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| ズーロパ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年7月5日 | |||
| 記録済み | 1993年2月～5月[a] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | オルタナティブロック | |||
| 長さ | 51 : 15 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ||||
| U2の年表 | ||||
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| ズーロパのシングル | ||||
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『ズーロパ』はアイルランドのロックバンドU2の8枚目のスタジオアルバムである。フラッド、ブライアン・イーノ、ジ・エッジがプロデュースし、1993年7月5日にアイランドレコードから発売された。バンドのZoo TVツアーでの経験に触発された『ズーロパ』は、1991年の 前作『アクトン・ベイビー』から始まった、オルタナティブロック、エレクトロニックダンスミュージック、エレクトロニックサウンドエフェクトの実験の継続であった
U2は1993年2月、Zoo TVツアーの合間の6ヶ月間の休みの間に、ダブリンでZooropaの作曲とレコーディングを始めた。このレコードはもともと1993年5月に始まる予定だったツアーの「Zooropa」のプロモーション用のEPとして計画されていたが、セッション中にグループはレコードをフルアルバムに延長することを決定した。 [2]時間に追われていたU2は、 Achtung Babyセッションの残り素材を含む多くのソースから曲を作り、急ピッチで作曲とレコーディングを行った。アルバムはツアー再開までに完成せず、バンドは5月にダブリンとツアーの目的地の間を行き来してミキシングとレコーディングを完了せざるを得なかった。
『ズーロパ』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。シングル3曲「Numb」、「Lemon」、「Stay (Faraway, So Close!)」はいずれも全地域でコンスタントにヒットしなかったが、レコードは発売と同時に売れ行きがよく、26か国でトップ10入りを果たした。しかしながら、アルバムのチャート入り期間と累計販売枚数700万枚は『アクトン・ベイビー』の記録には及ばなかった。1994年、『ズーロパ』は最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。レコードは成功し、音楽ジャーナリストはグループの最もクリエイティブな作品の1つとみなしているが、バンドは複雑な思いで受け止めている。
背景
U2は、商業的に成功した1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』と、1992年のZoo TVツアーで批評家の支持を取り戻した。このアルバムは、オルタナティブロック、インダストリアルミュージック、エレクトロニックダンスミュージックの影響をサウンドに取り入れた、グループにとって音楽的な再発明となった。ツアーは、観客に「感覚過負荷」を植え付けようとすることで、テレビと視聴者の過剰刺激を風刺する、手の込んだマルチメディアイベントだった。[3] [4]バンドは1992年を、コンサートチケット290万枚を売り上げ、『アクトン・ベイビー』の売り上げが1000万枚に達するという、バンドにとって最も成功した年の一つで終えた。[5]この年の北米73公演の収益は6700万ドルで、1992年のツアーアーティストとしては明らかに最高額だった。[6]
グループは1992年11月25日に北米ツアーの「アウトサイド・ブロードキャスト」を終了し、[7] 1993年5月にヨーロッパで「ズーロパ」ツアーを再開するまでの6ヶ月間の休みを取った。[8]リードボーカルのボノとギタリストのエッジは、休息するよりもむしろ新曲をレコーディングすることに熱心だった。ツアーで多忙な1年を過ごした後、2人は家庭生活に戻りたくなかった。ボノは「普通の生活を送ってから（1993年5月）ツアーに戻れると思っていた。でも、自分の考え方、体全体がズーTVの狂気に向いていたことがわかった…だから、その狂気をレコードにしようと決めた。みんな頭がクラクラしていたから、この勢いを維持したらどうだろうと思った…？」と語っている。[9]エッジはまた、 1991年のアクトン・ベイビーのセッション中に妻と別れた後に感じていた感情から気をそらしたいと考えていた。他のメンバー、ベーシストのアダム・クレイトンとドラマーのラリー・マレン・ジュニアは最終的にレコーディングに参加することに同意した。[10]
レコーディングと制作
ロビー・アダムスは『アクトン・ベイビー』のレコーディングでオーディオエンジニアリングを担当した後、U2からZoo TVツアーのサウンドミキシング管理を依頼された。アダムスはバンドのツアーのサウンドチェックも録音した。1993年1月、バンドはアダムスにこれらの録音を編集し、スタジオで演奏できる興味深い部分のループを作成するよう依頼した。アダムスが数週間かけてループを組み立てた後、バンドはその年の2月にダブリンのファクトリーに入り、ラフなデモの作曲を開始した。[11] [12]ボノとエッジは、6週間続いたこの初期のデモ制作プロセスに最も深く関わっていた。オーディオサービス会社オーディオエンジニアリングは、 Soundcraft 6000ミキシングコンソール、Otari MTR100マルチトラックレコーダー、および4つのNeveコンソールモジュールを含むレコーディング機器をファクトリーに設置した。同社はまた、UREI 1176ピークリミッター、dbx 120X-DSサブハーモニックシンセサイザー、2台のSummitコンプレッサーと2台のLAコンプレッサー、 Focusrite 115HDイコライザー、 Yamaha SPX1000マルチエフェクトユニット、Lexicon PCM-70とAMS RMX-16リバーブユニット、Yamaha NS-10とEGVモニタースピーカーなどのアウトボードギアも提供した。[11]
