アーティストスペース

アーティスト・スペースは、ニューヨーク市マンハッタンのソーホー地区ウースター・ストリート155番地に設立された非営利のアートギャラリーおよび芸術団体です。1972年にアーヴィング・サンドラーとトルーディー・グレースによって設立され、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）の資金提供を受けたアーティスト・スペースは、美術館や商業ギャラリーのシステムとは別に、若手の新進アーティストに代替的な支援体制を提供しました。^{[1]アーティスト・スペースは歴史的に、}制度批判、人種差別、エイズ危機、^[2]ウォール街占拠運動をめぐる批判的な対話に携わってきました。^[3] 2019年現在、アーティスト・スペースはマンハッタンの金融街^{[アップデート]}のコートランド・アレー11番地にあります。^[4]

初年度は、21人の著名なアーティストが個展を開催するために選ばれ、同時に作品を展示するために3人の無所属のアーティストが選ばれました。 [ ^1]ロマーレ・ベアデン、ヴィト・アコンチ、ダン・フレイヴィン、ナンシー・グレイブス、ソル・ルウィット、フィリップ・パールスタイン、ドロシア・ロックバーン、ルーカス・サマラス、ジャック・ヤンガーマンなどのアーティストが、展示とアーティスト選定のために選ばれました。^[5]このシステムは、アーティストに大きなキュレーションの権限を与え、新進アーティストが認知度を高める機会を提供しました。

訪問アーティスト講演シリーズ、緊急資材基金、独立展示プログラムなど、いくつかのアーティスト支援サービスも早い段階で設立されました。^[1]これらのプログラムは、アーティストの知名度と財政支援、およびアーティストスペース外での展示の機会を提供するために設計されました。^[1]緊急資材基金は、確立された非営利の会場で作品を発表するための助成金をアーティストに提供し、独立展示プログラムは、組織的なスポンサーなしで作品を制作および発表している無所属のアーティストのニーズをサポートしました。^[6]

1974年にThe Unaffiliated Artists Fileが設立され、1983年に「Artists File」に短縮されました。^[7]このファイルは当初、ニューヨークを拠点とする無所属のアーティストのみで構成されていましたが、その後、米国全土のアーティストを含むように拡大され、最終的には海外の3000人のアーティストを含むようになりました。^[1] Artists Fileは、一般に公開されている無料のデータベースであると同時に、幅広い独立系アーティストを紹介するサービスでもありました。Artists Spaceは、定期的にSelectionsと題したグループ展を開催し、 Fileに登録されているアーティストを特集しました。^[7] Artists Fileは、1万人を超えるユーザーを抱える世界最大のアーティスト登録簿の1つでした。^[1] 1986年にデジタル化されました。^[1]

1974年、エディット・デアクは自伝と芸術界の制度批評に焦点を当てた写真とビデオのパフォーマンスシリーズ「PersonA」を企画した。 ^[8] このシリーズは4夜連続で開催されました。^[9]

1977年、ダグラス・クリンプは、トロイ・ブラウンタッチ、ジャック・ゴールドスタイン、シェリー・レヴィン、ロバート・ロンゴの作品を特集した展覧会「ピクチャーズ」を企画した。^[10]この展覧会では、写真、映画、パフォーマンスのほか、絵画、デッサン、彫刻などのマルチメディア作品が紹介された。^[10]この展覧会は、最初にアーティスト・スペースで展示された後、オバリン大学のアレン美術館、ロサンゼルス現代美術館、コロラド大学ボルダー校博物館を巡回した。^[10]クリンプはこの展覧会について次のように述べている。

「この展覧会で「絵」という言葉を選んだのは、作品の最も顕著な特徴である認識可能なイメージだけでなく、作品が持つ曖昧さも伝えたかったからです。ポストモダニズムと呼ばれるようになったものの典型であるように、この新しい作品は特定の媒体に限定されていません。口語的に使われる「絵」も、特定の意味を持ちません。絵本は絵や写真の本のことで、日常会話では絵画、デッサン、版画は単に「絵」と呼ばれることが多いです。私の目的にとって同様に重要なことは、動詞の形の「絵」は、美的対象物の制作だけでなく、精神的なプロセスも指すことができるということです。」^[10]

1978年、アーティスト・スペースはノー・ウェイヴ運動の発祥地となり、マイケル・ズワックとロバート・ロンゴの主催により5夜連続のアンダーグラウンド・ノー・ウェイヴ音楽フェスティバルが開催され、地元のバンド10組が出演した。出演者にはリース・チャタムのザ・ギネコロジスト、コミュニスト、グレン・ブランカのセオリー・ガールズ、ターミナル、リース・チャタムのトーン・デス（エレキギターのための自作曲「ギター・トリオ」を演奏）^{[11] 、デイリー・ライフ[12]}などがいる。^[13]ショーの最後の2日間は、金曜日にDNAアンドザ・コントーションズ、土曜日にマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスが出演した。 ^[13]もともとトーキング・ヘッズの2枚目のアルバム「モア・ソングス・アバウト・ビルディングス・アンド・フード」をプロデュースするためにニューヨークに来ていたイギリスのミュージシャン兼プロデューサーのブライアン・イーノも観客の中にいた。^[13]見聞きしたことに感銘を受け、ディエゴ・コルテスにそうするように勧められたイーノは、この運動を記録に残すべきだと確信し、自らがプロデューサーを務めるコンピレーションアルバム『No New York』のアイデアを提案した。^[14]

