ピーター・シュミット（アーティスト）

ピーター・シュミット（1931年5月17日 - 1980年1月22日）^[1]は、ベルリン生まれのイギリス人アーティスト、画家、色彩と構成の理論家、マルチメディア展示の先駆者、ワトフォード芸術大学の有力な教師であった。彼は1960年代から1970年代にかけて美術学校の教師として活躍した世代の一人で、後に美術や音楽の道に進む生徒に大きな影響を与えた。彼はハンスイェルク・メイヤー、ブライアン・イーノ、マーク・ボイル、ディーター・ロスらと共演し、ラッセル・ミルズ、デイヴィッド・トープ、トム・フィリップスらとも交流があった。

ピーター・シュミットは1931年5月17日にベルリンで生まれ、1938年にユダヤ人の母親とともにイギリスに移住し、1947年に絵を描き始めました。1951年から1953年までゴールドスミス・カレッジで、1953年から1957年までスレイド・スクールで学びました。1957年から1958年にかけてアビー・マイナー・トラベリング・スカラシップを獲得し、シチリア島で過ごしました。イギリスに戻ると、主に油絵で物や人物を直接描きました。作品はボザール美術館で展示され、1961年には初の個展が開催されました。 1961年にBBCテレビで制作された「CUBISM AND BEYOND: DEPARTURES」という映画の題材になりました。1963年に、 「プログラム」という絵画のコンセプトを開始しました。彼は音楽に触発された一連の作品を制作し、1966年にカーウィン ギャラリーで個展を開催しました。この頃までに彼の作品は完全に抽象的になり、アイデアとシステムに焦点を当てるようになりました。1967年にICAで「A PAINTERS USE OF SOUND」という電子音楽イベントを行いました。その他の音楽およびパフォーマンス作品は、ブリストル アート センター、UFO クラブ、コクラン シアターで行われました。また、当時はマーク ボイルと共同作業を行っており、同じくコクランで「Son et Lumiere」に出演しました。1968年のICA展示会「Cyber​​netic Serendipity」は、ジャシア ライヒャルトがキュレーションし、シュミットが音楽監督を務めました。 1969年にはカーウィン ギャラリーで「ELECTRONIC SOUP MIX」を、ICAで 「FILM SOUND MIXES」を演奏しました。

1972年、彼は易経の六十四卦に基づいた64枚の絵のシリーズを制作しました。非具象作品における彼の最後の創作的探求の1つは、特別に設計された電子回路を備えた特殊な色変化ライトボックスで照らされた抽象絵画のシリーズでした。この時点で、彼の作品は徐々に再び具象的になり始めました。1975年、彼はホワイトチャペル美術館で、ワトフォード美術学校の学生たちと「衣服の絵画」という展覧会を開催しました。

シュミットは生涯を通じて、さまざまな媒体やアイデアを探求しました。本、版画、映画、音、絵画など、膨大な量の作品を制作しました。晩年は水彩画を描き、カナリア諸島、スコットランド沖のスカイ島、アイスランドで長い期間を過ごし、風景画を描きました。具象的ではありましたが、シュミットのアプローチは、以前に開発した色彩と構成の理論を使用することでした。言い換えれば、抽象画と具象画の両方を 1 つの絵画にまとめるというものでした。

シュミットが企画した最後の展覧会は、ブリュッセルのポール・イデ・ギャラリーで行われた「More Than Nothing」と題された、ブライアン・イーノとの共同作品展だった。展示された作品の中には、初のジェネレーティブ・ライトボックス、イーノの水彩画「Portrait of Eno with Allusions」^[2] 、数点のタイガー・マウンテンの版画、オラクルカードセットのフランス語版「Oblique Strategies」、4つの「Mandala Castles」、そしてこのイベントのために特別に制作されたエッチングなどがあった。

シュミットは、ブリュッセルの展覧会が開幕する数日前の1980年1月22日、カナリア諸島のラ・ゴメラ島で休暇を過ごしていたが、心臓発作で急死した。残された家族は、兄、妹、息子、娘、彼らの母親（そしてシュミットの2番目の妻）、そして3番目の妻であった。

シュミットは1960年代後半にイプスウィッチ美術学校の客員講師としてブライアン・イーノと出会い、後に友人および共同作業者となった。2人はそれぞれ独自に、芸術的障害を克服するために短い引用と公理を使用するシステムに到達していた。2人は協力して1975年にオブリーク・ストラテジーズ・カードを出版した^。[3]ブライアン・イーノはシュミットについてコメントしている。^[4]オブリーク・ストラテジーズはシュミット自身の「思考の背後にある思考」から派生したものと思われる。^[5]

シュミットは1971年の版画を2点所有しており、どちらも「正しい方向に流れる」^[6]と呼ばれ、テート・コレクションに収蔵されている。1968年後半のシュミットのモノプリント5点は、英国政府美術コレクションに収蔵されており、さまざまな政府機関の建物で作品を保管・展示している。^[7]これらのモノプリントのいくつかは、ジェームズ・ボンド007映画「女王陛下の007」で見ることができる。

