ミュージカルキーボード

音楽キーボードは、楽器上で隣接する押し下げ可能なレバーまたはキーのセットです。キーボードには通常、西洋音楽の音階の 12 音を演奏するためのキーが含まれており、大きくて長いキーと小さくて短いキーの組み合わせが 1オクターブの間隔で繰り返されます。キーボードのキーを押すと、機械的に弦または枝を叩く (アコースティックピアノ、エレクトリック ピアノ、クラビコード)、弦をはじく (ハープシコード)、パイプ オルガンに空気を流す(カリヨン)、電子回路を作動させる(シンセサイザー、デジタル ピアノ、電子キーボード) ことにより、楽器から音が鳴ります。最も一般的に使用されるキーボード楽器はピアノであるため、キーボード レイアウトはピアノ キーボードまたは単にピアノ キーと呼ばれることがよくあります。

西洋音楽の音階の 12 の音は、最も低い音が左側になるように配置されています。長いキー ( C メジャー スケールの 7 つの「ナチュラル」音: C、D、E、F、G、A、B) は前方に突き出ています。これらのキーは伝統的に象牙で覆われていたため、白鍵または白キーと呼ばれることがよくあります。C メジャー スケールに含まれない残りの 5 つの音 (つまり、C ♯ /D ♭、D ♯ /E ♭、F ♯ /G ♭、G ♯ / A ♭、A ♯ /B ♭ ) (シャープとフラットを参照) のキーは高くなっていて、短くなっています。これらのキーは摩耗が少ないため、黒い木で作られていることが多く、黒鍵または黒キーと呼ばれます。黒鍵は5 音階を形成します。パターン全体が 1オクターブの間隔で繰り返されます。

ハ長調の長い鍵盤と、その間に挟まれた中間の半音のための短い鍵盤の配置は、15世紀に遡る。19世紀以前の多くの鍵盤楽器、例えばハープシコードやパイプオルガンは、鍵盤の色が逆になっている。白鍵は黒檀で作られ、黒鍵はより柔らかい白骨で覆われている。1960年代以降の電気・電子楽器もいくつかこの方式を採用している。1960年代のVoxの電子オルガン、FarfisaのFASTポータブルオルガン、HohnerのClavinet L、 Korg Poly-800シンセサイザーの1つのバージョン、およびRolandのデジタルハープシコードなどである。

1960 年代の電子オルガンの中には、反転色や灰色のシャープやナチュラルを使用して、1 つのキーボードの下部 (または複数の部分) を 2 つの部分に分割し、それぞれが異なる音域や音を制御することを示すものがありました。このようなキーボードは、2 つ目の手鍵盤を使わずにメロディーと対照的な伴奏を演奏することができ、ルネッサンス時代やバロック時代のスペインや一部のイギリスのオルガンによく見られました。分割は中央の CとC シャープの間、またはイベリア半島以外では B と C の間で行われました。分割されたキーボードは 1842 年にハーモニウムとともに再登場し、分割はE4 /F4 で発生しました。

B3、C3、A100 などのハモンド オルガンの反転色のキーは、プリセット サウンドを選択するための ラッチ スタイルのラジオ ボタンです。

鍵盤楽器の半音域（コンパスとも呼ばれる）は、拡大傾向にある。18 世紀には、チェンバロは 5 オクターブ（60 鍵以上）以上に拡張されることが多かったが、1870 年頃から製造されたピアノのほとんどは 88 鍵である。88 鍵のピアノの最低音（周波数: 27.5 Hz）は、音域名のサブコントラバスに相当します。現代のピアノの中には、さらに多くの音があるものもあります（Bösendorfer 290 "Imperial" は 97 鍵、Stuart & Sonsモデルは 108 鍵^[1]）。現代のシンセサイザー キーボードは、一般的に 61、76、または 88 鍵ですが、小型の MIDI コントローラーは 25 鍵で使用できます（デジタル システムでは、オクターブ、ピッチ、および範囲の動的な「分割」をシフトできるため、専用キーの必要性が軽減される場合があります。ただし、小型のキーボードでは、通常、演奏できる楽譜が制限されます）。オルガンには通常、1 つのマニュアルにつき 61 個のキーがありますが、スピネット モデルの中には 44 個または 49 個のキーがあるものもあります。オルガンのペダル ボードは、オルガン奏者の足で演奏する長いペダルが付いたキーボードです。ペダル ボードのサイズは 12 から 32 個までさまざまですが、キャメロン カーペンターが使用したツアー オルガンでは 42 個あります。

一般的なキーボード レイアウトでは、黒鍵は均一な幅で、白鍵はキーボードの前面で均一な幅と間隔になっています。黒鍵間の大きな隙間では、ナチュラル ノート C、D、E の幅が、キー F、G、A、B の幅とわずかに異なります。これにより、オクターブあたり 7 つの「ナチュラル」キーの均一性を維持しながら、オクターブあたり 12 個のキーの均一な間隔に近くなります。

