ムーグフェスト

ムーグフェスト
MoogFest 2011 ロゴ記念碑
ジャンル	エレクトロニックミュージック、インディーロック、オルタナティブロック
日付	様々
場所	ニューヨーク市(2004–08) ノースカロライナ州アッシュビル(2010–14) ノースカロライナ州ダーラム(2016–現在)
活動年数	2004 ～ 2008 年、2010 ～ 2014 年、2016 ～ 2019 年
創設者	ムーグミュージック
Webサイト	モーグフェスト

ムーグフェストは、ノースカロライナ州ダーラムで毎年または2年に1度開催される音楽とテクノロジーのフェスティバルで、エンジニアのロバート・モーグと彼の音楽的発明 を称えるものです。

この複数日にわたる複数の会場でのイベントには、世界中からアーティストと観客が集まります。出演アーティストは、自身の作品にモーグ楽器を使用するアーティストだけでなく、ボブ・モーグの先見性と創造的精神の真髄を体現する音楽体験を生み出すアーティストもいます。このフェスティバルでは、インタラクティブな体験、ビジュアルアートの展示、インスタレーション、映画上映、パネルディスカッション、質疑応答、ワークショップも行われます。^[1]

ロバート・モーグ（1934年5月23日ニューヨーク市に生まれ、2005年8月21日ノースカロライナ州アッシュビルで死去）は、 1964年にアメリカの作曲家、発明家、教育者であるハーバート・ドイチュと共同で初の商用電圧制御アナログシンセサイザーを開発した。 ^[6] 当時、他のシンセサイザーは既に市場に出回っていたが、モーグシンセサイザーは1967年の モントレー国際ポップフェスティバルで披露されてから音楽業界でより広く注目を集めるようになった。ビートルズ、ミック・ジャガー、サン・ラが最初の顧客に含まれていたが、モーグレコーディングの商業的躍進は、ウェンディ・カルロスが1968年に出したレコード「スイッチド・オン・バッハ」によって成し遂げられ、これは当時最も売れたクラシック音楽レコーディングの1つとなった。 ^[7]キース・エマーソンが初めてモーグを発見したのはスイッチド・オン・バッハを聴いた時でした。 ^[8]そして1年後の1970年に、彼はそれをツアーに持っていきたいと考えました。ロバート・モーグは、機械が壊れやすく、適切に操作するにはかなりの訓練が必要であるため不可能だと答えましたが、エマーソンは最終的にモーグを説得し、ミニモーグが発売されました。^[8]

キース・エマーソンは、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの展覧会の絵のショーでミニモーグを持ってツアーをした最初のミュージシャンでした。ミニモーグは1970年代に最も人気のあるモノフォニック・シンセサイザーとなり、イエス、タンジェリン・ドリーム、パーラメント・ファンカデリック、ピンク・フロイド、ディーヴォ、イエロー・マジック・オーケストラ、ゲイリー・ニューマン、ラッシュなどの一流ロックやエレクトロニック音楽のグループ、そしてピート・タウンゼント、ジョージ・ハリスン、レイ・マンザレク、スティーヴィー・ワンダー、ジョー・ザヴィヌル、チック・コリア、冨田勲、ハービー・ハンコックなどのミュージシャンにすぐに取り入れられました。1974年、ドイツのエレクトロニック・グループ、クラフトヴェルクは、ミニモーグを含む数種類のシンセサイザーを使用した画期的なアルバム「アウトバーン」で、シンセサイザーのサウンドをさらに普及させました。イタリアのプロデューサー兼作曲家ジョルジオ・モロダーはディスコ音楽の発展に貢献した。ミニモーグは1970年代から1980年代にかけて非常に人気があり、多くのアーティストに使用されてきた。また、モーグはファンクや西海岸ヒップホップ、テクノ、SFサウンドの代名詞となり、アビー・ロードやフーズ・ネクストなどクラシックロックの最も古典的なアルバムにも登場した。^[8]

