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ネック | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
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| 活動年数 | 1987年～現在 |
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| Webサイト | 出典: |
ザ・ネックスは、1987年に結成されたオーストラリアの前衛ジャズトリオで、創設メンバーのピアノとハモンドオルガンのクリス・エイブラハムス、ドラム、パーカッション、エレキギターのトニー・バック、ベースギターとコントラバスのロイド・スワントンが中心となって結成された。彼らは、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、リース・チャタムらが実践したニューヨーク流の長編ミニマルミュージックの特徴である反復する楽譜の展開と消滅、およびセシル・テイラーのフリー・インプロヴィゼーション・ジャズ音楽を追求した、最長1時間に及ぶ長編即興曲を演奏する。
彼らのダブルLPスタジオアルバム『Unfold』は、ローリングストーン誌によって「2017年のトップ20アヴァンギャルドアルバムの1つ」に選ばれました。 [1] 2020年、ネックスはローリングストーンオーストラリアの「史上最高のオーストラリア人アーティスト50人」号で49位にランクされました。 [2]
歴史
ネックスは1987年にシドニーでピアノとハモンドオルガンのクリス・エイブラハムス、ドラム、パーカッション、エレキギターのトニー・バック、ベースギターとコントラバスのロイド・スワントンによって結成された。[3] [4] 1983年にキーボードのエイブラハムス（元ラフィング・クラウンズ）とベースギターのスワントンは、サックスのデール・バーロウとジェイソン・モーフェット、ドラムのルイス・バーデットとともにジャズグループ、ベンダーズを結成したが、1985年に解散した。[3] [4]
エイブラハムズは1985年にダンスポップバンド、スパークラーズを結成した。メンバーは、ドラムのビル・ビルソン（元サニーボーイズ）、ギターのジェラルド・コーベン（元ライム・スパイダーズ）、ギターのアーニー・フィンク、リードボーカルのメラニー・オクスリー（元スウィート・ナッシング）、ベースギターの兄ピーター・オクスリー（元サニーボーイズ）だった。[3] [4]エイブラハムズは1987年、同バンドの最初のアルバム『パーシュージョン』（1988年10月）をリリースする前に脱退した。[3] [4]バックはネックスを結成する前は、グレート・ホワイト・ノイズ（1983年）、ウィメン・アンド・チルドレン・ファースト、タンゴ・ブラボー、パードン・ミー・ボーイズなど、いくつかのグループに所属していた。[4] 1986年、スワントンはダイナミック・ヘプノティクスのメンバーだった。[4]
オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、ネックスは「抽象的で即興的なジャズのムードミュージックのアルバムを数枚発表した」という。[3]オールミュージックのフランソワ・クチュールは、彼らが「通常、非常に基本的なメロディとリズムのパターンを演奏し始め、それを1時間続け、徐々に微細な変化とバリエーションを導入する」方法について説明している。一部の批評家は彼らをカンやファウストのようなクラウトロックグループと比較した。他の批評家は、ラモンテ・ヤング、トニー・コンラッド、さらにはフィリップ・グラスのようなミニマリスト作曲家の作品に類似点を見出している。[5]このバンドは「過去25年間、主に受け入れられた立場の間の空間を占め、ジャンルのルールに従うことを頑固に拒否することで、伝統に（うまく）反抗してきた」と評されている。[6]
グループは1989年にスパイラル・スクラッチ・レーベルからデビューアルバム『セックス』をリリースした。 [3] [7]このアルバムは同名の1曲で構成されており、長さは1時間弱である。[7]クチュールは「『セックス』とその後彼らが録音する他の多くのCDとの違いは純粋さである。トリオの催眠術的な反復曲はピアノ、ベース、ドラムのみで演奏され、電子機器、追加のキーボード、サンプル、長いイントロは一切使用されていない」と述べている。[7]
グループ内での活動の他に、各メンバーはサイドプロジェクト、レコーディングセッション、ツアーバンドミュージシャンとして活動している。[3] [4]エイブラハムズはメラニー・オクスリー（1989年 - 2003年）とデュオを結成し、 Welcome to Violet（1992年10月）からBlood Oranges （2003年4月）まで4枚の「ムーディーで感情的なソウル/ポップアルバム」をリリースした。[3] [4] 3人ともスティーブン・カミングスのために共同で、また個別に仕事をしたことがある。 [4]
