オリジナルサウンドトラック1

オリジナルサウンドトラック1
スタジオアルバム​ 乗客
リリース	1995年11月6日
記録済み	1994年11月 – 1995年7月
スタジオ	ウェストサイドスタジオ（ロンドン） ハノーバー・キー（ダブリン）
ジャンル	実験的 周囲 エレクトロニカ
長さ	58 : 10
ラベル	島
U2の年表
メロン：プロパガンダのリミックス （1995） オリジナルサウンドトラック1 (1995) ポップ (1997)
ブライアン・イーノの年表
スピナー （1995） オリジナルサウンドトラック1 (1995) ザ・ドロップ （1997）
オリジナルサウンドトラックからのシングル1
「ミス・サラエボ」 公開日: 1995年11月20日

『オリジナル・サウンドトラック1』は、ロックバンドU2とブライアン・イーノがサイドプロジェクトとしてパッセンジャーズという別名義でレコーディングしたスタジオアルバムで。1995年11月6日にリリースされたこのアルバムは、主に架空の映画のために書かれた曲を集めたものである（ゴースト・イン・ザ・シェル、ミス・サラエボ、ビヨンド・ザ・クラウズの曲は例外）。イーノが全面的に作曲パートナーとして関わっていることと、アルバムの実験的な性質から、「パッセンジャーズ」という名前はU2の従来のアルバムと区別するために選ばれた。このアルバムはバンドの基準からすると商業的には注目されず、概して賛否両論の評価を受けた。このレコードのゲストミュージシャンには、イタリアのオペラ歌手ルチアーノ・パヴァロッティ（「ミス・サラエボ」）とプロデューサーのハウィー・Bがおり、ハウィー・BはU2の次のアルバム「ポップ」 （1997年）を共同プロデュースすることになる。

イーノによると、U2の1993年のアルバム『 Zooropa』のレコーディングセッションの終盤、バンドは「行き詰まり」、細かいことにこだわり始めていた。^[1]その時点で、イーノはグループに即興演奏をするよう提案し、「ただテープを回して演奏するだけでいい。だから、今まで使っていた一本の毛のブラシではなく、広いブラシで作業していたんだ。少し心を開くように設計されたんだ」と語った。^{[1]結果としてレコーディングセッションは十分に生産的だったため、イーノはバンドにもっと取り組むよう勧めた。1993年12月に}Zoo TVツアーを終えた後、バンドは特に予定や取り組むプロジェクトもなくスタジオに戻った。^{[1]当初の意図は、}ピーター・グリーナウェイの1996年の映画『枕草子』のサウンドトラックを録音することだった。^[2]この計画は実現しなかったが、イーノは架空の映画のレコーディングを続けるよう提案した。その結果、約25時間に及ぶ実験的な録音が生まれ、オリジナルサウンドトラック1が制作された。^[1]

当時、米国のチャートは映画のサウンドトラックアルバムとシングルが独占していた。イーノが、これはラジオでのオンエアを狙った本当の策略ではなく、そのパロディーに過ぎないと指摘すると、U2はそのコンセプトに同意した。^[2]

U2は過去にも頻繁に即興演奏を行っており、オリジナル・サウンドトラック1のセッションでは、様々な映画のビデオクリップに合わせて自由なジャムセッションを行った。 ^[2]イーノは「即興演奏を聴くと、その過程の興奮が伝わってくる... 物事の有機的な流れを乱さないように注意しなくてはならない」と述べている。 ^[1]数時間にわたるジャムセッションを録音した後、グループはプロデューサーのハウィー・Bを招き、いくつかのトラックをカットダウンしてミックスした。^[2]

オリジナルサウンドトラック1を制作するにあたり、バンドの意図の1つは「夜間」のレコードを作ることだった。^[3]リードボーカルのボノは「東京の新幹線を舞台にしたような感じだ。レコードには必ず場所がある。寝室でもクラブでも、聴いて楽しむ場所がある。このレコードの場所は高速列車だ。スローモーションの音楽だが、バックグラウンドに妙なスピード感がある」と語っている。^{[4]また、サウンドトラックの作品を作る際は、歌詞が語るストーリーよりも音楽から受ける視覚的な印象の方が重要だとも述べている。このことを念頭に、バンドはレコーディング時に「ビジュアルミュージック」を作ろうとしており、1993年の曲「} Zooropa 」から始まったトレンドを継続している。^{[5] [6]}

アルバムの誕生、レコーディング、その後のリリースについては、イーノの日記『A Year with Swollen Appendices』に詳しく記されている。

アルバムの約半分はインストゥルメンタルで、ボーカルトラックはU2の作品の特徴である明確なフックやメロディーから外れていることが多い。その中でも、イタリアのテノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティがボーカルを務める繊細な「ミス・サラエボ」が最も印象深い曲とされている。^[要出典]

トラックの 1 つ「Your Blue Room」では、アダム・クレイトンが最後の詩を朗読しています。これは、U2 プロジェクトで録音された彼の 2 回目のボーカルであり、1 回目は1983 年の「Two Hearts Beat as One 」のB 面「Endless Deep」でした。^[要出典]

ブライアン・イーノは、当時日本人歌手のホーリーと一緒にレコーディングした追加トラックが将来リリースされるかもしれないとほのめかした。「…実際、私たちは4時間でいくつかの曲を一緒にやったんだ。他の曲も本当に素敵だし、きっと日の目を見るだろう。でも、彼女は本当に素晴らしかったよ。」^[7]