コーネル大学デジタル音楽プログラムの元ディレクターで、トゥルーマンスバーグのスタジオでロバート・モーグと共に働き、後に世界初のライブ・シンセサイザー・アンサンブルであるマザー・マラードのポータブル・マスターピース・カンパニーを設立したデビッド・ボーデンは、2000年にワシントンD.C.のスミソニアン協会で、モーグを称えるイベント「The Keyboard Meets Modern Technology」で、マザー・マラードやキース・エマーソンと共に演奏した。^{[3]このイベントは、どういうわけか、}ニューヨーク で最初のMoogfestが開催されるわずか4年前に開催された。

Moog Musicのニューヨーク地区代表であるDavid Olivierは、ニューヨークを拠点とする音楽およびコンサートプロモーターであるCharles Carliniに連絡を取り、同社の創立50周年と電子音楽への関与を祝うイベントの企画について相談した。^{[9] Clinic Crafters Workshopと}Sam Ash Musicが主催 した最初のイベント「Manny's Music Presents MoogFest!: A Free Moog Clinic Featuring Keith Emerson and Bob Moog」は、フェスティバルの公式開催日のわずか1日前である2004年5月17日にManny's Musicストアで開催された。^{[10] [11]} 最初のMoogfestは、5月18日火曜日にタイムズスクエアのBB King Blues Club & Grillで開催された。MoogのアーティストリレーションズディレクターのRandy Fuchsは、Keith Emerson、Rick Wakeman、Jordan Rudess、Bernie Worrellなどの著名なMoogユーザーに連絡を取り、Charles Carliniを紹介した。それは完売した一夜限りの4時間のガラで、キース・エマーソン、誕生日当日のイエスのリック・ウェイクマン、パーラメント・ファンカデリックのバーニー・ウォーレル、ジャズ・フュージョン・ギタリストのスタンリー・ジョーダンらが約600人の観客の前で演奏した。^{[2] [5] [12] [9] [8] [13]} 5月31日にBBキングで行われたムーグフェスト2005は大成功で、エドガー・ウィンター、リヴィング・カラーのウィル・カルフーン、ブラジリアン・ガールズ、ドリーム・シアターのジョーダン・ルーデス、フランク・ザッパのキーボード奏者ドン・プレストン、マイルス・デイビスのキーボード奏者アダム・ホルツマン、ビースティ・ボーイズのマニー・マーク、パーティクルのスティーヴ・モリッツ、DJロジックらが参加したが、病気になり2005年8月21日に脳腫瘍で亡くなったボブ・モーグは参加しなかった。^{[9] [14]}

カルリーニは、モーグフェストをボブ・モーグへのトリビュートとして育て続けた。彼は「私のビジョンは、楽器を定義し、ボブと非常に密接な関係にあるミュージシャンと仕事をすることだった。そのほとんどは、電話でモーグに連絡を取るような実際の友人だった。私はそれを純粋に保ちたかった」と語った。6月22日木曜日、BBキングで開催されたモーグフェスト2006では、キース・エマーソンがヘッドライナーとして復帰し、[ ^9]ヤン・ハマー、ザ・キュアーのロジャー・オドネル、ドリーム・シアターのジョーダン・ルーデス、マイルス・デイビスのキーボード奏者アダム・ホルツマンとのマハビシュヌ・プロジェクト、スクール・オブ・ロック、DJロジックが出演した。^[15] イベントの一部は録画され、2007年6月にMVDによってDVD形式でリリースされた。^[16] キース・エマーソンとヤン・ハマーは、史上初のボブ・モーグ・レガシー賞を受賞した。ムーグ・ミュージックの社長マイク・アダムスが賞の創設を発表し、ロジャー・オドネルとジョーダン・ルーデスにステージ上で賞を授与するよう呼びかけた。^{[17] [18]} 2007年9月20日木曜日の夜、ムーグフェストはボブ・ムーグ財団と共同で第1回ムーグフェストシンポジウムを開催した。 ハーバート・ドイチュ、ガーション・キングスレー、ジョエル・チャダベ、ジョン・イートン、デビッド・ボーデン、トレバー・ピンチがボブの娘ミシェルがコロンビア大学音楽学部で企画したシンポジウムに出席し、午後は講義や講演でムーグ・シンセサイザーが自身の作品にどのような影響を与えたかを議論した。^{[9] [15]} 2007年のモーグフェストは、9月22日土曜日に再びBBキングで開催され、音楽業界から15年ぶりに離れたトーマス・ドルビー、ドリームシアターのジョーダン・ルーデス、マイルス・デイビスのキーボード奏者アダム・ホルツマン、スパイラリング、フランク・ザッパのキーボード奏者ドン・プレストン、ガーション・キングスレー、ハーバート・ドイッチ、エリック・ノーランダーなどが出演した。ゼノヴァイブスのテルミン奏者シューリ・オンがオープニングを務めた。伝えられるところによると、モーグフェストで演奏した2人目のテルミン奏者だ。ハーバート・ドイッチとガーション・キングスレーは、モーグ楽器を通して表現されたユニークで永続的な芸術性により、ボブ・モーグ・レガシー賞を受賞した。^{[15] [9] [19]} これはBBキングがこのフェスティバルを開催した最後の機会でした。

