クラスター（バンド）

クラスタ
2008年、ニューヨークでクラスターとしてパフォーマンスを披露するハンス＝ヨアヒム・ローデリウス（左）とディーター・メビウス。
背景情報
起源	ベルリン、ドイツ
ジャンル	コスミッシェ クラウトロック 周囲 エレクトロニックポップ[1] 宇宙岩[2]
活動年数	1971 ～ 1981 年、1989 ～ 1997 年、2007 ～ 2010 年
ラベル	フィリップス、ブレイン、スカイ、YHR、キュリアス、ジャイロスコープ、パープルピラミッド、キャプテントリップ、ビューローB
過去のメンバー	ハンス＝ヨアヒム・ローデリウス・ ディーター・メビウス・コニー ・プランク
Webサイト	Myspace: Roedelius/Cluster Roedelius: 公式ウェブサイト

クラスターは、ハンス・ヨアヒム・レーデリウスとディーター・メビウスからなるドイツの音楽デュオで、1971年に結成され、西ドイツのクラウトロックやコスミッシェ音楽シーンと関わりがありました。^[2]ベルリンを拠点に活動していた以前のグループ、クラスターから生まれた彼らは、1971年にニーダーザクセン州の田舎町フォルストに拠点を移し、スタジオを構えてコニー・プランク、ブライアン・イーノ、ミヒャエル・ローターなどのミュージシャンとコラボレーションしました。ローターとは、影響力のあるサイドプロジェクト、ハルモニアを結成しました。1981年に一度解散した後、クラスターは1989年から1997年、および2007年から2010年にかけて数回再結成しました。^[3]

オールミュージックは、このグループを「 70年代の最も重要かつ一貫して過小評価されているスペースロックユニット」と評した。 ^[2]音楽史家ジュリアン・コープは、クラスターの3枚のアルバム、「クラスターII」（1972年）、「ズッカーツァイト」（1974年）、「ソウィエソソ」（1976年）を自身のクラウトロックトップ50に挙げている。 ^[4]またザ・ワイヤーは、デビューアルバムを「世界を熱狂させた100のレコード」に挙げている。^[5]

ディーター・メビウス、ハンス・ヨアヒム・ローデリウス、コンラッド・シュニッツラーの3人は、ゾディアック・フリー・アーツ・ラボで出会った後、1969年にクラスターを結成した。^{[6]このトリオは、} Klopfzeichen、Zwei-Osterei、Eruptionの3枚のアルバムをリリースした。シュニッツラーがグループを脱退すると、ローデリウスとメビウスはクラスターとなった。1971年のデビュー・セルフタイトル・リリースでは、コニー・プランクが参加した。彼らはその後もデュオとして活動を続けていたが、プロデューサー兼エンジニアのプランクとは1987年に死去するまで幅広く仕事をした。

Cluster の最初のリリースは、1971 年にPhilipsからリリースされた同名のデビューアルバムで、ミュージシャンにとって初のメジャー レーベル リリースとなった。それ以前の Kluster の作品は、小規模またはプライベート レーベルからのリリースであり、300 枚以上はプレスも販売もされなかった。このアルバムと 1972 年の続編は、Kluster の前衛的で不協和なプロトインダストリアル サウンドと、70 年代中期から後期のアルバムのよりソフトで制御されたアンビエント サウンドやロック サウンドを音楽的につなぐものであった。Cluster (後にCluster '71として再リリース) には、目立ったメロディーやビートがほとんどないか、まったくない。Allmusicのレビューでは、このアルバムを「...ランダムなスペース ミュージック、インダストリアル ノイズ、プロトアンビエント 雰囲気、フィードバック、サウンドウォッシュが混ざり合った、混乱させるようなアルバム...」と評している^[7]。また、この最初のアルバムは、Cluster のリリースの中で唯一、コニー プランクがバンドの 3 人目のメンバーとして正式に名前を連ねている。^[8]彼はCluster IIの作曲家およびプロデューサーとしてクレジットされています。Clusterは2枚目のアルバムのために、影響力のあるクラウトロックレーベルのBrain Recordsと契約し、その関係は1975年まで続きました。

