フィル・マンザネラ

フィル・マンザネラ
2022年のマンザネラ
背景情報
出生名	フィリップ・ジェフリー・ターゲット・アダムス
生まれる	( 1951-01-31 )1951年1月31日（73歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	アートロック ラテンロック カンタベリーの風景 グラムロック 実験的なロック ジャズフュージョン ポップロック アートポップ
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ギター ベース キーボード ボーカル
活動年数	1971年～現在
メンバー	ロキシー・ミュージック
以前は	探検家たち 静かな太陽 801
Webサイト	マンザネラ

フィリップ・ジェフリー・ターゲット・アダムス OBE（1951年1月31日生まれ）^[1]は、フィル・マンザネラという芸名で知られるイギリスのミュージシャン、ソングライター、音楽プロデューサーである。ロキシー・ミュージックのリードギタリストであり、 801やクワイエット・サンのリードギタリストでもあった。2006年、マンザネラはデヴィッド・ギルモアのアルバム『オン・アン・アイランド』を共同プロデュースし、ヨーロッパや北米でのツアーではギルモアのバンドで演奏した。プラネット・ロック局で『ザ・AZ・オブ・グレート・ギタリスト』と題した1時間のラジオ番組シリーズを14本執筆し、司会も務めた。

マンザネラは1951年1月31日、イギリスのロンドン^[1]で、コロンビア人の母（旧姓マンザネラ）とイギリス人の父の間に生まれた。父はイギリス海外航空に勤務し、幼少期のほとんどをハワイ、ベネズエラ、コロンビア、キューバなど南北アメリカ大陸のさまざまな場所で過ごした。バティスタ政権下で暮らしていたキューバのハバナで、6歳の若きマンザネラは、母親が所有していたスペインのギターに出会った。彼の最も初期の音楽的業績は、キューバ革命に影響を受けたキューバの民謡であった。

ベネズエラで、8歳のマンサネラはエレキギターの音色を試し始めた。10代の頃、彼は1960年代のロックンロールと、メレンゲ、クンビア、そして特にメキシコのアルマンド・マンサネロのボレロといったラテンアメリカのリズムから、2つの影響を受けていた。

マンザネラは10代後半、当時は兄も通っていたイングランド南東部ロンドンのダリッジ・カレッジに寄宿生として通っていたが、友人のビル・マコーミック（後にマッチング・モール、801、ランダム・ホールドのメンバーとなる）、マコーミックの兄イアン（音楽ライターのイアン・マクドナルドとして知られる）、ドラマーのチャールズ・ヘイワード（後にディス・ヒート、キャンバーウェル・ナウのメンバーとなる）らとともに、一連の学校内バンドを結成した。これらの様々なバンドで演奏する年上の少年たちを見た学校の年少者には、サイモン・エインリー（後に801のメンバーとなる）、デヴィッド・ファーガソン、デヴィッド・ローズがいた。エインリーは1977年に801のリードボーカルを短期間務め、3人とも1970年代後半のプログレッシブ・グループ、ランダム・ホールドのメンバーであった。ローズはその後、ピーター・ガブリエルのバックバンド で長年メンバーとして活躍した。

マンザネラのダリッジ・カレッジのバンドの最後の形態であるサイケデリックなバンド、プー・アンド・ザ・オーストリッチ・フェザーズは、キーボード奏者のデイヴ・ジャレットを加えてプログレッシブ・ロック・カルテット、クワイエット・サンに進化した。彼らは数多くのオリジナル曲やインストゥルメンタル曲を書いたが、そのどれも何年も後まで録音されず、マコーミックがマッチング・モールに加入した際にバンドは解散したが、マンザネラは1975年にグループを一時的に復活させ、初のソロ・アルバム『ダイアモンド・ヘッド』の制作中に彼らのオリジナル曲を完全収録したLPを録音した。後に彼は、チャールズ・ヘイワードも参加した2008年のアルバム『ファイアバード V11』に、これまで録音されていなかったクワイエット・サンのトラック2曲を収録した。

マンザネラはプロのバンドに入団することを決意し、1971年10月、結成されたばかりのアートロックバンド、ロキシーミュージックのリードギタリストとしてオーディションを受けた約20人のうちの1人となった。マンザネラは音楽に対して幅広い興味を示していた。幼少期のラテンアメリカ滞在や寄宿学校生活の影響で、ソフトマシーンのロバート・ワイアットやピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアなど、多くの著名なミュージシャンと知り合うようになった。デヴィッド・ギルモアは兄ユージンの友人だった。^{[2] [3]}