2008年の第5回ムーグフェストでは、会場がBBキングからマンハッタンセンターのより広々としたハマースタインボールルームに変更された。カルリーニはこの変更について、「マイク・アダムスは若い世代にムーグについて知ってもらいたいと考え、ジャムバンドのアンフリーズ・マギーをヘッドライナーに推した」と説明した。ショーは10月13日、10月の第2月曜日に設定されていた。この日はコロンブスデーとして祝われる祝日だったが、 2007～2008年の金融危機がピークを迎え、リーマン・ブラザーズ、メリルリンチ、ファニーメイ、フレディマック、ワシントン・ミューチュアル、ワコビア、AIGなどの大手金融機関が破綻、強制買収、あるいはブッシュ政権下での政府による買収の対象となった直後でもあった。^[20]アンフリーズ・マギー、エリック・マクファデン・トリオ、Pファンクのバーニー・ウォーレル、ディスコ・ビスケッツのアロン・マグナー、ニューディールのジェイミー・シールズ、ジョー・ルッソら が出演したこのイベントの参加者は非常に少なく、カルリーニはムーグフェストの名称をムーグ・ミュージックに譲った。^{[9] [15] [21]バーニー・ウォーレルは、}ファンク、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール の分野でシンセサイザーを画期的に使用したことでボブ・モーグ・レガシー賞を受賞した。^{[22] [23]}

これはニューヨークでMoogfestが開催された最後の機会であり、2009年にはMoogfestは開催されなかった。^[9]

2010年、ムーグ・ミュージックは、ボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルを共同プロデュースする音楽プロモーション会社ACエンターテインメントと提携し、ニューヨーク市からノースカロライナ州アッシュビルにムーグフェストの開催地を移し、10月の最終週末に1晩のイベントから3日間の複数会場でのフェスティバルに拡大した。^{[9] [24]} 6回目となるムーグフェストは、アッシュビルでは初となるが、アッシュビルのダウンタウンにあるクラブからアリーナまで5つのステージで開催され、1日あたり7,000人から7,500人の観客を集めた。 2010年10月29日（金）から10月31日（日）まで開催されたこのフェスティバルには、ロックからヒップホップ、エレクトロニカまで幅広いジャンルの60組以上のアーティストが出演し、マッシヴ・アタック、スレイ・ベルズ、カリブー、MGMT、シーヴァリー・コーポレーション、ホット・チップ、ディスコ・ビスケッツ、ビッグ・ボーイ、エル・ピー、フォー・テット、プリティ・ライツ、ボノボ、ジョン・ホプキンス、ダン・ディーコンなどが出演した。^[25]ディーヴォはモーグ・イノベーター賞を受賞したが、ギタリストのボブ・マザーズボーが手を負傷したため出演できなかった。^{[26] [27]}イベントに参加した演奏家たちは、ボイジャー、ムーガーフーガー、イーサウェーブ・テルミン、リトル・ファッティといったモーグの楽器を頻繁に使用していたが、演奏を依頼されたバンドはモーグとの関わりではなく、全体的な創造性とボブ・モーグの創造的存在との類似性によって選ばれた。^[1]