グループは、ブライアン・イーノと彼のアシスタント・パートナーであるマーク・「フラッド」・エリス（2人ともアクトン・ベイビーで働いていた）をセッションのプロデュースに雇った。 [8]イーノの長年のコラボレーターであるダニエル・ラノワはソロアルバムのプロモーションで忙しく、参加できなかった。[13]アクトン・ベイビーのセッションと同様に、イーノは2週間交代で働いた。グループはしばしば彼に進行中の曲を与え、それに調整を加え、彼が自分の個性を加えることができた。[14]当初、バンドは作曲中の曲をどのようにリリースするかについて明確な計画を持っていなかった。[10]当時、クレイトンは「ここでやっていることが次のU2のアルバムなのか、それとも2年後に次のU2のアルバムのデモになる一連のラフスケッチなのかは分からない」と語っていた。[10]ジ・エッジは、次のツアーのプロモーションのために新曲のEPを作ることを提唱しており、 [2]その考えを次のように説明している。「少し休みがあるんだ。前作からアイディアが残っているから、EPを作ろう。次のツアーを盛り上げるために、新曲を4曲くらい入れようかな。ファンの集まりになるだろうし、クールになるだろうね。」[8]
セッションが始まってすぐに、ボノはバンドにフルアルバムに向けて取り組むよう促した。[8]エッジは当初躊躇していたが、ツアーに戻る前に急いでアルバムをレコーディングし、バンドがレコーディング時間の余裕という贅沢に甘んじていないことを証明するチャンスだと考えた。[8]さらに、ボノとバンドのマネージャーであるポール・マクギネスは、アクトン・ベイビーのセッションが始まって以来、「ワンツーパンチ」のレコードをリリースする可能性について話し合っていた。[8] 3月初旬、U2はフルアルバムに向けて取り組むことで合意した。[15]アクトン・ベイビーのセッションのときと同じように、バンドは2つのスタジオで同時に作業を分担した。アダムスはファクトリーでサウンドトラックスのミキシングコンソールを操作し、フラッドは新しく移転したウィンドミル・レーン・スタジオでSSLコンソールを使用した。[11]
時間制限のため、U2はより速いペースで曲を書き、録音せざるを得なかった。[8]彼らは長年続けてきたスタジオでのジャムセッションを続けた。ジャムセッション中、イーノは消せるホワイトボードを使ってバンドに指示や合図を出し、コードや「ホールド」「ストップ」「チェンジ」「チェンジバック」などのさまざまな指示を指差して、演奏を指揮した。[16]フラッドが素材を録音し、イーノはU2と演奏したり、フラッドのコントロールルームに入ったりを交互に繰り返した。ある週の終わりに、イーノとフラッドはメモを比較し、その週のベストジャムをカセットにまとめ、バンドが聴けるようにした。[17]プロデューサーたちはジャムセッションのお気に入りの部分を編集し、その後、アレンジについてグループと話し合った。U2はアレンジの修正を提案し、歌詞やメロディーを追加してから、編集されたアレンジに合わせて演奏した。[16]バンドの全素材を録音し、さまざまなアレンジをテストするために、エンジニアたちは「ファッティング」と呼ばれる技術を活用した。これは、24トラックのアナログ録音、フォステクスD20タイムコード対応DATレコーダー、アダムス・スミス・ゼータ・スリー・シンクロナイザーを使用して48トラック以上のオーディオを実現することを可能にするものだった。アダムスはレコーディングセッション中に180本の2時間DATテープを調べた。制作スタッフはファクトリーでオーディオスピルの問題に直面した。グループのメンバー全員がミキシングデスクと同じ部屋で録音し、ボノが頻繁に途中で歌詞を歌い、それを差し替える必要があったためである。ゴボと木製ブースは、演奏者の音を可能な限り分離するために作られた。[11]
「 『アクトン・ベイビー』で始めたアイデアのいくつかは、新しいステージセット、テレビスクリーン、ツアー中のテレビ局というコンセプト全体を試しているうちに、ツアー中に明確になっていった。それが何ができるかがわかってきて、広告の世界、CNN、MTVなどから集めたイメージやアイデアを試し始めた。それが私たちの心に響き、Zooropaで発表された音楽はツアーの影響を強く受けた。通常は逆で、アルバムをまとめてからツアーに出て、アルバムからインスピレーションを得るんだ。」
—エッジ[18]
曲は様々なものから生まれ、インスピレーションを受けている。「Zooropa」は2つの別々の音楽を組み合わせた結果であり、そのうちの1つはバンドがツアーのサウンドチェックの録音を見直しているときに発見した。[8] 「 Stay (Faraway, So Close!) 」のヴァースのメロディーと「 Numb 」となるインストルメンタルのバックトラックは、もともとはAchtung Babyのセッションから生まれた。[8]「Babyface」、「Dirty Day」、「Lemon」、「The Wanderer」はZooropaのセッション中に書かれた。[8] [19] カントリー歌手のジョニー・キャッシュはダブリンを訪れた際に「The Wanderer」のボーカルを録音し、ボノもこの曲のために自分のボーカルを録音したが、キャッシュのバージョンの方が好みだった。制作スタッフとバンドはどちらのバージョンをレコードに収録するかを議論した。[20]セッションを通して、U2はリリースのための統一された音楽スタイルを決めておらず、結果として、ベストソング、バイブ、そしてサウンドトラックアルバムの3つのトラックリストの候補を維持していた。ボノは、曲のベストセグメントを編集してモンタージュを作成することを提案した。[21]