シュミットはイーノのシルクスクリーン肖像画を1500点制作し、そのうち4点がLP『Taking Tiger Mountain』のジャケットに使用されている。ロバート・フリップとブライアン・イーノのLP『Evening Star 』のジャケットにはシュミットの絵画が使用されている。

イーノは、LP『 Before and after Science』の初版にシュミットの作品の水彩画4枚を収録し、ライナーノーツに次のように記している。「このレコードでのコラボレーション以外にも、ピーターと私は長い間一緒に仕事をし、意見を交換してきました。1975年に私たちは『Oblique Strategies』というオラクルカードのボックスセットを制作し、このレコードの制作に大いに活用しました。」

シュミットは、もともとLP「Before and After Science」のカバー用に考えられていた 水彩画「暗示のあるイーノの肖像」^{[8]を制作した。}

彼の後期の作品の多くは抽象的/写実的な風景画で、アイスランドで制作、販売されました。彼の作品は俳優のテレンス・スタンプやジュリー・クリスティによって収集されました。

• 「futura 24 – プログラムされた正方形 11」（300 部限定）。1968 年、シュトゥットガルトの Edition Hansjoerg Mayer 社から出版されたブロードシート。
• 「ROTAPRINTS」（26 部（AZ）＋校正刷り 10 部）のエディション。Edition Hansjoerg Mayer、シュトゥットガルト、1968 年発行。
• 「Electrostatic Portraits」（エディション 25）。Edition Hansjoerg Mayer、シュトゥットガルト、1968 年発行。
• 「Im Kopf – In The Head - A Book of Drawings」（250 部限定）。人間の心の心理哲学的分析を描いた線画集。表紙にはこれらの絵の 1 つがエンボス加工されています。Peter Schmidt 社、ロンドン、1969 年発行。
• 「ピーター・シュミット自伝モノプリント」（400 部限定、各部にはユニークなカラー プリントのセットが入っています）。リッソン ギャラリーでの展覧会に付随する 78 ページの小冊子で、ジャシア・ライヒャルトによる分析的な序文が付いています。これらのモノプリントは 1969 年 7 月から 11 月にかけて制作され、1947 年から 1969 年までの要素が組み込まれています。「作品の素材を選ぶ際に、自分の人生のあらゆる側面を振り返り、認めようとしました。使うのが最も苦痛なものが、最も使いやすいものであることがわかりました。」 1970 年にロンドンのリッソン ギャラリーから出版
• 「思考の背後にある思考」。(100 部限定) 55 枚のオリジナル カードが入った木箱。古い印刷物に活版印刷され、アクリル製の蓋が付いています。1970 年にロンドンの Peter Schmidt 社から出版。
• 「Everyday Third Eye Vision」（ブロードシート）ピーター・シュミット社、ロンドン、1972年出版。
• 「Flikker Book 7」、Editions Alecto 社発行、1972 年。
• 「ワトフォードで印刷」（エディション 1000）。1974 年にワトフォード美術学校から出版。
• 「生命の木に掛けられた主の祈り」（ブロードシート）ピーター・シュミット社発行、ロンドン、1974年。
• 「スケッチマップ」（100部限定版）。ピーター・シュミット社、ロンドン、1974年出版。
• 「母と娘」、ピーター・シュミット社、ロンドン、1974年出版。
• 「カーリーとの出会い」ピーター・シュミット社、ロンドン、1975年出版。
• ブライアン・イーノとの共著「オブリーク・ストラテジーズ」、500部限定版。「ブライアン・イーノとピーター・シュミットによる100以上の価値あるジレンマ」（実際には価値あるジレンマが113個、白紙のカードが4～5枚）。EGマネジメント社、1975年出版。^[9]
• 「石の中の秘密」は、シュミットの詩集で、パトリック・ホウリハンの絵が添えられており、500 部限定で発行された。1979 年にワトフォード美術学校から出版された。

ピーター・シュミットは以下の場所で展覧会を開催しました:

• ボザール美術館、ロンドン – 1961年
• カーウェンギャラリー、ロンドン – 1966
• ギャラリー・ハンスヨルグ・マイヤー、シュトゥットガルト – 1967
• リッソンギャラリー、ロンドン、エディションズ・アレクトギャラリー、ロンドン – 1968年
• ベアレーンギャラリー、ロンドン、カーウェンギャラリー、ロンドン – 1969
• リッソンギャラリー、ロンドン – 1970年
• ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン – 1975
• JPL Fine Arts、「水彩画」、ロンドン – 1977年
• ギャラリー・シャンダール、パリ。 Galleri Sudurgata 7、レイキャビク;サンドホール・ギャラリー、イサフォード。カイウス・カレッジ・ギャラリー、ケンブリッジ – 1978
• ポール・イデ・ギャラリー、ブリュッセル; Galleri Sudurgata 7、レイキャビク; Vertshuis Gallery、フラティ – 1979
• ポール・アイデ・ギャラリー（ブライアン・イーノと共著）「More Than Nothing」、ブリュッセル – 1980年
• ワトフォード博物館、「記憶に残るイメージ」、ワトフォード – 1987 年
• リビングアートミュージアム、「アイスランドの風景」、レイキャビク – 1995年
• マメリー＆シュネル、「音楽のようになる」、ロンドン – 2008 年