マンザネラは当初ロキシー・ミュージックのギタリストとして雇われたわけではなく、ローディー/ギター技術者として雇われた。 1972年初頭にデヴィッド・オリストがグループを脱退した後（グループが商業的にリリースするレコードを作る前）、マンザネラはオリストに代わってロキシー・ミュージックのギタリストに招かれた。^[1] 当時の彼のバンド仲間はブライアン・フェリー、ブライアン・イーノ、ポール・トンプソン、アンディ・マッケイ、そしてグラハム・シンプソンであった。ロキシー・ミュージックの台頭は華々しく、バンドは1970年代初頭のスタイルに大きな影響を与えたと称賛された。その後12年間、バンドのメンバーが「長い休止」に入った1983年まで、ロキシー・ミュージックは世界的にベストセラーのアルバムを次々とリリースし、全英トップ10アルバムを10枚獲得し、世界中を広範囲にツアーした。最初の 2 枚の LP ではフェリーが単独で作曲者としてクレジットされ、彼の作品がグループの作品の大部分を占めていたが、次のロキシー ミュージックの曲ではマンザネラがフェリーとの共作者としてクレジットされている: ^[要出典]

• 「アマゾナ」（ストランデッド、1973年）
• 「アウト・オブ・ザ・ブルー」と「プレーリー・ローズ」（カントリー・ライフ、1974年）
• 「旋風」と「ナイチンゲール」（サイレン、1975年）、
• 「マニフェスト」、「Still Falls The Rain」、「Trash」、「My Little Girl」（マニフェスト、1979年）
• 「Trash 2」（「Trash」シングルB面、1979年）
• 「オーバー・ユー」、「ノー・ストレンジ・ディライト」、「ランニング・ワイルド」（フレッシュ・アンド・ブラッド、1980年）
• 「ラヴァー」（「セイム・オールド・シーン」シングルB面、1980年）
• 「テイク・ア・チャンス・ウィズ・ミー」（アヴァロン、1982年）

マンザネラは、ロキシー・ミュージックの次の曲でも単独作曲者としてクレジットされています。

• 「フラ・クラ」（『ストリート・ライフ』シングルB面、1973年）

ロキシー・ミュージックと並行して、マンザネラは常にソロプロジェクトを追求し、自身のアルバムを録音したり、他の人のアルバムをプロデュースしたりしてきた。プロデューサーとしての最初の主要なクレジットは1975年であり、1974年のオーストラリアツアーでロキシー・ミュージックの前座を務めたニュージーランドのグループ、スプリット・エンツを発見した後、マンザネラはロンドンで録音されたグループの2枚目のアルバム、セカンド・ソウツをプロデュースした。^[1]

マンザネラはブライアン・イーノの最初のアルバム『Here Come the Warm Jets 』の3曲でギターを演奏し、またイーノの2枚目のソロアルバム『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』ではギターとプロデュースのサポートも行った。^[1]

彼のこれまでのソロアルバムはすべてデジタルリマスターされ、自身のレーベルであるExpression Recordsから新しいアートワークとともに再リリースされました。

作曲家、プロデューサー、ソロ アーティストとして、フィル マンザネラは、スティーヴ ウィンウッド、デヴィッド ギルモア、ジョン ケイル、ゴドリー &クリーム、ニコ、ジョン ウェットンなど、現代音楽界の多くの著名人と仕事をしてきました。また、ブライアン イーノ、ティム フィン、ロバート ワイアット、ギルモアなど、多くのアーティストと共作しています。マンザネラは、1987 年のアルバム『 A Momentary Lapse of Reason 』に収録されているピンク フロイドのシングル「One Slip」の共作者でもあります。

マンザネラの初のソロアルバム『ダイアモンド・ヘッド』（1975年）^[1]には、ブライアン・フェリーを除くロキシー・ミュージックの元メンバーと現メンバーのほとんどを含む、オールスターのセッション参加者が名を連ねている。ブライアン・イーノは2曲（「ビッグ・デイ」と「ミス・シャピロ」）で共作・歌唱し、ポール・トンプソン、エディ・ジョブソン、アンディ・マッケイも参加した。ロキシー・ミュージックのツアーベーシストとして時折参加するジョン・ウェットン（元ファミリー、当時キング・クリムゾンのメンバー）はベースを演奏し、ボーカルでデュエットした（「セイム・タイム・ネクスト・ウィーク」ではドリーン・チャンターと共演）。ロバート・ワイアットは「フロンテラ」で共作・歌唱（スペイン語）し、ロキシー・ミュージック以前のグループであるクワイエット・サンのメンバーがインストゥルメンタル曲でフィーチャーされている。『ダイアモンド・ヘッド』のレコーディングと並行して、マンザネラは（それまでプロとしてのレコーディングが一切できなかった）クワイエット・サンを再結成し、スタジオ時間を利用してクワイエット・サンの楽曲を収めたLPを急いでレコーディングし、EGレコードから『メインストリーム』というタイトルでリリースした。

