ローリー・アンダーソン

ローリー・アンダーソン
2020年のアンダーソン
背景情報
出生名	ローラ・フィリップス・アンダーソン
生まれる	( 1947-06-05 )1947年6月5日（77歳） 米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	アートポップ[1] 電子 アバンギャルド 話し言葉
職業	ミュージシャン 作曲家 パフォーマンスアーティスト 電子文学作家
楽器	バイオリン キーボード パーカッション ボーカル
活動年数	1969年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース なし エレクトラ
配偶者	ルー・リード ​ ​ （ 2008年生まれ 、2013年死去）
Webサイト	laurieanderson.com

ローラ・フィリップス「ローリー」アンダーソン（1947年6月5日生まれ）は、アメリカの前衛芸術家、^{[2] [3]}であり、音楽家、映画製作者で、その作品はパフォーマンスアート、ポップミュージック、マルチメディアプロジェクトに及びます。^[3]もともとバイオリンと彫刻の訓練を受けたアンダーソンは、^{[4] 1970年代に}ニューヨーク市でさまざまなパフォーマンスアートプロジェクトを追求し、特に言語、テクノロジー、視覚イメージに焦点を当てました。 ^[2] 1981年に 彼女の曲「 O Superman 」がイギリスのシングルチャートで2位に達したとき、彼女は予想外の商業的成功を収めました。

アンダーソンのデビューアルバム『ビッグサイエンス』は1982年にリリースされ、その後もスタジオアルバムやライブアルバムが数多くリリースされている。彼女は1986年のコンサート映画『Home of the Brave』で主演と監督を務めた。^[5]アンダーソンの創作作品には、演劇やドキュメンタリー作品、声優、アートインスタレーション、CD-ROMなどもある。彼女は電子音楽の先駆者であり、レコーディングやパフォーマンスアートショーで使用したいくつかの音楽装置を発明している。^[6]

ローラ・フィリップス・アンダーソンは1947年6月5日にシカゴで生まれ、イリノイ州グレンエリン近郊で、メアリー・ルイーズ（旧姓ローランド）とアーサー・T・アンダーソンの8人兄弟の1人として育った。^{[7] [8]}成長期の彼女は、週末にシカゴ美術館で絵画を学び、シカゴ青少年交響楽団で演奏した。^[9]

彼女はグレンバード・ウェスト高校を卒業した。カリフォルニア州のミルズ・カレッジに進学し、1966年にニューヨークに移った後、^[9] 1969年にバーナード・カレッジを優秀な成績で卒業し、 美術史​​を学び、ファイ・ベータ・カッパに選ばれた。1972年にコロンビア大学で彫刻の修士号を取得した。^[10]

彼女の最初のパフォーマンスアート作品は、自動車のクラクションで演奏される交響曲で、1969年に上演されました。1970年には、ジョージ・ディカプリオによって出版されたアンダーグラウンドコミック 「Baloney Moccasins」の絵を描きました。1970年代初頭には、美術教師として働き、「Artforum」などの雑誌の美術評論家として働き、^[11]子供向けの本の挿絵を描きました。^{[12]最初の本は、絵だけで書かれたミステリーストーリー}「The Package」でした。 ^[13]

アンダーソンは1970年代にニューヨークで演奏した。ニューヨークや世界各地で指揮した最もよく引用されるパフォーマンスの一つである『 Duets on Ice』では、氷の塊に刃を固定したアイススケート靴を履いて、録音に合わせてヴァイオリンを演奏し、氷が溶けるまで演奏を続けた。初期の2曲「New York Social Life」と「Time to Go」は、ポーリン・オリヴェロスらの作品と共に、 1977年のコンピレーション『New Music for Electronic and Recorded Media』に収録されている。 ^{[4]他の2曲は、様々なアーティストのオーディオ作品を集めた}『Airwaves』に収録されている。また、クラウン・ポイント・プレスから6枚組LPとして リリースされたアーティストの講演集『Vision』のために講演を録音した。

アンダーソンの初期の録音の多くは未発表のままか、あるいは限定数しか発売されていない。たとえば、彼女の最初のシングル「It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)」などである。この曲は「New York Social Life」やその他12曲ほどとともに、もともとニューヨーク市のホリー・ソロモン・ギャラリーで行われた、アンダーソンのさまざまな曲を演奏するジュークボックスのアート・インスタレーションで使用するために録音された。これらの初期の録音に参加したミュージシャンには、サックスのピーター・ゴードン、ギターのスコット・ジョンソン、ハーモニカのケン・デイフィック、ドラムのジョー・コスがいる。これらの初期の演奏の多くについての写真と説明は、アンダーソンの回顧録「Stories from the Nerve Bible 」に掲載されている。^[14]

