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『アクトン・ベイビー』（ / ˈɑːxtʊŋ / AHKH - toong） [ 1 ]は、アイルランドのロックバンドU2の7枚目のスタジオアルバムである。ダニエル・ラノワとブライアン・イーノがプロデュースし、1991年11月18日にアイランド・レコードからリリースされた。1988年のドキュメンタリー映画とアルバム『ラトル・アンド・ハム』に対する批判と創作の停滞感の後、U2はオルタナティブ、インダストリアル、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの影響をサウンドに取り入れるように方向転換した。テーマ的には、 『アクトン・ベイビー』は、以前の作品よりも暗く、より内省的で、時にはより軽薄である。リードボーカルのボノは、歌詞の一部で、U2のギタリストであるエッジを含む2人の友人の失敗した結婚からインスピレーションを得た。
ドイツ再統一からインスピレーションを得ようと、U2は1990年10月にベルリンのハンザ・スタジオで『アクトン・ベイビー』のレコーディングを開始した。レコーディング・セッションは、バンドが音楽の方向性や楽曲の質を巡って意見を対立させ、衝突が絶えなかった。緊張と進捗の遅さからバンド解散寸前まで追い込まれたが、即興で「One」を作曲したことで突破口が開かれた。その後、ダブリンで行われたレコーディング・セッションでは士気と生産性が向上し、1991年にアルバムが完成した。バンドとその音楽に対する世間の期待を裏切るため、U2はアルバムにふざけたタイトルとカラフルなマルチイメージのジャケットを選んだ。
『アクトン・ベイビー』はU2の最も成功したアルバムの一つであり、好評を博し、全米ビルボード200トップアルバムで初登場1位を獲得したほか、他の多くの国でもチャートのトップに立った。5曲がシングルとしてリリースされ、いずれもヒットを記録した。「One」「Mysterious Ways」「The Fly」などがその代表例である。アルバムは 全世界で1800万枚を売り上げ、1993年にはグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞した。このアルバムと、1992年から1993年にかけて行われた同アルバムをサポートするZoo TVツアーは、1990年代におけるバンドの音楽スタイルの刷新と、真面目なイメージからより軽快で皮肉なイメージへの転換において中心的な役割を果たした。ツアーも大成功を収め、530万枚のチケット販売で1億5100万ドルの収益を上げた。
『アクトン・ベイビー』はその後、作家や音楽評論家から史上最高のアルバムの一つとして絶賛された。このアルバムは、20周年と30周年を記念してそれぞれ2011年10月と2021年11月に再リリースされるなど、何度か再発売されている。U2は、ラスベガス・バレーのスフィアで2023年から2024年にかけて開催されたコンサート・レジデンシー「U2:UVアクトン・ベイビー・ライブ」で、このアルバムを記念した。
U2の1987年のアルバム『ジョシュア・トゥリー』と、それに伴うジョシュア・トゥリー・ツアーは批評家から絶賛され、商業的にも成功を収めたが[ 2 ]、1988年のダブルアルバムとドキュメンタリー映画『ラトル・アンド・ハム』は批評家から強い反発を招いた[ 3 ] 。このアルバムは1400 万枚を売り上げ、音楽チャートでも好成績を収めたものの[ 4 ]、批評家たちはアルバムと映画を酷評し、バンドによる初期アメリカ音楽の探求を「気取っている」[ 5 ]、「見当違いで大げさだ」[ 6 ]と評した。U2の知名度の高さと、過度に真面目であるという評判は、誇大妄想と独善的であるという非難につながった[ 3 ] [ 5 ] 。