1971年、二人は西ドイツのフォルストという田舎の村に移り住み、ルネッサンス時代の農家に住み、自分たちのスタジオを作った。^[6]そこで、ClusterとNeu!の共同設立者であるミヒャエル・ローターは、Harmoniaという名前で2枚のアルバムを録音した。1974年のMusik von Harmoniaと1975年のDeluxeは、どちらもBrainからリリースされた。この新しいトリオはツアーも行い、この時期のCDであるLive 1974が2007年にリリースされた。

最初のアルバム「ハルモニア」のリリースとツアー期間の後、ローターは契約上の義務を果たすため、クラウス・ディンガーと拡大したノイ! のラインナップとの仕事に戻った。ローターの不在中、クラスターはデュオとして仕事に戻り、 1974年後半に「ズッカーツァイト」をリリースした。 「ズッカーツァイト」は、明確に定義されたメロディーとビート、リズミカルなサウンドで、クラスターの他のどのアルバムとも違っており、時にはノイ! のモトリックスタイルに近づいている。ピッチフォーク メディアは、「1970年代のトップ 100 アルバム」でズッカーツァイトを63 位にランク付けしている。 ^[9]

Deluxe Moebiusのリリース後、ローデリウスとローザーは1976年に再びスタジオで会い、ブライアン・イーノと作業を行った。その結果生まれたアルバムTracks and Tracesは1997年までリリースされなかった。イーノは以前からMusik von HarmoniaとZuckerzeitの両方に感銘を受けており、1974年にはHarmoniaのツアーに一度参加し、ハンブルクのThe Fabrikでグループとジャムセッションを行った。^[6]

1997 年のインタビューで、ハンス・ヨアヒム・ローデリウスは、ローターが Cluster の音楽の方向性、Zuckerzeit、そしてその後のリリースに与えた影響について語っています。

「マイケルはイーノ同様、私たちの共通の仕事に関して多くのことを提供してくれ、一定の焦点を持っていました...マイケルと一緒に仕事をすることで私とメビウスの焦点が変わったのは明らかですが、マイケルが私たちと一緒に仕事をすることで私たちが彼と一緒に仕事をしたのと同じ利益を得たかどうかはわかりません。」^[10]

1976年から1979年はClusterにとって最も生産的な時期であり、この4年間にリリースされた4枚のアルバムはClusterの作品の中で最も批評家から高い評価を受けた。^[要出典] 1976年はClusterがハンブルクを拠点とするSky Recordsに移籍した年でもあった。Skyからの最初のリリースはSowiesosoで、わずか2日間で録音された穏やかなメロディーの非常に独創的なアルバムであった。^[6]

1977年、このデュオはブライアン・イーノとコニー・プランクのスタジオでレコーディング・セッションに参加した。このセッションからの最初のリリースは、さらにソフトなCluster & Enoだった。アルバムのゲストミュージシャンには、カンのベーシスト、ホルガー・シューカイとシンセサイザーのアスマス・ティーチェンスが含まれていた。イーノとの提携により、Cluster はより幅広い聴衆と国際的な注目を集めるようになった。Cluster & Eno セッションから生まれた2枚目のアルバムAfter the Heatは、1978年にスカイからリリースされ、イーノのボーカルが入ったトラックが3曲あるなど、より幅広いスタイルをフィーチャーしている。ホルガー・シューカイは再び1曲「Tzima N'arki」でベースを演奏し、イーノのトラック「King's Lead Hat」のボーカルを逆再生したものだ。^[11]ローデリウスはこの時期にソロ作品もリリースし始め、 1978年にスカイからリリースされたDurch die Wüsteを皮切りに、ソロ作品もリリースし始めた。^[6]

クラスターの1979年リリースのアルバム『Grosses Wasser』は、元タンジェリン・ドリームのメンバー、ピーター・バウマンがプロデュースし、特に2面全体を占めるタイトル曲の中間部では、クラスター解散以来最も前衛的な素材を含む、再び幅広いスタイルをフィーチャーしています。