1970年代後半、アンダーソンは個人的にリリースされたり、前衛音楽のコンピレーションに収録されたりした多くのレコーディングを行った。最も有名なのは、アンディ・ウォーホルの初期の親しい間柄であったニューヨークの詩人ジョン・ジョルノが運営するジョルノ・ポエトリー・システムズ・レーベルによるリリースである。^{[15] 1978年、彼女は、ウィリアム}・S・バロウズ、フィリップ・グラス、フランク・ザッパ、ティモシー・リアリー、マルコム・ゴールドスタイン、ジョン・ケージ、アレン・ギンズバーグなど、多くのカウンターカルチャーの人物や前衛音楽の新進気鋭のスターが参加した大規模な会議であるノヴァ・コンベンションで演奏した。 ^[16]彼女はまた、 1970年代後半にコメディアンのアンディ・カウフマンと仕事をした。 ^[17]

1980年、アンダーソンはサンフランシスコ美術館から名誉博士号を授与された。1982年にはグッゲンハイム創造芸術フェローシップ（映画部門）を受賞した。^{[10] 1987年、アンダーソンはフィラデルフィア}芸術大学から美術の名誉博士号を授与された。^[18]

アンダーソンは1981年にシングル「O Superman 」でアート界以外でも広く知られるようになった。このシングルはもともとB・ジョージのワン・テン・レコードから限定発売され、最終的にイギリスのチャートで2位に達した。 ^[19]イギリスからの注文が急増したこと（イギリスのラジオ局BBCラジオ1がこのレコードをプレイリストに載せたことが一因）により、アンダーソンはワーナー・ブラザーズ・レコードと7枚のアルバム契約を結び、シングルを再リリースした。^[20]

「オー・スーパーマン」は、より大規模な舞台作品『ユナイテッド・ステイツ』の一部で、アルバム『ビッグ・サイエンス』に収録されている。^[21] 『ビッグ・サイエンス』のリリース前に、アンダーソンはジョルノ・ポエトリー・システムズに戻り、アルバム『ユーアー・ザ・ガイ・アイ・ウォント・トゥ・シェア・マイ・マネー・ウィズ』をレコーディングした。アンダーソンは2枚組LPの片面をレコーディングし、ウィリアム・S・バロウズとジョン・ジョルノがそれぞれ1面をレコーディングし、4枚目は各アーティストの別々のグルーヴをフィーチャーした。その後、アルバム『ミスター・ハートブレイク』と『ユナイテッド・ステイツ・ライブ』が立て続けにリリースされ、後者はブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックでの2夜にわたるステージショーを5枚組LP（後に4枚組CD）にレコーディングした。 [ ^22]また、 1984年元旦に放送されたナム・ジュン・パイク制作のテレビ特別番組「グッドモーニング、ミスター・オーウェル」にも出演した。^[23]

次に彼女は1986年のコンサート映画『Home of the Brave』で主演と監督を務め、またスポルディング・グレイの映画『Swimming to Cambodia』と『Monster in a Box』のサウンドトラックを作曲した。この間、彼女はマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターでロバート・ウィルソンの『Alcestis』の音楽も提供した。彼女はまた、前年にこのシリーズの短編映画『 What You Mean We?』をプロデュースした後、1987年にはPBSシリーズ『Alive from Off Center』の司会も務めた。 『What You Mean We?』ではアンダーソンが演じる新しいキャラクター「The Clone」が導入された。これはアンダーソンのデジタル加工された男性版で、後に彼女が『Alive from Off Center』で司会を務めた際に「共同司会」を務めた。The Cloneの要素は後に彼女の後期作品『Puppet Motel』のタイトル「人形」に組み込まれた。 （「Excellent Birds」のバージョンは『Mister Heartbreak』でもリリースされました。）

アンダーソンの『ホーム・オブ・ザ・ブレイブ』後の最初のアルバムである1989年の『ストレンジ・エンジェルズ』のリリースは、アンダーソンが歌のレッスンを受けるために1年以上延期された。これは、アルバムが彼女の以前の作品よりも音楽的な傾向があったためである（歌の面で）。^[24]シングル「ベイビードール」は、1989年のモダン・ロック・チャートでそこそこヒットした。