7回目となるムーグフェストは、アッシュビルとACエンターテインメントの両方にとって2回目となり、2011年10月28日から30日のハロウィーンの週末に開催され、ザ・フレーミング・リップス、テリー＆ギャン・ライリー、モビー、パッション・ピット、サウンド・トライブ・セクター9、タンジェリン・ドリーム、TVオン・ザ・レディオなど、さまざまなジャンルの人気アーティストが出演しました。2011年のフェスティバルでは、現在活躍している一流コンサートポスターアーティストやグラフィックデザイナーによる手作りの限定版スクリーンプリントのショーケースである「SYNTH：ボブ・モーグにインスパイアされたグループアートショー」や、エレクトロニックミュージックの先駆者であるブライアン・イーノによるアート展示と講演である「77ミリオン・ペインティング」 、さらにパネルディスカッション、質疑応答セッション、アート展示とインスタレーション、映画上映、ワークショップも開催されました。^{[9] [28] [29] [30]} ミニマリスト作曲家テリー・ライリーは、ほぼ2時間連続で演奏した。^[31] 2011年、ムーグフェストはiPhoneアプリ「ムーグフェスト」をリリースし、フェスティバルの技術をアップデートした。アプリにはフェスティバルの地図とスケジュールが含まれており、フェスティバルのニュースや予告なしのシークレットショーに関する最新情報をユーザーにリアルタイムで送信した。^[32]

フェスティバルの週末後、アッシュビルの地元新聞は、2011年のムーグフェスト中に30人以上が逮捕されたと報じた。そのほとんどは薬物やアルコール関連の容疑だった。^[33]

2012年のMoogfestには、Primusの3D Tour、Orbital、Miike Snow、Santigold、Richie Hawtin、Squarepusher、Explosions in the Sky、The Magnetic Fields、Four Tet、Divine Fits、GZA performing Liquid Swords、Carl Craig、Pantha Du Prince、Shpongle、Thomas Dolby、Black Moth Super Rainbow、Actress、Cold Cave、El-P、Prefuse 73、Bear in Heaven、Killer Mike、Blondes、Julia Holter、Disclosure、Exit Music、Trust、Death Grips、Wick-it the Instigatorが出演しました。

2012 年の Moogfest の後、 AC Entertainment は更新されないことが発表され、2013 年の対応するイベントは「Mountain Oasis Electronic Music Summit」と名付けられました。2013 年には「Moogfest」は開催されませんでした。2013 年に、2014 年に Moogfest が開催されることが発表されました。

Moogfest 2014 は、4 月 23 日水曜日から 4 月 27 日日曜日までの 5 日間、アッシュビルで開催されました。Kraftwerk 、 Pet Shop Boys、MIA、Giorgio Moroder、CHIC featuring Nile Rodgers、Flying Lotus、Keith Emerson、Dillon Francis、El-P、YACHT、RJD2、Riff Raff、Avey Tare's Slasher Flicks、Just Blaze、Holly Herndon、Chris Clark、Machinedrum、Le1f、Bottin、Metro Area、Com Truise、Dan Deacon、Saul Williams、Zeds Dead、TOKiMONSTA、The Gaslamp Killer、Green Velvet、Moderat、Shigeto、Factory Floor、Wolf Eyes、Tiga、Teengirl Fantasyなど、多数のアーティストが出演しました。

主催者は2年に一度のイベントとみなしていたため、2015年のムーグフェストは開催されなかった。2016年、フェスティバルはアッシュビルからダーラムに移された。フェスティバルの主催者は、この機会を利用して、物議を醸しているノースカロライナ州公共施設プライバシーおよびセキュリティ法（通称「ハウスビル2」）を公然と非難した。これに応えて、フェスティバルは活動家グループと提携して「シンセサイズ・ラブ」と呼ばれるキャンペーンを行い、Tシャツの販売を通じてHB2と戦うための資金を集めた。また、HB2反対フォーラムや「オープンマイク」を開催し、ほとんどの会場で男女共用トイレを提供した。^[34]

2016年のフェスティバルのヘッドライナーは、ODESZA、Grimes、Miike Snow、Gary Numan（3夜レジデント）、GZA（2夜レジデント）、Laurie Anderson、Explosions in the Sky、Blood Orange、sunn O)))、Oneohtrix Point Never、The Orb、基調講演者のDr. Martine RothblattとJaron Lanierでした。フェスティバルの他の出演者とプレゼンターは、R​​eggie Watts、Silver Apples、Actress、Tim Hecker、Ben Frost、Suzanne Ciani、YACHT、 Robert Hood 、Hundred Waters、HEALTH、Daniel Lanois、Son Lux、Julia Holter、Ryan Hemsworth、The Body、Floating Points、The Range、Empress Of、DJ Lance Rock with Yo Gabba Gabba!でした。 、Disasterpeace、Laurel Halo、Lunice、Kode9、Tyondai Braxton、Janelle Monáeなど。^[35]