5月の「Zooropa」ツアーが近づくと、U2はツアーのリハーサルと並行してレコーディングを続けた。時間制限のため、新曲のライブアレンジに取り組むことはできなかった。[22]セッションは急速に進んだが、ツアーを再開するまでにアルバムは完成しなかった。さらに、フラッドとイーノは他のプロジェクトに取り掛からなければならなかった。ジ・エッジは、みんながグループに「まあ、これはEPだ。よくやったが、これらの曲のいくつかを完成させるにはまだまだ作業が必要だ」と言っていたことを覚えている。[8]しかし、バンドはプロジェクトを棚上げにしたくなかった。彼らは「創作の勢い」に乗っており、6か月後にこの素材に再び取り組んだら、まったく違う心境になるだろうと考えていたからだ。[11]
バンドの解決策は、約10日間、ダブリンとコンサート開催地の間を飛行機で往復し、夜間やオフの日にレコーディングとミキシングを終えることだった。[8] [23]クレイトンはこのプロセスを「自分にできる最もクレイジーなこと」と呼び、マレンは「狂気じみてはいたが、めちゃくちゃ悪かったというよりは、めちゃくちゃ良かった」と語った。[8]マクギネスは後に、バンドはこのプロセスでほぼ自滅したと語った。[24]バンドは、ミキシング、オーバーダブ、編集のために、ウィンドミル・レーンの3つの別々の部屋を同時に使用した。アダムスは、この慌ただしいアプローチは「座って待っていたり、何もしていない人がいなかった」ことを意味すると述べた。[11]フラッドはこの時期を「完全な狂気」の1つと呼んだ。[25]エンジニアたちは、コンソールの自動化を避け、ラノワでの過去の経験に基づいて、ミキシングに「ライブパフォーマンス」の姿勢を採用した。バンドと制作スタッフはミキシングに立ち会って励まし合い、アダムスの言葉を借りれば「一種のチアリーダーのようなもの。緊張感とプレッシャーが生まれ、全体にパフォーマンスのような感覚が生まれる」という。[11]フラッドはロサンゼルスでナイン・インチ・ネイルズのプロデュースをするという先約の義務のため、ミキシングが完了する約1週間前に出発しなければならなかった。 [17] 『ズーロパ』のレコーディングは1993年5月14日に終了した。[26]
最後の数週間で、バンドは自分たちが書いていた伝統的なロック曲やギター主体の曲を除外し、「支離滅裂で実験的なポップスのアルバム」にすることを決めた。エッジはアルバムで引き受けた特別な責任に対して、U2のレコードでは初めてプロデューサーとしてクレジットされた[27] 。 [28]セッション中に20曲が録音されたが、最終的に10曲が最終トラックリストに選ばれた。[26]レコードから外された曲の1つは「In Cold Blood」[29]で、ボスニア戦争への反応としてボノが書いた陰鬱な歌詞が特徴で、アルバムのリリース前にプレビューされた。[30]アルバムから外された他の曲には、「Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me」、「If God Will Send His Angels」、「If You Wear That Velvet Dress」、「Wake Up Dead Man」などがある。最初の曲は1995年に映画『バットマン フォーエバー』のサウンドトラックからシングルとしてリリースされ、残りの3曲はバンドの次のスタジオアルバム『ポップ』(1997年)に収録されました。
構成
音楽
『アクトン・ベイビー』よりもさらに「ヨーロッパ的」な音楽的美学を持つ『ズーロパ』は、1980年代後半のグループの「ルーツ的な」サウンドからさらに離れた作品である。グループがZoo TVツアーでテクノロジーを取り入れたのと同じように、彼らは『ズーロパ』でテクノロジーを音楽リソースとしてより多く活用した。このレコードは、オルタナティブロック、エレクトロニックダンスミュージック、インダストリアルミュージックからの影響をさらに示しており、U2の過去の作品よりも合成が多く、さまざまな効果音、オーディオループ、シンセサイザーの使用が特徴的である。[31] [32]エッジがシンセサイザーを演奏していることに加えて、ブライアン・イーノも6曲で楽器演奏者としてクレジットされている。[33]
エッジの『ズーロパ』でのギター演奏は、彼のトレードマークであるスタイルからのさらなる転換を示しており、ギターエフェクトへの依存度が高まり[32]、曲の中でのギターパートの強調度が下がっている。[34] ダンサブルな「レモン」は、スティーブン・トーマス・アーレウィンによって「宇宙時代のドイツのディスコ」と呼ばれ[35] 、ゲートギターパートが特徴となっている。[36]歪んだ「ダディーズ・ゴナ・ペイ・フォー・ユア・クラッシュド・カー」は、ボノによって「インダストリアル・ブルース」と表現された。[29]最後の曲「ザ・ワンダラー」の楽器編成は、主にシンセサイザーのベースラインで構成されており、バンドによって「地獄から来た究極のホリデーインバンド」に似ていると表現された。この曲が最後のトラックとして並べられたのは、U2がアルバムを「音楽的なジョーク」で終わらせたかったからである。[37]