1980年6月12日、クラスターはヨシ・ファルンバウアーとともにウィーン音楽祭オルタナティブで演奏した。この演奏は録音され、イギリスの ヨーク・ハウス・レコード（YHR）レーベルから限定版カセットとして発売され、後にドイツでは「グリューネ・クラフト」のオーナー、ヴェルナー・ピーパーのトランスミッター・レーベルから発売された。^[12]このクラスター＆ファルンバウアーによる唯一のリリースは『Live in Vienna』と題された。音楽のスタイルは非常に実験的で不協和であり、メビウスとローデリウスがコンラッド・シュニッツラーと組んで制作したクラスターでの初期の作品を彷彿とさせる。『Live in Vienna』は2010年までCDでは発売されなかったが、15分から16分の長さの2つのセクションが、クラスターの最初の2枚のアルバム『Klopfzeichen』と『Zwei-Osterei』のヒプノティックCD再発盤にボーナストラックとして収録された。

また、1980年に、スカイレコードは、新しいアートワークと新しいタイトル「Cluster '71 」で、最初のクラスターリリースを再発行しました。同じ年、ディーター・モービウスは、元クラスターのメンバーでエンジニア兼プロデューサーのコニー・プランクとチームを組み、アルバム「Rastakraut Pasta」をスカイからリリースしました。2枚目のモービウス&プランクアルバム「Material」は、1981年にリリースされました。

クラスターの1981年のリリースである『キュリオサム』は、その名にふさわしく、^[6]風変わりで珍しいメロディーの7曲を収録している。キュリオサムはクラスターのスカイからの最後のリリースであり、8年間の活動休止前のメビウスとローデリウスの最後のコラボレーションでもあった。

Cluster からの休止期間中も、Moebius と Roedelius はレコーディングとツアーを続けました。彼らはソロ アルバムと他のアーティストとのコラボレーションの両方を制作しました。

メビウスはコニー・プランクとの仕事を続け、プランクとグル・グルのドラマー、マニ・ノイマイヤーは、アフリカ風のリズミカルなアルバム『Zero Set 』を録音し、1983年にスカイからリリースした。同年、メビウスとプランクはメイヨー・トンプソンと組んで『Ludwig's Law』を録音したが、これは1998年にリリースされた。メビウスとプランクの最後のコラボレーションである『En Route』は1986年に録音されたが、1995年にキュリアス・ミュージックからリリースされた。プランクは1987年に癌で亡くなった。

この期間中、ローデリウスは内省的なアンビエントアルバムの Selbstportraitシリーズの継続を含む、多数のソロアルバムとコラボレーションをリリースしました。

スカイ・レコードは、リリースする新曲がないことに直面し、その穴を埋めるためにコンピレーション・アルバムに目を向けた。1984年にリリースされた『Stimmungen』には、ソウィエソとグローセス・ヴァッサーの曲が収録されていた。さらに、イーノ、メビウス、ローデリウス、プランクの名義で、それぞれ1984年と1985年に『Begegnungen』と『Begegnungen II』というコンピレーション・アルバム2枚がリリースされた。これらのコレクションには、ソウィエソ、クラスター・アンド・イーノ、アフター・ザ・ヒートの曲が収録されているほか、メビウスとローデリウスのソロ・アルバムや、当時リリースされたメビウス・アンド・プランクのアルバム3枚も収録されていた。クラスターはまた、1985年に米国で初のリリースを行った。レラティビティ・レコードは、クラスターとブライアン・イーノの名義で『Old Land』をリリースし、クラスター・アンド・イーノとアフター・ザ・ヒートの曲をミックスした作品となった。

1989年にクラスターは再結成し、 1989年と1990年にApropos Clusterをレコーディングした。アルバムは1991年にCurious Musicレーベルから発売された。Apropos Clusterは音楽的にも構造的にもGrosses Wasserに似ており、4つの短いトラックの後に約22分のより実験的なタイトル曲が続く。Apropos Clusterはクラスターの最初のアルバムで、最初は米国で発売され、その後90年代前半から中頃にSkyとBrainのカタログが米国で再発された。^[6]