商業的な人気にもかかわらず、グループは創造的に不満を抱いていた。リードボーカルのボノは、自分たちの成功に対して音楽的に準備ができていなかったと考えており、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアは、「私たちは最大だったが、最高ではなかった」と述べている。[ 3 ] 1989年のラブタウン・ツアーの頃には、彼らは自分たちの最大のヒット曲を演奏することに飽きていた。[ 7 ] U2は、ラトル・アンド・ハムとラブタウン・ツアーでのブルースミュージシャンのB.B.キングとのコラボレーションを聴衆が誤解していると考えており、それを「行き止まりの道を進む遠出」と表現した。[ 8 ] [ 9 ]ボノは、振り返ってみると、黒人音楽を聴くことでグループは『アクトン・ベイビー』のような作品を生み出すことができたと述べ、フォーク音楽の経験が作詞家としての成長に役立ったと語った。[ 9 ]ラブタウン・ツアーの終盤、1989年12月30日の公演で、ボノはダブリンの地元観客に向かって「U2にとって何かが終わった」と言い、「またどこかへ行って…すべてをもう一度考え直さなければならない」と語った。[ 10 ]ツアーの後、グループは当時としては最長の公演活動とアルバムリリースの休止期間に入った。[ 11 ]
自分たちの音楽的停滞感と批評家たちの反応を受けて、U2は新たな音楽の地平を模索した。[ 3 ] [ 12 ]彼らは、自分たちのソングライティングにおいてノスタルジアを過度に追求していたことに気づき、 『 Rattle and Hum』に収録されている「God Part II」を作曲した。この曲はより現代的な感覚を持ち、ボノによれば『Achtung Baby 』の方向性により近いものだったという。[ 13 ]変化のさらなる兆候は、1990年に彼らが制作した2つのレコーディングである。1つ目は、最初の『 Red Hot + Blue』のリリースに収録された「 Night and Day 」のカバーバージョンで、U2は初めてエレクトロニックダンスビートとヒップホップの要素を使用した。2つ目の変化の兆候は、ボノとギタリストのジ・エッジが『時計じかけのオレンジ』の舞台化作品のオリジナルスコアに貢献したことである。彼らが書いた素材の多くは実験的で、ボノによれば「 『Achtung Baby 』の地盤を準備した」ものだった。劇には不適切と判断されたアイデアは、バンドが使用するために脇に置かれた。[ 14 ]この時期、ボノとジ・エッジは、マレンやベーシストのアダム・クレイトン抜きで、ますます一緒に曲を作り始めた。[ 14 ]
1990年半ば、ボノはラヴタウン・ツアーでオーストラリアで書いた曲を見直し、グループはダブリンのSTSスタジオでデモを録音した。 [ 15 ] [ 16 ]デモは後に「 Who's Gonna Ride Your Wild Horses 」、「Until the End of the World」、「Even Better Than the Real Thing」、「Mysterious Ways」という曲に発展した。[ 16 ] STSスタジオでの作業後、ボノとエッジはグループが再集結するまで歌詞とメロディーの作業を続けるよう指示された。[ 17 ]アルバムのセッションに入るにあたり、U2はレコードを過去の作品から完全に逸脱させたいと考えていたが、それをどのように実現するかは分からなかった。[ 18 ]イギリスでマッドチェスター・シーンが出現したことで、彼らは自分たちが特定の音楽シーンにどのように適合するのかについて混乱した。[ 16 ]
このレコードのキーワードは、チープ、使い捨て、ダーク、セクシー、インダストリアル（すべて良い）と、真面目、丁寧、甘い、正義感、ロック的、直線的（すべて悪い）だった。曲が聴く人を旅に連れて行ったり、ハイファイが壊れているのではないかと思わせたりすれば良いが、レコーディングスタジオやU2を連想させる曲は悪い。スライ・ストーン、T・レックス、スコット・ウォーカー、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、KMFDM、ヤング・ゴッズ、アラン・ベガ、アル・グリーン、インセクトは皆好まれた。そしてベルリン …は、このレコードのコンセプト的な背景となった。退廃的で、性的で、暗い30年代のベルリンが、再生し、混沌として、楽観的な90年代のベルリンと共鳴する …。