1991年、彼女は第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[25]同年、アンダーソンはBBCテレビの芸術ドキュメンタリー『The Human Face』に出演した。これは芸術家兼映画監督のニコラ・ブルースとマイケル・コールソンが監督した作品である。アンダーソンは芸術と科学における顔の歴史を扱ったこのドキュメンタリーでプレゼンターを務めた。彼女は人相と知覚の関係についてのアイデアを紹介しながら、ラテックスマスクとデジタル特殊効果を使って顔を変えた。1990年代初頭の彼女の多彩なキャリアには、アニメ映画『ラグラッツ・ムービー』での声優出演も含まれている。1994年には『Puppet Motel』というタイトルのCD-ROMを制作し、その後ブライアン・イーノと共同プロデュースした『Bright Red』と、別のスポークン・ワード・アルバム『The Ugly One with the Jewels 』を制作した。その後、1997年のチャリティー・シングル『Perfect Day』に出演した。^[26]

1996年、アンダーソンは、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin』で、ディエゴ・フレンケル（ラ・ポルトゥアリア）やアテルシオペラドスと共演した。

次のアルバムがリリースされるまでには5年以上の休止期間が続いた。この間、彼女はブリタニカ百科事典^{[27]にニューヨーク市の文化的特徴に関する補足記事を執筆し、マルチメディアプレゼンテーションを制作した。その中には}『白鯨』に触発されたもの（『白鯨の歌と物語』、1999-2000年）も含まれている。 ^[28]アンダーソンの作品の中心的テーマの1つは、テクノロジーが人間関係やコミュニケーションに与える影響を探ることである。

1990年代から、アンダーソンと1992年に知り合ったルー・リードはレコーディングでコラボレーションを始めた。 ^[29]リードはアンダーソンの『ブライト・レッド』の「イン・アワ・スリープ」、アンダーソンの『ライフ・オン・ア・ストリング』の「ワン・ビューティフル・イブニング」 、リードが共同プロデュースも手掛けたアンダーソンの『ホームランド』の「マイ・ライト・アイ」と「オンリー・アン・エキスパート」に参加した。アンダーソンはリードとのコラボレーション・プロジェクト『ザ・レイヴン』の「コール・オン・ミー」、リードの『エクスタシー』の「ルージュ」と「ロック・メヌエット」 、リードの『セット・ザ・トワイライト・リーリング』の「ハング・オン・トゥ・ユア・エモーションズ」に参加した。

1998年後半、ニューヨークのアーティスト・スペースで、アンダーソンの1970年代から1980年代の作品と、1990年代の作品「Whirlwind」の展覧会が開催された。^[30]

『ライフ・オン・ア・ストリング』は2001年に発表されたが、その頃彼女は別のワーナーミュージックレーベル、ノンサッチレコードと新しい契約を結んでいた。 『ライフ・オン・ア・ストリング』は、新しい作品（父の死を回想する曲を含む）と『白鯨』のプレゼンテーションからの曲が混ざったものだった。 ^[31] 2001年、彼女はドン・デリーロの小説『ボディ・アーティスト』のオーディオブック版を録音した。2001年、アンダーソンは自身の最もよく知られた楽曲の選曲でツアーを行った。これらの公演の1つは、 2001年9月11日の攻撃の1週間後にニューヨーク市で録音され、「オー・スーパーマン」の演奏が含まれていた。このコンサートは、2002年初頭に2枚組CD『ライブ・イン・ニューヨーク』としてリリースされた。 ^[32]

2003年、アンダーソンはフランスのミュージシャン、ラ・ジャリとエクトル・ザズーとアルバムを制作し、彼らと共演もした。ザズのアルバム『Strong Currents』（2003年）には、著名なソリストが集結し、メラニー・ガブリエル、イレーネ・グランディ、ジェーン・バーキンらと共演している。同年、彼女はNASA初のアーティスト・イン・レジデンスとなり、それが彼女のパフォーマンス作品『 The End of the Moon 』のインスピレーションとなった。^{[33] [34]} 2004年5月、彼女はコロンビア大学から名誉博士号を授与された。^{[35]彼女は}2004年のアテネオリンピックの開会式の制作チームの一員であり、振付師トリシャ・ブラウン、映画監督アニエスカ・ヴォイトヴィチ＝ヴォスルーと共同でパリ・オペラ座バレエ団のマルチメディアプロジェクト『O Zlozony/O Composite』を手掛け、2004年12月にパリのオペラ座ガルニエで初演された。彼女は一連のテーマショーを手掛け、2005年の日本万国博覧会のために作品を作曲した。2005年、アンダーソンはアーツ・カタリストと共にロシアの宇宙計画（ガガーリン宇宙飛行士訓練センターとミッションコントロール）を訪問し、ラウンドハウスで開催されたアーツ・カタリストのSpace Soonイベントに参加して自身の経験を振り返った。

