ラシッド・タハ

1980年代、アルジェリアの土着のポップミュージックであるライが国際的な注目を集め始めた。^{[ 6 ]}元々ライ音楽は「都会人が田舎の音楽をアレンジしたもの」に基づいており、下品だと評されていたが、1960年代と1970年代に若者が「怒りや欲望を表現する」ためにライを使うようになり、政治的抗議の手段として使われるようになった。 ^{[ 6 ]}タハは、アルジェリアの音楽スタイルとロックは「密接に関連している」と示唆した。^{[ 11 ]}タハは、モロッコのシャアビバンドであるナス・エル・ギワネの影響を受けており、ナス・エル・ギワネは「モロッコのビートルズやストーンズへの回答」と評されている。 ^{[ 12 ]}

1981年、リヨンに住んでいたタハはモハメッドとモフタル・アミニに出会い、3人はジャメル・ディフとエリック・ヴァケールと共にすぐにバンドを結成した。1982年、タハはアラビア語のロックグループ「Carte de Sejour」（グリーンカードまたは居住許可証の訳語）のリードボーカルを務めた。^{[ 6 ]}彼はフランス語とアラビア語の両方で歌ったが、通常はアラビア語で歌った。タハはザ・クラッシュというグループから影響を受けた。

ザ・クラッシュは好戦的であると同時に快楽主義的だった…そしてそれが私にとって刺激的だった。反逆者でありながら、世界最大のロックンロールバンドの一員になれるなんて！彼らが音楽を愛していたことも明らかだった。ジョー・ストラマーはあのひどいパンクのシニシズムとは全く無縁だった。モガドール'81の頃には、彼らは単なるロックンロールバンドではなく、ヒップホップ、レゲエ、スカ、カントリー＆ウェスタン、ディスコを演奏し、それを自分たちのサウンドに仕上げていた。それがフランスのミュージシャンに、自分たちが好きな音楽で同じことをする自信を与えたのだと思う。ある意味で、彼らは私たちを世界に紹介してくれたのだ。 – ラシッド・タハ、ガーディアン紙、2007年^{[ 13 ]}

タハはパリでザ・クラッシュのメンバーと会った。 ^{[ 5 ]}

1981年9月、タハはパリのテアトル・モガドールで演奏する直前にバンドのメンバー4人全員に偶然出会った。タハは彼らに、自身のバンド、カルト・ド・セジュール（滞在許可証）のデモテープを渡した。カルト・ド・セジュールはリヨン出身のバンドで、アルジェリアのライ音楽とファンク、パンク・ロックを融合させた音楽を作っていた。「彼らは興味を示したようだった」とタハは回想する。「しかし、連絡がなかったので、私は気にしなかった。それから数か月後、ロック・ザ・カスバを耳にしたんだ」。彼はいたずらっぽく笑う。「結局、彼らは聴いていたのかもしれないね」。この出来事はその後、フランスのロック伝説として語り継がれることになった。 –ガーディアン紙の記事、2007年^{[ 13 ]}

タハは、自身の初期の録音がザ・クラッシュが「ロック・ザ・カスバ」という曲を作るきっかけになったと信じていた。^{[ 5 ]}ニューヨーク・タイムズの音楽記者は、タハによるザ・クラッシュのヒット曲のカバーバージョンは、おそらく彼の初期の作品の影響を受けていると書いている。

キャデラックに乗って砂漠を疾走し、「堕落した」ディスコダンサーを取り締まるシェイクたちのイメージを描いた「ロック・エル・カスバ」は、石油に溺れ、宗教的に狂信的なアラブ世界への告発なのか、それとも西側諸国のこの地域に対する漫画的なイメージへの皮肉なコメントなのか？ この録音を聴いた人は誰も、それが両方であること、そして、ノコギリのような声を持つ、くしゃくしゃの北アフリカ人であるタハ氏に、ザ・クラッシュの意外な後継者がいることを疑うことはできないだろう。 –ジョディ・ローゼン、2005年^{[ 5 ]}