ライブパフォーマンス
ネックスのパフォーマンスは常に即興で、ピアノ、コントラバス、ドラム/パーカッションの楽器編成となっている（クリス・エイブラハムズがピアノの代わりにメルボルン市庁舎のパイプオルガンを演奏するなど、例外もある[8]）。ロンドン・ジャズ・ニュースのジェフ・ウィンストンは「[ネックス]によるパフォーマンスは、3人のうちの1人が白紙のページから始まり、そこから40分から60分ほどの途切れることのないセットの旅が始まる。ルールはなく、誰がリードするか、どのように話が展開するかについての取り決めもない。適用される基準は、彼ら自身の非の打ちどころのない高い基準だけである」と評している[9]。通常、ライブパフォーマンスは、ミュージシャンの1人が簡単な音型を演奏するところから非常に静かに始まる。その後、他の2人が1人ずつ加わり、3人の演奏者はそれぞれ独立しながらも絡み合っていく。微妙な変化を経て「作品」が構築されていくにつれ、楽器の相互作用によって倍音の層とプリズム状の音の波が生まれ、一部の人々はこれを「トランスジャズ」というジャンル名で呼ぶようになりました。
ザ・クワイエタスのケイト・ヘネシーは、「ネックスのライブはどれも成功か失敗かの分かれ目だ。カタルシスを感じる人もいれば、屈する人もいる。そして、2人ともが打ちひしがれることになる。このトリオのルーティンは、ピアノ、コントラバス、ドラムだけを使った即興のセットを2つ演奏することだ。1つは比較的穏やかで、もう1つは長時間にわたって徐々に激しさを増すサウンドを奏でる。名前はジャズだが、本質はジャズではない。ジャズとは、時折、音楽の腕前と巧妙なタイミングを披露する素晴らしい曲を意味し、その後、拍手をして酒を飲み、世界とその才能に満足する。いや、ネックスは、他のバンドがほとんど達成できない、ましてやアコースティックで達成できないような、暴力的な心理的深みにリスナーを沈めるのだ。」と述べている。 [10]
スタジオアルバム
ザ・ネックスのスタジオアルバムも即興演奏がベースとなっているが、レコーディングの過程では複数のテイクやセクションが含まれ、それらは編集されて一つの楽曲となる。[11]スタジオレコーディングでは、ピアノ、ベース、ドラムの核となる部分以外に、サンプル、オルガン（エイブラハムズ）、エレキギター（バック）、ゲストミュージシャンの出演など、追加の楽器が使用されることが多い。
ネックスはスタジオ録音のライブ演奏を試みたことはない。デビューアルバム『セックス』を「クラシックアルバム」コンサートシリーズの一部として演奏するよう依頼されたとき、クリス・エイブラハムズは「それは私たちの音楽の作り方ではない。意味がない」と指摘した。[12]
サウンドトラック
彼らが手がけた『ザ・ボーイズ』（1998年）のサウンドトラックは、ARIA最優秀サウンドトラックアルバム、AFI最優秀ミュージカルスコア、オーストラリア映画作曲家組合賞にノミネートされました。また、『What's The Deal?』（1997年）や『In the Mind of the Architect』 （ ABC-TVの1時間ドキュメンタリー3本、2000年）のサウンドトラックも録音しています。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- セックス（スパイラル・スクラッチ、1989）
- ネクスト（スパイラル・スクラッチ、1990年）
- アクアティック（フィッシュ・オブ・ミルク/ショック、1994）
- きよしこの夜（フィッシュ・オブ・ミルク/ショック、1996年）
- ハンギング ガーデンズ(Fish of Milk/Shock.ReR Megacorp、1999)
- エーテル(Fish of Milk/Shock/ReR Megacorp、2001)
- ドライブ・バイ（フィッシュ・オブ・ミルク/ショック/ReRメガコーポレーション、2003年）
- モスキート/シースルー(Fish of Milk/ReR Megacorp、2004)
- 化学者(Fish of Milk/Shock?ReR Megacorp、2006)
- シルバーウォーター(Fish of Milk/ReR Megacorp、2009)
- マインドセット(Fish of Milk/ReR Megacorp、2011)
- オープン（フィッシュ・オブ・ミルク/ReRメガコーポレーション、2013年）
- Vertigo (Fish of Milk/ReR Megacorp、2015)
- アンフォールド(イデオロジック オルガン、2017)
- ボディ（フィッシュ・オブ・ミルク/ノーザン・スパイ、2018年） [13]
- スリー（フィッシュ・オブ・ミルク/ノーザン・スパイ/ReRメガコーポレーション、2020年）