しかし、このフェスティバルと親会社のムーグ・ミュージック社は、契約違反、未払い、詐欺などの苦情で、2019年にQレベルLLCが起こした訴訟、2021年にムーグフェストLLCとUGストラテジーズLLCが起こした別の訴訟、さらに2020年に元従業員ハンナ・グリーンが起こした性差別訴訟など、いくつかの訴訟の対象となっている。^[36]

2004年から2008年まで、このフェスティバルの最初の5回はニューヨーク市で開催されました。

マニーズ・ミュージックは1935年に開店した楽器店で、マンハッタンのタイムズスクエア近くの6番街と7番街の間の西48丁目156番地にあった( 40°45′34″N 73°59′00″W / 40.759435°N 73.983378°W / 40.759435; -73.983378 )。マニーズ・ミュージックでは、2004年5月17日、最初のムーグフェストの公式開催日の前日に、マニーズ・ミュージックの店舗で「マニーズ・ミュージック・プレゼンツ・ムーグフェスト!: キース・エマーソンとボブ・モーグによる無料ムーグクリニック」と題した最初のイベントが開催された。^{[10] [11]}

BB キング ブルース ク​​ラブ & グリルは、タイムズ スクエアの中心部、42 番街 237 番地( 40°45′25″N 73°59′19″W / 40.756844°N 73.988504°W / 40.756844; -73.988504 )にあるライブミュージック会場です。第 1 回 Moogfest と、2005 年の第 2 回、2006 年の第 3 回、2007 年の第 4 回はすべて BB キングで開催されました。

マンハッタンの311 West 34th Street ( 40°45′09″N 73°59′38″W / 40.752486°N 73.993836°W / 40.752486; -73.993836 )にあるマンハッタン センター スタジオ内にあるハマースタイン ボールルームは、エレガントな外観と優れた音響設計で知られる2層構造の12,000平方フィート (1,100 m ² ) のボールルームです。ボールルームには演劇や音楽の公演用に2,500人が着席でき、2つのメインバルコニーには合計1,200人が着席できます。床はステージエリアに向かって傾斜しており、後列の人でも見やすいようになっています。ハマースタイン ボールルームは、2008年に第5回ムーグフェストの会場となりました。

ムーグフェストの主な会場はすべて、アッシュビルのダウンタウンの北側にあります。

アッシュビルシビックセンターはヘイウッド通り87番地（35°35′50″N 82°33′20″W / 35.597144°N 82.555635°W / 35.597144; -82.555635）に位置し、6,000人収容可能なアッシュビルシビックセンターアリーナと、より小規模な2,400席のトーマスウルフオーディトリアムの両方を収容しています。^[37]

アニムーグ・プレイグラウンドは、アッシュビルのダウンタウンの中心部、ウッドフィン・ストリート31番地（35°35′51″N 82°33′00″W / 35.597609°N 82.550041°W / 35.597609; -82.550041）にある、インタラクティブなアートインスタレーションで満たされた、全年齢対象の屋外オープンエアスペースです。アニムーグ・プレイグラウンドでは、2011年のフェスティバル以来、毎日午後遅くから夕方までパフォーマンスが開催されています。^{[37]アニムーグ・プレイグラウンドでは、2011年のムーグフェストで最大規模のイベントが開催され、}クローメオ、クリスタル・キャッスル、ザ・フレーミング・リップス、パッション・ピットなどが出演しました。^[37]

オレンジピールは、ビルトモアアベニュー101番地（35°35′29″N 82°33′04″W / 35.591393°N 82.551148°W / 35.591393; -82.551148）に位置し、収容人数1,100人のクラブで、ローリングストーン誌によって国内最高のロッククラブの1つに選ばれています。^[37] オレンジピールには、ミニモーグの歴史と演奏可能なテルミンを備えたミニモーグセウムもあります。^[26]