レコード店が「アラブ人が店に入ってくるのを嫌がる」という理由でレコードを置くことを拒否することが多かったため、この時期は困難な年だった。^{[ 4 ]}お金はほとんどなく、バンドはリヨンの郊外で演奏していた。^{[ 4 ]}タハは、もともと1940年代にシャルル・トレネが録音した「スウィート・フランス」（フランス語: Douce France ）という標準的な愛国的なフランスの歌を取り上げ、歌詞はそのままに、「激しい皮肉」を込めて歌ったため、多くのフランス人リスナー、特に「だらしなくボヘミアン風のアラブ人歌手」が歌うとなればなおさら、苛立ち、タハのバージョンはフランスのラジオで放送禁止になった。^{[ 4 ]}それでも、この「辛辣な」歌は「波紋」を巻き起こし、タハは真面目なアーティストとしてある程度の評価を得た。^{[ 1 ]}このグループは商業的に大きな成功を収めることはなく、その結果、タハは工場で日雇いの仕事を転々とし、その後、家の塗装工、皿洗い、そして後に百科事典のセールスマンとして働かなければならなかった。^{[ 4 ]}彼らは1983年に最初のマキシアルバム『Carte De Séjour』を録音した。1984年、イギリスのギタリスト、スティーブ・ヒラージの助けを借りて、このグループはラジオでよく流れる「鋭く力強いサウンド」を実現し、LPは『Rhoromanie』と題された。^{[ 6 ]}タハは作詞作曲で、亡命生活とフランスに住むアルジェリア移民であることに関連する文化的葛藤について書いた。^{[ 2 ]} 1986年、彼の「嘲笑的なパンクロックのカバー曲『Douce France』」は「移民下層階級に対する国の扱いに対する紛れもない抗議」と見なされ、フランスの政界に動揺を引き起こした。^{[ 5 ]}彼の歌「Voilà, Voilà」は人種差別への抗議だった。^{[ 5 ]}タハは反アラブ感情や混乱に対処しなければならなかった。例えば、ニューヨーク・タイムズは一面記事でタハはアルジェリア人ではなくエジプト人だと報じたが、後に訂正記事を掲載した。^{[ 14 ]}その後、2007年に、移民としてのタハはフランス国立移民史センターで言及された。^{[ 15 ]}

ライブパフォーマンスの際、タハは様々な衣装を着用し、ある時は革製のフェドラ帽、その後は赤いカウボーイハットを着用した。^{[ 2 ] [ 16 ]}バンドの2枚目にして最後のLP『ラムサ（5）』は1986年にリリースされた。バンドは1989年に解散した。

1989年、タハはソロ活動を始めるためにパリに移住した。^{[ 1 ] [ 4 ]}ある時、彼はローリング・ストーンズと関係のあったプロデューサー、ドン・ワズとレコーディングするためにロサンゼルスに招かれた。^{[ 4 ]}タハは様々な楽器とスタイルをミックスしてサウンドを作った。ドゥンベックまたはダルブッカと呼ばれるドラム楽器で、彼の新しいグループはアラビア風のビートを演奏した。^{[ 2 ]}一時はタハが「一夜にして成功」するかに見えたが、アルバム『バルベス』のリリース後、アメリカでの売上は期待外れだった。おそらく、第一次湾岸戦争の時期にアメリカ人がアラビア風の音楽にあまり興味がなかったためだろう。^{[ 4 ]}

1993年、タハは再びヒラージュと仕事をし、ヒラージュは彼の2枚目のソロアルバム、セルフタイトルの『Rachid Taha』の制作を手伝い、「クラブランドとライの融合」を実現する手助けをした。^{[ 6 ]}ヒラージュは1993年から2006年にかけてタハのソロアルバム9枚を手がけ、タハが「北アフリカのルーツ」に戻るのを手助けした。^{[ 4 ]} 1995年、彼は『Olé Olé』というタイトルのアルバムをリリースした。タハは金髪に染めた髪と青いコンタクトレンズで「アーリア人の両性具有者」のように見え、反アラブの偏見と「北アフリカ文化の同性愛嫌悪」について主張した。^{[ 5 ]}『Valencia』ではカースティ・ホークショーが歌っている。1997年、彼の曲「Ya Rayah」がヒットした。^{[ 2 ] [ 11 ]}彼はカナリア諸島でパフォーマンスを行った。^{[ 17 ]}