Zoo TV Tourのディスプレイ画面がテレビ番組の映像をサンプリングしたのと同様に、Zooropaの曲の多くはオーディオを サンプリングしている。タイトル曲「Zooropa 」のイントロダクションには、ラジオ信号から得た判読不能な人間の声（「広告業界」によるものと思われる）のノイズの多いコラージュが、持続的なシンセサイザーのコードに乗せて演奏されている。[38]インダストリアル風の「Numb」は、サンプリングされたリズミカルなノイズのノイズの多い背景を特徴としており、「アーケードサウンド」、ウォークマンの巻き戻し音、1935年のプロパガンダ映画「Triumph of the Will 」でヒトラーユーゲントの少年がベースドラムを叩く音などが含まれている。[29] 「Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car」は、Lenin's Favorite Songs からのファンファーレの断片で始まり、MC 900 Ft. Jesusの曲「The City Sleeps」をサンプリングしている。[33] [39]
『Zooropa』のボーカルは、U2のこれまでのスタイルからさらに離れている。ジョン・パレレスが述べたように、ボノはアルバム全体を通して「肺活量を控えめにしている」が、これは過去の作品での彼の情熱的で力強いボーカルとは対照的である。 [31]さらに、「Lemon」や「Numb」などの曲では、ボノは「ファット・レディ」の声と呼ぶオペラ風のファルセットで歌っている。 [36] [40] 2曲では、他の人がリードボーカルを務めている。「Numb」では、エッジが単調で単調な「してはいけない」の指示のリストの形でリードボーカルを務めている。[2]「The Wanderer」では、カントリーミュージシャンのジョニー・キャッシュがリードボーカルを務め、曲のエレクトロニックな性質と彼のやつれた声を対比させている。[37]
歌詞
10曲中8曲はボノが単独作詞者としてクレジットされているが、「Numb」ではエッジが単独作詞者としてクレジットされている。「Dirty Day」では2人が共同で作詞している。テクノロジーは『Zooropa』の共通テーマであり、Zoo TVツアーでの経験に触発されている。ジョン・パレレスは、これらの曲は「メディアのメッセージが登場人物の魂に感染する」ことについて歌っていると書き、[31]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・ブラウンは、これらの曲は「テクノトロニック時代の感情の分裂」について歌っていると述べた。[32]評論家のロバート・ヒルバーンは、このアルバムをU2が「現代の幻滅」と見なしたものを探求していると解釈した。[41]
「Zooropa」は、明るく照らされた未来都市のネオンサインに囲まれた曲である。[42]曲の冒頭で、バックグラウンドの声が「あなたは何が欲しいの？」と尋ねる。[2]この質問に対する答えとして、最初の3節の歌詞は、様々な広告スローガンで構成されている。[31] [42]これには「デザインによってより良くなる」、「あなたがなれるすべてになる」、「技術による先進」などがある。[33]評論家のパリー・ゲッテルマンは、これらの行を「現代の無神論的な生活の空虚さを意味する」と解釈した。[34]曲の後半では、道徳的な混乱と不確実性のテーマが、特に「私にはコンパスがない / 地図もない」という行で導入されている。[19] [32]
「ベイビーフェイス」は、テレビ録画でセレブのイメージを操作することで、セレブへの執着を実践する男性について歌っている。[29]「レモン」は、ボノの亡き母親がレモン色のドレスを着ている古いビデオにインスピレーションを得て、テクノロジーを使って時間を保存しようとする男性の試みを歌っている。[36]これは、「男は絵を描く / 動く絵 / 投影された光を通して、彼は自分自身を間近に見ることができる」などの歌詞に反映されている。 [33]「ナム」の歌詞は、騒々しい音の背景の中での一連の「してはいけない」という命令である。ジ・エッジは、この曲がズーTVのテーマの1つ、「あまりにも多くのイメージや情報が投げかけられ、実際に自分がシャットダウンし、反応できないことに気づくという感覚」にインスピレーションを得たと述べている。[36]
多くの曲の歌詞がテクノロジーに触発されているのとは対照的に、他の曲はより家庭的なテーマを扱っている。「The First Time」は放蕩息子の物語をボノなりに解釈したものだが、[43]彼のバージョンでは息子は家に帰らないと決めている。[19]同様に、「Dirty Day」は家族を捨てて何年も後に息子に会いに戻ってくる人物について書かれた。この曲の歌詞の多くは「インクよりも濃い血はない」や「キスの時間は続かない」などボノの父親がよく使っていたフレーズから取られている。[19] [44]「Stay (Faraway, So Close!)」は虐待を受けた女性のために書かれたラブソングである。[31]
ボノは「放浪者」の歌詞を旧約聖書の伝道の書に基づいて書き、その本の語り手である「説教者」を曲の登場人物にした。[19]曲の中で、語り手は「経験を求めて」終末後の世界をさまよい、人間文化のあらゆる側面を試し、人生の意味を見つけることを望んでいる。[45] [46]ボノはこの曲を「ズーロパの不確実性の宣言に対する解毒剤」と表現し、アルバムの前半で表現された不確実性に対する可能な解決策を提示していると考えている。[19]
パッケージとタイトル