『メインストリーム』からの2曲のリワーク版は、マンザネラの次の主要なコラボレーションである、批評家から絶賛されたコンサートレコーディング『801ライブ』に収録されており、これは「特別な機会」バンド801が1976年にロンドンで行ったショーで録音されたものである。グループは、マンザネラ、ヴォーカル、シンセ、トリートメントを担当するイーノ、クワイエット・サンのベーシスト、ビル・マコーミック、カーヴド・エアのキーボード奏者フランシス・モンクマン、19歳の天才ドラム奏者サイモン・フィリップス、そして以前ロキシー・ミュージックのソロサポートアクトを務めていたスライドギタリストのロイド・ワトソンで構成されていた。このLPには、マンザネラ、クワイエット・サン、イーノのオリジナル曲の折衷的なミックスと、ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」とキンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」という2つのよく知られた曲の特徴的なカバーバージョンが収録されている。このアルバムはライブコンサートの録音においても新境地を開き、さまざまな電子楽器からの信号が録音コンソールに直接送られる「ダイレクトインジェクション」(DI) 録音方式を採用した初のライブ LP の 1 つとなり、さまざまな楽器のアンプの近くにマイクを配置する従来の方法に比べて忠実度が劇的に向上しました。

ライヴ・アルバムの成功により、ロイド・ワトソン抜きのより恒久的な801の形態が生まれた。マンザネラの旧友サイモン・エインリー（後にビル・マコーミックと共にランダム・ホールドのメンバーとなる）がイーノに代わってリード・ボーカルを務めたが、イーノは処理とテクスチャーのみを担当した。フランシス・モンクマン、ビル、イアン・マコーミック兄弟、サイモン・フィリップスはオールスター・セッション・グループの一員となり、このグループには他にスプリット・エンズのティム・フィンとエディ・レイナー（この時までに英国に拠点を移していた）、元10ccのメンバーケヴィン・ゴドレーとロル・クレーム、サックス奏者のメル・コリンズ、ロキシー・ミュージックのエディ・ジョブソン、ドラマーのデイヴ・マタックスが所属していた。「新しい」801はスタジオ・アルバム『Listen Now 』をレコーディングし、1976年11月にリリースされたが、エインリーによれば、最初のレコーディングは1975年12月に始まっており、801のオリジナル・コンサート・ラインナップが組まれるよりかなり前だった。スタジオLPは商業的に成功せず、グループは短いイギリスツアーの後に解散した。1977年11月にマンチェスター大学で行われたライブでは、エインリーがボーカルとギターを担当し、特別ゲストのアンディ・マッケイ、ケビン・ゴドリー、ロル・クレームが出演し、24トラックのテープに録音されたが、録音は1997年まで未発表のままだった。^[4]

マンザネラの2枚目のソロアルバム『K-Scope』（1978年）は、もともと801の2枚目のスタジオアルバムとなる予定で、実際、エインリー、ビルとイアン・マコーミック、ジョン・ウェットン、サイモン・フィリップス、メル・コリンズ、ティムとニール・フィン、エディ・レイナー、ゴドリーとクリーム、キーボード奏者のデイヴ・スキナーなど、『Listen Now 』と同じメンバーが多数参加している。エインリーによると、彼はリードボーカルトラックを演奏する予定で、「スローモーションTV」の曲の作曲にも参加したが、彼自身の説明によると、ボーカルの録音を始めた日にひどい風邪をひいてしまい、音程が取れなかった。その結果、マンザネラはティム・フィンを彼に代わって起用し、エインリーは数曲でリズムギターのみを担当した。このLPは最終的にマンザネラの名義でリリースされたが、リリース直後にロキシー・ミュージックが再結成し、マンザネラのソロプロジェクトは1982年にグループが再び解散するまで保留となった。^[1]