このアルバムは映画のために書かれた曲を集めたものだと主張しており、タイトルは『オリジナルサウンドトラック』となっている。アルバムのブックレットには、各曲が書かれた映画の詳細な説明が含まれている。ほとんどの映画は実在しないが、アルバムにリストされている13本の映画のうち、 『雲のむこうに』、『ミス・サラエボ』、『攻殻機動隊』（エンドクレジットで「ワン・ミニッツ・ウォーニング」が流れる）の3本は実在のものである。

このコンセプトは、イーノのアルバム『ミュージック・フォー・フィルムズ』の後継ともいえるもので、オランダのエレクトロニック・デュオ、アーリング＆キャメロンのアルバム『ミュージック・フォー・イマジナリー・フィルムズ』のベースにもなっている。^[要出典]

「ミス・サラエボ」はヒットシングルとしてリリースされ、1995年のクリスマス・チャートで1位を争ったが（イギリスでは）、最終的にはマイケル・ジャクソンの「アース・ソング」に敗れた。しかし、2002年にはU2のベスト・オブ1990-2000コンピレーションにも収録された。「ユア・ブルー・ルーム」は「ミス・サラエボ」に続く2枚目のシングルとして計画されていたが、アルバムの売り上げが振るわなかったためキャンセルされた。この曲は後に1997年にシングル「スターリング・アット・ザ・サン」のB面として、またベスト・オブ1990-2000のB面ディスクに収録された。

日本盤にはボーナストラックとして「Bottoms (私たちの大きな夢) (Zoo Station Remix)」が収録されており、これはシングル「Miss Sarajevo」のB面にもなっている。このトラックは、1991年のAchtung Babyに収録されているU2の曲「Zoo Station」のインストゥルメンタルバージョンである。日本語のサブタイトル「私たちの大きな夢」は、英語に翻訳すると「私たちの大きな夢」となる。アルバムのイギリスのプロモーションコピーには「Bottoms」も収録されているが、このトラックは実際にはCDには収録されていない。

「Always Forever Now」という曲は映画『ヒート』の中でほんの少しだけ使われたが、サウンドトラックには収録されており、このサウンドトラックにはブライアン・イーノの他の曲も収録されている。「Plot 180」という曲も映画『ヒート』の中で使われたが、削除されたシーンでのみ使用された。^[8]

映画の説明には、説明の著者とされる「ベン・オリアンとCSJ・ボフォップ」から始まり、どちらもブライアン・イーノへの言及である、多くの隠された言及とジョークが含まれています。最初のものは名前の単純なアナグラムであり、2番目のものは各文字をアルファベット順に続く文字に置き換えています。^[9]

音楽の性質と別名義でリリースするという決定により、このアルバムはU2のカタログの中で最も知名度が低く、最も売れ行きが悪い。さらに、ファンやバンドメンバーからの批判的な反応も賛否両論である。ドラマーのラリー・マレン・ジュニアはアルバムが気に入らないと述べている。「面白い音楽と自己満足の間には紙一重の境界線がある。『パッセンジャーズ』のレコードでそれを越えてしまったんだ」^[17] 。後に2002年にアルバムを振り返り、マレンは「好きにはなれなかった。しかし、『ミス・サラエボ』は名曲だ」と述べている。^[18] ボノは同じドキュメンタリーでマレンの発言に異議を唱え、「ラリーはドラムを弾かせなかったから『パッセンジャーズ』が気に入らなかっただけだ」と主張している。

このアルバムは、ガンズ・アンド・ローゼズのボーカリスト、アクセル・ローズが2008年に発表した『チャイニーズ・デモクラシー』の制作とレコーディングのセッション中に影響を受けたと言われている。 ^[19]

乗客

• ボノ - 「ビーチ・シーケンス」のボーカル、追加ギター、ピアノ
• アダム・クレイトン - ベースギター、「Your Blue Room」の追加ギター、パーカッション、「Your Blue Room」のナレーション
• ジ・エッジ - ギター、キーボード、バックボーカル、「Corpse」のリードボーカル、「Your Blue Room」の教会オルガン
• ブライアン・イーノ -戦略、シーケンサー、キーボード、バックボーカル、ギター、トリートメント、ミキシング、コーラスボイス、「A Different Kind of Blue」のボーカル、プロデュース
• ラリー・マレン・ジュニア - 「One Minute Warning」のドラム、パーカッション、リズムシーケンス、「United Colours」のリズムシンセサイザー

追加人員

• ルチアーノ・パヴァロッティ – 「ミス・サラエボ」のテノール
• Holi  – 「Ito Okashi」のボーカル、「One Minute Warning」のボイス
• Howie B  – 「Elvis Ate America」のミキシング、トリートメント、スクラッチ、リズムトラック
• クレイグ・アームストロング – 「ミス・サラエボ」のストリングスアレンジ
• ポール・バレット – 「Always Forever Now」のストリングスアレンジ
• Des Broadbery – 「Always Forever Now」のシーケンサー
• デイヴィッド・ハーバート – 「ユナイテッド・カラーズ」と「コープス」のサックス
• Holger Zschenderlein – 「One Minute Warning」の追加シンセサイザー

• ミュージック・フォー・フィルムズ - イーノのソロによる同様のコンセプトアルバムシリーズ
• ヒート（サウンドトラック）

• オリジナルサウンドトラック 1 2010年2月10日、 U2.comのWayback Machineにアーカイブ