ジャケットはダブリンのワークス・アソシエイツが、U2のアルバム・ジャケットの大半を手がけたスティーヴ・アヴェリル[33]の指揮の下デザインした。ブライアン・ウィリアムズがグラフィック・デザイナーを務め、デジタル画像とレイアウトを作成した。ズー・TV・ツアーの「飽和した色彩と泡立ちに満ちた、非常にエネルギッシュなテレビの電子画像」に触発され、ワークス・アソシエイツはズーロパのために「一種の電子旗」を考案した。[47]ジャケットにはヨーロッパの国旗の星の輪のスケッチと、中央に「アストロベイビー」の絵が描かれている。[48] [49]ショーン・マクグラスが作成したこのイラストは、もともとアクトン・ベイビーのコンパクト・ディスク/ビニール・レコードの表面にあったチャーリー・ウィスカーの「グラフィティ・ベイビーフェイス」を改変したものである。[48]ジャケットのイラストは、ソ連崩壊後、何週間も軌道上に残されたとされるソ連の宇宙飛行士に関する都市伝説を表現することを意図していた。[ 50 ]背景にはぼやけた画像のモンタージュがあり、アクトン・ベイビーのジャケットの画像の配置に似ている。[47] [51]画像には、女性の顔と口のショットや、ウラジーミル・レーニン、ベニート・ムッソリーニ、ニコラエ・チャウシェスクなどヨーロッパの指導者の写真が含まれている。[51]これらの画像は、ジャケットのデザイン過程でワークス・アソシエイツに提供されたレコード用に計画されていた曲名を含む歪んだ紫色のテキストで隠されている。[47]しかし、アルバムのトラックリストは最終的に変更され、アルバムから差し控えられたいくつかの曲のタイトルが誤ってジャケット画像に残ってしまった。収録曲には「Wake Up Dead Man」「Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me」「If You Wear That Velvet Dress」などがある。[47]作者のVišnja Coganは、この歌詞が「引き裂かれたベール」のような印象を与えると表現した。[51]
ズーロパは、バンドがアルバムを完成させる間、1993年5月に始まったZoo TVツアーの「ズーロパ」区間にちなんで名付けられた。この名前は「zoo」（Zoo TVツアーと「Zoo Station 」から）と「Europa」を組み合わせた造語である。アルバム制作中、提案されたタイトルの1つは「Squeaky」であった。[29]
リリース
ズーロパは、 U2のアイランド・レコードと、1989年にアイランドを買収した多国籍企業ポリグラム[52]に対する契約上の義務を果たした。 [26]グループは他の会社と新しい契約を結ぶことも自由だったが、レーベルとその創設者クリス・ブラックウェルとの強い関係から、バンドはアイランド/ポリグラムと長期の6枚組アルバム契約を1993年6月に結んだ。[52]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この契約はU2にとって6000万ドルの価値があったと推定し、 [53]史上最高額の報酬を得たロックグループとなった。[54]当時、グループは、その後数年間に消費者への音楽の配信と伝送に影響を与える可能性のあるいくつかの新興技術を認識していた。作家のビル・フラナガンは、「音楽がケーブル、電話線、衛星放送で消費者の家庭に直接届けられるようになると、レコード店は時代遅れになる可能性がある」と推測した。これらの技術の将来と、エンターテインメントと通信会社の合併の影響についての不確実性から、バンドはアイランドと交渉し、将来の伝送システムからの収益の分配は柔軟であり、適切な時期に決定されることとした。U2は、従来の物理フォーマットの代わりに、インタラクティブなオーディオビデオプレゼンテーションとしてZooropaをリリースするというアイデアを思いついたが、Zoo TVツアーの期限により、バンドはこのアイデアを実現できなかった。[55]
U2が5月下旬にZooropaをリリースしたことはポリグラムにとって少々不意を突いたものだった。 [56]彼らは数年間このグループのニューアルバムを期待していなかったからだ。[36] Achtung Babyの場合、ポリグラムは約6か月かけてレコードを宣伝し、リリース戦略を立てることができたが、Zooropaの突然の完成により、より急ぎのプロモーション計画が必要になった。ポリグラムの社長兼CEOであるリック・ドビスは次のように説明した。「前作では6か月かけて準備しました。まるでマラソンのようでした。しかし今回は短距離走のようなもので、その精神で作られたのです。バンドは興奮して、ツアーの前にアルバムを完成させようと全力疾走しました。私たちもその同じ精神でこのアルバムを世に送り出したいのです。」アイランド/ポリグラムとU2の『ズーロパ』のマーケティングは、シングルよりもアルバム全体に重点を置くことを意図していたため、 [ 56]最終的には『アクトン・ベイビー』の5枚のシングルと比べて、3枚のシングルしかリリースされなかった。最初のシングル「Numb」は、1993年6月に「ビデオシングル」としてVHSで独占リリースされた。 [54] [57]ミュージックビデオはケヴィン・ゴドリーが監督した。[58]この曲はオーストラリアで7位、カナダで9位を記録し、[59] [60]アメリカのビルボード モダンロックトラックチャートで2位に達した。[61]しかし、イギリスやアメリカのシングルチャートには入らなかった。[62] [63]
『Zooropa』は1993年7月5日、Zoo TVツアーのZooropa公演中にリリースされた。[36]リリース当時、最初の出荷枚数は160万枚で店頭に並んだ。[64]アルバムからは2枚のシングルが追加で発売された。「Lemon」は1993年9月に北米、オーストラリア、日本で限定発売された。[65] [66]このシングルはオーストラリアで最高6位を記録し、 [59] Modern Rock Tracksチャートで3位となった。[61]最後の商業シングルは「ステイ（ファラウェイ、ソー・クローズ！）」で、1993年11月22日に世界中でリリースされました。[67] [68]この曲はアルバムの中で最も成功したシングルで、アイルランドのシングルチャートで1位になり、[69 ] オーストラリアで5位、 [59]ニュージーランドで6位、[70]イギリスで4位、[71]アメリカで61位[62]に達し、イギリスのシングルチャートとホット100にランクインした唯一のシングルとなりました。「ズーロパ」はメキシコとアメリカでプロモーションシングルとしてリリースされました。[72]
