ヒューストン現代美術館は、テキサス州ヒューストンのミュージアム地区にある非営利の施設で、1948年に設立され[ 1 ] 、現代美術を一般の人々に 紹介することに専念しています。
作品を収集しない美術館として、当館は現代および近現代の視覚芸術のためのフォーラムを提供し、芸術の新たな方向性を記録するとともに、教育プログラムを通じて一般の人々を巻き込み、現代美術への理解を深めることを目指しています。
ヒューストン現代美術館は、グンナー・ビルケルツが設計した建物で1972年に開館した。[ 2 ]
1948年、ヒューストンの市民7人が、地域社会に新しい芸術を紹介し、展覧会、講演会、その他の活動を通じて現代生活における芸術の役割を記録することを目的として、現代美術館を設立しました。美術館は当初、市内のさまざまな場所で展覧会を開催し、時にはボストン美術館も利用しました。これらの最初の展覧会には、「これが現代美術だ」や「ラースロー・モホリ=ナジ:追悼展」などがありました。 [ 3 ]
1950年までに、これらの取り組みの成功により、美術館は小規模ながら専門的な設備を備えた施設を建設することができ、そこでフィンセント・ファン・ゴッホ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、マックス・エルンスト、ジョン・T・ビガーズ、そして当時設立間もないテキサス・ニグロ・カレッジ(現在のテキサス・サザン大学)の学生たちの意欲的な展覧会を開催することができた。ヒューストン市民は新しいアイデアを受け入れた。[ 3 ]
もう一つの大きな変化は1957年に起こり、それまで全てボランティアで運営されていた美術館は、ジャーメイン・マカギーを初の専門ディレクターとして採用した。マカギー氏は時間を無駄にすることなく、すぐに「モンドリアンの球体」、「不安を掻き立てるミューズ:シュルレアリスム」、「タブーではないトーテム:原始美術」、マーク・ロスコの2度目の美術館展など、いくつかの決定的な展覧会を企画した。1960年代には、美術館はテーマ別展覧会、建築とデザイン、個々のアーティストの研究に引き続き力を注いだ。画期的な展覧会には、「新進気鋭の人物」や、影響力のあるロバート・ラウシェンバーグのコンバイン絵画などがある。[ 3 ]さらに、CAMHは移民と文化的アイデンティティをテーマにした展覧会を開催し、現代美術をより広い社会的な議論の中に位置づけてきた。例としては、ヒューストンの都市環境におけるラテン系および移民アーティストに焦点を当てたプロジェクトなどがある。[ 4 ]
1970年代末までに、現代美術館は1950年に建てられた元の施設では手狭になったため、理事会はモントローズ通りとビソネット通りの角にある目立つ土地を購入するための資金を集め、そこにグンナー・ビルケルツが設計した新しい建物を建設した。1972年、現在の建物は、非伝統的なメディアで活動する複数のアーティストを紹介する「Ten」という物議を醸す展覧会で開館した。美術館は1970年代を通して、ジョン・チェンバレン、ダレ・ガス(米国におけるヒスパニック系アーティストの最初の概観の一つ)、主要なテーマ展「アメリカン・ナラティブ/ストーリー・アート」などの展示を含め、新しい国内および地域のアートを紹介し続けた。さらに、テキサスの新進気鋭の才能を紹介する展覧会は、ジェームズ・サールズ、ジョン・アレクサンダー、ルイス・ヒメネスなどの作品の初期の発表の場となった。 [ 3 ]
1980年代、美術館は大きく成長し、パフォーマンスアートのインスタレーションの概観や巡回展、現代静物画、テキサスのアーティストのグループ展、アイダ・アップルブルック、ロバート・モリス、パット・ステア、ビル・ヴィオラ、フランク・ステラなどのアーティスト、そしてテキサス出身のアール・ステイリー、メリッサ・ミラー、ヴァーノン・フィッシャーの個展を開催し、その影響力を拡大しました。さらに、リンダ・L・キャスカート館長は、美術館の下層ギャラリーに「パースペクティブス」を設立しました。これは、ヒューストンでこれまで展示されたことのない新進気鋭のアーティストや著名なアーティストの作品のサイクルに焦点を当てた、テンポの速い一連の展覧会です。[ 3 ] 2011年現在、この革新的なシリーズでは175を超える展覧会が開催されています。
1990年代、美術館は焦点を過去40年以内に制作されたアートのみに集中するように調整した。また、国際的な活動範囲の拡大にも取り組んだ。20世紀末の主要な個展には、Art Guys : Think Twice、Tony Cragg : Sculpture、Ann Hamilton : kaph、Richard Long : Circles Cycles Mud Stone、Nic Nicosia : Real Pictures、Introjection: Tony Oursler : 1976-1999、Lari Pittman、Robert Rauschenberg : A Retrospective、James Turrell : Spirit and Light、William Wegman : Paintings and Drawings, Photographs and Videotapes、Robert Wilson's Visionなどがある。[ 3 ]
美術館は、25年ぶりの大規模改修のため、1997年1月1日に一時閉館しました。美術館は1997年5月10日に「Finders/Keepers」展で一般公開を再開しました。この展覧会では、美術館と地域社会や友人との関係を記録し、現代美術館で最初に展示された後も地域に残っていた個人コレクターから重要な美術品を借り受けました。それ以降の重要な展示には、「Elvis + Marilyn: Two Times Immortal」、「Abstract Painting Once Removed」、「Other Narratives」などがあります。[ 3 ]
新千年紀が始まると、美術館は「アウトバウンド:90年代からの旅」と題して、前十年の展覧会を振り返り、この変化を祝いました。新世紀の他の展覧会には、「残像:制作過程を通じたドローイング」、「主題の複数性」、「内なる眼」などがあります。個々のアーティストの展覧会はさまざまなメディアに焦点を当てており、「1が2になるとき:アリギエロ・エ・ボエッティの芸術」、ウィリアム・ケントリッジ、ウタ・バース、フアン・ムニョスなどが含まれます。[ 3 ]
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