ライ(/raɪ.i/、/raɪ/、アラビア語: راي、rāʾy、[ raʔi ] )、時にはraiと表記されるこの音楽は、 1920年代に起源を持つアルジェリアのポピュラー音楽の一形態である。ライの若い歌手はcheb(شاب)またはcheba(شابة)と呼ばれ、つまり「若い」という意味である。一方、シェイク(شيخ、' shaykh ')は、年配の歌手やシャアビ歌手に与えられる「年配の」という意味である。この伝統は、主に貧困層の間でオラン市で生まれた。伝統的に男性が歌っていたが、20世紀末には女性歌手も一般的になった。初期の歌詞は、先住民に影響を与えた病気やヨーロッパの植民地の治安維持といった社会問題を扱っていた。[ 4 ]
ライはアルジェリアのポピュラー音楽の一種で、その起源は1920年代に港湾都市オランに遡ります。[ 5 ] [ 6 ]ライは後にアルジェリアのポピュラー音楽の主要なジャンルとして台頭し、その初期の発展はシェイクとシェイハによって形作られ、後にシェブ、または女性歌手の場合はシェバと呼ばれる若い歌手によって形作られました。
歌詞はしばしば社会、宗教、文化の変化を扱っている。長期間の周縁化の後、このジャンルはアルジェリアからのヨーロッパへの移民を通じて国際的に広まり、最終的には世界的な認知を得てワールドミュージック市場と結びつくようになった。[ 7 ]
ライ音楽は、それまで受け入れられていた芸術的・社会的慣習に反し、伝統的なイスラムの価値観や考え方を現代化しようとする若者たちの支持を集めた。地域的、世俗的、そして宗教的な音楽の伝統、旋律、楽器が西洋の電気楽器と融合し、1980年代後半には主要なワールドミュージックのジャンルとして台頭した。
第一次世界大戦直後の数年間、アルジェリアの都市オラン(「小さなパリ」として知られていた)は、さまざまな文化が混ざり合うるつぼであり、ナイトクラブやキャバレーがひしめき合い、享楽的な時間を過ごす場所だった。こうした環境から、シュウフやシェイハテと呼ばれる男女のイスラム教徒の歌手グループが台頭した。彼らは、伝統的なアルジェリア音楽の洗練された古典的な詩を拒否した。代わりに、陶器の太鼓と縦笛の伴奏に合わせて、都市生活の苦難を、生々しく、荒々しく、時には下品で、必然的に物議を醸すような言葉で歌い、特に社会的・経済的に恵まれない人々に訴えかけた。シェイハテはさらに、女性だけでなく、特に男性のために演奏するという点で、伝統から逸脱していた。
演奏された音楽はライと呼ばれた。その名前はアルジェリア・アラビア語の「ライ」(意見、助言)に由来し、歌手が即興の歌詞の新しいフレーズを考える間、時間を埋めるためにこの言葉を挿入し、繰り返すのが一般的だった。1940年代初頭までに、シェイカ・リミッティ・エル・レリジアナは地元でライの伝統における音楽的、言語的な巨匠として頭角を現し、21世紀に入ってもなお、この音楽の最も著名な演奏家の一人であり続けた。

20 世紀初頭、オランはユダヤ人、フランス人、スペイン人、アルジェリア先住民の地区に分かれていました。1962 年の独立時には、ユダヤ人地区 (デルブとして知られる) には、レネット・ロラネーズ、サウド・ロラネーズ、ラルビ・ベンサリなどの音楽家が住んでいました。シディ・エル・ホウアリ (シディ・エル・ホウアリの聖廟がある旧市街) には、スペインの漁師や 1939 年以降に到着したスペインからの多くの難民が住んでいました。これら 2 つの地区には活発な音楽シーンがあり[ 8 ]、市内のフランス人住民はユダヤ人地区やスペイン人地区に行って音楽を研究しました。オランのアラブ人は、1492 年以降に南スペインから伝わった古典音楽のスタイルであるアル・アンダルスで知られていました。この時期にはハウズィー古典音楽が人気で、このジャンルの女性歌手には、シェイカ・テトマ、ファディラ・ジリヤ、ミリアム・フェッカイなどがいました。もう一つの一般的な音楽ジャンルは、ベドウィンの歌から生まれたベドウィ(「ベドウィン」)またはガルビ(「西洋」)でした。ベドウィは、ゲラル太鼓とガスパ笛の伴奏でマルフン詩を歌うものでした。ベドウィは、長い白いジェラバとターバンを身に着けたシェイクと呼ばれる男性歌手によって歌われました。歌詞は、メストファ・ベン・ブラヒムやゼナギ・ブハフスなどの詩人から取られました。ベドウィの演奏者には、シェイク・ハマダ、シェイク・モハメド・セヌーシ、シェイク・マダニ、シェイク・ハシェミ・ベンスミル、シェイク・ハルディなどがいました。セヌーシは1906年にこの音楽を初めて録音しました。