再発行
2011年10月、『アクトン・ベイビー』は発売20周年を記念して再発された。『ズーロパ』のCDコピーは、このリリースの「スーパー・デラックス」および「ユーバー・デラックス」エディションに含まれていた。[73] U2による全レコードをビニール盤で再発するというキャンペーンを継続し、ズーロパは2018年7月27日に2枚の180グラムのビニールレコードで再リリースされた。[74]エッジの指揮で リマスターされたこの再発盤には、アルバム25周年を記念した2つのリミックス、「Lemon (The Perfecto Mix)」と「Numb (Gimme Some More Dignity Mix)」が含まれていた。 [75] [76]各コピーには、アルバムのデジタルコピーを引き換えるために使用できるダウンロードカードが含まれている。[75]アルバムの30周年を記念して、2023年10月にグループは1993年の新しい写真を内側のゲートフォールドに収録したアルバムの限定版イエロービニール盤をリリースした。[77]
受付
批判的な反応
『ズーロパ』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ローリング・ストーン誌のアンソニー・デカーティスは4つ星のレビューで、このアルバムは「大胆で想像力豊かな『アクトン・ベイビー』の結末」であり、「多彩で実験的な作品だが、抑えきれない恐怖感に満ちた、めまいがするほどの無秩序な雰囲気が、説得力のある統一感を与えている」と書いた。 [2]スピン誌は肯定的なレビューを書き、このレコードは「バンドが脱皮し、様々な自分を試しているように聞こえる」とコメントした。このレビューでは、アルバムは「真の集団感覚がある」と述べ、個々のバンドメンバーの演奏のまとまりを称賛した。このレビューは「ズーロパはU2が90年代にどんな不条理な変化をも引き起こす価値があることを示している」と結論付けた。[84]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、バンドが変身し「騒々しく、遊び心があり、古い習慣を捨てる準備ができている」と称賛した。パレレスは「4人組のバンドの音は...見つけるのが難しい」音響と電子効果を楽しみ、「新しい曲はスタジアムではなく、深夜のラジオ番組やイヤホンで個人的に聴くためのものだ」とコメントした。[31]オーランド・センチネル紙は、このアルバムに5つ星のうち3つの評価を与え、「U2は現代のダンスミュージックの電子音に大きく依存しているが、『Zooropa 』のリズムトラックは推進力に欠ける」とコメントした。このレビューでは、イーノのプロデュースと電子的な装飾がこのアルバムを面白くしているが、結局のところ「特に口ずさみたくなるようなものはなく」、「曲はあまり印象に残らない」と述べている。[34]
エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは『ズーロパ』に「A」の評価を与え、「慌ただしく、自発的で、最終的には爽快なアルバム」と呼んだ。ブラウンは「雑然とした」「まとまりのない」サウンドだと評価したが、レコードのテクノロジーのテーマの文脈では「その不整合感がポイント」だと説明した。彼は「アルバムになるつもりがなかったアルバムにしては、なかなかのアルバムだ」と結論付けた。[32]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このレコードに最高得点の4つ星を与えた。彼は2つの別々の記事で、このアルバムは「ズーTVツアーの不安で偏執的な雰囲気さえも捉えている」ので、「ツアーの曲を1曲も収録していない最初のツアーアルバム」でありながら、ズーTVの「お土産」のように聞こえると述べた。[27] [41]ボストン・グローブ紙のジム・サリバンは好意的なレビューで、このアルバムを「創造的挑戦」と呼び、バンドはより実験的でありながら、彼らの特徴的なサウンドを維持していると指摘した。彼は、グループの「切望するアンセミックな範囲」と「明白でセクシーなポップな魅力」が「より暗いコーナー、より破壊的な挿入、より憂鬱」に置き換えられたとコメントした。 [64] Qのポール・デュ・ノワイエは、ズーロパに5つ星のうち4つのスコアを与え、アルバム全体を通して「流れに身を任せる自由奔放な感覚」を見つけ、「根無し草で緩く、落ち着きがなく不安定」と呼んだ。デュ・ノワイエにとって、U2は「演奏ユニットとして恐ろしく緊密で、作曲家として流動的に独創的であるため、その結果は単なる実験を超えている」と感じた。[82]
ニュージーランド・ヘラルド紙のレビューはより批判的で、アルバムは当初EPとして始まり「ただ長くなっただけで、必ずしも良くなったわけではない」と述べている。同紙はアルバムを「挑戦的というよりは当惑させる」と呼び、「世界最大のバンドが最大かつ最も奇妙な中年の危機を迎えているように聞こえる」とコメントしている。[80] シカゴ・サン・タイムズ紙のジム・デロガティスは、このレコードに3.5つ星の評価を与え、「一貫性がない」としながらも「U2のような地位にあるバンドが、これほど遊び心があり、実験的で、実に奇妙なことをしているのは満足できるし、驚きだ」と認めている。[78]ロバート・クリストガウはアルバムにBマイナス評価を与え、デヴィッド・ボウイのイーノがプロデュースしたアルバム「ロウ」と「ヒーローズ」と同じように「半分イーノのアルバム」と呼んだが、「違いは、ボウイとイーノは1977年の方が今のボノとイーノよりも新鮮だったということだ」と述べている。[83]アイルランドのメディアはアルバムのレビューでより批判的だった。アイリッシュ・インディペンデントのジョージ・バーンは「曲はまるで二倍速で作られたように聞こえ、歌詞にはDJのタイムチェックと同じくらいの思考が込められている」と述べた。バーンは、このレコードは「さまざまなドラムパターンを巧みに操っている」ようだと述べた。 [85]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、回顧的な4つ星のレビューで「レコードの大部分は前作よりもはるかに大胆だ」と述べた。彼にとって、アルバムは「焦点が定まらず、とりとめもない」瞬間もあったが、 「ズーロパ」の最高の瞬間はU2の最もインスピレーションに満ちた、やりがいのある音楽の1つである。[35]
