ジョン・ブライオン

ジョン・ブライオン
2004年のブリオン
背景情報
生まれる	( 1963-12-11 )1963年12月11日（60歳）米国ニュージャージー州 グレンリッジ
ジャンル	映画音楽 周囲 電子 ロック ジャズ ヒップホップ
職業	作曲家 歌手 作詞家 マルチ楽器奏者 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル キーボード シンセサイザー ギター ベース パーカッション トロンボーン チェロ ハーモニカ
活動年数	1982年～現在

ジョン・ブライオン（1963年12月11日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、マルチ楽器奏者、レコードプロデューサー、作曲家です。プロデューサーおよび映画音楽作曲家として名声を得る以前は、エクセプツ、ザ・バッツ、ティル・チューズデイ、ザ・グレイズで演奏していました。

ブリオンは、オブ・モントリオール、エイミー・マン、ラブ・ジョーンズ、イールズ、フィオナ・アップル、エリオット・スミス、ロビン・ヒッチコック、レット・ミラー、クリスタル・メソッド、カニエ・ウェスト、スカイ・フェレイラ、マック・ミラーなどのアーティストやバンドの音楽をプロデュースしてきた。ステレオガムによると、マンの最初のソロアルバムでのブリオンの仕事は「世紀の変わり目に注目すべきオルタナティブ・バンドの流れと同義となったサウンドの基礎を築いた」という。^[1]

ブライオンの映画音楽には、 『ハード・エイト』（1996年）、『マグノリア』（1999年）、『パンチドランク・ラブ』（2002年）、 『エターナル・サンシャイン』と『ハッカビーズ』（ともに2004年）、『ニューヨーク』（2008年）、『パラノーマン』（2012年）、『レディ・バード』（2017年）、『クリストファー・ロビン』（2018年）などがある。2001年にはデビュー・ソロ・アルバム『Meaningless 』をリリースした。

ブライオンは1963年12月11日、ニュージャージー州グレンリッジに生まれた。彼は音楽一家の出身で、母親のラルーは歌手兼事務員、父親のキース・ブライオンはイェール大学のバンドディレクターだった。^{[2]兄と姉はそれぞれ作曲家/編曲家とバイオリニストになった。ブライオンはコネチカット州で育ち、17歳で}ハムデン高校を中退し、プロの音楽家になる道を選んだ。1980年から1985年まで、ジョンはスティーヴン・ハリス、ディーン・ファルコーネ、ジム・バルガ、ボビー・ブッチャー、スパイク・プリゲンと共にバンド「ザ・エクセプツ」に所属していた。^[3]

1980年代初頭、ブライオンとミュージシャン/プロデューサーのビル・マーフィーはコネチカット州ニューヘイブンで共同作曲を始めた。彼らは最終的にベーシストのドン・リフ・ファートマンを参加させ、一緒にザ・バッツを結成した（同名のニュージーランドのグループや南アフリカのグループと混同しないように）。ザ・バッツは1982年にシングル「ポップガン」とアルバム「ハウ・ポップ・キャン・ユー・ゲット?」をグスタフ・レコードからリリースした。レコーディングは批評家から高い評価を受けたが、商業的には成功せず、結局トリオは解散した。

1987年、ブライオンはボストンに移り、ソロ活動を行ったり、短命に終わったバンド、ワールドズ・フェアを結成したり、エイミー・マンのニューウェーブバンド、ティル・チューズデイの最後のツアーメンバーになったりした。ジェリーフィッシュの1993年のアルバム『スピルト・ミルク』にギターで参加し、1994年にはダン・マッカロル、バディ・ジャッジ、元ジェリーフィッシュのギタリスト、ジェイソン・フォークナーと共に短命に終わったポップバンド、グレイズに参加した。また、ウォールフラワーズのヒット曲「ワン・ヘッドライト」では、近くのアンプの上に置いてあったドライバーをスライド代わりに使ってギターを演奏した。^{[4]ブライオンは}サム・フィリップスの1996年のアルバム『オムニポップ』で数多くの楽器を演奏した。ブライオンは、マリアンヌ・フェイスフルの2003年のアルバム『Kissin Time 』でキーボード奏者とドラマーとしてフィーチャーされており、彼女の次の作品である2005年の『Before the Poison』の曲「City of Quartz」を共同で作詞した。