2001年、タハは『Made in Medina』をリリースし、音楽評論家は「彼がどんなスタイルをも超越する、目もくらむようなボーカル能力」とともに「豊かで多様な楽器パレット」を使用していると評した。^{[ 6 ]}このアルバムはパリ、ニューオーリンズ、ロンドンで録音され、アメリカのジャムバンド、ギャラクティックが参加した。^{[ 6 ]}タハはアフリカ音楽とアメリカ音楽の類似点を見出し、「ニューオーリンズはアルジェのようなものだ…どちらもかつてはフランスの植民地だったし、アルジェと呼ばれる地域もある」と述べ、ルイジアナのザイデコドラムのパターンがライ音楽に似ていると指摘した。^{[ 4 ]}ヒラージュによれば、 『Made in Medina』はアルジェリアのルーツ、テクノ、ポップミュージック、初期のロックやパンクの影響を、以前の作品と「驚くほど一貫して」組み合わせたものだった。^{[ 4 ]}彼の音楽には政治的な抗議の要素があり、BBCの評論家は彼を「自分の文化を非民主的だと挑戦する危険を冒す、不穏なアーティスト」と評した。^{[ 7 ]}ガーディアン紙の報道では、タハはポップミュージックでカルト的な地位を獲得したと示唆されている。^{[ 4 ]}

タハのソロアーティストとしてのブレイクスルーとなったアルバムは、アルジェリアやアラブの伝統の歌のリメイクを収録したベストセラー^{[ 4 ]}『ディワン』だった。このアルバムでは、ウードなどの伝統的な楽器が使われているが、「プログラミングされたパーカッションやサンプルの現代的な装い」が加えられている^{[ 4 ]}。ある記述によると、タハはウードと弦楽器を現代的なビートとギターワークでミックスしたという^{[ 11 ]} 。スティーブ・ヒラージ^{[ 7 ]}がプロデュースし、2004年にリリースされたタハのアルバム『テキトイ』は、他のロックミュージシャンから称賛と認知を得た。タイトル曲は「ストリートスラング」で、大まかに「お前は一体誰だ？」という意味（フランス語のTu es qui, toi ?を短縮したT'es qui, toi ? ）で、オブザーバー紙のレビューによると、音楽には「ジョー・ストラマーの響き」があった。^{[ 18 ]} 2005年、タハはロバート・プラント、パティ・スミス、ブライアン・イーノと共演した。^{[ 7 ]}彼はザ・クラッシュの曲「Rock the Casbah」をカバーし、アラビア語のタイトル「Rock El Casbah」に改題した。この曲は、クラッシュのフロントマン、ジョー・ストラマーについての2007年の映画「The Future Is Unwritten」に登場した。^{[ 19 ]}この曲はロック音楽を「禁止されているが止められない」と示唆している。^{[ 2 ]}タハはザ・クラッシュのミュージシャン、ミック・ジョーンズと共にこの曲を演奏した。^{[ 13 ] [ 20 ] [ 21 ]}ガーディアン紙は「Rock El Casbah」をトップ50のカバー曲の1つに選んだ。^{[ 22 ]}  

タハは2006年にモロッコで演奏した。^{[ 23 ]} 2007年にはカナダで演奏し、モントリオール・ガゼットの記者は「ピューターのポン引きスーツ」を着て演奏した彼のパフォーマンスを「見事だった」と評した。^{[ 7 ]}