U2は、以前『The Unforgettable Fire』と『The Joshua Tree』でバンドと仕事をしたダニエル・ラノワとブライアン・イーノをプロデューサーとして起用した。[ 19 ]ラノワがメインプロデューサーを務め、マーク・“フラッド”・エリスがエンジニアを務めた。[ 12 ]イーノはアシスタントとして、1週間ずつスタジオでバンドと作業し、曲を見直してから1、2か月離れるという役割を担った。[ 12 ] [ 20 ]イーノは、自分の役割は「U2に似すぎているものをすべて消し去ること」だったと語った。[ 21 ]作業から距離を置くことで、バンドに再参加するたびに新鮮な視点を提供できると信じていた。[ 22 ]彼が説明したように、「訪問の合間には意図的に曲を聴かないようにして、まっさらな状態で臨めるようにした」。[ 23 ] U2はレコードをより力強く、ライブ感のあるサウンドにしたいと考えていたため、ラノワは「パフォーマンス面を非常に強く推し進め、しばしば無謀なまでに」した。[ 24 ]ラノワとイーノのチームは、イーノのオブリーク・ストラテジーズによって普及した水平思考と哲学的アプローチを採用し、ラトル・アンド・ハムのプロデューサーであるジミー・アイオヴィンの直接的でレトロなスタイルとは対照的だった。[ 25 ]
The band believed that "domesticity [w]as the enemy of rock 'n' roll" and that to work on the album, they needed to remove themselves from their normal family-oriented routines. With a " New Europe " emerging at the end of the Cold War , they chose Berlin, in the centre of the reuniting continent, as a source of inspiration for a more European musical aesthetic. [ 3 ] [ 19 ] [ 26 ] They chose to record at Hansa Studios in West Berlin , near the recently opened Berlin Wall . Several acclaimed records were made at Hansa, including two from David Bowie 's " Berlin Trilogy " with Eno, and Iggy Pop 's Lust for Life . [ 16 ] U2 arrived on 3 October 1990 on the last flight into East Berlin on the eve of German reunification . [ 16 ] While looking for public celebrations, they mistakenly ended up joining an anti-unification protest by Communists . [ 16 ] [ 27 ]ベルリンでインスピレーションを得られると期待していたU2は、代わりにこの街が憂鬱で陰鬱だと感じた。ベルリンの壁の崩壊は、ドイツに不調をもたらしていた。バンドは東ベルリンのホテルが陰気で、冬は住みにくいと感じた[ 18 ]。また、ハンザのスタジオ2がかつてのSSの舞踏場であるマイスターザールにあったことも「悪い雰囲気」を助長した[ 28 ]。[ 18 ]さらに、スタジオは何年も放置されていたため、イーノとラノワは録音機材を輸入せざるを得なかった[ 17 ] 。
