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| 起こることはすべて今日起こる | ||||
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 アルバムのコンパクトディスク、デジタル、ビニール版のカバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年8月18日 | |||
| 記録済み | 2006年にかけてイーノがロンドンの自宅スタジオでデモを制作し、2008年にかけてバーンおよびレオ・エイブラハムスがニューヨークとロンドンの自宅スタジオで完成させました。追加の楽器は、ニューヨークのカフェ・ミュージック・スタジオおよびハーダー・サウンドで録音されました。 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 16 | |||
| ラベル | トド・ムンド | |||
| プロデューサー | デヴィッド・バーンとブライアン・イーノ、レオ・エイブラハムズによる追加プロデュース | |||
| デヴィッド・バーンとブライアン・イーノの年表 | ||||
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| デヴィッド・バーンの年表 | ||||
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| ブライアン・イーノの年表 | ||||
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| 「Everything That Happens Will Happen Today」からのシングル | ||||
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『Everything That Happens Will Happen Today』は、デヴィッド・バーンとブライアン・イーノによる2枚目の共同スタジオアルバムで、2008年8月18日にTodo Mundoからリリースされた。バーンの8枚目のスタジオアルバム、そして約30年ぶりの共同プロジェクトとなったこのアルバムは、エレクトロニックミュージックとゴスペルミュージック を融合させ、人間性とテクノロジー、そして厳しい状況にもかかわらず楽観主義というテーマを探求している。批評家からの評価はおおむね好意的で、アルバムは音楽内容だけでなくパッケージングや技術制作でも賞を受賞した。
このアルバムは、1981年の『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』、およびイーノがトーキング・ヘッズと共同でプロデュースおよび作詞作曲して以来、2人のミュージシャンが共同で取り組んだ初の作品である。バーンとイーノは、2007年から2008年初頭にかけて自宅スタジオでトラックに取り組み、録音のデジタルコピーを電子メールで送り合った。シングル「ストレンジ・オーバートーンズ」はアルバムのプロモーションのために無料でリリースされ、バーンは2008年から2009年にかけてツアーを行い、このリリースからの曲や2人の以前のコラボレーション曲を演奏した。このツアーは後に、ライブ拡張プレイ『 Everything That Happens Will Happen on This Tour – David Byrne on Tour: Songs of David Byrne and Brian Eno』とコンサート映画『Ride, Rise, Roar』として記録された。
『Everything That Happens Will Happen Today』は、バーンが自称レーベル「Todo Mundo」を設立し、インターネットの新興企業Topspin Media を雇って口コミやインターネット販売で音楽を宣伝するというマーケティング戦略でリリースされました。無料のストリーミングオーディオから缶に入ったデラックスパッケージまで、ユーザーが音楽を聴く方法を選択できるように、いくつかの形式が作成されました。
背景
2007年12月、デヴィッド・バーンはBBC ラジオの音楽番組「ザ・ウィークエンダー」で、かつてのコラボレーターであるブライアン・イーノと「ちゃんとした曲」の新作アルバムを制作中であることを発表し、実験的な アルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』とは「まったく違うもの」だと説明した。2人がディナーパーティーで2006年の同アルバムの再リリースについて話し合っていたとき、イーノは未完成の曲[3]に歌詞とボーカルを加えることを提案した。 [4]そのうちのいくつかは8年前のものだった。[5]当初、2人はアルバム全体を制作する予定はなかったが、最終的には曲の完全なコレクションを完成させるのに十分な自信を得た。[6] 2人は数年にわたって一緒にアルバムを作ることを話し合っていたが、これは1980年代初頭以来の彼らの真摯な取り組みであった。[7]
バーンはデモを聴くためにイーノのロンドンスタジオを訪れた[8]。そして2人は曲作りを共同で行うことに決め、イーノとピーター・チルヴァースは様々なデジタル音楽フォーマットをMIDIに変換し、余分な情報を取り除いてバーンが装飾しやすいようにした。[9] （チルヴァースは「デジタル考古学」のライナーノーツで感謝されている。） [10] 2人はこのプロジェクトや他の音楽プロジェクトに数ヶ月間取り組み続け、もしプロジェクトが楽しくなければ放棄することに合意した。[4] 2人はアルバムにふさわしい新曲が完成しないかもしれないことや[11]以前のコラボレーションを繰り返すことになり、新曲のリリースを断念するかもしれないことを恐れて、この新しいコラボレーションを発表しないことに決めた。[12]
構成