2005年、彼女の展覧会「The Waters Reglitterized」がニューヨーク市のショーン・ケリー・ギャラリーで開かれた。ショーン・ケリーのプレスリリースによると^[36] 、この作品は夢の日記であり、それを文字通り芸術作品として再現したものである。この作品は夢の言語を用いて夢そのものを探求している。結果として生まれた作品には、ドローイング、版画、高解像度のビデオなどがある。このインスタレーションは2005年10月22日まで開催された。

2006年、アンダーソンはローマのアメリカン・アカデミーでレジデンシーを受賞した。彼女はリック・バーンズの『アンディ・ウォーホル：ドキュメンタリー映画』のナレーションを担当した。これは2006年9月にPBSアメリカン・マスターズ・シリーズの一環として初めてテレビ放映された。彼女は聖書の10の災害に関連する歌を集めた『Plague Songs』に曲を提供した。アンダーソンはまた、2006年10月4日と5日にアイルランドのダブリンにあるポイント劇場で開催されたレナード・コーエンのトリビュート・イベント『Came So Far for Beauty』にも出演した。2006年11月、彼女は夢に基づいた絵本『Night Life 』を出版した。

『Homeland』の素材は、2007年5月を通してニューヨークで小規模な制作中のショーで上演された。このショーは4人編成のバンドによってサポートされ、照明と映像はそれぞれウィリー・ウィリアムズとマーク・コニーリオがライブでミックスした。『Ho​​meland 』の制作中のヨーロッパ・ツアーには、2007年9月28日〜29日のダブリンのオリンピア劇場、10月17日〜19日のメルボルン国際芸術祭、そして2008年4月26日のロシアのモスクワ・ドム・ムジキ・コンサートホールでの公演が含まれていた。この作品は2008年6月14日にカナダのトロントで夫のルー・リードと共に「Lost Art of Conversation」をボーカルとギターのデュエットで上演された。アンダーソンの『Homeland』ツアーは、ジョージア州アトランタのファースト・センター・フォー・ジ・アーツ、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ジ・パフォーミング・アーツ、ニューヨークのロサンゼルス・フィルハーモニック・シアターなど、米国各地でも上演された。イリノイ州シカゴのミレニアムパークにあるハリス音楽舞踊劇場で開催され、シカゴ現代美術館との共催となった。^[37]

2010年2月、アンダーソンはバンクーバー2010オリンピックで『Delusion 』と題した新しい演劇作品を初演した。この作品は、バンクーバー2010文化オリンピックとロンドンのバービカン・センターの委託によるものである。^{[38]アンダーソンは2010年3月に}ウィメンズ・プロジェクト・シアターの女性功労賞を受賞した。2010年5月から6月にかけて、アンダーソンはルー・リードとともにシドニーでビビッド・ライブ・フェスティバルのキュレーターを務めた。 ^[39]彼女の新しいアルバム『Homeland』は6月22日にリリースされた。彼女は2010年7月15日にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで「Only an Expert」を披露し、彼女の曲「Gravity's Angel」は同日、フォックステレビの番組『So You Think You Can Dance』で取り上げられた。彼女は、実験的ジャズミュージシャンのコリン・ステットソンの2011年のアルバム『New History Warfare Vol. 2: 裁判官。

アンダーソンは「アナザー・デイ・イン・アメリカ」と題する舞台作品を制作した。この制作途中の作品は、2012年1月にアルバータ州カルガリーで、シアター・ジャンクション・グランドの2011-12シーズンとワン・イエロー・ラビットの毎年恒例の芸術祭、ハイ・パフォーマンス・ロデオの一環として初めて公開された。^[40]アンダーソンは2012年5月にニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学の実験メディア・舞台芸術センター（EMPAC）の初代特別レジデンス・アーティストに選ばれた。 ^{[41] 2013年3月、南オーストラリア州アデレードのアデレード芸術}祭の一環として、サムスタグ博物館でアンダーソンの作品展「ローリー・アンダーソン：未来の言語、1971-2013年の選りすぐりの作品」が開催された。アンダーソンは初日の夜、サムスタグ博物館の外で「デュエット・オン・アイス」を披露した。 ^[42]