熟練したセッション・プレイヤーとして認められた後、ブライオンは当時の恋人だったマンの1993年のソロ・デビュー作『Whatever』とそれに続く『I'm With Stupid』のプロデュースにも手を広げた。また、フィオナ・アップル、ルーファス・ウェインライト、エレニ・マンデル、レット・ミラー、ロビン・ヒッチコック、ブラッド・メルドー、エヴァン・ダンドーのアルバムもプロデュースし、2005年にはカニエ・ウェストの『Late Registration』を共同プロデュースした。

2002年秋、ブライオンはフィオナ・アップルと共にアルバム『エクストラオーディナリー・マシーン』の制作を開始したが、後にプロデューサーのマイク・エリゾンドとブライアン・キーヒュー（ブライオンの友人）を招き、アルバムを完成させた。ブライオンのバージョンはインターネット上に流出し、アルバムは公式リリースよりずっと前からカルト的な人気を獲得した。^[5]

ブライオンはショーン・レノンの2006年のアルバム『フレンドリー・ファイア』のいくつかの曲に参加し、演奏した。レノンは彼との仕事は「プリンスと仕事をするのと同じような感じだ。自分の部屋に奇妙な宇宙人の天才がいるようなものだ」と語った。^[6]

ブライオンはイギリスのポップ歌手ダイド、スプーン、キーンのレコーディングや、2010年のオブ・モントリオールの『False Priest』のプロデュースを手掛けた。また、 2012年初頭にリリースされたベスト・コーストのセカンドアルバムもプロデュースした。 ^[7]ブライオンはラッパーのマック・ミラーのアルバム『Swimming』（2018年）にも参加し、ミラーの死後にリリースされたアルバム『Circles』（2020年）のプロデュースも手掛けた。^[8]

Stereogumによると、エイミー・マンの最初のソロアルバムにおけるブリオンの仕事は「世紀の変わり目に著名なオルタナティブ・バンドの流れと同義となったサウンドの基礎を築いた」とのことである。^[1]

ブリオンは1997年にラヴァ/アトランティック・レーベルと契約したが、ソロデビューアルバム『Meaningless』を提出した後に契約を解除された。このアルバムは2001年に自主リリースされた。2022年にアルバムはブリオンの承認を得てリマスターされ、ジェラス・ブッチャー・レコードを通じて再リリースされた。^[9]

ブリオンが2枚目のソロフルアルバムを制作中だという噂は続いているが、2023年現在アルバムはリリースされていない。2004年、エイミー・マンは「ジョンは少なくともアルバム10枚分の素材を持っている」と述べ、「彼はプロデュースであれ、自分で曲を作ったものであれ、何かが完成したとは言い難いと思う。ジョンは完璧主義者だから」と語った。^[10]

ブライオンは熟練した映画音楽作曲家であり、監督のポール・トーマス・アンダーソンと頻繁に仕事をすることで音楽制作を始め、彼とは優先的な仕事関係を築いてきました。彼の映画の多くの音楽に加えて、ブライオンは『ブギーナイツ』に音楽を提供し、その映画では口ひげを生やしたギター奏者としてカメオ出演しました。

特に映画のサウンドトラックでは、ブリオンは初期のアナログサンプリング楽器、特にチャンバーリンとオプティガンを使用して、特定の楽器のほぼリアルなエミュレーションを作成していることで知られています。^[11]

彼は1999年の『マグノリア』と2004年の『エターナル・サンシャイン』での作品により、最優秀スコア・サウンドトラック・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。

ブライオンは、映画『ザ・ブレイク・アップ』の劇伴音楽を書くために土壇場で雇われた。彼はまた、 『アイ・ハート・ハッカビーズ』 、 『パンチドランク・ラブ』 、『ステップ・ブラザーズ』 （クリス・シーリーと共演）、『パラノーマン』、 『ザ・フューチャー』 、『シネクドキ』、『ニューヨーク』、 グレタ・ガーウィグの『レディ・バード』、ディズニーの『クリストファー・ロビン』（ジェフ・ザネリと共演）の音楽やオリジナル音楽も手掛けている。また、『ステップ・ブラザーズ』 DVD の音楽解説の生作曲も手掛けた。