イーノはいくつかの楽曲を持っていたが、それに付随する歌詞を書くことができなかった。一方、バーンは伴奏のない歌詞をいくつか持っていた。[13]イーノは、ゴスペルの歌声と、西アフリカ音楽の要素も取り入れた意外なエレクトロニックミュージック[8]を組み合わせることで、ボーカルを音楽の「中心的出来事」にしたいと考えていた。[14]曲作りにおけるボーカル重視は、部分的にフィリップ・ビムスタインに触発されたものである。[15] 2007年後半、[16]バーンはイーノからデモのステレオミックス[17]のコンパクトディスクを受け取り、1年かけて歌詞を書き、イーノが書いたシンプルなコードとバーンが好むより複雑なコードのバランスを取ろうとした。 [18]イーノにしては珍しいことだが、多くの曲はスタインバーグのCubaseの助けを借りてアコースティックギターで書かれた。[19]ミュージシャンたちは、イーノのデモとバーンが完成させた歌詞とボーカルメロディーを電子メールで交換し、2008年6月までに14曲が録音された。[3]イーノは当初肯定的なフィードバックを与え、バーンに作曲を続ける勇気を与えたが、プロジェクトが終わる頃には批判的になった。[20]レコーディングの終わりに近づくと、イーノはバーンが完成できるかどうか確かめるために、ますます難しい曲を送りつけ、最後の2曲がアルバムに収録された「I Feel My Stuff」と「Poor Boy」となった。[21]
当初、バーンはトラックに歌詞をつけることにためらいがあった。フォークミュージックに似すぎていたからだ。 [22]彼は、このプロセスは非常に遅く、不安でいっぱいだったと表現している。[23]その理由の一部は、以前のコラボレーションでの期待感からであり[24]、また、楽器編成とボーカル編成の間で厳格な分担が行われていたためでもある。[19]イーノは数曲のボーカルデモを提供し、追加の詩を追加するなどの簡単な変更を提案しただけだった。[25]バーンは、いくつかのトラックで楽器編成に最小限の変更を加え[26] [17]、自分の歌唱スタイルに合うようにメロディーのコードを変えることは避けた。[27] 2人が一緒にスタジオに入ったのは2回だけで、そのうち1回は丸々1週間、もう1回は週末だけだった[11] 。そして、どちらのパートナーもトラックの選択や制作のプロセスで拒否権を行使することはなかった。[28]バーンによれば、この作曲技法における主な課題は「技術的なことよりも感情的なもの、つまり決まり文句に頼らずに心のこもったシンプルな曲を書くことだ」という。[29]
後に彼は「簡単に言うと、ブライアンがほとんどの曲を書き、私がボーカルのメロディと歌詞のほとんどを作り、それを歌った」と説明している。[30]バーンのボーカルハーモニーが過激であれば、イーノはそれに合わせて楽器編成を修正したが[18]、バーンは楽器編成を書くことを避け、書かれた楽器に合わせることを選んだ。[31]トーキング・ヘッズのアルバム『スピーキング・イン・タンズ』に似たスタイルで、バーンは歌詞が完成する前にスキャットしたりつぶやいたりした。[32]これはバーンが歌詞の文字通りの意味よりも音質を好み[33]、自由連想を使って歌詞を書く手法をとっていたためである。[34]アルバムの歌詞を書くにあたり、バーンはコラボレーターであるイーノが喜ぶことを念頭に置いて作詞しようとした。[11]また、アルバムでリードボーカルを歌わないことに決めたイーノのためにハーモニーを書こうとした。[35]イーノはアルバムを通してバックボーカルを歌っており、ある曲では「非人間的なピアノ」と評している。[9]
2人のミュージシャンは『Everything That Happens Will Happen Today』の作曲中も自身のプロジェクトに取り組み続けた。バーンは『ビッグ・ラブ』第2シーズンのスコアを書き、ファットボーイ・スリムとのコラボレーションであるアルバムおよびミュージカル『Here Lies Love』とシングル「Toe Jam」を完成させた。イーノはコールドプレイの『Viva la Vida or Death and All His Friends 』とU2の『No Line on the Horizon』をプロデュースした。バーンとイーノはバーンとファットボーイ・スリムのコラボレーションについて話し合い[32]、コールドプレイのクリス・マーティンは「One Fine Day」のインストゥルメンタル曲の歌詞を書いたが[35] 、バーンのバージョンを聞いて同意した[22] （バンドはイーノの別のインストゥルメンタル作品も採用し、バーンはそれを『Viva la Vida』のトラックにした）。[17]バーンのバージョンの「One Fine Day」が完成すると[4] 、 2人は残りのトラックの執筆に本格的に取り掛かった。[36]バーンは当初、曲作りに長い遅れがあったが[37]、プロジェクトが進むにつれて、アルバム制作に1日数時間取り組むようになり[19]、ファットボーイ・スリムとのコラボレーションを保留にして、2008年初頭に曲を完成させた。[38] 2人は以前のように顔を合わせて一緒に作業しなくなったため、曲を素早く完成させることが難しく、セッションの最後に2曲を急いで仕上げなければならなかった。[39]彼は後に、詳細が整理されるとプロセスは簡単だったと述べ[40]、この方法を「純粋な喜び」と総括し[35]、共同で曲を書くことはソロで曲を書くよりも簡単だと宣言した。[41]彼は、最後のコラボレーションと大西洋を越えた距離の間の時間を強みとさえ認め、そのおかげで2人は自分のスケジュールを維持できたと語った。[26]イーノも、バーンの進捗を遅らせることなく小さな曲に集中する時間ができたと同意した。[20]バーンはその後、2010年から2011年にかけて、セント・ヴィンセント（『Love This Giant』）[42]やウィル・オールダム（ 『This Must Be the Place 』のサウンドトラック）とのコラボレーションでも同様のアプローチを採用した。[43]
テーマ
2人はゴスペル音楽に触発され、2人とも自分たちの音楽を「エレクトロニック・ゴスペル」と表現している。特に「Life Is Long」[44]と「One Fine Day」[45]はそうだ。歌詞に微妙に聖書のテーマが含まれていることに加え、 [3]イーノはゴスペルの音楽性にも影響を受けている。彼は当初、トーキング・ヘッズの『More Songs About Buildings and Food』[46]の制作中に、レヴァレンド・メイシオ・ウッズとクリスチャン・タバナクル合唱団の「Surrender to His Will」を聴いて、ゴスペルの音楽性を発見した。[47]このプロジェクトに至るまでの数年間、イーノは主にゴスペル音楽を聴いており、ゴスペル 合唱団にも参加していた[48]。そして、その音楽の抑制されないボーカルと悲観主義のなさ[49]、そして包容力に惹かれた。[50]イーノは数年にわたってゴスペルについて考えていたが[51]、希望に満ちた曲の歌詞を書くことができなかった。[13]