3枚目のソロアルバム『プリミティブ・ギターズ』（1982年）は、プロミュージシャンとしての10周年を記念した作品である。このアルバムは、南米での幼少期、ロンドンでの青年期、ロキシー・ミュージックや801での活動、その他のプロジェクトなど、彼の音楽的影響とスタイルの成長を振り返ることを意図したものであった。マンザネラはドラムマシンのみですべての楽器を演奏し、ジョン・ウェットンがベースで参加している1曲を除いては、演奏している。曲の合間には、さまざまなリハーサルで録音された会話の断片が挿入されている。^[5]

1990年代、マンザネラは世界各地でコンサートを行い、その中にはセビリアで5日間にわたって行われたギターフェスティバル「ギター・レジェンド」も含まれる。このフェスティバルでは音楽監督を務めたほか、ボブ・ディラン、キース・リチャーズ、ジャック・ブルース、ビセンテ・アミーゴ、デイヴ・エドマンズ、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・クロッパー、アテルシオペラドス、ロバート・クレイ、リチャード・トンプソンらと共演した。また、メキシコ、アルゼンチン、コロンビア、キューバ、スペイン、フランス、イタリア、イギリスでも演奏しており、キューバのバンド、グルーポ・モンカーダとの10日間のヨーロッパツアーもその1つである。南アフリカ、オーストラリア、ニュージーランドのWOMADフェスティバルにも出演した。マンザネラは20世紀をグリニッジで開催されたブリティッシュ・ガス・ミレニアム・コンサートでブライアン・フェリーと共演し、18年ぶりに共演して20世紀を締めくくった。マンザネラは1993年にブラジルのロックバンド、オス・パララマス・ド・スセッソの高く評価されたアルバム『セヴェリーノ』をプロデュースした。このアルバムにはブライアン・メイも参加している。

ロキシー・ミュージックの「長い休止」は、2001年に52日間に及ぶワールドツアーで終了し、批評的にも商業的にも成功を収めた。2003年の夏、ロキシー・ミュージックは米国で10公演を行い、続いて2004年にはベルリンのライブ8での公演を含むヨーロッパで13公演を行った。現在も続いている再結成は、2011年の最後の公演以降休止となり、その後10年以上商業公演を行うことはなかった。

マンザネラは、西ロンドンに最新鋭のスタジオ、ギャラリー・スタジオ（現在はソングフォニック・レコード）を所有していた。最初のレコーディングはロバート・ワイアットのアルバム『シュリープ』（1996-1997年）で、クライアントにはブライアン・イーノ、デヴィッド・ギルモア、アニー・レノックス、ケヴィン・エアーズ、クリッシー・ハインドらが名を連ねた。ワイアットの絶賛されたアルバム『コミオペラ』は、2007年にギャラリーでレコーディングされた。

マンザネラは2001年にヴォゼロで自身のアルバムで歌い始め、続いて2004年に6pm、2005年に50 Minutes Laterで歌った。2005年にはウェンブリー・アリーナで行われたストラト・パックの記念コンサートに、ハンク・マーヴィン、ロニー・ウッド、デヴィッド・ギルモアなどのミュージシャンと共に出演した。また、イーノとデヴィッド・バーンの2008年のアルバムEverything That Happens Will Happen Todayでセッション・ミュージシャンとしても活動した。

2003年から2008年の間、彼はコロンビアの芸術家/彫刻家ルーチョ・ブリエヴァとグループ「Corroncho」でコラボレーションした。このプロジェクトは、ブリエヴァの妻クリッシー・ハインドが書いた曲「Complicada 」のスペイン語版から始まった。完成したアルバムは、2人のコロンチョの登場人物についての曲集で構成されている（「コロンチョ」は、ボゴタの人々がカリブ海沿岸のコロンビア人、特にバランキージャの人々を蔑称で呼ぶ）。アルバムには、サルサ、クンビア、ポップミュージック、バラード、チルアウトの音楽スタイルが含まれ、ゲスト出演もある。^[6]

Firebird V11 (2008) は、またもや全曲インストゥルメンタルのアルバムで、3人編成のバックバンドで録音された。バックバンドには、クワイエット・サンの古いバンド仲間であるドラムスのチャールズ・ヘイワード、ポーランドのジャズピアニストのレシェク・モジジェル、ギラッド・アツモン・バンドのベーシスト、ヤロン・スタヴィが。1970年に書かれた、これまで録音されたことのないクワイエット・サンのオリジナル曲が2曲収録されている^{。 [7]}タイトルが示すように、このアルバムはマンザネラのトレードマークである赤と黒のギブソン ・ファイヤーバードV11ギターへのトリビュートであり、このギターをフィーチャーしている。マンザネラはキャリアを通じてこのギターを弾き続けており、1972年のロキシー・ミュージックの2枚目のアルバム『For Your Pleasure』のセンターフォールド写真では、このギターを手にしているマンザネラの姿が見られる。また、このギターを歪ませた写真が『Primitive Guitars』のカバーに使用されている。