彼はまた、サラ・ジャッフェと協力して、 ディズニー/ピクサーの短編映画『ブルーアンブレラ』の音楽を作曲しました。

ブライオンは、ロサンゼルスのクラブLargoで定期的に金曜の夜にライブを行っていることで有名で、カバー曲やオリジナル曲、さまざまな楽器、そして時折ゲストミュージシャンやコメディアンが出演する。彼はセットリストを持たず、観客の提案を出発点として演奏する。彼は「ジグソーパズル」のようなアプローチで曲を演奏し、ループシステムを使用して自分自身を録音する。最初はドラムから始め、その後ピアノ、ベース、ギター、ボーカルを加えることが多い。長年にわたり、ショーにはジャクソン・ブラウン、ジリアン・ウェルチ、フィオナ・アップル、リッキー・リー・ジョーンズとアップライトベーシストのスティーヴン・パット (元チェンバース・ブラザーズ)、エイミー・マン、エリオット・スミス、ベン・フォールズ、ネルス・クライン、パーカッショニストのマット・チェンバレン、トーリ・エイモス、ベーシストのセバスチャン・スタインバーグ(元ソウル・カウフィング)、フィドラーのサラ・ワトキンス(ニッケル・クリーク) らが自発的に出演している。

2006年4月、ブリオンは右手の腱炎が再発したため、ラルゴでの予定していた公演をすべてキャンセルせざるを得なくなった。^[12] 一時的な「お別れ」として、彼は左手だけで1公演を行い、普段通り曲をループし、1本のスティックでドラムを演奏した。その年の後半にはラルゴでの定期的な週1回の公演を再開し、2016年には月1回の公演に移行したが、^[13] COVID-19パンデミックが起こるまで続いた。^[14] 2023年夏、ブリオンはコロネットでラルゴに、近い将来に公演を再開するつもりであると述べた。^[15]ブリオンは2023年9月にラルゴでの公演を再開した。[1]

シカゴ・トリビューンの音楽編集者ルー・カルロゾとのラルゴ公演への取り組みを振り返り、ブライオンはこう語った。「頭に浮かんだことすべてに従うよう自分の手を教えました。そして意識がどこへ向かおうとも、それに従うよう手を動かしました。そしてあるレベルでは、自分がどう見えるかという心配を捨てなければなりませんでした。セットリストなしで演奏すること、あれは特別なことでした。」

2016年3月、ブライオンはロサンゼルスのエースホテルとニューヨークのブルックリン音楽アカデミーで、ワードレスミュージックオーケストラと共にパンチドランク・ラブのスコアを演奏した。ニューヨークではノラ・ジョーンズ、ロサンゼルスではジョアンナ・ニューサムがゲストボーカルを務めた。 ^[16]

2018年2月、ブライオンはジョン・ムラニーのスペシャルライブ「キッド・ゴージャス」のオープニングアクトを務めた。ブライオンはムラニーのニューヨーク公演中に出演し、ラジオシティのマイティ・ワーリッツァー・ パイプオルガンでクラシックロックの曲を演奏した。^[17]

ブリオンはロサンゼルスに住み、働いている。^[18]

ブリオンは1980年代後半から1990年代前半にかけてエイミー・マンと関係を持ち、 1997年から2002年にかけてメアリー・リン・ライスカブと関係を持っていた。 ^[19]

• 意味のないもの（2001）

• ザ・バッツ –ハウ・ポップ・キャン・ユー・ゲット? (1982)

• ザ・グレイズ-ロ・シャム・ボー(1994)

• ハード・エイト（マイケル・ペンと共演）（1996）
• マグノリア(1999)
• パンチドランク・ラブ（2002）
• エターナル・サンシャイン（2004）
• アイ・ハート・ハッカビーズ（2004）
• ブレイクアップ（2006）
• シネクドキ、ニューヨーク（2008）
• ステップ・ブラザーズ(2008)
• グラゴスの客（2008） ^[20]
• ザ・アザー・ガイズ（2010）
• ストーン(2010) (メインテーマ作曲)
• 未来(2011)
• パラノーマン(2012)
• 40歳の誕生日(2012)
• 青い傘（2013）
• デリバリーマン（2013）
• ギャンブラー（2014）
• トレインレック（2015）
• ジョン・ムレイニー：カムバック・キッド（2015）
• カーマジェンズ（2016）
• ウィルソン（2017）
• レディ・バード（2017）
• シンク・オア・スイム（2018）
• クリストファー・ロビン(2018) (ジェフ・ザネリと共演)
• 愚者の楽園（2023）
• 鼓動する心（2024）

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ブライオンに関連するメディアがあります。

• ジョン・ブライオンのディスコグラフィー
• IMDbのジョン・ブライオン
• MusicBrainzの Jon Brion ディスコグラフィー
• Embrionic Press: Jon Brion の記事 (インターネット アーカイブ経由)
• ジョン・ブライオンファンページ