バーンは、この音楽は「世間で耳にするどんな現代のゴスペルレコードとも違う」と考えているが、「絶望に直面した時の希望をほのめかす感情や歌詞に特徴づけられている」と述べている。[18]イーノもこのアルバムを「非常に人間的で、間違いやすく、個人的なものと、時には非常に電子的で数学的なものを組み合わせたもの」としている。この音楽は、電子音楽とゴスペルの影響を組み合わせ、「ますます複雑化するデジタル世界で生き残ろうとする人間の姿を描き出している...デジタル音楽だけを作るのも、人間だけの音楽を作るのも、とても簡単だが、その組み合わせを試みるのは、ある意味、刺激的だと思う」と述べている。[52]「My Big Nurse」などの曲は、終末論と安らぎ、希望と絶望を混ぜ合わせている。[53]
楽器のデモは主にメジャーコードで書かれており、バーンはそれがイーノの曲としては少々「不吉」で意外だと考えた。[11]それにもかかわらず、バーンの歌詞は希望に満ちスピリチュアルなものとなり、[54]救済[9]をテーマにしたものとなった。バーンはこれを「恐怖にもかかわらず楽観主義」とみなしている。[11]楽観主義と悲観主義の間の緊張[20]とスピリチュアルなテーマは、バーンが歌詞を書いていた1年の間に急速に現れた。[55]バーンはそれが「政治や世界情勢について完全に悲観的で冷笑的」であることに対する解毒剤なのではないかと推測している。[23]例えば、「ザ・リバー」[56] はハリケーン・カトリーナの影響について歌っている。[55]彼はまた、イラク戦争の政治情勢、 2000年代後半の不況の始まり、[57]ジョージ・W・ブッシュ政権の政策、[58] 2004年のアデル・ラッツとの離婚[35]が、高揚感のある音楽を作るきっかけになったと述べている。彼は「こんなものが出来上がるとは驚きました... 曲は私が自分で作ったものとはまったく違います。私はもっと複雑なものを好むのです」と説明した。イーノはまた、このアルバムはソロで作曲していたときに想像していたものよりずっと良いものだと考えている。[4]
イーノはまた、このアルバムは「ますますデジタル化が進む世界で生き残ろうとする人間の姿を描き出す」ことでもあると語っており[59]、バーンは作詞家としての自分の仕事は「冷たくアカデミック」になりがちなイーノのインストゥルメンタルに「もっと人間味を加える」ことだと考えていた。[57]テクノロジーと格闘する人類のテーマはいくつかの曲に表れており、バーンはアルバムの「全体的な雰囲気」を「私たちはこれを乗り越える。人類は勝つ」と表現している。[12]歌詞の内容には「不吉な抑揚」が含まれているが、「多くの曲はかなり高揚感があり、全体的なトーンは希望に満ちている」。[30]バーンは日常的な出来事に焦点を当て[60]、「シンプルだが陳腐ではなく、基本的だが心のこもった」スタイルで作曲しようとした。 「ワン・ファイン・デイ」 [61]の歌詞を書くにあたってのインスピレーションは、デイヴ・エガースの『ホワット・イズ・ザ・ホワット』[62]に出てくるヴァレンティーノ・アチャク・デングの物語だった。2人はライナーノーツで感謝の意を表している[10] 。バーンは以前、エガースの826バレンシアの募金活動で演奏したことがある。[63]スーダンのロストボーイズの物語は、彼らが「あらゆる種類の容赦ない恐怖を経験しながらも、あらゆる論理に反する形で、永遠に希望に満ち、明るくさえある」という、アルバムの精神的なテーマを象徴している。[ 24]このアルバムの音楽はまた、バーンのトーキング・ヘッズでの作品に顕著な歌詞の傾向であるホームシックを表現している。[64]
生産
2008年3月までに、このデュオはニューヨークでバーンのドラムを担当するセブ・ロッチフォードを採用した。その月の終わりには、[65]マルチ楽器奏者でイーノの以前のコラボレーターでもあるレオ・エイブラハムスが、ロンドンの自宅スタジオでギター、パーカッション、ピアノの演奏を担当するよう招聘された。エイブラハムスとロッチフォードは5月までエイブラハムスのスタジオでトラックの作業を続け、その作業は他のコラボレーターにメールで送られた。バーンはギターを演奏するために1回のセッションに参加した。[66]バーンとニューヨークで、イーノとロンドンで作業した他のミュージシャンには、バーンの頻繁なコラボレーターであるマウロ・レフォスコ、イーノの娘のダーラとイリアル、そしてロンドンでクレジットされていないギターを加えたパルプのジャーヴィス・コッカーなどがいた。 [67]デュオは可能な限り自宅スタジオで音楽を録音しようとし、ほぼすべての楽器を自分たちで演奏し、[22]ドラムとパーカッションはスタジオ用に取っておいた。リリースされたトラックに加えて、ミュージシャンたちはバーンが完成させなかった他の楽器もいくつか持っていた。[11]
2008年4月にニューヨークで行われたイベントで、バーンはニューアルバムのリリースを認め、このアルバムを「歌のレコード」と呼び、実験的な音楽だった『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』[30]とは対照的に、後にニューヨーク・デイリー・ニュース紙に「ブライアンはたくさんの曲を書いていたが、歌詞が必要だった。僕にはそれができる。どんな感じかって？エレクトロニック・ゴスペル。それだけだよ」と語った。[69]イーノはまた、このアルバムと前作の違いについて、「『マイ・ライフ』とは全く違う。前作では、自分たちの声を一切使わず、代わりに声を見つけて音楽に載せるという意図だった。この新しいアルバムは違う。これらはデヴィッドが作詞作曲し、歌った曲だ。エレクトロニック・フォーク・ ゴスペルから、まったく定義できない音楽の領域まで及んでいる」と説明している。[44]
その年の半ばを通して、エイブラハムズは自宅スタジオでドラムを録音し、シェリフ・ハシズメはカフェ・ミュージック・スタジオでさらに録音を行い、ハーダー・サウンドのロバート・ハーダーは「マイ・ビッグ・ナース」「ネバー・ソート」「ザ・ペインティング」「ライフ・イズ・ロング」のドラムを録音した。[10]エイブラハムズはミックスのためにすべての音源を集め、バーンはアルバム完成を見越してツアーの日程を予約した。ミックス作業は2008年6月までニューヨークで続けられ[70]、バーンの以前のコラボレーターであるパトリック・ディレットがカンポ・スタジオで金管楽器とパーカッションを録音した。彼らはミックスを最終承認のためにイーノに電子メールで送信し、完成したオーディオをマスタリングのためにスターリング・サウンドのグレッグ・カルビに送った。[10] 2008年7月28日、バーンが自身のブログに、彼とイーノが新しいアルバムを完成させ、8月18日にリリースすると投稿し、アルバムの詳細が公表された。 [30]同日、アルバムのウェブサイトが開設され、バーンが新しいアルバムを紹介するプロモーションビデオが公開された。