アンダーソンは2013年にアールト大学芸術・デザイン・建築学部から名誉博士号を授与された。^[43] 2013年6月から7月にかけて、アンダーソンはニューヨークのリバー・トゥ・リバー・フェスティバルで「未来の言語」を上演し、ゲストキュレーターを務めた。 ^[44] 2013年11月、彼女はドイツのフランクフルトで開催されたB3映像ビエンナーレで特別ゲストオブオナーを務めた。 ^[45] 2018年、アンダーソンはデヴィッド・ボウイの1987年のアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』に収録されていた曲「シャイニング・スター（メイキン・マイ・ラヴ）」の再レコーディングにボーカルとして参加した。アンダーソンとボウイが友人であったことを知っていたプロデューサーのマリオ・J・マクナルティから制作に参加するよう依頼された。^[46]

2019年2月10日、ロサンゼルスで開催された第61回グラミー賞で、アンダーソンとクロノス・カルテットの『ランドフォール』が最優秀室内楽/小編成アンサンブル演奏賞を受賞した。これはアンダーソンにとってクロノス・カルテットとの初のコラボレーションであり、初のグラミー賞受賞であり、クロノスにとっては2度目のグラミー賞となった。ハリケーン・サンディの経験からインスピレーションを受けたノンサッチ・レコードは、「ランドフォールはクロノスの豪華なエレクトロニクスと伝統的な弦楽器を、水浸しのピアノから消えゆく動物種、オランダのカラオケバーまで、アンダーソンの力強い喪失の描写と並置している」と述べている。^[47]

チョークルームは、アンダーソンと台湾のアーティスト、シン・チエン・ホアンによるバーチャルリアリティ作品で、読者は言葉、絵、物語で作られた巨大な構造物の中を飛び回る。^[48] シン・チエン・ホアンとのコラボレーション作品であるトゥ・ザ・ムーンは、2019年7月12日にマンチェスター国際フェスティバルで初公​​開された。15分間のバーチャルリアリティアート作品であるトゥ・ザ・ムーンでは、観客はロバに乗ったり地球のゴミが散乱したりした非物語構造の月を探索することができる。^[49]並行して、新作の開発状況を映した映画も公開されている。^[50]

アンダーソンは2021年にハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授に任命され、2学期にわたって「あなたなしで戦争を過ごす：仮想背景」と題した6回の講義シリーズを行った。^[51]

2021年、アンダーソンはワシントンD.C.のハーシュホーン美術館2階で「The Weather」と題した展覧会を開催し、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「アメリカを代表する、そして非常に混乱を招いた現代アーティストの一人による、回顧的でない回顧展のようなもの」と評した。^[9]

2023年半ば、ローリー・アンダーソンは「鏡を横から見る」という作品を作り、彼女の様々な芸術技法のスタイルを紹介した展覧会を開いた。^[52]この作品はスウェーデンのストックホルム近代美術館で公開された。公開以来、この作品はアンダーソンのヨーロッパ最大の個展となっている。^[要出典]

ヨーロッパ滞在中、アンダーソンはニューヨークのジャズバンド、セックスモブとチームを組んだ。セックスモブとアンダーソンはヨーロッパをツアーし、彼女の曲の複数のバージョンを演奏したが、それらすべてにひねりを加えた。このツアーは「重力に逆らい、引力に抵抗し、下降を逆転させる試み」と見なされていた。^[53]

2024年、アンダーソンは、パレスチナ人アーティストが組織した「アパルトヘイトに反対する手紙」への彼女の支持に大学当局が反対したことを受けて、エッセンのフォルクヴァング芸術大学の客員教授の職を辞任した。この手紙は「パレスチナ人に対するイスラエルの暴力の即時かつ無条件の停止」を求めたものである。^[54]

彼女はスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員である。^[55]

アンダーソンは、レコーディングやパフォーマンスで使用した実験的な楽器をいくつか発明した。1977年には、馬の毛の代わりに弓に磁気テープを録音し、ブリッジに磁気テープヘッドを備えたテープボウバイオリンを作成した。 ^[56] 1990年代後半には、インターバルリサーチ社と共同で、音にアクセスして再現できる6フィート（1.8メートル）のバトンのようなMIDIコントローラーである「トーキングスティック」と名付けた楽器を開発した。^[57]

テープボウバイオリンは、1977年にローリー・アンダーソンが作った楽器です。弓には従来の馬の毛の代わりに録音された磁気テープを使用し、ブリッジには磁気テープヘッドを使用します。アンダーソンは長年にわたりこの装置を更新し、改良してきました。彼女は、映画『Home of the Brave』のレイトショーのコーナーで、ウィリアム・S・バロウズが録音した文章を操作する際に、この装置の後継機を使用しています。このバージョンのバイオリンは、弓との接触によってトリガーされる MIDIベースのオーディオサンプルを使用していました。