2011年、ジェイ・Zとカニエ・ウェストは、マンザネラの1978年のソロアルバム『K-Scope』のギターリフのサンプルを、彼らのアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』のトラックに使用した。マンザネラは、この曲の著作権料と出版収入の3分の1を受け取った。^[8]このアルバムはイギリスでゴールド、アメリカでプラチナを獲得し、この曲は映画『華麗なるギャツビー』やテレビコマーシャルで使用された。マンザネラは2024年に、「おそらく20音の短いシーケンス」から得た収入は、ロキシー・ミュージックでの50年間で得た収入よりも多かったとコメントした。^{[9] [10]}

2015年、サレント（イタリア）でのノッテ・デッラ・タランタ・フェスティバルの最終コンサートを指揮した^[11]。

2024年3月、マンザネラは自身の人生とロキシー・ミュージックでの時間を綴った回想録「Revolucion to Roxy」を出版した。

• マンザネラはデヴィッド・ギルモアのアルバム『オン・アン・アイランド』の共同プロデューサーを務めた。また、2006年にアルバムをサポートするために行われたギルモアのワールドツアーではリズムギターを演奏し、ギルモアのコンサートフィルム『Remember That Night』と『Live in Gdańsk』にも出演している。
• マンザネラは『レッド・ドワーフ』第6話「サイレン」でギターソロを弾いている場面が短時間登場する。ギターを弾いているのは手だけであり、IMDbのクレジットでは役名に「サイレン・リスターの手」と記載されている。^[12]画面上では「フィル・マンザネラの手」とクレジットされている。
• 彼は、プラネット ロック放送局で「The AZ of Great Guitarists」と題した14 回の 1 時間ラジオ番組シリーズを執筆し、司会を務めた。 ^[要出典]

マンザネラはキャリアを通じて様々な楽器を演奏してきたが、最もよく知られているのは彼の「シグネチャー」ギター、金メッキのピックアップとチューナーを備えた1964年製の「カーディナルレッド」ギブソン・ファイヤーバードVIIである。このギターは、1972年のロキシー・ミュージックの2枚目のアルバム『For Your Pleasure』の見開き写真の制作時にマンザネラがこのギターを持ってポーズをとったことでファンに広く知られるようになり、彼はキャリアを通じてこのギターを頻繁に使用してきた。マンザネラは特注のギブソン・レスポールギターを2本も頻繁に使用しており、そのうちの1本（上の写真）にはイグアナの形をしたマザーオブパールのインレイが施されている。ツアーやスタジオでは、マンザネラはフェンダー・ストラトキャスター、フェンダー・テレキャスター、ブレード・ギターも定期的に演奏している。^[13] 801ライブアルバムのカバー写真の証拠によると、彼は801時代に ヤマハSG-2000ギター（カルロス・サンタナが使用したもの）も演奏していた。

ロキシー・ミュージックの初期の頃から、マンザネラのギターの音は、スタジオでもステージでも、ギターの出力をイーノのシンセサイザーで処理するなど、さまざまな電子機器や技術を多用していた。これにより、彼は幅広い音と質感を生み出すことができたが、その多くはエレキギターで生み出されたものとはすぐには分からないものだった。ソロアルバム『プリミティブ・ギターズ』では、ドラムマシンとジョン・ウェットンが演奏するベース（1曲）を除くすべての音がマンザネラのギターで生み出された。

1977年、マンザネラはチャーツィーのセント・アンズ・コートを購入しました。そこは、マンザネラがレコーディングスタジオに改装した馬車小屋と、1936年に建築家サー・レイモンド・マクグラスが設計したメインハウスで構成されていました。庭園はクリストファー・タナードが手掛けました。

このレコーディングスタジオは、マンザネラのソロアルバムやロキシーミュージックの『フレッシュ・アンド・ブラッド』、 『アヴァロン』のレコーディングに使用された。メインスタジオは後にテレビ番組『名探偵ポワロ』に登場した。

マンザネラは1997年にこの土地を3Dlabsの創設者オスマン・ケントに売却した。 ^[14]

2001年にキットピーク国立天文台のマーク・ブイによって発見された小惑星72801マンザネラは、彼に敬意を表して命名されました。 ^[15]正式な命名引用は、2019年5月18日に小惑星センターによって発表されました（MPC 114955）。^[16]