1979年、ギャラリーは白人アーティストのドナルド・ニューマンによる白黒写真と木炭画の展覧会「ニガー・ドローイング」を主催した。^{[15]ジャスト・} アバブ・ミッドタウン・ギャラリーのリンダ・グッド・ブライアントと同僚のジャネット・ヘンリーは、ルーシー・リップアード、カール・アンドレ、メイ・スティーブンス、エディット・デアーク、フェイス・リングゴールド、ハワードナ・ピンデルを含むアーティストと批評家の連合を結成し^[16] 、ブラック・エマージェンシー・カルチュラル・コアリション^[3]として活動し、展覧会を批判する公開書簡を発表した。^[17]彼らはまた2つの「ティーチイン」デモを組織したが、ギャラリーがドアを閉めたため、成功したのは1つだけだった。^[18]ロバータ・スミス、ローリー・アンダーソン、ロザリンド・E・クラウス、クレイグ・オーウェンズ、ダグラス・クリンプ、スティーブン・コッホを含む別のアーティストと批評家の連合は、展覧会とそのタイトルの選択を擁護する公開書簡を発表した。^[19]ヘレン・ワイナー館長は、タイトルの文脈は人種差別的な意図はなく、芸術は「あらゆるものが探求され、議論され、再評価される領域」であると主張した。彼女は「公的資金で運営される美術館でそのタイトルを使用することの意味について、私たちは政治的にも社会的にも配慮していませんでした。正当に不快な思いをされた方々には非常に申し訳なく思います」と述べて謝罪した。^{[19] [20]}ブラック・エマージェンシー・カルチュラル・コーリションのアーティストたちは、アーティスト・スペースが「社会政治構造の現実」の中でこの展覧会の責任を負うべきだと主張した。[ ²¹ ]一方、アーティストのジョン・チャンドラーはアーティスト・スペースに対し、「本来あるべきオルタナティブ・スペースになる」こと、「芸術界全体に存在する微妙な人種差別を反映する」ことではないことを求めた。^[21]

2011年、アーティスト・スペースはストライク・デットやワーキング・アーティスト・アンド・ザ・グレーター・エコノミー（WAGE）などの運動にリソースを提供し、芸術と政治の明白な関係についての対話を促す一連の講義や会議を開催した。^[3]アーティスト・スペースはWAGEと研究パートナーシップを結び、WAGEの現在の認証プログラムの開発につながった。このプログラムは、最低支払基準を満たすアーティスト料を支払うことを約束した非営利の芸術団体にクレジットを与えるものである。^{[3] [22]}

2016年1月から3月にかけて、アーティスト・スペースはキャメロン・ローランドの展覧会「91020000」を開催した。この展覧会でローランドは、低賃金の囚人労働に頼るコークラフトという安価な製造会社からさまざまなユニットを購入した。^[23] 別の作品「Disengorgement」では、ローランドは奴隷所有者に奴隷保険を発行していたアエトナの株式90株を購入し^[23]、「賠償目的信託」を設立した。この信託は、「米国政府のいずれかの部門が奴隷制に対する金銭的賠償を行うための公式措置の発効日まで」保有するとされている。^[24]

2016年9月から12月にかけて、Decolonize This PlaceはArtists Spaceでレジデンス活動を行った。Artists SpaceのBooks & Talksの場所（ウォーカーストリート55番地）は、ニューヨーク市中のアーティストや主催者の本部や会合の場として機能し、その多くは国家的および世界的規模での脱植民地主義抵抗運動に関わっていた。^[3]

• トゥルーディー・グレース（1973–1975）
• ヘレン・ワイナー（1975–1980）
• リンダ・シアラー（1980–1985）
• スーザン・ワイアット（1985–1991）
• カルロス・グティエレス・ソラナ (1991–1993)
• クラウディア・グールド（1994–1999）
• バーバラ・ハント（2000–2005）
• ベンジャミン・ウェイル (2005–2008)
• ステファン・カルマール（2009–2016）
• ジェイ・サンダース（2017年現在）^[25]

• 異端：芸術と政治に関するフェミニストの出版物
• 白い柱
• マッドクラブ
• ティア3
• スクワットシアター

• レイノルズ、サイモン (2005)。「Contort Yourself: No Wave New York」。Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84。ロンドン: Faber and Faber, Ltd.、pp. 139–157。

• 公式サイト
• ニューヨーク大学フェイルズ図書館および特別コレクションのアーティスト スペース アーカイブ ガイド: 1973 ～ 2009
• ニューヨーク大学のアーティスト ファイル、フェイルズ図書館、特別コレクションのアーティスト スペース コレクションのガイド