フランスによるアルジェリアの植民地化は社会構造を変え、貧しく教育を受けていない都市部の男女の階級を生み出した。ベドウィの歌手は大抵フランスの植民地支配者に協力したが、シェイク・ハマダはその例外であった。[ 9 ]貧困生活における生存の問題は、ゼンダニと呼ばれるバーの歌を歌うストリートミュージシャンの領域であった。これらの歌の共通の特徴は、ライ!という言葉とその変形の感嘆詞であった。ライという言葉は意見が表明されていることを意味する。
1920年代、オランの女性たちは厳格な行動規範に従うことを強いられていた。それに従わなかった多くの女性は社会から追放され、歌手やダンサーとなった。彼女たちは預言者ムハンマドを称えるメドの歌を歌い、結婚式や割礼の祝宴などの儀式で女性客のためにパフォーマンスを行った。こうしたパフォーマーには、レ・トロワ・フィーユ・ド・バグダッド、スビラ・ベント・メナド、ケイラ・エッセブサディジャなどがいた。また、別の社会から追放された女性グループはシェイハと呼ばれ、魅惑的な衣装、快楽主義的な歌詞、そしてメッダハテスやゼンダニの歌手の影響を受けた音楽の披露で知られていた。男性と女性の両方のために歌ったこれらのシェイハには、シェイハ・レミッティ・エル・レリジアナ、シェイハ・グレロ、シェイハ・ジェニア・エル・モストガンミア、シェイハ・バチッタ・デ・マスカラ、シェイハ・ウアシュマ・エル・トゥムチェンティアなどが含まれていた。1930年代には、マルクス主義に影響を受けた組織を含む革命組織が台頭し、それらの組織は主にそれ以前の世代のライ歌手を軽蔑していた。同時に、アラブ古典音楽はマグリブ全域で大きな人気を集め、特にエジプトのウム・クルスームの音楽が人気を博した。

ライは、最初に発展した当初は、ヨーロッパ人入植者に土地を奪われた蒸留所労働者や農民、その他の下層階級の人々によって考案され、彼らを対象とした、農村音楽とキャバレー音楽のハイブリッドな融合でした。オランの地理的な位置は、多くの文化的影響の伝播を可能にし、ライの音楽家はスペインのフラメンコ、グナワ音楽、フランスのキャバレーなど、さまざまな音楽スタイルを吸収し、アラブの遊牧民特有のリズムと融合させることができました。1930年代初頭、チフス、植民地警察による嫌がらせや投獄、貧困など、植民地の先住民を苦しめていた社会問題がライの歌詞の主要なテーマでした。しかし、その他の主要な歌詞のテーマは、ワイン、愛、そして社会の周縁で生きることの意味や経験などでした。ライの起源から、女性は音楽とパフォーマンスにおいて重要な役割を果たしました。他のアルジェリア音楽とは対照的に、ライは音楽に加えてダンスを取り入れており、特に男女混合の環境で行われた。[ 4 ]
1930年代、ライ、アル・アンダルスム、エジプトの古典様式が、ブラウイ・ホウアリによって普及した音楽様式であるワフラニの形成に影響を与えた。モハメド・ベラルビやジェルール・ベンダウドなどの音楽家は、これらの影響を他のオランの様式に加え、西洋のピアノやアコーディオンも取り入れ、ベドゥイ・シタディニセと呼ばれる様式を生み出した。1950年代半ばに反乱が始まり、ホウアリやアフメド・サベールなどの音楽家は国民解放戦線を支持した。しかし、1962年の独立後、ホウアリ・ブーメディエンヌ政権とアフメド・ベン・ベラ大統領は、サベールなどの音楽家からの批判を許容せず、ライとオラン文化の弾圧が始まった。女性ライ歌手の公演回数が減少し、この音楽ジャンルでは男性がより大きな役割を果たすようになった。一方、ガスバ(葦笛)やデルブカ(北アフリカの太鼓)といった伝統的なライの楽器は、バイオリンやアコーディオンに取って代わられた。[ 4 ]