スタジオアルバム

• ダイアモンドヘッド（1975）
• 今すぐ聴く (801) (1977)
• Kスコープ（1978）
• プリミティブギター（1982）
• サザンクロス（1990）
• ヴォゼロ（1999）
• 午後6時(2004)
• 50分後（2005年）
• ファイアーバード V11 (2008)
• サウンド・オブ・ブルー（2015）

コラボレーションスタジオアルバム

• ウェットン/マンザネラ（ジョン・ウェットンと共演）（1987）
• クラック・ザ・ホイップ（アンディ・マッケイと共演）（1988）
• アップ・イン・スモーク（アンディ・マッケイと共演）（1989）
• マトグロッソ(セルジオ・ディアスと) (1990)
• マンザネラとマッケイ（アンディ・マッケイと共演）（1991）
• ボレロ・ホイ(タニア・リベルタと) (1991)
• マンザネラ & マッケイ – ロクシマンフォニー (2019)
• キャッチ・バイ・ザ・ハート（ティム・フィンと共演）（2021）^[17]
• サンティアゴの幽霊（ティム・フィン出演）（2022）
• AM/PM（アンディ・マッケイと共演）（2023）

ライブアルバム

• ハバナのカール・マルクスでのライブ（グループ・モンカダと共演）（1992年）
• キュリアス・アーツ・フェスティバルでのライブ（2016年）^[18]

コンピレーションアルバム

• ギタリッシモ 75–82 (1986)
• エクスプレッションサンプラー（2001）
• レアワン（2001）
• マンザネラのインタビュー(2001)
• 50周年記念オルゴールセット（2025年）

EPs

• キャッチ・バイ・ザ・ハート(EP) (2021) ^[19]

出演

• 「フレンチホルンとドレインのための音楽」（アンディ・マッケイと共演）（2023）^[20]

• メインストリーム（1975）

スタジオアルバム

• 探検家たち（1985）

ライブアルバム

• ライヴ・アット・ザ・パレス（1997）

• ウェイステッド・ランド（1988）

• コロンチョ（2010）
• コロンチョ2 (2017)

• 終わり…（ニコ）（1974）
• フリーズ・フレーム(ゴドリー&クリーム) (1979)
• ニューロマンティック(高橋幸宏) (1981)
• オン・アン・アイランド(デヴィッド・ギルモア) (2006)
• 歌う男たち（ヘンリー・フール）（2013）
• ハーフライフ（エデンハウス）（2013）
• ラトル・ザット・ロック(デヴィッド・ギルモア) (2015)
• 「自由への道」（ラズ）（2023）^[21]

• ジョン・ケイル：フィアー（1974）
• スプリット・エンツ：セカンド・ソウツ（1976）
• ヒーローズ デル サイレンシオ: 「センデロス デ トライシオン」 (1990)
• タニア・リベルタード：『ボレロ・ホイ』 (1991)
• ニーナ・ハーゲン：レボリューション・ボールルーム（1993）
• ヒーローズ デル サイレンシオ: 「El Espíritu del Vino」 (1993)
• Os Paralamas do Sucesso :セヴェリーノ(1994)
• フィト・パエス：チルコ・ビート(1994)
• アントニオ・ベガ：オセアノ・デ・ソル(1994)
• アテルシオペラドス:ラ ピパ デ ラ パス(1996)
• ロビ・ドラコ・ローザ：『ヴァガブンド』（1996）
• エンリケ・バンバリー：「ラディカル・ソノラ」（1997）
• モニカ・ナランホ：「ミナゲ」 (2000)
• デヴィッド・ギルモア：オン・アン・アイランド（2006）
• エンリケ・バンバリー：「ヘルヴィル デラックス」（2008）
• ホール・エフェクト:ホール・エフェクト(2010)
• ピンク・フロイド：エンドレス・リヴァー（2014）
• デヴィッド・ギルモア：ラトル・ザット・ロック（2015）

ウィキメディア・コモンズには、フィル・マンザネラに関連するメディアがあります。

• manzanera.com: フィル・マンザネラのホームページ、Expression Records と Roxy Music Archive
• Viva Roxy Music マンザネラのロキシー・ミュージックでの活動やソロ活動、コラボレーション、セッションに関するサイト
• フィル・マンザネラは、ジョージナ・ゴドウィンとの「Meet The Writers」、モノクル24で自身の人生とキャリアについて語った。