トーキングスティックは6フィートの長さのバトンのようなMIDIコントローラーです。1999年から2000年にかけてのモビーディックツアーで使用されました。彼女はプログラムノートで次のように説明しています。^[57]

Talking Stick は、 Interval Researchのチームおよび Bob Bielecki と共同で設計した新しい楽器です。ワイヤレス楽器で、あらゆるサウンドにアクセスして複製できます。グラニュラー合成の原理で動作します。これは、サウンドをグレインと呼ばれる小さなセグメントに分割し、さまざまな方法で再生する手法です。コンピューターはサウンドの断片を連続した文字列またはランダムなクラスターに再配置し、重なり合うシーケンスで再生して新しいテクスチャを作成します。グレインは数百分の 1 秒と非常に短いです。グラニュラー合成は、グレインのサイズと再生速度に応じて、スムーズに聞こえたり途切れ途切れに聞こえたりします。グレインはフィルムのフレームのようなものです。十分に遅くすると、個別に聞こえ始めます。

アンダーソンの作品に繰り返し現れるモチーフは、彼女の声を男性的な音域に深くする電気的ピッチシフト音声フィルターの使用であり、アンダーソンはこの手法を「オーディオドラッグ」と呼んでいる。^{[58]アンダーソンは長い間、作品の中でその結果生じたキャラクターを「}権威の声」または良心として使ってきたが、^[58]後に彼女はその声が権威の多くを失ったと判断し、代わりにその声を歴史的または社会政治的な論評を提供するために使い始めた。^{[59]これは、2010年のアルバム}Homelandの曲「Another Day in America」で使用されている。

アンダーソンのキャリアの大半において、その声は無名か権威の声と呼ばれていたが、2009年には早くも^[60]ルー・リードの提案でフェンウェイ・ベルガモットと名付けられた。^[59]ホームランドのカバーには、ベルガモットの役を演じたアンダーソンが描かれており、黒いメイクの線で口ひげと太く男性的な眉毛が描かれている。

アルバム『 The Ugly One with the Jewels』に収録されている「The Cultural Ambassador」という曲の中で、アンダーソンはこのキャラクターに対する彼女の見解を次のように説明している。

(アンダーソン:) 電子機器をたくさん持っていたから、全部開梱して接続して、全部がどう動くかを説明し続けなければならなかった。ちょっと怪しい感じがしたと思う。この装置の多くは、起動すると Atom Smasher のような名前の LED プログラム表示を表示するので、これが何らかのポータブル諜報システムではないと納得させるのに時間がかかった。だから、私は探偵や税関職員の小グループのために、こうした即興の新音楽コンサートを何回かやったことがある。そして、私はこれらすべてをセットアップし続けなければならなかった。彼らはしばらく聞いて、こう言うんだ。「えーと、これは何?」。そして、私は
(ベルガモット:) このフィルターのようなものを取り出し、これが私が権威の声と考えるものだと言うんだ。そして、私がそれを、さまざまな形の支配についての曲に使ったことを彼らに説明するのに時間がかかった。彼らは、「どうしてそんなことを言いたがるんだ?」と言うんだ。そして、 SWATチームや、潜入捜査官、犬たち、そして隅にあるラジオで流れる戦争のスーパーボウル中継を見回して、私はこう言いました。「大胆に推測してみてください。」

彼女は1966年にニューヨークに移り、現在はトライベッカに住んでいる。^{[61] [9]}アンダーソンは1992年にシンガーソングライターのルー・リードと出会い、2008年4月から2013年に彼が亡くなるまで結婚していた。^{[62] [63] [64] [65]}

アンダーソンは長年、仏教と瞑想を学んできました。^[66]彼女は1977年にインサイト瞑想協会の修行で初めて瞑想を学びました。 ^[66]彼女はその後、チベット仏教の教師ミンギュル・リンポチェの弟子になりました。^[66]

• 宝石を持った醜い男（1995）
• ハート・オブ・ア・ドッグ（サウンドトラック）（2015）

• ユナイテッド・ステイツ・ライブ（ボックスセット）（1984）米国192位
• ライヴ・イン・ニューヨーク（2002）

• トーク・ノーマル: ローリー・アンダーソン・アンソロジー(2000)