1960年代、ベラモウ・メサウドとベルカセム・ブテルジャがキャリアをスタートさせ、ライのサウンドを変革し、1964年までにアルジェリアで主流の音楽として受け入れられるようになった。1970年代には、録音技術がさらに進歩し、輸入されたジャンルもアルジェリアで注目を集めるようになり、特にボブ・マーリーのようなパフォーマーによるジャマイカのレゲエが人気を博した。その後数十年にわたり、ライはアルジェリアで出現した多様な音楽スタイルのサウンドをますます取り入れていった。1970年代には、ライのアーティストはエジプト、ヨーロッパ、アメリカ大陸などの国々からの影響を取り入れた。トランペット、エレキギター、シンセサイザー、ドラムマシンなどが音楽に取り入れられた。これがポップ・ライの始まりとなり、後の世代が「若い」という意味のCheb(男性)またはChaba(女性)という称号を名乗り、オリジナルのスタイルで演奏を続ける年配のミュージシャンと区別した。[ 10 ]新しいライの最も著名な演奏者の中には、シャバ・ファデラ、シェブ・ハミド、[ 11 ]およびシェブ・マミがいた。[ 12 ]しかし、1985年にアルジェリアで最初の国際ライ・フェスティバルが開催された頃には、シェブ・ハレドは事実上このジャンルと同義語になっていた。[ 13 ]その後、アルジェリア国内外でさらに多くのフェスティバルが開催され、ライは新興のワールドミュージック市場で人気があり、著名な新しいジャンルとなった。このジャンルの国際的な成功は、プロデューサーのラシッド・ババ・アハメドが台頭した1976年にはすでに始まっていた。

LPレコードの制作にかかる追加費用に加え、音楽が媒体に課す技術的な側面も相まって、1980年代初頭にはこのジャンルの音楽はほぼカセットテープのみでリリースされるようになり、多くの楽曲はLPレコード版が全く存在せず、CDでの露出も非常に限られたものとなった。
この形式のライはカセットテープの売上を伸ばしたが、正統派イスラム教の見解ではわいせつな行為とされる男女混合のダンスとの関連性から、政府による弾圧につながった。しかし、この弾圧は、フランスでライの人気が高まり、マグリブ系アラブ人コミュニティから強い要望があったため覆された。フランスでのこの人気は、人種差別に対するフランスとアラブの闘争の高まりによってさらに高まった。これにより、反人種差別闘争に共感する白人の聴衆が支持するようになった。[ 4 ]
1979年にチャドリ・ベンジェディドが大統領に選出された後、彼の道徳的および経済的な制約が緩和されたため、ライ音楽は再建の機会を得た。その後まもなく、ライは電子シンセサイザー、ギター、ドラムマシンなどの楽器を使用してポップライへと発展し始めた。[ 14 ] [ 15 ]
1980年代、ライは人気絶頂期を迎えた。それ以前、アルジェリア政府は、ライが扱う性的・文化的に際どいテーマ、例えばアルコールや消費主義といった、伝統的なイスラム文化ではタブーとされる題材を理由に、ライに反対していた。

政府は最終的にライを禁止しようと試み、ブランクカセットの輸入を禁止し、ライ音楽家のパスポートを没収した。これは、ライが国内に広がるのを防ぐだけでなく、国際的に広がるのを防ぎ、アルジェリアに出入りするのを防ぐためであった。これによりライのプロによる販売は制限されたものの、テープの違法な販売と交換を通じて音楽の人気は高まった。1985年、アルジェリアのスヌーシ大佐はフランスの文化大臣ジャック・ラングと協力し、アルジェリア政府にライを受け入れるよう説得した。[ 16 ]彼は政府にライ音楽家のパスポートを返還させ、政府の支援を受けてアルジェリアでライを録音および演奏することを許可させ、ライをアルジェリアの文化遺産の一部であると主張して成功させた。これにより、アルジェリア政府はライの制作とリリースから経済的利益を得ることができただけでなく、音楽を監視し、「不潔な」音楽やダンスの発表を阻止し、国内におけるアルジェリア国家のイメージ向上に役立てることができた。[ 17 ] 1985年には、アルジェリアで初の国家公認ライ・フェスティバルが開催され、1986年1月には、フランスのボビニーにあるMC93劇場で、シェブ・ハレド、シェブ・サハラウィ、シェバ・ファデラ、シェブ・ハミド、シェブ・マミ、そしてグループRaï NaraÏによるフェスティバルも開催された。