ラシッド・タハは期待を裏切らなかった。…タハは陽気で奔放なストリート・ペルソナを存分に発揮した。タハはマイクスタンドに帽子を落とした。パーカッションが波のように押し寄せ、トランペットとキーボードが北アフリカの渦を再現した。サント・カトリーヌ通りは拍手の海と化した。ファンの中にはアルジェリア国旗を振ろうとした人もいたが、踊るためにそれを放り出した。タハは観客を落ち着かせ、そして再び盛り上げ、アルバム『ディワン2』に収録されている、女性の裏切りを歌った抗いがたいほど弾む「クート・モワ・カマラード」を演奏した。しかし、タハの音楽には常に裏の意味があることを考えると、カスバの少女たちはトランペットの音を遮って踊った。そしてタハは尻もちをついた。 –モントリオール・ガゼット、2007年^{[ 7 ]}

2008年、彼はバンドDengue Feverと共演した。^{[ 24 ]}彼は「西アフリカ音楽界の錚々たる顔ぶれ」が揃うラインナップの中で演奏する「ワイルドなアルジェリアのパンクファン」と評され、ボブ・ゲルドフの音楽祭典Live 8にアフリカ人ミュージシャンが少なかったことへの反発として結成された「Africa Express」の一員でもあった。^{[ 25 ]}

2008年、タハはカナダなどの地域でますます注目を集めるようになったが、フランスでは彼の音楽が「ラジオで放送されるのに苦労している」という報告もあった。 ^{[ 26 ]}彼はナイジェリアのアーティスト、フェミ・クティとショーン・クティと共に、ラゴスで彼らの亡き父フェラ・クティの音楽の「フェラブレション」で演奏し、^{[ 27 ]}また、ロンドンで行われた反戦コンサートではブライアン・イーノと共演した。^{[ 28 ]}

2009年、タハは『Bonjour』をリリースしたが、ガーディアン紙の音楽評論家ロビン・デンセロウは、新プロデューサーのガエタン・ルーセルの下で「落ち着いた」と評した。^{[ 29 ]}デンセロウは、「その結果、タハはあのワイルドな反逆者イメージを抑え、意図的に新しい、より広い市場を開拓しようとしているように見える、ありそうもない作品集となった」と書いた。^{[ 29 ]}デンセロウは、音楽がより「商業的」で「彼の最も刺激的なものではない」と感じた。^{[ 29 ]}このアルバムには、故クラッシュのギタリスト、ジョー・ストラマーへの「感動的なトリビュート」であるカバー曲「Rock El Casbah 」が含まれていた。2010年、タハはカナダのトロントで大勢の観客の前で演奏した。^{[ 30 ]}タハはウードを演奏するアルジェリア人アーティスト、メディ・ハダブと共演した。^{[ 31 ]}タハの曲「Habina」は、2010年の映画『It's Kind of a Funny Story』で使用された。ギタリストのカルロス・サンタナは、 2500万枚以上を売り上げた曲「ミグラ」をレコーディングした。 ^{[ 4 ]}近年、タハは米国^{[ 1 ]}やドバイを含む国々をツアーした。

2013年、タハはギタリストのジャスティン・アダムスがプロデュースし、ミック・ジョーンズとブライアン・イーノがゲスト参加したアルバム『 Zoom』をリリースした。 ^{[ 32 ]}ジョーンズは『Zoom』プロジェクトの一環としてタハとツアーを行った。^{[ 33 ] [ 34 ]}このアルバムには「Voilà, Voilà」の新録音も収録されている。^{[ 35 ]}タハはまた、ジーン・アデッドが英語で歌う「 Now or Never」（作詞作曲：アーロン・シュローダー／ウォーリー・ゴールド、エルヴィス・プレスリーが以前録音）も録音した。^{[ 36 ]}

彼のアルバム『 Made in Medina 』に収録されている曲「Barra Barra」は、2001年の映画『ブラックホーク・ダウン』や、ゲーム『Far Cry 2』のゲームコンベンション2008のトレーラーで使用された。また、2007年の映画『The Hunting Party』でも使用された。^{[ 37 ] [ 38 ]}

彼の楽曲「Garab」（Made in Medina収録）は、2002年の映画『The Truth About Charlie』と2007年の映画『Blood and Chocolate』で使用された。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