過去 300 年間、歴史的な鍵盤楽器 (オルガン、ヴァージナル、クラヴィコード、ハープシコード、ピアノ) のオクターブ幅は、最小 125 mm (4.9 インチ) から最大 170 mm (6.7 インチ) まで変化してきました。^[要出典] 現代のピアノの鍵盤のオクターブ幅は通常 164～165 mm (6.46～6.50 インチ) で、鍵盤間のスペースを無視すると、黒鍵の幅は平均 13.7 mm (0.54 インチ)、白鍵の幅は底部で約 23.5 mm (0.93 インチ) になります。

近年、手のひらの幅が小さいピアニストと手や腕の怪我との間に相関関係があるという証拠がある。^{[2] [3]}これらのピアニストのために、いくつかの小型規格が提案されている。7/8サイズ（140 mm（5.5インチ）オクターブスパン）のキーボードは、1970年代にカナダ人のクリストファー・ドニソンによって開発された。このサイズは、15/16サイズ（152 mm（6.0インチ）オクターブスパン）およびより小さいサイズ（130 mm（5.1インチ）オクターブスパン）とともに、ペンシルバニア州のスタインビューラー＆カンパニーによって開発され、販売されている。これら3つのサイズは、DS6.0、DS5.5、およびDS5.1として登録されている。同社は2018年に非営利のDSスタンダード財団に転換された。Hailun USAは、DSスタンダード財団との契約を通じて、2つの代替サイズであるDS6.0およびDS5.5のピアノを製造している。 2013年以来、ピアニスト、教師、舞台芸術医療専門家の世界的なネットワークは、大手企業によるピアノ鍵盤製造の「フリーサイズ」アプローチの変更をますます主張している。このネットワークはPASK（Pianists for Alternative Sized Keyboards）として知られている。^[4]米国のピアニスト、ハンナ・ライマンは、より狭いオクターブ範囲のピアノ鍵盤を推進しており、既存のピアノを改造して異なるサイズの交換可能な鍵盤を提供する装置と方法に関する米国特許を取得している。^[5]より狭い鍵盤は、スタインウェイ＆サンズUSAから新しいグランドピアノまたは既存のピアノの改造として入手可能である。^[6]

技術面および音楽面の問題に対処するため、キーボードのデザインにはさまざまなバリエーションがありました。キーボードの最も初期のデザインは、グレゴリオ聖歌で使用されている音符(全音階の 7 つの音符と B♭) に大きく基づいており、そのため、全音階の「白鍵」としてB ♭と B ♮が含まれることが多く、B ♮ はキーボードの左端に、B ♭ は右端に配置されていました。したがって、1 オクターブには8 つの「白鍵」と 4 つの「黒鍵」しかありませんでした。これらの 8 つの音符への重点は、ショート オクターブの形で「7 と 5」のシステムが採用された後も数世紀にわたって継続されました。前述の 8 つの音符は、キーボードの左端に配置され、E と C の間のキーに圧縮されました (当時、その低い臨時記号は非常にまれであり、必要ありませんでした)。 16世紀、楽器がしばしば平均律で調律されていた時代には、 G ♯と E ♭ のキーを2つに分割して作られたチェンバロもあった。 G ♯キーの片方の部分はG ♯に調律された弦を操作し、もう片方の部分は A ♭に調律された弦を操作し、同様に E ♭キーの片方の部分は E ♭に調律された弦を操作し、もう片方の部分は D ♯に調律された弦を操作した。異名同音キーボードとして知られるこのタイプのキーボードレイアウトは、チェンバロの柔軟性を拡張し、作曲家がいわゆるウルフ5度 (GシャープからEフラット) を含むハーモニーを必要とするキーボード音楽を、聴き手に聴覚上の不快感を与えることなく書くことができるようにした (スプリットシャープを参照)。 前述のショートオクターブのバリエーションである「ブロークンオクターブ」も同様に、スプリットキーを使用してショートオクターブから省略された臨時記号を追加した。キーボード設計のバリエーションの他の例としては、ヤンコ キーボードや、半音階ボ​​タン アコーディオンやバンドネオンの半音階キーボード システムなどがあります。

より単純な電子キーボードでは、各キーの下にスイッチが付いています。キーを押すと回路が接続され、音色生成がトリガーされます。ほとんどのキーボードはキーボードマトリックス回路を使用しており、8行8列の配線が交差しているため、16本の配線で8×8=64の交差点が提供され、キーボードコントローラーはこれをスキャンしてどのキーが押されたかを判断します。^[7]このシステムの問題は、各キーに対して粗いバイナリのオン/オフ信号しか提供されないことです。より優れた電子キーボードでは、各キーにわずかにオフセットされたスイッチが2セットあります。最初のスイッチと2番目のスイッチのアクティブ化のタイミングを決定することで、キーを押す速度を決定でき、キーボードのパフォーマンスダイナミクスが大幅に向上します。最高の電子キーボードには、各キー専用の回路があり、ポリフォニックアフタータッチを提供します。