1988年、アルジェリアの学生や若者が街頭に繰り出し、国家による暴力、主食の高騰に抗議し、アルジェリア人民軍を支持した。[ 18 ] 1979年から1992年まで権力を握っていたシャドリ・ベンジェディド大統領とFLNの仲間たちは、1988年10月に500人の民間人が死亡した大規模な蜂起の原因をライ音楽に押し付けた。ライ音楽の歌手のほとんどは、ライ音楽と10月の反乱には何の関係もないと述べたシェブ・サフラウィを含め、この主張を否定した。しかし、デモ参加者たちが抗議活動を支援するためにハレドの歌「エル・ハルバ・ウェイン」(「逃げるなら、どこへ?」)を採用したため、ライ音楽は抗議音楽としての評判が定着した。
1990年代、ライ音楽家は検閲に支配されていた。亡命中のライ歌手、シェブ・ハスニは、1994年にアルジェリアに戻ってスタジアムで演奏するという申し出を受け入れた。ハスニの名声と物議を醸す歌は、イスラム原理主義過激派からの殺害予告につながった。1994年9月29日、彼はオランのガンベッタ地区にある両親の家の前で殺害された最初のライ音楽家となった。伝えられるところによると、テレビ放送されたコンサート中に少女たちに頬にキスをさせたことが原因だった。彼の死は、北アフリカのパフォーマーに対する他の暴力行為の最中に起こった。彼の死の数日前には、カビル人の歌手ルネス・マトゥーブがGIAに拉致された。翌年の1995年2月15日、ライ音楽プロデューサーのラシッド・ババ=アハメドがオランで暗殺された。
イスラム主義者によるライ音楽弾圧の激化により、シャブ・マミやシャバ・ファデラといったライ音楽家はアルジェリアからフランスへ移住せざるを得なくなった。フランスへの移住は、音楽の存続を維持する手段であった。[ 19 ]フランスは、植民地時代以降、アルジェリア人が仕事を求めて移住した場所であり、音楽家が検閲を受けずに政府に反対する機会がより多くあった場所であった。[ 17 ]
ライはアルジェリアで主流の音楽として受け入れられたものの、イスラム原理主義者たちは依然としてこのジャンルに抗議し、それはあまりにも自由主義的で、伝統的なイスラムの価値観とは相容れないと主張した。原理主義者たちは、この音楽ジャンルは依然として性、アルコール、西洋の消費文化を助長していると主張したが、原理主義者の見解に対する批判者たちは、原理主義者とライの音楽家は最終的には同じ層、つまり若者から改宗者を求めており、若者たちはしばしば二つの文化のどちらに属するかを選択しなければならないと述べた。政府の支援にもかかわらず、厳格なイスラム教に属する市民とライのシーンを支持する市民の間には分裂が残った。[ 20 ]
シェブ・ハレドは、ジャズミュージシャンのサフィ・ブテラとのデュエットアルバム『Kutché』 (1988年)など、国際的な成功を収めた最初のミュージシャンだったが、その人気はアメリカやラテンアメリカなどの地域には及ばなかった。1980年代のその他の著名なパフォーマーには、ホウアリ・ベンシェネ、ライナ・ライ、モハメド・サフラウィ、シェブ・マミ、シェバ・ゾーラ、シェブ・ハミドなどがいる。