賞賛
『ズーロパ』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1993年パズ＆ジョップ批評家投票による「ベストアルバム」リストで9位にランクインした。 [86]第36回グラミー賞では、最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞を受賞した。[87]受賞スピーチで、ボノはアルバムが受けた「オルタナティブ」という評価を皮肉交じりにあざけり、生放送で「アメリカの若者にメッセージを送りたい。それは、我々はこれからも自分たちの立場を悪用し、主流をめちゃくちゃにしていくということだ」という悪態をついた。 [88] 『ズーロパ』は、デンマークで開催された1993年GAFFAアワードでも年間最優秀アルバムにノミネートされた。[89 ]
商業的パフォーマンス
このアルバムは商業的にも好調で、アメリカ、[90]イギリス、[91]カナダ、[92]オーストラリア、[59]ニュージーランド、[70]フランス、[93]ドイツ、 [94]オーストリア、[95]スウェーデン、[96]スイスで初登場1位を獲得した。[97]また、オランダ、 [98]イタリア、日本、ノルウェー、[99]デンマーク、アイルランド、アイスランドでも1位を獲得した。 [100]アメリカでは、アルバムはビルボード200で最初の2週間トップの座を占め、7週間トップ10に留まった。[90]発売初週に、Zooropaはアメリカで377,000枚を売り上げ、その時点での同国でのグループの最高のデビューとなった。[101]このアルバムは26カ国でトップ10に入った。[102]
印象的な最高位に達したにもかかわらず、『ズーロパ』は『アクトン・ベイビー』よりも音楽チャートでの滞在期間が短かった。合計で『ズーロパ』はビルボード200に40週間ランクインし、[103]『アクトン・ベイビー』よりも61週間短い。[ 104 ] 『ズーロパ』はUKアルバムチャートに34週間ランクインし、そのうち9曲がトップ10に入ったが、[105]イギリスでのチャートイン期間は『アクトン・ベイビー』よりも59週間短かった。[106]
ニールセン・サウンドスキャンによると、『ズーロパ』は1993年にアメリカで180万枚を売り上げ、同年国内で22番目に多い売り上げを記録した。 [107]そして1997年2月までにアメリカでの売り上げは210万枚に達した。[108]このアルバムはアメリカレコード協会からアメリカで2×プラチナに認定され、[109]オーストラリアで3×プラチナ、[110]イギリスでプラチナ、[ 111]ニュージーランドとカナダで4×プラチナに認定されている。[113]現在までに700万枚以上を売り上げている。[114]
動物園テレビツアー
バンドは1992年2月に『アクトン・ベイビー』のプロモーションとしてZoo TVツアーを開始した。以前のU2ツアーの簡素なステージ構成とは対照的に、Zoo TVは手の込んだマルチメディアイベントだった。視聴者に「感覚過負荷」を植え付けようとすることで、テレビと視聴者の過剰刺激を風刺した。[3] [23]ステージには、視覚効果、ポップカルチャーからのランダムなビデオクリップ、点滅するテキストフレーズを表示する大型ビデオスクリーンが設置されていた。ライブ衛星リンクアップ、チャンネルサーフィン、いたずら電話、ビデオ告白などが番組に組み込まれた。[115]
アルバム『Zooropa』は、Zooropa ツアーの途中、1993年7月にリリースされた。Zoo TV ツアー中にバンドが演奏した157公演のうち、約30公演は『Zooropa』リリース後のものだった。アルバムの曲の多くは、ショーのセットリストに定着した。「Lemon」と「Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car」は、ツアーのZoomerang ツアーのアンコールで、ボノがマクフィストのペルソナで演奏した。「Dirty Day」も、このツアーのアコースティック セットの後に演奏された。「Numb」は、エッジがギターとリード ボーカルを担当し、ミューレンがドラムを叩きながらバック ボーカルを担当して演奏された。Zooropaツアーの同じショーで、 「Zooropa」は3回、「Babyface」は2回だけ演奏されたが [ 116 ]、バンドがライブでのサウンドに満足しなかったため、セットリストから削除された。 「Stay (Faraway, So Close!)」は、Zooropa と Zoomerang の公演でアコースティックで演奏されました。
遺産
「これらの曲はクラシックではありませんが、クラシックなポップソングよりも実験的で興味深いものです。これは、私たちがもう必ずしもやりたいことではありません。珍しいという理由だけで、音楽作品で道を進むことはありません。それだけでは、私たちにとっては十分ではありません。私たちが求めているのは、強力なものであり、これらの曲のいくつかは、特に強力ではありません。」
—エッジ[19]