高度な電子キーボードは、何百ものキータッチレベル^[8]を備えており、ほとんどのピアノと同様に88個のキーを備えています。

見た目は似ていますが、鍵盤楽器の種類によって必要なテクニックは異なります。ピアノのハンマー機構は、鍵盤を速く押すほど大きな音を出しますが、ハープシコードのピック機構は、鍵盤を押さえる強さによって音の音量が目に見えて変わることはありません。パイプオルガンの音量と音色は、ふいごからの空気の流れと、演奏者があらかじめ選択したストップによって制御されます。したがって、これらの楽器の演奏者は、音に色をつけるためにさまざまなテクニックを使用します。アレンジャー キーボードは、左手で演奏したコードに反応するさまざまな音声やパーカッション、その他の伴奏をあらかじめ作成できます。

キーボードのレイアウトはシンプルで、すべての音符に簡単にアクセスできますが、演奏には技術が必要です。熟練した演奏者は、正確にテンポ通りに演奏するために多くのトレーニングを受けています。初心者は、技術不足のため、簡単な曲でさえもまずまずの演奏ができることはほとんどありません。演奏者の手の動きのシーケンスは非常に複雑になることがあります。問題となるのは、手の小さい人には難しい可能性がある広い範囲のコード、最初は不快に感じる可能性のある通常とは異なる手の位置を必要とするコード、および高速のスケール、トリル、アルペジオなどです。

ベロシティ センシティブ(またはダイナミック) キーボード (演奏速度の変化に反応する)を備えた楽器を演奏するには、指の独立性が必要になる場合があります。そのため、一部の指は「強く」演奏し、他の指はより弱く演奏します。ピアニストは、このタッチ速度の制御をボイシングと呼びます(ピアノ技術者がハンマーの硬さを変更してピアノを「ボイシング」することと混同しないでください)。キーボード奏者は、より強く、より弱く、またはより強く演奏することを言います。これは演奏者の体験を正確に表しているかもしれませんが、キーボードのメカニズムでは、速度が音楽のダイナミクスを制御します。演奏者がキーを速く押すほど、音が大きくなります。演奏者は両手を調整し、それらを独立して使用することを学ばなければなりません。ほとんどの音楽は両手で書かれています。通常、右手は高音域でメロディーを演奏し、左手は低音域でベース音とコードの伴奏を演奏します。左手のみのために書かれた音楽の例としては、レオポルド・ゴドフスキーの『ショパンの練習曲による53の練習曲』、モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』、セルゲイ・プロコフィエフの『左手のためのピアノ協奏曲第4番』などが挙げられます。対位法の技法を使用する音楽では、両手で同時に異なるメロディーを演奏します。

木琴、マリンバ、ビブラフォン、グロッケンシュピールなどの多くの打楽器には、鍵盤レイアウトに音高のある要素が配置されています。演奏者は通常、キーを押すのではなく、マレットで各要素（金属または木製の棒など）を叩きます。

音楽以外の機器に音楽キーボードのレイアウトが使用されている例がいくつかあります。たとえば、初期の印刷電信機のいくつかはピアノのキーボードに似たレイアウトを使用していました。^{[9] [10]}

音楽家で発明家のフリアン・カリリョ(1875–1965) の発見と理論的発展により、オクターブあたり 12 キーより多いまたは少ないキーボードの珍しいバリエーションがいくつか存在し、主に微分音音楽で使用されています。

アコーディオンやインドのハーモニウムなどのフリーリード楽器のキーボードには、微分音が含まれているものもあります。電子音楽の先駆者であるポーリン・オリヴェロスは、こうした楽器の 1 つを演奏しました。ハッサム・ラムジーのようなエジプトのベリーダンス ミュージシャンは、カスタム調整されたアコーディオンを使用して、伝統的な音階を演奏します。アゼルバイジャンの音楽で演奏される小さなガルモンアコーディオンには、シフト キーを押すと微分音を演奏できるキーが付いていることがあります。

• アルキチェンバロ、36 個のキーを持つ代替キーボードを備えた楽器
• 電子キーボード
• 同形キーボード
• 異名同音キーボード
• フォッカーオルガン、31TET調律オルガン、代替キーボード付き
• 鍵盤楽器
• キーボード
• ピアノのキー周波数

• ボンド、アン（1997年）。『ハープシコードガイド』アマデウス・プレス。ISBN 1-57467-063-8。

ウィキメディア・コモンズには、ミュージカルキーボードに関連するメディアがあります。

Wikisource には、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「キーボード」のテキストがあります。

Wikiversityには、ミュージカルキーボードの音符の読み方に関するリソースがあります。