デザイン
アルバムのパッケージデザインは、ステファン・サグマイスター[71]がリチャード・ザ、ジョー・シュッドイス、ジャレッド・ストーンと共同で手がけ、イラストはステファン・ウォルター、制作はガミル・デザインが担当した。 [72]サグマイスターは、トーキング・ヘッズの『ワンス・イン・ア・ライフタイム』のボックスセットのアートディレクションで2005年に最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ賞 のグラミー賞を受賞しており、バーンの『フィーリングス』のジャケットデザインも手がけている。このアルバムは2010年に最優秀レコードパッケージ賞のグラミー賞も受賞し[73] 、クリエイティブ・レビューでも評価された。[74]
パッケージのインスピレーションは「Home」という曲に基づいており[75]、アートワークは道路沿いの家の都会の風景を反映している。ライナーノーツには家のクローズアップが掲載され、コンパクトディスクのアートワークは芝生の草である。サグマイスターはカバー用の画像だけでなく、後にデラックス版のパッケージとしてリリースされた家の3次元モデル全体を制作した。アルバムを繰り返し聴いているうちに、彼はその設定に不吉な要素があると確信し、溝に捨てられたコンドームの包み紙、[72]、双眼鏡で窓の外を見ている男性、[61] 、キッチンのガソリンスタンドなど、シーンの「ダークエッジ」 [75]への手がかりを提供した。[76]
デラックス版は、パッケージを開けると誰かが家の廊下を歩いてドアをバタンと閉める音を再生するマイクロチップが入った缶に入っている。[77]このエディションでは、アルバムのタイトルが「Stick」、ボーナス コンテンツの「Rock」により、パッケージの都会的なテーマが拡張され、ディスクは草で覆われているように見えるようにデザインされている。ピクセル化された、二次元投影の家庭内シーンのデザインは、シムズと比較されている。[78]
リリース
アルバムは2008年8月18日にアルバムのウェブサイトを通じて独占的に自主リリースされた。そこでは無料でストリーミング配信され、DRMフリーのMP3のダウンロードとして購入できた。[ 3 ] 2人は翌月から他のオンラインデジタル音楽サービスでもアルバムをリリースし、 [9] 7digital、Amazon MP3、eMusic、iTunes Store、[79] Napster、Zune Marketplaceなどがあった。レコードレーベルはデジタルフォーマットのリリースには関与しておらず、独立したディストリビューターが物理的な製品の取り扱いを許可され、11月25日[80]にエンハンスト CDと缶入りのデラックスパッケージCD としてリリースされた。
フォーマットとリリース履歴
当初、アルバムは3つの異なるバージョンがリリースされました。[81]
- デジタルのみ - 320 kbit/s MP3、 Stefan Sagmeister がデザインした17 ページのPDF デジタル ブックレット付き。
- CD 付きデジタル アルバム - 上記のすべてに加えて拡張 CD が含まれます。最初の注文は 2008 年 11 月 30 日までに顧客に郵送されました。
- デラックスCD - 上記2つのパッケージのすべてに加えて、4曲の限定曲、ヒルマン・カーティス監督によるアルバムに関する短編映画、[82]、スクリーンセーバーを収録したボーナスディスク。ディスクは、拡張ライナーノーツ、「A Dirty Bird」や「The Human Brain」などの難解なフレーズが印刷されたサイコロ、人間が食べるのに適した赤と白のカプセルを含む、3次元バージョンのパッケージに収められていました。[ 72]遅延により、このバージョンは2008年12月に出荷されました。
さらに、顧客は追加料金なしでアルバムのロスレス FLACバージョンを入手する権利があります。2008年12月中旬までに、顧客の12％がFLACオプションのダウンロードを選択しました。 [83]
このアルバムは、 Big Love: Hymnalに続く、バーンの自費出版レーベル Todo Mundo からの2番目のリリースとしてカタログ化されており、CDのコピーには CD-TODO-002 と記されていた。このCDは、ボーナストラック「Poor Boy」(Eno & Leo Abrahams Remix) と帯付きで、2008年11月にカタログ番号 BRC-218 で Beat Records から日本でリリースされた。2009年2月17日、アルバムはLP-TODO-002 として 180グラムのビニールLPでリリースされた。
シングル
アルバムからのファーストシングル「Strange Overtones」は、2008年8月4日にアルバムのウェブサイトからのみ無料でダウンロードできるデジタルバージョンとしてリリースされた。[84]この曲は「曲を書くことについての曲」と評されており[44]、アルバム全体を通して探求されている人間対テクノロジーのテーマ要素を特徴としている。リリースから最初の3日間で4万回以上ダウンロードされた。[9] 2008年9月、ジョン・ヨーはブライアン・イーノの絵画をフィーチャーしたこの曲のミュージックビデオを制作した。[85] 2009年5月、この曲はEP 「Everything That Happens Will Happen on This Tour – David Byrne on Tour: Songs of David Byrne and Brian Eno」のプロモーションのため、無料ダウンロードとして「One Fine Day」に置き換えられた。[86]
受付
批評家の反応
レビュー集積サイトMetacriticによると、『Everything That Happens Will Happen Today』は24の批評家による加重平均スコア100点満点中75点という「概ね好評」を受けた。 [87]肯定的なレビューでは、アルバムのポップな曲作りが強調されており、「非常に心地よい」( Billboard ) [95]や「活気にあふれている」( Tucson Weekly ) と評されている。[96] BBCのクリス・ジョーンズは、アルバムが音楽の境界を破ることはないが、リスナーは「興味深く、時には気が狂いそうなほど伝染性のある」音楽を見つけるだろうと総括している。[97]