• ドン・デリーロ著『ボディ・アーティスト』（2001年）

• Airwaves (1977 ~ One Ten Records); アンダーソンの3曲を含む様々なアーティストのコンピレーション
• ウィリアム・S・バロウズとジョン・ジョルノによる「You're the Guy I Want to Share My Money With」（1981 ~ Giorno Poetry Systems）
• 「This Is the Picture (Excellent Birds)」ピーター・ガブリエルとの共演（1986年、So ~ Geffen / Charisma）
• 「デザイン・フォー・リビング」、ノナ・ヘンドリックス（1983年）、ノナ、ザ・ゴー・ゴーズのジーナ・ショック、アシュフォード＆シンプソンのヴァレリー・シンプソン、トム・トム・クラブとトーキング・ヘッズのティナ・ウェイマス、ハートのナンシー・ウィルソン、元バンドメイトのパティ・ラベルと共演
• ジャン・ミッシェル・ジャール作「ズールック」より「ディーヴァ」(1984 ~ Disques Dreyfus )
• 「スピーク・マイ・ランゲージ」（1993年、Faraway, So Close!サウンドトラック ~ SBK Records / ERG）
• チャンス・オペレーション：ジョン・ケージ・トリビュート（ジョン・ケージのテキスト付き）（1993年～コッホ・インターナショナル・クラシックス）
• マリサ・モンテとの「Enquanto Isso」(1994、Verde、anil、amarelo、cor de rosa e carvão ~ EMI-Odeon ) (1994、Rose and Charcoal ~ Blue Note Records )
• ディエゴ・フレンケル（La Portuária）とアテルシオペラドスによる「Una hoja, una raiz（One Leaf, One Root）」（1996年、Silencio=Muerte: Red Hot + Latin ~ HOLA Records）
• 「Je me souviens」ジャン・ミッシェル・ジャール(2000、Métamorphoses ~ Sony Music )
• 「Gentle Breeze」 withルー・リード(2004、Mary Had a Little Amp – 幼児教育支援 CD ~ Epic )
• 「第五の疫病（家畜の死）」（2006年、疫病の歌～4AD）
• ザ・ストーン：ジョン・ゾーンとルー・リードによる（2008年～ Tzadik）
• 「The Electrician」（2009年、映画『スコット・ウォーカー：30世紀の男』にインスパイアされた音楽~ Lakeshore Records）
• フェミナbyジョン・ゾーン(2009 ~ツァディク)
• 新歴史戦争第2巻：裁判官コリン・ステットソン著（2011年～コンステレーション）
• 「Rely on Me」 withジャン・ミッシェル・ジャール(2015、エレクトロニカ 1: The Time Machine ~コロンビア)
• ランドフォール(2018) (クロノス・カルテットと共演) (BE #146、NL #186、PT #36)
• バルドからの歌(2019) (テンジン・チョーギャル、ジェシー・パリス・スミスと共演)

• 「オー・スーパーマン」（1981年）オーストラリア第28位、^[67]イギリス第2位、^[68]ベルギー（ベルギー）第19位、アイルランド第11位、オランダ第10位、ニュージーランド第21位
• 「ビッグサイエンス」（1981）
• 「シャーキーの日」（1984年）
• 「言語はウイルスである」（1986年）第96号AUS; ^[67]
• 「ストレンジ・エンジェルズ」（1989）
• 「ベイビードール」（1989年）アメリカモダンロック部門第7位
• 「美しい赤いドレス」（1990）
• 「眠りの中で」（1994）
• 「ビッグサイエンス2」（2007年）
• 「マンボ・アンド・ブリング」（2008年）
• 「オンリー・アン・エキスパート」（2010）^[74]

シングル「シャーキーズ・デイ」は、長年ライフタイム・テレビジョンのテーマソングだった。アンダーソンは1970年代後半に数枚の限定リリース・シングルも録音しており（多くはホリー・ソロモン・ギャラリーから発売）、その中の曲はジョルノ・ポエトリー・システムズの『The Nova Convention』や『You're the Guy I Want to Share My Money With』など、いくつかのコンピレーション・アルバムに収録されている。長年にわたり、彼女はピーター・ガブリエル、ルー・リード、ジャン・ミッシェル・ジャールなど他のミュージシャンのレコーディングに参加している。また、フィリップ・グラスのアルバム『Songs from Liquid Days』に作詞を提供し、ジョン・ケージに敬意を表したトリビュート・アルバムに朗読曲を提供した。

以下のアーティストの公式ミュージックビデオが制作されています:

• 「ああ、スーパーマン」
• 「シャーキーの日」
• 「これが写真です（素晴らしい鳥たち）」
• 「言語はウイルスである」（『勇者の家』より）
• 「美しい赤いドレス」