このレコードは成功したが、発売後数年、バンドは複雑な思いでこの曲を演奏することはほとんどなかった。ボノは「当時、私は『ズーロパ』を天才的な作品だと思っていた。私たちのポップの規律が実験に見合っており、これが私たちの『サージェント・ペパーズ』だと思っていた。しかし、それは少し間違っていた。真実は、私たちのポップの規律が私たちを失望させていたということだ。ヒット曲を生み出せなかった。曲を十分に届けられなかった。ポップソングがなければ『サージェント・ペパーズ』はどうなるだろうか?」と語った。 [117]エッジは、この曲が「強力」だとは思わなかったと述べ、さらに「『ズーロパ』を単なる間奏曲以上のものだと思ったことはなかった...しかし、間奏曲としては素晴らしい。断然私たちの作品の中で最も興味深い」と述べた。 [19]クレイトンは「これは奇妙なレコードであり、私のお気に入りのレコードだ」と語った。[36] 2005年、ボノはアルバム収録曲「Stay (Faraway, So Close!)」は「おそらくU2の最高の曲」だと主張した。[118]
『ズーロパ』のリリース後、デヴィッド・ボウイはバンドを称賛し、「[U2]は一部の人にとってはシャムロックとドイツマルクだけかもしれないが、次の大きな壁である2000年を超えて続く世界を示唆しようとしている数少ないロックバンドの一つだと思う」と書いている。[119] 2023年、アップロックスのスティーヴン・ハイデンは『ズーロパ』 30周年回顧展でボウイの感情を繰り返した。「U2は、現時点ではあまり共通の関心事ではないと思われるものを想像することを敢えてした。それは未来だ...つまり、人々が20世紀の先を見据え、政治的、文化的に不確実な時代から生まれる根本的に異なる世界を思い描いていた90年代の未来だ。」ハイデンは、U2がこのアルバムで不確実性に導かれたと感じており、「聞く人すべてに支離滅裂な気持ちにさせることで、ますます支離滅裂な世界を呼び起こそうとしたという点で、芸術的に成功している」と評した。彼は、1993年の他のオルタナティブロックアルバムとは異なり、Zooropaは最初にリリースされたときよりも2023年の方がさらに関連性が高く、時代遅れになっていないと信じていた。「それは、U2が1993年にコメントしていると思っていた世界が、実際にはちょうど存在し始めたばかりであり、それが今私たちが生きている世界だからです。」彼はさらに、「何よりも、Zooropaは、グリッドからプラグを抜いて、何か「本物」または「本物」と再びつながりたいという現代の欲求を呼び起こします。」と付け加えた。[120]
USA Todayのエドナ・ガンダーセンは2002年に「アクトン・ベイビーとズーロパの未知の領域はU2の関連性を確固たるものにし、勇敢な探検家としての名声を高めた」と述べた。[121]ニール・マコーミックはズーロパについて「マイナーな作品のように感じるが、U2は一般的にマイナーなことはやらない。しかし、大きな声明を出さないのであれば、ポップミュージックの酸素を含む何かを思いつくかもしれない」と書いた。[3] 1997年、スピン誌のアン・パワーズは「ズーロパはU2をヨシュア・トゥリーの修道院の神秘主義から可能な限り遠ざけた。それはU2を自分自身から解放した」と書いた。[122] 2013年、同誌はロブ・ハーヴィラによる記事を掲載し、ズーロパはU2のキャリアをほぼ終わらせたアルバムであると述べた。ハーヴィラは、このアルバムを「その後のゲップの前兆として理解される奇妙な一過性で、メガバンドが濁ったアートロックの世界に足を踏み入れたが、ポップとそれに続く粗野で費用のかかる、信用を失墜させるツアーの失敗で完全に失敗に終わった」と評した。バンドの晩年の創作活動を嘆きつつ、彼はこう付け加えた。「U2がまだ音楽的に大胆だった時代を祝うアルバムとしてこのアルバムを記憶しておいてほしい。少なくとも『Lemon』がうまくあなたをからかっていることだけは認めてあげてほしい。これは、非常に有名で非常に扱いにくい男たちがサイズの合わない服を試着している、気が狂いそうで、当惑させ、当惑させ、いくぶん無謀で、時折インスピレーションに富んだサウンドだ」。[123] 2011年、ローリングストーン誌は「90年代のベストアルバム100」のリストでこのアルバムを61位にランク付けした。[124]
トラックリスト
すべての音楽はU2が作曲しました
注記
- 4:41に「The Wanderer」がフェードアウトした後、ディスクジョッキーに「無音」を知らせるために使用される鳴るアラームで構成される「隠しトラック」が5:13から始まり、30秒間再生されます。[125]
- 2018 年のビニール再発盤では、オリジナル アルバムの 10 曲がサイド 1 から 3 に分割され、ボーナス トラックがサイド 4 に収録されています。
人事
ライナーノーツより抜粋。[33]
ユーツー
追加ミュージシャン
- ブライアン・イーノ– シンセサイザー、ピアノ、アーケードサウンド、バックボーカル、ループ、ストリングス、ハーモニウム
- Des Broadbery – ループ(トラック 2、6、7)
- 洪水– ループ(6, 10)
- ジョニー・キャッシュ– リードボーカル(10)
生産
チャート
認定と販売
注記
- ^ 「Numb」のベーシックトラックは1990年から1991年にかけての アクトン・ベイビーのセッション中に録音された。
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文献
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{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
外部リンク
- U2.com の Zooropa
- DiscogsのZooropa (リリースリスト)