• 「芸術の役割の一つは、より望ましい現実を提供することです。いわば、独自のペースと独自の文化的参照を持つ別のスタイルの存在のモデルです。」ピーター・シュミット
• 「大声で叫ぶ人々でいっぱいの部屋の中で、ささやく人が興味深くなる。」ピーター・シュミット
• 「友人のピーター・シュミットは『誰もやらないことを考えたことがないようなことはやらない』とよく言っていましたが、これは逆のプロセスです。つまり、誰もが常に考えてきた仮定を捨てて、何が起こるかを見るのです（例えば、音楽は意図的に作り出された音で作られなければならないというのは、ケージが捨てた仮定でした）。」ブライアン・イーノ、『腫れた虫垂の一年』、178 ページ
• 「彼は謎めいていて、私たちに物事をさまざまな角度からアプローチさせようとしました。しかし、彼は非常に分析的でしたが、分析的な方法ではなく、経験の神秘的な目に見えない中心を探すことに関係していました。」リンダ・ランダース、元生徒
• 「これらのカードは、私たちが行っていたことの根底にある原則についての私たちの個別の観察から発展しました。時には後から認識され（知性が直感に追いついた）、時には起こったときに特定され、時には定式化されました。それらはパックとして使用することも（一連の可能性を頭の中で継続的に検討する）、または作業状況でジレンマが発生したときにシャッフルされたパックから 1 枚のカードを引くことによって使用することもできます。この場合、カードの適切性がまったく不明であっても信頼されます。それらは最終的なものではなく、新しいアイデアが浮かび、他のアイデアが自明になることもあります。」ブライアン・イーノ/ピーター・シュミット – Oblique Strategiesのカード No. 2、1975年
• 「...過去 2 年間、ピーター シュミットは、その作品をほぼ水彩画のみに限定してきました。水彩画は、日曜画と真剣画の境界線上にあるような不思議な媒体です。この曖昧さ自体が、彼が水彩画を使い続けた主な理由であると私は考えています。水彩画は、気楽でつかの間の出来事、そして同時に陰鬱で神秘的な出来事を絵画に表現できるからです。水彩画は特定の感情の範囲を規定せず、声を低くしたかのように、ある種の無邪気で控えめな方法で鑑賞者に提示します。スケール、音量、詳細の点で、何らかの形で壮大な作品に取り組むことが今日の流行となっている時代に、シンプルで静かなものが突然意味を持つようになったようです。水彩画は新しい方法で語りかけています...」ブライアン イーノ、1978 年
• 「ピーターが絵を描くためには旅が必要だった。彼は孤独を切望し、孤独が周囲の世界に対する彼の認識にどのような影響を与えるかを探ろうとした。彼にとって、絵を描くこと自体は創作過程の一部に過ぎなかった。彼は散歩に出かけ、目に映るものすべてから受ける影響に身を委ねた。スケッチブックや絵の具は持ち歩かなかったが、散歩を終えると、頭の中の余分なものをすべて空にして、そこに残っているものを記憶から描いた。」エゲルト・ペトゥルソン^[10]「アイスランドの風景」展カタログより、1995年
• 「毎年、学生たちは大学で印刷製本された本を1冊作成しました。ある年、エドゥアルド・パオロッツィはアバ・ザバをそこで行いました。『Printed in Watford』は私より上の学年が手がけたもので、私たちの学年はハンスイェルク・マイヤーと『Constructive Anachronisms For Supportive Analysis』（棚受け金具に関する本）でした。しかし、翌年、私はピーター・シュミット、The Foundation Course、ブライアン・イーノと『The Humble Meek』という雑誌を作りました。それはまるで、架空のワトフォードの主婦のありふれた名言に宗教全体をパロディ化した高級宗教パンフレットでした。それに、ひねりも加えられていました。私は今でもこの雑誌を山ほど持っていて、レコード店や適当な本屋で売って、何百冊も処分しました。彼女は『アイリーン・ウィリアムズ』と呼ばれ、ロンドンの写真ブースから救出した彼女の写真は1枚しかありませんでした。このことのポイントは、ピーターが驚くほど遊び心があり、素晴らしいユーモアのセンスを持っていて、しばしばかなり意地悪だったことを示すことです。」学生のキャリー、2007年の私信から抜粋

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  火口への道
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  9月を見て、10月を見て
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  もう一つの家
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  4年間

Wikiquoteにピーター・シュミット (芸術家)に関する引用句があります。

• PeterSchmidtWeb は、ピーター・シュミットの生涯と作品の記憶を保存することを目的としたインターネット・レゾネ・カタログです。