- トラベル（ノーザン・スパイ、2023年）
- ブリード（ノーザン・スパイ、2024年）
ライブアルバム
- ピアノ ベース ドラム(Fish of Milk/Shock、1998)
- アテナエウム、ホームブッシュ、キー＆ラーブ（フィッシュ・オブ・ミルク/ショック、2002年）
- 光合成（ロングアームズ、2003）
- タウンズビル（フィッシュ・オブ・ミルク/ReRメガコープ、2007年）ライブアルバム、2007年2月15日にクイーンズランド州北部のサーリンガワ市にあるリバーウェイ・アーツ・センターで行われたコンサートのライブを録音。 [14] [15]
- ベルリンでのライブ（メモリースティックビデオ、2019年）
サウンドトラックアルバム
- ザ・ボーイズ(オリジナルサウンドトラック) (Wild Sound/MDS、1998)
- ストラーデ・トラスパレンティ(Staubgold/2011)
その他の出演
- 「ロイヤルファミリー」Beyond El Rocco（Vox、1993年） - ケビン・ルーカスのオーストラリアのジャズに関するドキュメンタリーのサウンドトラック
- 「Chemist」（ライブ パフォーマンス）ABC テレビ シリーズ スタジオ 22 のハイライト（ABC ミュージック、2002 年）
- 「Hall」はHards-Onsとのスプリットシングル7インチに収録（We Empty Rooms、WER#25、2014）
- アンダーワールドによるドリフトプロジェクト（2018年 - 2019年） - 「A Very Silent Way」、「Appleshine Continuum」、「Altitude Dub Continuum」に登場
- スワンズの「Leaving Meaning」（Young God & Mute、2019年） - 「Leaving Meaning」と「The Nub」の曲に登場
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。[16]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。ザ・ネックスは6つのノミネートから2つの賞を受賞しました。[20]
ヘルプマン賞
ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 [21]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナルライブ ミュージック アワード(NLMA) は、オーストラリアの多様なライブ業界を広く表彰し、オーストラリアのライブ シーンの成功を称えるものです。このアワードは 2016 年に開始されました。
参考文献
- ^ Weingarten, Christopher R. (2018年1月2日). 「2017年のベストアヴァンギャルドアルバム20選」ローリングストーン誌。 2018年9月21日閲覧。
- ^ 史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50人 – #49: ザ・ネックス。デイブ・ウィリアムズ、ローリングストーンオーストラリア、2021年2月1日。2021年2月1日閲覧。
- ^ abcdefgh マクファーレン、イアン(1999)。「百科事典の「クリス・エイブラハムズ」の項目」。オーストラリアン・ロック・ポップ百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-12004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefghi Australian Rock Databaseの The Necks 関連エントリ:
- The Necks (1987年～現在): ホルムグレン、マグナス。「The Necks」。オーストラリアン・ロック・データベース (マグナス・ホルムグレン)。2004年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月23日閲覧。
- クリス・エイブラハムズ: ホルムグレン、マグナス。「クリス・エイブラハムズ」。オーストラリアン・ロック・データベース (マグナス・ホルムグレン)。2002年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月23日閲覧。
- ザ・スパークラーズ： ホルムグレン、マグナス。「ザ・スパークラーズ」。オーストラリアン・ロック・データベース（マグナス・ホルムグレン）。2002年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月23日閲覧。