この音楽はオルタナティヴ・ロックバンドの レディオヘッド[98] 、ザ・フレーミング・リップス[99]、REMの1998年のアルバムUp [98]の雰囲気と比較されてきた。さらに、スピン誌のバリー・ウォルターズはこの音楽をイーノの元コラボレーターであるU2 [93]と比較し、何人かの評論家はその音楽性をポール・サイモン[100]、特に2006年のイーノとのコラボであるサプライズ[101]と比較した。ボーカルはニール・ヤング[102]に似ていると言われ、アレンジはビーチ・ボーイズ[103]と比較されている。この音楽はゴスペルやデジタル音楽に影響を受けているが、ボーカルの表現やオールドスクール・ヒップホップ[104]のため、カントリー[105]など多様なジャンルと比較されている。何人かの評論家が指摘する弱点は、特にこのデュオの以前のコラボと比べた場合の音楽の独創性のなさである。[106]
『Everything That Happens Will Happen Today』と『My Life in the Bush of Ghosts』を対比すると、両者の間につながりを見出す人もいる。[107]評論家たちは、イーノのソロアルバム『Another Green World』 [108]とイーノがプロデュースしたトーキング・ヘッズのアルバム『Fear of Music』 [109]と『Remain in Light』[110] 、そしてバンドがプロデュースした『Little Creatures』[104]に類似点を見出している。 [111]これは、イーノに関連するすべてのアルバムの制作において、テクノロジーが独自に使用されていることに一部起因している。[112]他の評論家は、 2つのプロジェクトの違い[113]を強調している。 [114]たとえば、The Ageの Bernard Zuel は、初期の作品によって築かれたこれらの期待を「不公平で不正確」だと考えている。[115] オブザーバー紙のキティ・エンパイアによるレビューでは、このアルバムを「保守的」と評し[116]、ザ・クワイエタスのジョン・ドランは「あまり刺激的ではない」と呼んでいる[117]。エリー・タイムズ・ニュースのレビュアーであるドクター・ロックは、このアルバムをブッシュ・オブ・ゴーストの「対極」とさえ呼んでいる。[118]特に、前者の実験的な性質は、このアルバムのポップミュージックスタイル[119]やアフリカのビートやワールドミュージックの欠如と対照的である。[120]オースティン・クロニクルのオードラ・シュローダーは、「トーキング・ヘッズで初めてコラボレーションしてから30年が経ち、この2人は過去を掘り返す必要はない。なぜなら『エヴリシング』にはそれほど注目すべき点はないからだ」と述べている。[121]フランシス・ジョーンズはホット・プレス誌のレビューを「制作中に境界が損なわれたことはないが、ETHWHT は疑いなく素晴らしい曲が収録されたアルバムだ」と総括し、 [122]ニュー・インターナショナリスト誌のルイーズ・グレイは「このアルバムには以前のアルバムの特徴であったエッジの効いたファンキーなブリコラージュはなく、またそれを求めているわけでもない」と断言した。[123]一方、他の評論家は『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』の実験的な性質からの脱却を肯定的に捉えている。シカゴ・サンタイムズ紙のジム・デロガティスは次のように述べている。
- 「27年前でさえ、短波ラジオで録音した様々な世界のリズムとランダムなボーカルの断片を民族学的にミックスしたものに、それほど独創性や魅力はなかった。この少年たちがサンプリングを発明したと主張する人は、明らかにカンやミュージック・コンクレートを聴いたことがない。はっきり言って、『Everything That Happens Will Happen Today』は『 My Life in the Bush of Ghosts』よりはるかに聴きやすく、楽しく、間違いなく優れたアルバムだ――少なくとも、従来のポップ/ロックの曲作りに興味がある人にとっては。」[124]
レビューでは、アルバムにおける楽観主義と不吉さの対比や、 [125]人類とテクノロジーの闘いが強調されている。 [126]さらに、何人かのレビュアー[100]は、このアルバムとバーンの『 Big Love: Hymnal』[9]との類似点、特に共通のスピリチュアルなテーマ[127]と雰囲気のあるムード[ 128]を指摘している。Resident Advisorのレビューでは、イーノのレコーディングがよりゴスペル調のボーカルにシフトしていることも指摘されている。[129] Crawdaddy!のスティーブ・マッテオは、イーノのプロデュースがアルバムの中心であると書いているが、[130]一方、Filterのケン・スクラッダートは、このアルバムは主にデヴィッド・バーンの作品であると考えている。[131] コンシークエンス・オブ・サウンド誌のレビューでは、このアルバムとバーンの2004年のアルバム『 Grown Backwards 』との連続性が指摘されている。 [ 132 ]また、ヴィレッジ・ヴォイス紙は、このアルバムを「バーンがここ数十年でリリースしたどのアルバムよりも拡張性と冒険性に富んでいる」と評し、 [133]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムは「バーンのキャリアの中で最も力強いボーカルパフォーマンスの一つ」であると書いている。[134]
受賞歴
このアルバムは2008年12月2日にグラミー賞の3部門（最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム、最優秀レコーディング・パッケージ、最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ）にノミネートされた。 [135] 2009年2月8日、デザイナーのステファン・サグマイスターが第51回グラミー賞で最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。[73]デラックス版のパッケージはニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブから銅メダルを授与された。[72]このアルバムはレコード制作/アルバム部門でテクニカル・エクセレンス＆クリエイティビティ賞にノミネートされた。 [136]