Cluster の次のアルバムは、1995 年にリリースされたOne Hourです。このアルバムには、Cluster が録音した中で最も長い 1 つの長い楽曲が収録されており、CD では 11 トラックに分かれています。One Hour はGrosses Wasserのタイトル トラックとよく似た構造になっており、最初と最後に短く柔らかいメロディー セクションがあり、その中間に実験的な長い中央セクションが挟まれています。One Hour は、14 年後の 2009 年まで Cluster がリリースした最後のスタジオ アルバムでした。

Cluster はOne Hourのライナーノーツで故 Konrad (Conny) Plank に敬意を表した。

「しかし、長年にわたり最も創造的な意見や個人的なサポートを提供してくれたのは、事実上『裏方の静かなメンバー』だったコンラッド・プランクだった。」 ^[13]

1996年、クラスターは日本で絶賛されたコンサートツアーと、初のアメリカツアーを行った。コンサートツアーでは音楽作品が制作された。1997年に日本のCaptain Tripレーベルからリリースされたアルバム「 Japan 1996 Live 」と、アメリカで録音され、同じく1997年にアメリカのPurple Pyramidレーベルからリリースされたアルバム「First Encounter Tour 1996」である。キーボード奏者およびアンビエントミュージックの作曲家として知られるティム・ストーリーは、 「Japan 1996 Live」の共同プロデューサーであり、 「First Encounter Tour 1996」のプロデュースも手掛けており、この関係が後にローデリウスとストーリーの音楽コラボレーションへと繋がった。アメリカツアー後、ローデリウスとモービウスは袂を分かった。

その後の10年間、メビウスとローデリウスは様々なソロプロジェクトやコラボレーションに取り組みました。

ローデリウスはアクアレロとレコーディングとツアーを続け、アクアレロは1998年にセルフタイトルのライブアルバムをリリースした。2000年、ローデリウスはクラスターのバンドメイトであるコンラッド・シュニッツラーと約30年ぶりに再結成した。その結果生まれたアルバム、Acon 2000/1は、2001年にキャプテン・トリップからリリースされた。ローデリウスはティム・ストーリーと2000年にThe Persistence of Memory 、2002年にLunzの2枚のアルバムをレコーディングした。モット・ザ・フープルの卒業生モーガン・フィッシャーとのコラボレーション、Neverlessは2005年にリリースされた。この期間中にローデリウスは合計14枚のソロアルバムと3つの追加のコラボレーションアルバムをレコーディングした。

メビウスは、クラスターからの2度目の活動休止中に、 1999年の『Blotch』と2006年の『Nurton』という2枚のソロアルバムをレコーディングしました。また、この時期には、元ハーモニアのバンドメイトであるマイケル・ローザーと共演し、ツアーも行いました。また、2007年にリリースされた新しいクラウトロックスーパーグループ、アモン・グルのアルバムにも参加しました。

メビウスとローデリウスは、2007年4月15日にロンドンのカムデンにあるコスミッシェ・クラブで再会した。また、2007年6月15日にドイツのカッセルで開催されたドクメンタ12のオープニング、2007年8月10日にオーストリアのルンツで開催された第4回モア・オール・レス・フェスティバルでも演奏した。2007年9月から11月にかけて、クラスターはドイツ、スイス、ノルウェー、エストニア、オランダで追加のコンサートを行った。ローデリウスは、米国カリフォルニア州オーハイでもソロコンサートを行った。メビウスとローデリウスは、ミヒャエル・ローターとも再会し、2007年11月27日にベルリンで30年以上ぶりのハルモニアコンサートを開催した。 ^[3]彼らは、2007年6月15日にドイツのカッセルで5年に一度開催される近代美術と現代美術の大規模な展覧会であるドクメンタ12のオープニングで演奏した。^[14]

クラスターは1996年以来初めて米国で公演を行い、 2008年5月16日にデトロイト美術館で、 2008年5月17日にニューヨーク市のニッティングファクトリーでノーファンフェストに出演した。 ^[15]また、 5月22日から25日までカリフォルニアで4公演を行った。 ^[16]

2007年9月14日にベルリンで行われたライブから収録された1997年以来初のクラスターアルバムは、2008年春にImportant Recordsからリリースされた。^[17]