彼のアルバム『Carte Blanche』に収録されている彼の曲「Ya Rayah 」は、2006年の映画『Something New』で使用された。^{[ 41 ]}

「Ya Rayah」は、作曲家デュオのサンジーヴ＝ダルシャンがボリウッド映画『Mann』（原題： The Psyche）のサウンドトラックに収録した楽曲「Kali Nagin Ke Jaisi」で盗作されたとも言われている 。

タハの独特なサウンドは、伝統的なウードとヨーロッパのフレット楽器を融合させたマンドルートの使用によるものだと評する批評家もいる。ある批評家は、北アフリカのリズムと「ストリングオーケストラの華やかさ」を「激しいビッグビートテクノ、歪んだエレキギター、ボ・ディドリー、レッド・ツェッペリンなどのマッチョなサウンドの断片」と混ぜ合わせた彼の編曲は「相変わらず大げさ」だと評した。^{[ 5 ]}

• ジャパンタイムズの音楽評論家フィリップ・ブラソールは、タハのアルバム『メイド・イン・メディナ』には「社会の一般的な混沌」を喚起することを意図したアラビア語の「詠唱」が収録されており、「心臓が止まるようなブレイクビーツ、フラメンコギター、アフリカのコーラス、激しいハードロック、そして避けられない感傷的なラブソング」が特徴であると評した。^{[ 6 ]}
• 音楽評論家のダニー・ワイザーは、タハが北アフリカの同胞アラブ人に対し、アラブ人としてとアフリカ人としての二重のアイデンティティの両方に誇りを持つよう強調している点を称賛し、さらに彼の死後リリースされたアルバム『Je Suis Africain』で輝く彼の魅力的な人柄を褒め称え、「演奏している彼の笑顔が聞こえてくるようだ。声のトーンから、彼が本当に音楽を演奏することを楽しんでいるのが分かる」とコメントした。^{[ 42 ]}
• 音楽評論家のロビン・デンセロウは、タハのアルバム『Bonjour』は穏やかだと感じた。「彼は、心地よいバラードと斬新なポップをミックスしたこの作品で、アラビア語とフランス語を交互に使い分け、時折、昔の情熱と怒りを思い出させるだけだ」^{[ 29 ]} 。デンセロウは、彼のアルバム『Tékitoi』（2004年）は「これまでのところ、ロックと北アフリカのスタイルを最も力強く直接的に融合させた作品」だと感じた^{[ 11 ]} 。デンセロウは次のように書いている。

タハの怒りと不安の融合は、激しいギターコード、シンプルなリフ、怒りに満ちた歌詞（フランス語とアラビア語）に、北アフリカ風の装飾の繊細で嘆きに満ちた華やかさを組み合わせた一連の楽曲に凝縮されている。 – ロビン・デンセロウ、ガーディアン紙、2007年^{[ 11 ]}

• ニューヨーク・タイムズ紙はタハの楽曲「Ah Mon Amour」について次のように報じた。

この21世紀のライの楽曲の響き渡るビートは、古風でありながらハイテクでもあり、生演奏かループ再生か判別できない場合でも、たった1つのドラムがいかに人を惹きつける力を持っているかを示している。歌詞はフランス語とアラビア語の間を行ったり来たりし、ライがオランの街で始まったことを思い出す。オランの窓は海に背を向け、砂漠の砂だけを眺めるように設計されている。 – ドワイト・ガーナー、ニューヨーク・タイムズ、2008年^{[ 28 ]}

• BBCニュースの音楽評論家マーティン・ヴェナードは、タハの音楽を「北アフリカの伝統音楽、ロック、テクノ、ダンスミュージックの魅惑的なミックス」と評した。^{[ 17 ]}
• カナダの音楽評論家フィリー・マーコウィッツは、タハのアルバムを2005年のベストアルバムの1つに挙げた。^{[ 43 ]}
• フランスの音楽評論家アモベ・メヴェグはタハを「折衷的なアーティスト」と評した。^{[ 44 ]}