いくつかの年末リストでは、このアルバムが 2008 年のベスト リリースの中に含まれていました。
デロガティスとコットのレビューはSound Opinionsに掲載され[152]、アルバムは2人の作家によるNo Ripcordの年間ベストリストにも選ばれた。[153] No Depressionの2人の寄稿者は、このアルバムを2008年のベストリストに含めた。[154] AV Clubは著名人に年間アルバムの選出を依頼し、ティム・ハイデッカーがこのアルバムを選び、「私にとって、今年最も興味深く、聴きやすいポップレコード」と評した。[155] The Faderの2008年レビューでは、このアルバムを「私たちの人生に大きな影響を与えると思われるトップ12アルバム」の1つに挙げたが[156]、後にこのアルバムを「キャリアを定義する」と宣言した。[41]このアルバムの成功もあり、この出版物は2009年に毎年恒例のアイコン号をバーンに捧げた。[157]
このアルバムのいくつかの曲は、 2008年のヴィレッジ・ヴォイス誌のPazz & Jopシングル投票に登場した。「Strange Overtones」は60位、「Life Is Long」は337位、「My Big Nurse」は350位、「Everything That Happens」は748位、「I Feel My Stuff」は942位となった。さらに、「Strange Undertones」にも投票が行われた。[158]
売上高とチャートパフォーマンス
アーティストらは販売数を発表していないが、アルバムが発売されてから最初の24時間以内に世界中で購入され、アルバムをホストするサーバーは9月6日までに「数 テラバイト」を配信したと述べている。 [159] 12月下旬のレポートでは、「約2万ダウンロード」が売れたと断言されている。[160] 2009年3月、 Topspin Mediaのイアン・C・ロジャースは、アルバムのストリーミングを聴いた人の20%がアルバムを購入し、そのうち30%がCDの物理コピーを購入したと説明した。[161]この傾向は同年9月まで続いた。[162] 2008年10月までに、バーンはアルバムの損失を取り戻し、 [55]販売により「レコーディング費用とウェブサイト構築費用を回収した」と説明した。[40]彼は後に、このビジネスモデルは制作費と流通費が最小限であるため、有名アーティストだけでなく小規模なバンドにも有効であると説明した。[24]彼らのビジネスモデルは、レコードレーベルの進展を何ヶ月も待つのではなく、音楽制作を終えたらすぐに自主リリースしてツアーを計画することを可能にした。[12]
このアルバムは実際に発売されるまでチャート入りせず、バーンを驚かせた展開となった。[79] 12月の第1週、『Everything That Happens Will Happen Today』はカレッジ・ミュージック・ジャーナル のAAAチャートでトップ、 CMJラジオ200で3位を獲得した。[ 163 ]このアルバムは2009年1月17日の週にビルボード 200に登場し、 4,008枚を売り上げて182位でデビューした。[164]翌週には174位でピークに達したが、その後チャートから外れた。[164]このアルバムはインディペンデント・アルバム・チャートに10週間ランクインし、18位に達した。 [164]
バーンの2012年の著書「How Music Works 」では、アルバムの売上と流通についてより詳細な内訳が紹介されている。出版時点で、彼はアルバムが16万枚売れ、30万ドル強の売上を上げたと主張している。[166]
このレコードの制作費 59,850 ドルは、市場に出すための準備にかかった費用のほんの一部に過ぎません。アルバムを自主リリースするのにかかった費用は、ウェブサイトの構築、サーバー代、デザイン料、プロモーション、製造費など、全部で 315,000 ドルでした。これは、インディーズ バンドが払える金額をはるかに超える額です。最終的に、総収入は 964,000 ドルになりました。経費 315,000 ドルを差し引くと、649,000 ドルが残り、そのうち 50 パーセントはイーノに渡り、私の手元には 324,500 ドルが残りました。私たちはレコード会社なので、利益から自分たちの機械設備の費用を支払いました。私は大喜びしました。ついに、未来が見えたのです。この「自主流通」レコードで私が稼いだ金額は 324,500 ドルで、標準的な著作権契約レコードGrown Backwardsで稼いだ金額は 58,000 ドルでした。そして、この 2 つのレコードはほぼ同じ枚数を売り上げました。Grown Backwardsは 140,000 枚、Everything That Happensは 160,000 枚です。 うわー、これは前兆ですね! まあ、レコードを制作、販売、マーケティングするために必要な装置を組み立てるために支払った 315,000 ドルを支払えるなら、その熱意は正当化されるかもしれません。 (これらのコストの一部は、立ち上げ時の、使いながら学ぶコストであったことを指摘しておく必要があります。おそらく、インフラストラクチャが構築されているため、将来的にはそれほど高くはならないでしょう。)
プロモーション
バーンとイーノはアルバムとその後のツアーのために数回のインタビューを受けたが、2人は伝統的なマーケティング計画ではなく口コミとインターネットの宣伝でアルバムを売り込もうとした。[171]イーノが納得したのは、彼自身がCD [59]よりもiTunes Store [172]のデジタル音楽を好んでいたことと、レディオヘッドの2007年のアルバム『イン・レインボー』の成功、ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『イヤー・ゼロ』、『ゴーストI～IV』、『ザ・スリップ』での自己宣伝戦略によるところが大きい。[22]バーンはまた、音楽を評価する手段としてのレディオヘッドのリリース戦略にも感銘を受けた。[173]二人はアルバムのプロモーションコピーをジャーナリストに配布しないことでインターネットへのリークを慎重に避けたが、バーンはリリース前に高齢者の合唱団と「ワン・ファイン・デイ」を演奏してプレビューし、 [44]イーノはBBCワールドサービスの番組「ザ・ビート」のマーク・コールズを自宅に招待してイーノのラップトップで曲を聴かせた。[174] 2017年、バーンはイーノとバーンの次のソロアルバムで再びコラボレーションすることを明らかにした。[175]