- スティーブン・カミングス: ホルムグレン、マグナス。「スティーブン・カミングス」。オーストラリアン・ロック・データベース (マグナス・ホルムグレン)。2002年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月23日閲覧。
- ダイナミック ヘプノティクス: ホルムグレン、マグナス。「ダイナミック ヘプノティクス」。オーストラリアン ロック データベース (マグナス ホルムグレン)。2013 年 10 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6 月 23 日閲覧。
- ^ フランソワ・クチュール。「ザ・ネックス | 伝記と歴史」。オールミュージック。 2016年6月23日閲覧。
- ^ Biron, D. 2013.「The Necksは世界最高のバンドか? The Conversation」、12月13日。
- ^ abc Couture, François. 「Sex – The Necks | Songs, Reviews, Credits」. AllMusic . 2016年6月23日閲覧。
- ^ 「なんて素晴らしいサウンドトラックなんだ」The Age 2007年3月5日。2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウィンストン、ジェフ（2016年4月14日）。「レビュー：ユニオンチャペル、N1でのザネックスとジェームズマクヴィニー」ロンドンジャズニュース。 2016年6月24日閲覧。
- ^ ヘネシー、ケイト（2014年12月29日）。「特集 | 記念日 | 25年後：ケイト・ヘネシーによるネックスのセックス再考」ザ・クワイエタス。 2016年6月24日閲覧。
- ^ 「THE NECKS The X-Press Interview」. X-Press Magazine - Entertainment in Perth . 2020年2月13日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウィリアムズ、リチャード（2010年6月10日）。「The Necks on the line」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2016年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The Necksが首をかしげ、アルバム『Body』を発表」Tinymixtapes.com 。 2018年9月21日閲覧。
- ^ 「タウンズビル」Amazon.com 2007年9月25日2018年9月21日閲覧– Amazon経由。
- ^ “The Necks – Townsville”. Vortexjazz.co.uk . 2007年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月21日閲覧。
- ^ 「APRAの歴史」。オーストラリア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション（APRA） 。 2010年5月6日閲覧。
- ^ 「2005年受賞者 - APRAミュージックアワード」。オーストラリア演奏権利協会（APRA） 。 2010年5月17日閲覧。
- ^ 「2006年受賞者 - APRAミュージックアワード」。オーストラリア演奏権利協会（APRA） 。 2010年5月6日閲覧。
- ^ 「APRAが2019年の年間最優秀ソングの候補リストを発表」。Music Feeds。2019年2月5日。 2022年4月26日閲覧。
- ^ 「The Necks ARIA Awards」. ARIA Awards . 2020年9月4日閲覧。
- ^ 「イベントとプログラム」。Live Performance Australia 。 2022年10月4日閲覧。
- ^ 「2009 Helpmann Awards Nominees & Winners」. Helpmann Awards . オーストラリアエンターテイメント産業協会 (AEIA) . 2022年10月8日閲覧。
- ^ 「2019 NATIONAL LIVE MUSIC AWARDS ノミネート作品はこちら！」NLMA 2020年10月22日2020年9月5日閲覧。
- ^ 「2019年ナショナル・ライブ・ミュージック・アワードの受賞者は…」NLMA 2020年12月5日2020年9月5日閲覧。
外部リンク
- ザ・ネックス– 公式サイト
- Discogsの The Necks ディスコグラフィー
- 2008年3月、シドニーのザ・ファクトリーで演奏するザ・ネックス
- The Necks on Set – 2006 年のABCテレビでの 25 分間のパフォーマンス(MP3 とストリームを含む)