ダイアナ・ウォーサム劇場は、サウスパックスクエア2番地（35°35′41″N 82°33′05″W / 35.594652°N 82.551354°W / 35.594652; -82.551354）に位置する500席の劇場で、ライブ展示会も開催されています。^[37]

ムーガプレックスは、バッテリーパークアベニュー1番地（35°35′43″N 82°33′18″W / 35.595316°N 82.554885°W / 35.595316; -82.554885）のヘイウッドパークホテル複合施設に位置し、 250人収容可能なムーグワークショップ＆パネル、400人収容可能なシンセアートショーやDJセットを開催する全年齢対象の会場です。^[37]

アッシュビル・ミュージックホールは18歳以上が入場可能な会場で、400人を収容可能。パットン・アベニュー31番地（35°35′41″N 82°33′11″W / 35.59485°N 82.553041°W / 35.59485; -82.553041）に位置し、ライブイベントを開催している。^[37]アッシュビル・ミュージックホールは以前はステラ・ブルーとして知られていたが、2011年のフェスティバルの直前に名前が変更された。2010年のフェスティバルでは、ステラ・ブルーは国内および地域の新進アーティストの公演を行った。2011年、ステラ・ブルーはアッシュビル・ミュージックホールに改名されたが、その目的は前年と同じであった。^[37]

ファイン・アーツ・シアターは、ビルトモア・アベニュー36番地（35°35′37″N 82°33′04″W / 35.593617°N 82.550989°W / 35.593617; -82.550989）にある250席の映画館です。ムーグフェストでは、電子楽器の先駆者であるロバート・モーグについてのハンス・フィエレスタッドによる2004年のドキュメンタリー映画『モーグ』など、モーグに関連する映画が上映されます。 [ ^37] 2011年、ファイン・アーツ・シアターが使用された唯一のイベントは、フェスティバルの最終日に行われたタラ・ブッシュのライブ映画音楽演奏でした。^[38]

YMI文化センターはSマーケットストリート#Bの39番地（35°35′38″N 82°33′00″W / 35.593818°N 82.550041°W / 35.593818; -82.550041）にあり、小規模なライブイベントを開催しています。^[37] 2011年には、ブライアン・イーノの77 Million PaintingsインスタレーションがYMI文化センターで展示されました。これはムーグフェストの週末に始まりましたが、その後一般公開され、11月2日から11月30日まで開催されました。^[39]

ムーグ・ミュージック・ファクトリーはブロードウェイ・ストリート160番地（35°36′01″N 82°33′16″W / 35.600165°N 82.554559°W / 35.600165; -82.554559）に位置しており、フェスティバルの一環としていくつかのイベントを開催している。^[37] 2011年のムーグフェストでは、ステージ上でのパフォーマンスに加え、ネオン・インディアンのアラン・パロモとダン・ディーコンが店内でムーグの楽器を使ったライブコラボレーションを行った。ムーグ・ミュージック・ファクトリーは、ムーガー・フーガー、ムーグ・ボイジャー、ムーグ・テルミンなどのムーグ製品を販売するショップとしても機能している。^[40]

最初のムーグフェストは5月18日火曜日にマンハッタンのタイムズスクエアにあるBBキングブルースクラブ＆グリルで開催された、完売した4時間のガラでした。^{[9] [2] [5] [12] [41] [13]}

第2回ムーグフェストは5月31日火曜日にマンハッタンのタイムズスクエアにあるBBキングブルースクラブ＆グリルで開催され、大成功を収めた。^{[14] [42]}

第3回ムーグフェストは6月22日木曜日にBBキングで開催されました。^{[9] [ 15]このイベントは撮影され、} 「ムーグフェスト2006:ライブ」 と題されたドキュメンタリーとして公開されました。^{[16] [18]}

第4回ムーグフェストは9月22日土曜日にBBキングで開催されました。^{[15] [9] [19]} これはBBキングがこのフェスティバルを開催した最後の機会でした。

第5回ムーグフェストは10月13日月曜日にマンハッタンセンターのハマースタインボールルームで開催されました。このイベントの参加者は非常に少なく、ニューヨーク市でのムーグフェストの最後の開催となり、2009年にはムーグフェストは開催されませんでした。^{[9] [15] [21] [22] [23]}