2010年、このアルバムからのいくつかの曲、「Home」、「I Feel My Stuff」、「Life Is Long」、「My Big Nurse」、「Strange Overtones」が、他のデヴィッド・バーンの曲とともに、映画『ウォールストリート マネー・ネバー・スリープス』のサウンドトラックアルバム『Todo Mundo』に収録された。[176]
マーケティング
バーンとイーノはともに音楽業界と伝統的な音楽マーケティングモデルに対する不満を表明しており、イーノは音楽ビジネスを「刺激的な混乱」と呼び[177]、次のように述べている。
- 「音楽業界は、CDなどの物理的な製品をかなり高価に販売していたため、レコード会社内では全体的にかなり怠惰な態度が育まれていました。しかし、今では状況がまったく変わりました。アーティストはレコード会社よりもそれをよく理解しているように思います。若いアーティストは、FacebookやMySpaceなどでキャリアを始めることに非常に慣れており、いくつかの点でレコード会社よりはるかに先を行っています。」[172]
バーンはWiredに寄稿し、さまざまな流通モデルの相対的なメリットを概説しているが、このモデルは彼の「セルフ流通モデル」を反映しており、「アーティストは、ユニットあたりの売上から、つまりどんなものでも売上から、最も大きな割合の収入を得る立場にある。売上が少ないほど、割合は高くなる可能性が高いが、常にそうであるとは限らない。自分でやっているアーティストは、比較すると売上数はごくわずかに見えるかもしれないが、実際には大物ポップスターよりも多くのお金を稼ぐことができる。」[178]このアルバムを直接制作し、宣伝する動機は、バーンが書いた記事そのもの[179]と、音楽ファンはアルバムの音楽だけでなく、収集価値のあるデラックス版や、それを宣伝するライブパフォーマンスを好むというイーノの信念から来ている。[180]アルバムをリリースしてから1か月後、バーンは市場の飽和に懐疑的で、「私たちがレコードをリリースしていることを知らない人が多いと感じている」と主張し、その無知をツアーで相殺したいと望んだ。[11]彼はまた、デジタル音楽市場を「あまりにも無限なので、音楽が失われやすい」と表現し、 [40]このビジネスモデルは、すでに確立されていない演奏者には機能しないだろうと指摘した。[181]
2人は音楽マーケティングの新興企業であるTopspin Media [182]に協力を依頼し、サイト、デジタル音楽の配信オプション、プロモーション用Webウィジェットをデザインした。[183] レコーディングプロセス全体と同様に、マーケティングはアーティストが自己資金で管理し、[184] Topspinはデジタル販売で得たお金の一部を得た。[161]これにより、アーティストは音楽制作のクリエイティブな側面とアルバムのマーケティングに関連する諸経費を管理できた。 [43]同社はバイラルマーケティングの手法を使用して、潜在顧客の電子メールアドレスを収集し、アルバムのストリーミングをブログに投稿するよう促した。[185] 11月初旬までに、収集された電子メールアドレスはアルバム販売の37％に達した。[186] Topspinはまた、ユーザーがWebサイトに投稿したウィジェットのスクリーンショットをアップロードすることを奨励するFlickrプールも作成した。 [187]アルバムの広告は出されなかった。[26]
バーンとイーノは、このアルバムや他のいくつかのリリースにおけるインターネットマーケティングと配信の革新的な使用についてファストカンパニーに賞賛され[188] 、このアルバムのプロモーションは著作権侵害を弱める方法として賞賛された。[189]彼らの成功の鍵は、Topspin Mediaが開発し[190]、後に他の企業やアーティストが使用できるようにバンドルとして商業的にリリースしたソフトウェアであり、「デヴィッド・バーンとブライアン・イーノの自主リリースアルバム『Everything That Happens Will Happen Today』の発売後の最初の8週間で、Topspinのプラットフォームは、少なくともレーベルの前払い金から期待していた金額と同等のDirect-to-Fan収益を生み出すのに役立った」と説明している[191]。その収益は直接バーンとイーノに支払われた。[192]このアルバムのマーケティングの成功もあって、トップスピンの代表者は2009年9月にバークリー音楽大学で音楽マーケティングの講座を教える講師に招かれ[193] 、イアン・C・ロジャースはサウス・バイ・サウスウエストで独立系音楽アーティストの選択肢についてパネルディスカッションを主導した。 [194]このアルバムの複数のフォーマットは、アルバムの物理的なコピーの購入を促す方法として賞賛されている。[195]
デヴィッド・バーンとブライアン・イーノのツアーの歌
バーンはアルバムのツアーのためにバンドを編成し、2008年後半から2009年初頭にかけて北米、ヨーロッパ、オーストラリアで演奏した。アルバムの複雑なボーカルハーモニーを再現するため、以前のツアーよりも多くの歌手を雇い[197] 、スフィアン・スティーヴンスがアルバム『イリノイ』 [198]や日本映画『ファンキー・フォレスト』『紅茶の味』のプロモーションをしているのを見て、ダンサーを連れてくることにした。[61]バーンは当初振り付けには関わっていなかったが、ツアーが進むにつれて、またディアフーフの楽器を使ったダンスを披露するライブを見て、より多くの提案をするようになった。[43]アルバムが完成する前からツアーの日程を予約し始め[199] 、ツアー中も著書『The Bicycle Diaries』の執筆を続けた。 [200]