1990年代には、シェブ・ハーレドの1992年のアルバム『ハーレド』で国際的な成功が拡大した。ハーレドがアルジェリアを離れると、シェブ・タハール、シェブ・ナスロ、シェブ・ハスニなどのミュージシャンが、ライ音楽の感傷的なポップバラード形式である恋人のライを歌い始めた。1990年代後半には、ファンク、ヒップホップ、その他の影響がライに加わり、特にファウデルやラシッド・タハなどのパフォーマーによって、後者はライ音楽をロックと融合させた。タハは自分の創作物をライ音楽とは呼ばず、フォークライとパンクの組み合わせと表現した。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] 1990年代後半のアラビア音楽におけるもう一つの文化の融合は、アルドなどのミュージシャンによってリリースされたフランコ・アラビア音楽を通して実現した。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、女性のライ・パフォーマーが増加した。記事「アラブのノイズとラマダンの夜:ライ、ラップ、そしてフランコ・マグリブのアイデンティティ」によると、ライ・ミュージシャンのチャバ・ザフアニアは、家族から演奏はおろか、公の場に姿を現すことさえ禁じられていた。こうした障害にもかかわらず、ライのレコード会社は女性アーティストの知名度向上を後押ししてきた。[ 4 ]
2000年、ライ音楽はスティングがライ歌手のシェブ・マミとデュエットした「デザート・ローズ」という曲のおかげで国際的に成功を収めた。この曲は2000年1月17日にリリースされた。 [ 24 ]スティングはライ音楽を西洋の音楽ファンに紹介した功績が広く認められており、この曲は多くのチャートで成功を収め、カナダで2位、スイスで3位、イタリアで4位、イギリスで15位、アメリカで17位に達した。[ 25 ]また、ビルボードのアダルト・オルタナティブ・チャートとホット・ダンス・シングル・セールス・チャートではそれぞれ1位を獲得した。[ 25 ]
アルジェリアにおけるライ音楽の発展と商業化の過程において、このジャンルを抑圧しようとする試みが数多く行われてきた。歌詞の内容からアルバムジャケットに至るまで、ライ音楽は常に物議を醸す音楽であった。宗教的アイデンティティと国境を越えた活動は、マグリブのアイデンティティの複雑さを形作る上で重要な役割を果たしている。この複雑なアイデンティティはライ音楽を通して表現され、多くの文化的文脈においてしばしば異議を唱えられ、検閲の対象となっている。

1962年、アルジェリアが国家独立を宣言した際、保守的な国民性によって大衆文化の表現が抑圧された。女性の表現が厳しく制限されていたこの時期に、多くの男性がライ歌手になった。1979年、シャドリ・ベンジェディド大統領がより自由な道徳的・経済的基準を支持すると、ライ音楽はアルジェリアの若者とさらに結びつくようになった。この音楽はサラフィー・イスラム主義者やアルジェリア政府の間では依然として非難されていた。「ライ世代」と呼ばれる若者たちは、性的および文化的自由を表現する手段としてライを見出した。[ 4 ]この自由な表現の一例として、シェブ・ハスニの歌「エル・ベラカ」の歌詞がある。ハスニは「俺は彼女を手に入れた…酔っているときはそういう考えが頭をよぎるんだ!」と歌った。[ 26 ]ハスニは、この国の原理主義者や非宗教的な芸術形式への非難に異議を唱えた。
ライ音楽は、テープ販売、テレビ放送、ラジオ放送などを通じて、より大規模に流通し始めた。しかし、政府は保守的な価値観に沿うようライ音楽を「浄化」しようと試みた。[ 4 ]音響技師は、ライ音楽家の録音を操作して、そのような基準に従わせた。この戦術により、保守的な聴衆を獲得することで、経済は音楽から利益を得ることができた。保守主義は、リスナーがライ音楽をどのように受け止めるかだけでなく、アーティスト、特に女性アーティストが自分の音楽をどのように表現するかにも影響を与えた。例えば、女性のライ音楽家は通常、アルバムのジャケットに登場しない。このような家父長制的な基準は、女性に社会的なプライバシーを強いる。[ 4 ]
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)