ムーグフェストの第6回はアッシュビルで初めて開催され、3日間の複数会場でのフェスティバルに拡大されました。^{[9] [24]} アッシュビルのダウンタウンの5つのステージで開催されました。2010年版では1日あたり7,000〜7,500人が集まりました。 金曜日の夜にトーマス・ウルフ・オーディトリアムでデヴォが演奏する予定でしたが、ギタリストのボブ・マザーズボーが負傷したため演奏できませんでした。^[26] 2010年は、映画、パネル、ディスカッション、ワークショップがフェスティバルで初めて開催された年でした。^[43]

7回目の開催となったムーグフェストはハロウィンの週末に開催された。 ブライアン・イーノは2011年のムーグフェストで重要な役割を果たし、彼の77ミリオン・ペインティング^{展とイラストレイテッド・トークはフェスティバルで最も話題となった2つのイベントとなった。イーノのトークに参加した人々は、その議論が「予想外に面白かった」と主張した。 [48]グラッサー、}リトル・ドラゴン、ヨットは ラインナップに載っていたものの、移動の問題で2011年のフェスティバルでは演奏できなかった。^[49]

Moogfest 2014 は 5 日間に拡大され、4 月 23 日水曜日から 4 月 27 日日曜日までアッシュビルで開催されました。

2016年のフェスティバルでは、開催地がアッシュビルからノースカロライナ州ダーラムに移されました。フェスティバルの主催者は、このイベントを利用して、トランスジェンダーや性別に違和感を持つフェスティバル参加者に安全な場所を提供するだけでなく、ハウス・ビル2の危険性について啓発しました。^[60]フェスティバルは11年ぶりに、ボブ・モーグの誕生日に最も近い週末、5月19日から22日に開催されました。ヘッドライナーには、グライムス、ゲイリー・ニューマン、GZA、ローリー・アンダーソン、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、ブラッド・オレンジ、サンO)))、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーが含まれ、基調講演者はマーティン・ロスブラット博士とジャロン・ラニアーでした。^[61]

2017年のフェスティバルは5月18日から21日にかけて開催された。出演アーティストは3月7日に発表され、フライング・ロータス、アニマル・コレクティヴ、スザンヌ・シアニ、デリック・メイ、ゴティエ（故ジャン＝ジャック・ペリーへのトリビュート公演）、タリブ・クウェリ、808 ステイト、ジェシー・ランザ、シミアン・モバイル・ディスコ、ムーア・マザー、シリンクス、ヴィジブル・クロークス、ミッキー・ブランコ、プリンセス・ノキア、オマール・スレイマン、サヴァイヴ（ドラマ「ストレンジャー・シングス」の楽曲をライブで演奏）など多数が含まれていた。^[63]出演者の多くはワークショップやディスカッションなどの日中のプログラムにも参加した。^{[64] [65]}

2018年ムーグフェストは、ノースカロライナ州ダーラムで5月17日から20日まで開催された。ラインナップは「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのアーティスト」を重視しており、チェルシー・マニングの出演も含まれていた。^[66]これは物議を醸し、キャロライン・ポラチェックがラインナップから撤退することを選択した。^[67]

2014 年から、エンジニア VIP パス所有者はエンジニアリング ワークショップ (シンセ構築ワークショップとも呼ばれる) に参加できるようになりました。参加者は未発表の Moog 製品のキットを受け取り、フェスティバル期間中に Moog エンジニアの指導の下でそれを構築しました。これらの製品の一部は小売店で発売されましたが、その他は Moogfest 限定のままです。

• モーグ工房-Ø1 (2014) ^[68]
• ムーグ BFAM (ブラザー・フロム・アナザー・マザー) (2016) ^[69]
• ムーグDFAM（ドラマー・フロム・アナザー・マザー）（2017）^[70]
• ムーグ・サブハーモニコン（2018）^[71]
• ムーグ・スペクトラヴォックス（2019）^[72]

2006 年の第 3 回フェスティバルから導入された Moog Innovation Award は、「ジャンルにとらわれない作品でボブ・モーグの大胆で革新的な精神を体現する先駆的なアーティスト」を表彰するものです。

書籍

映画とドキュメンタリー

ニュース、雑誌、ジャーナル、新聞

ウェブリソース

35°36′03″N 82°33′14″W / 35.600947°N 82.554014°W / 35.600947; -82.554014