ツアーのセットリストを計画する際、バーンは当初このアルバムのみを宣伝することを考えていたが[38]、イーノとの以前のコラボレーションの曲も含めることに決めた。[18]トーキング・ヘッズのアルバム『More Songs About Buildings and Food』、『Fear of Music』、『Remain in Light』、バーンの『キャサリン・ホイール』のサウンドトラックなどである。バーンは、彼らのコラボレーションの曲をすべて演奏することで、「この新しい素材と30年前にやったことの間に線を引く」ことを望んでいた[201] 。これは、デュオのこれまでの作品すべてのつながりを明らかにすることを目的とした。[199]過去の音楽を見直して、バーンは「想像していたよりも多くの連続性があるかもしれない。それが自分に有利に働くことを願っている」と気づいた。[23]イーノも参加するよう招待され[7]、初期の報道では参加すると示唆されていたが、イーノは最終的にバーンとツアーをしないことを選択し、[202] 、この音楽をライブでどのように披露するかをバーンに決めさせた。[179]
このツアーで起こることはすべて起こる
2009年5月11日、ライブEP「Everything That Happens Will Happen on This Tour – David Byrne on Tour: Songs of David Byrne and Brian Eno」がアムネスティ・インターナショナルへの寄付金としてTodo Mundoを通じてデジタルリリースされた。[203]このアルバムには2008年12月のツアーで録音された4曲が収録されている。[86] Topspin MediaはEPを購入するための同様のデジタルダウンロードオプションを提供し、同社はアルバムの宣伝用に 2つ目の埋め込み型 メディアプレーヤーを作成した。
乗って、立ち上がって、咆哮する
2010年2月11日、ツアーの記録を収めたドキュメンタリー映画「Ride, Rise, Roar」が2010年の映画祭で公開されることが発表された。[204]この映画は2010年3月15日のサウス・バイ・サウスウエストで初公開され、[205]映画、インタラクティブ、音楽の3つのメディアカテゴリーすべてで上映された。[206]バーンは質疑応答セッションのためにイギリスでの上映会に出席した。[207]
『ライド、ライズ、ロア』はヒルマン・カーティスの長編デビュー作である[208]。バーンは『エヴリシング・ザット・ハプンズ・ウィル・ハプン・トゥデイ』のデラックス版に付属する短編映画に満足した後、カーティスに連絡を取った。[209]このドキュメンタリーには、コンサートの映像、ツアーの計画とリハーサルの映像、バーン、イーノ、サポートミュージシャンやダンサーへの独占インタビューが含まれている。[210]カーティスは当初、映画の明確な目的を持たずにツアーの記録を依頼され、バーンとツアー仲間とのコラボレーションと、ポピュラー音楽とモダンダンスを組み合わせるというユニークな挑戦に焦点を当てることにした。[211]
トラックリスト
すべての歌詞はデヴィッド・バーンが書き、すべての音楽はバーン（ボーカル）とブライアン・イーノ（楽器演奏）によるものですが、「Strange Overtones」はレオ・エイブラハムズが共同で作曲しました。
- 「ホーム」 – 5:06
- 「マイ・ビッグ・ナース」 – 3:21
- 「アイ・フィール・マイ・スタッフ」 – 6:25
- 「起こることすべて」 – 3:46
- 「人生は長い」 – 3:45
- 「ザ・リバー」 – 2:30
- 「奇妙な倍音」 – 4:17
- 「一生狙われて」 – 5:06
- 「ある素敵な日」 – 4:55
- 「かわいそうな少年」 – 4:19
- 「灯台」 – 3:46
日本公開
- 「Poor Boy」（イーノ＆レオ・エイブラハムズ・リミックス） – 3:51
デラックス版ボーナストラック
- 「考えたこともなかった」 – 4:08
- 「川沿いを歩く」 – 4:38
- 「目」 – 3:29
- 「絵画」 – 4:33
人事
参照
- 2008年の音楽
- 建物と食べ物についての歌(1978)
- 恐怖の音楽（1979）
- 光の中にとどまれ(1980)
- 幽霊の茂みの中の私の人生(1981)
- キャサリンホイール（1981）
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私は、ブライアン、ポルケ・ソナバン、パラ・ミ・ソルプレサ、音楽のフォークのように、メロディーと素晴らしい音楽を聴いています。 [フォーク ミュージックのように聞こえるインストゥルメンタル トラックで] 新しいコラボレーション、バーンとイーノ、さまざまな楽器、サルボ バテリアスと打楽器の組み合わせ、アルグノス メタルの演奏、事後分析。 [録音素材の注文について] ブライアン・イーノ、en vista de que David llevaba meses sinsponder a su primer envío、cedió una de las piezas a Chris Martin、el cantante de Coldplay (Eno les estaba produciendo Viva la vida)、ante sus変換を開始します。ある晴れた日に、マルティンは、ハーバー ジェガド ア ブエン プエルトで、レシビア エル コレオ デ デイビッド コンを待ち望んでいます。この素晴らしい日には、テーマを決め、カジュアルに、ミスマ ピサのパートを始めましょう。マーティン、結果を比較し、賢明な選択をしてください。 [クリス・マーティンが「ワン・ファイン・デイ」のインストゥルメンタル・トラックの曲を作曲したことについて] レディオヘッドとナイン・インチ・ネイルズの経験を基に、より多くのことを学び、実際に実践することができます。 【マーケティング戦略について】
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インターネット上に流出した場合に備えて、私は物理的なコピーを受け取ることは許されなかった。その代わりに、謝罪し、アメリカの大企業の偏執狂についてつぶやきながら、ブレインは私をスタジオに招き、キッチンテーブルにある彼のラップトップから抜粋を聞かせてくれた。
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外部リンク
- Davidbyrne.com の「Everything That Happens Will Happen Today」には、全歌詞も掲載されています。
- Sagmeister, Inc. の「今日起こることはすべて起こる」
- ヒルマン・カーティスのドキュメンタリーを Vimeo で見る
- 起こることはすべてDiscogsで今日起こります(リリース一覧)
- MusicBrainzでは今日起こることはすべて起こります(リリース一覧)