さらに、アルバム『ストレンジ・エンジェルズ』のミュージック・ビデオを新たに制作する代わりに、アンダーソンは、米国の国家債務や芸術界などの問題について語る1～2分の「個人広告」シリーズを録画した。これらの作品で使用された音楽の一部は、彼女の映画『スイミング・トゥ・カンボジア』のサウンドトラックから取られた。これらのPSAは、1990年初頭にVH-1でミュージック・ビデオの合間に頻繁に放映された。

• Puppet Motel ( Macintosh CD-ROM 、1995) - Hsin-Chien Huangとのコラボレーション。

2013年、コンプレックス誌のデール・アイジンガーは『ユナイテッド・ステイツ』を史上3番目に優れたパフォーマンスアート作品に挙げ、アンダーソンは「対立を引き起こすほどの断続的な表現をすることなく、アメリカの生活の雰囲気を正確に把握することができる。おそらくこの構成の頂点は、彼女のマルチメディアパフォーマンス『ユナイテッド・ステイツI-IV』だろう。[...] [アンダーソンは]『ユナイテッド・ステイツ・ライブ』の録音で、彼女の幅広く鋭い才能の幅広さを示している」と論じた。^[76]

• ベイ・ビオ– 1984年、ドイツのテレビ番組の音楽ゲスト
• ニューショー– ミュージカルゲスト、1984年
• サタデー・ナイト・ライブ– ミュージカルゲスト、1986年^[85]
• オフセンターからの生放送– 司会、1987年
• スペース・ゴースト コースト・トゥ・コースト – ゲスト 1996 ^[86]
• レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン– ゲスト 2010 ^[87]
• PBSニュースアワー—ゲスト 2024年10月4日^[88]

• ダライ・ラマ法王著『静寂への道』 – 共同ナレーター、1999年
• ドン・デリーロ著『ボディ・アーティスト』 – 唯一の語り手、2001年
• Nothing in My Pockets – 2003 年に録音された 2 部構成の音声日記、オリジナルは 2006 年にフランスのラジオ放送、テキストと写真の小冊子 (Dis Voir、2009) ISBN  978-2-914563-43-7 (フランス語版も出版)

• アメリカ（ハーパーコリンズ、1984年）ISBN 0-06-091110-7 
• 空っぽの場所（パフォーマンス）（ハーパー・ペレニアル、1991年）ISBN 978-0-06-096586-0 
• ナーヴ・バイブルの物語：20年間の回顧録（ハーパーコリンズ、1994年）ISBN 0-06-055355-3 
• Dal vivo (プラダ財団、1999) ISBN 88-87029-10-5 
• ナイトライフ（第7L版、2007年）ISBN 3-86521-339-1 
• 洪水で失ったものすべて（リゾーリ・エレクタ、2018年）ISBN 0-8478-6055-8 

• ゴールデン、バーバラ。「ローリー・アンダーソンとの会話」。eContact! 12.2 – インタビュー (2) (2010 年 4 月)。モントリオール: CEC。
• ミュータント、マイト。「ローリー・アンダーソンと話す」。ミュータント・レネゲード・ジン#7、1996 年 6 月。
• ニコム、ジョン。「国土の不安定さ：ローリー・アンダーソンがアメリカがどのように変化したかを妥協なく考察」LJWorld.com 2008 年 9 月 12 日。
• 「ローリー・アンダーソン」。ミュージック・テクノロジー。第 1 巻、第 9 号。1987 年 7 月。p. 75。ISSN  0957-6606。OCLC 24835173  。

ウィキメディア・コモンズには
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Wikiquote にローリー・アンダーソンに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのローリー・アンダーソン
• 「Talk Normal: The Laurie Anderson Anthology (Liner Notes)」。2001年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 見ることに関するいくつかのメモ: ローリー・アンダーソンによる「再び輝く水」展 2005
• 「Eclectic Laurie Anderson が Ames を訪問」。2003 年 8 月 18 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「NASA​​ アート プログラム」。1998 年 12 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ガーディアン紙のインタビュー。
• 物語を語る人生。ローリー・アンダーソンとのインタビュー、2016年ルイジアナチャンネルによるビデオ
• SoundCloud - ジョージナ・ゴドウィンと一緒に世界の音を聴く
• 若手アーティストへのアドバイス。ローリー・アンダーソンとのインタビュー、2016年ルイジアナチャンネルによるビデオ
• ローリー・アンダーソン、自動演奏バイオリン、MoMA Audio
• 月への旅。ローリー・アンダーソンとシン・チエン・ファンのインタビュー、2018年ルイジアナチャンネルによるビデオ
• 60 Minutes プロフィール、2022 年 4 月 3 日
• マーク・マロンのWTF、2023年3月20日