2009年3月21日、彼らはロンドンでChrome Hoofと一回限りのライブコラボレーションを行った。2009年5月、彼らは10年以上ぶりのスタジオアルバム Quaをリリースした。

2009年11月22日、クラスターはロンドンの ロイヤル・フェスティバル・ホールでトータスのサポートを務めた。

2010年11月17日、ローデリウスは電子メールとソーシャルメディアを通じて、クラスターが2010年末に解散すると発表した。彼らの最後のコンサートは、2010年12月5日にイギリスのサマセット州マインヘッドで行われた。 ^[18]ローデリウスはミュージシャンのオネン・ボックと「クラスター」として演奏し、3部作のリリースを計画していることを発表し、その最初のものは2011年5月にリリースされた。^[19]

クラスターの音楽スタイルは、彼らのキャリアを通じて大きく変化した。オールミュージックは彼らを「 70年代の最も重要かつ一貫して過小評価されているスペースロックユニット」と評し、彼らは最初は「シンセサイザーから目覚まし時計、台所用品まであらゆるものを使って演奏する即興グループ」として始まり、後に「しばしばコスミッシェと呼ばれるドイツのスペースミュージックの分野で多くの画期的なLPを制作するようになった」と指摘した。^[2] 1974年のZuckerzeitでは、グループはより親しみやすいサウンドに移行し、「トリッピーなドラムマシンのリズムとぼんやりとした田園的なメロディーを組み合わせ、未来的なポップのゆがんだ遊び心のあるビジョンを生み出した」。^[20]クラスターはその後、1990年代までアンビエントミュージックを探求した。 ^[2]

クラスターは、アンビエントやエレクトロニックミュージックのアーティストだけでなく、テクノ、エレクトロニカ、ポピュラーミュージックにも広く影響を与えてきました。クラスターの影響を受けたアーティストやグループには、デヴィッド・ボウイ、ロバート・リッチ、ジョン・フォックス（元ウルトラヴォックス）、ジ・オーブのアレックス・パターソン、^[21]コイル、^[22]オーヴァル、トゥ・ロココ・ロット、マウス・オン・マーズなどがあります。^[10]

• ハンス・ヨアヒム・ローデリウス(1971–2010)
• ディーター・メビウス(1971–2010)
• コニー・プランク（ミュージシャンとして、1971年、作曲家として、1971年～1972年、エンジニア/プロデューサーとして、1971年～1978年）

• ブライアン・イーノ(1977–1978) – シンセサイザー、ボーカル、プロデューサー、ベース
• ホルガー・シューカイ(1977–1978) – ベース
• アスムス・ティーチェンス(1977) – シンセサイザー
• オッコ・ベッカー（1977） – ギター
• ジョシ・ファーンバウアー (1980) – パーカッション
• スタニスワフ・ミシャリク (1990) – ベース
• ボンド・バーグランド – ギター (1996)
• ポール・M・フォックス（1996） – ミュージシャン/エンジニア
• トミー・グレナス（ジョンストン）（1996） – ミュージシャン

• ピーター・バウマン(1979) – プロデューサー
• ウィリアム・ローパー（1979） – エンジニア
• フェリックス・ジェイ（1996） – プロデューサー
• ティム・ストーリー (1996–1997) – プロデューサー/エンジニア
• 奥成 宏 (1996) – エンジニア、大阪
• ラス・カリー（1996） – エンジニア

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

出典

• ブッシュ、ジョン。AllMusic: Cluster。2005年2月24日閲覧。
• ブッシュ、ジョン AllMusic: Harmonia。2007年9月2日閲覧。
• Discogs Cluster & Joshi Farnbauer – Live in Vienna。2007年8月18日閲覧。
• フリーマン、スティーブン、フリーマン、アラン。『宇宙の卵のひび割れ』（Audion Publications、1996年）。ISBN 0-9529506-0 -X。2007年8月19日閲覧。 
• ローデリウス、ハンス＝ヨアヒム。ハンス＝ヨアヒム・ローデリウスの公式ホームページ。 2007 年 8 月 17 日に取得。

• AllMusicの Cluster
• Discogsの Cluster ディスコグラフィー
• Dublabの Cluster Vision バージョン