活動家に、}人権侵害の説得力のあるビデオ証拠を安全に撮影するために必要な機器、トレーニング、サポートを提供する」と自らを称している。撮影された映像は検証、分析され、変化を生み出せる人々に配布される。」^[201]彼は映画プロデューサーのウリ・フルヒトマンとテリー・ギリアム、そしてグリーンピースUKの事務局長ジョン・ソーベンと共に参加している。^[202]

エノ氏は2017年にストップ・ザ・ウォー連合の会長に任命された。同氏は2001年の設立以来、同組織に長く関わってきた。^{[203]また、環境法慈善団体}クライアントアース、サマセットハウス、マリアナ・マッツカート氏が設立したイノベーション・公共目的研究所 の理事も務めている。^[204]

イーノはイギリスの欧州連合離脱に反対している。2016年6月の国民投票でイギリス国民が離脱に投票した結果、イーノはイギリスのミュージシャンのグループの一員として、テリーザ・メイ首相に宛てた2度目の国民投票を求める書簡に署名した。^[205]

2019年11月、エノは他の著名人とともに、労働党党首ジェレミー・コービンを支持する書簡に署名し、コービンを「民主主義世界の多くで台頭している極右ナショナリズム、外国人嫌悪、人種差別との闘いにおける希望の光」と評し、2019年の英国総選挙でコービンを支持すると表明した。^[206] 2019年12月、エノは他の42人の主要文化人とともに、2019年総選挙でコービン率いる労働党を支持する書簡に署名した。書簡には「ジェレミー・コービン率いる労働党の選挙マニフェストは、私的利益や少数の既得権益よりも、人々と地球のニーズを優先する変革計画を提示している」と記されていた。^{[207] [208]}

2021年4月、イーノは2021年4月に開催されたオンラインコンサート「Live for Gaza」に参加した。ガザ出身のアーティストには、ガザ初のロックグループであるオスプレイV、ワファ・アルンジェイリ、バディール・バンドが含まれていた。^{[209] [210]}

ブライアン・イーノは、ヨーロッパ民主主義運動2025 （DiEM25）の初期の著名なメンバーであり、そこで貢献し、声明を発表し、メディアイベントや議論に参加しています。^{[211] [212]}

2023年10月、エノはイスラエルによるガザ爆撃中に停戦を求めるアーティストの公開書簡に署名した。^[213] 2023年11月には停戦とイスラエルによるガザ地区封鎖の終了を求める公開書簡に署名した。^[214]

これは不完全なリストです。

ソロスタジオアルバム

• ブライアン・イーノ、ラッセル・ミルズ、リック・ポイナー（1986年）。『モア・ダーク・ザン・シャーク』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0571138838。
• ブライアン・イーノ（1996年）『虫垂炎の一年：ブライアン・イーノの日記』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 9780571179954。
• イーノ、ブライアン。パラディーノ、ミンモ(2000)。私はドルミエンティ。 A. チェッティ・セルベッローニ。ISBN 978-8888098005。限定2000部。

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

• レイノルズ、サイモン (2005)。「Contort Yourself: No Wave New York」。Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84。ロンドン: Faber and Faber, Ltd.、pp.  139– 157。
• シェパード、デイヴィッド（2008年）。『遠い浜辺にて：ブライアン・イーノの生涯と時代』オリオン社。ISBN 978-0-7528-7570-5。

• 音と光におけるイーノの過去と現在の作品
• Discogsのブライアン・イーノのディスコグラフィー
• IMDbのブライアン・イーノ
• ポール・モーリーがガーディアン紙でイーノにインタビュー、2010年1月17日
• 2006年5月19日、ガーディアン紙のブライアン・イーノ氏へのインタビュー
• ブライアン・イーノ：降伏の哲学インタビュー 2008年11月
• ブライアン・イーノ「オブリーク・ストラテジーズ（ノートン家のクリスマスプロジェクトより）」。ニューメキシコ美術館。2014年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月28日閲覧。
• Frere-Jones, Sasha (2014 年 6 月 29 日)。「アンビエントの天才: ブライアン・イーノの仕事人生」。ニューヨーカー、2014 年 7 月 7 日。
• MoreDarkThanShark.org のウェブページ「Brian Eno – Installations」。