セッションが始まると、バンドは長時間労働を強いられたものの音楽の方向性について合意できず、士気は低下した。[ 17 ] [ 29 ]エッジはエレクトロニック・ダンス・ミュージックや、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ナイン・インチ・ネイルズ、ヤング・ゴッズ、KMFDMといったインダストリアル・バンドを聴いていた。彼とボノはこうした方向性で新たな音楽の方向性を提唱した。一方、マレンはブラインド・フェイス、クリーム、ジミ・ヘンドリックスといったクラシック・ロック・バンドを聴いており、「ビートに合わせて演奏する」方法を学んでいた。[ 3 ] [ 14 ]クレイトンと同様、彼はU2の以前の作品に似たサウンドの方が心地よく、提案された革新には抵抗があった。[ 3 ] [ 18 ]さらに、エッジがダンス・クラブ・ミックスやドラム・マシンに興味を持ったことで、マレンはドラマーとしての自分の貢献が軽視されていると感じた。[ 18 ]ラノワは『アンフォゲッタブル・ファイアー』や『ジョシュア・トゥリー』のような「質感豊かで感情的で映画的なU2」を期待していたが、ボノとジ・エッジが取り組んでいた「使い捨ての、くだらないもの」は理解できなかった。[ 3 ] 2つの陣営の分裂をさらに深めたのは、バンドの作曲関係の変化だった。ボノとジ・エッジはより緊密に協力し、他のメンバー抜きで曲を書いていた。[ 14 ] [ 26 ] [ 30 ]
レコーディングを始めた瞬間、その力強さを強く感じました。戦争の亡霊が漂う、巨大で不気味な舞踏室のような大きなレコーディングルームで、みんなで一緒に演奏していたのですが、すべてがしっくりと収まったんです。「ああ、ついにアルバムが始まった」とみんながようやく実感できた瞬間は、本当に心強いものでした。バンドをやっているのは、まさにそういう瞬間があるからこそ。魂が降りてきて、本当に感動的なものが生まれるんです。「One」は信じられないほど感動的な曲です。まさに心の奥底に響きます。
U2は、準備もリハーサルも十分ではなく、アイデアが完成した曲に発展していないことに気づいた。[ 18 ]グループは意見の相違で合意に達することができず、進歩していないと感じていた。[ 18 ]特にボノとラノワは、「Mysterious Ways」の作曲中に殴り合いになりそうな口論をした。[ 32 ]ある緊迫したセッションで、クレイトンはベースギターを外し、ボノに差し出して「何を弾くか教えてくれれば、俺が弾く。自分で弾きたいのか？どうぞ」と言った。[ 33 ]行き詰まりを感じ、バンドは解散を考えた。[ 34 ]イーノが数日間訪れ、バンドを解体しようとする彼らの試みを理解し、進歩は彼らが考えているよりも良いと保証した。[ 34 ] [ 35 ]珍しいエフェクトやサウンドを加えることで、エッジが新しい音の領域を追求することが、マレンとラノワの「しっかりとした曲の構成を維持したい」という願望と矛盾しないことを示した。[ 34 ]最終的に、「 One」という曲の作曲で突破口が開かれた。 [ 31 ]「Mysterious Ways」の初期バージョンである「Sick Puppy」に取り組んでいる間、エッジはラノワの勧めでギターで2つの異なるコード進行を順番に演奏し、インスピレーションを得て、すぐに「One」となる新しい曲を即興で作った。[ 36 ] [ 37 ]それは、彼らが長年続けてきた「白紙の状態から曲作りやレコーディングを行うアプローチ」を確信させ、正当化するものであった。[ 31 ]
U2はクリスマスにダブリンに戻り、そこで今後の活動について話し合い、全員がグループへの決意を新たにした。テープを聴き、自分たちの曲は当初考えていたよりも良い出来だと同意した。[ 37 ] 1991年1月にベルリンに短期間戻り、ハンザでの作業を終えた。[ 38 ]ベルリンでの時間を振り返り、クレイトンはセッションを「試練」と呼び、「自分たちが本当に求めていたもの、目指していたものは、物理的に自分たちの外にある他の都市で見つけられるものではない、魔法などないということを悟るために、経験しなければならなかった。実際に作業に取り組み、アイデアを練り上げ、そのアイデアを磨き上げる必要があった」と語った。[ 36 ]ベルリンでの2ヶ月間で完成した曲はわずか2曲だったが、[ 35 ]エッジは振り返ってみると、ベルリンでの作業は成果が示唆するよりも生産的で刺激的だったと語った。[ 24 ] [ 31 ]バンドは慣れ親しんだ環境から離れ、彼らが言うところの「独特の質感と映画的な場所」が生まれ、未完成だったアイデアの多くは、その後のダブリンでのセッションで成功裏に再検討されることになった。[ 31 ]
1991年2月、U2はアルバムのレコーディングセッションをダブリン郊外のダルキーにある海辺の邸宅エルシノアに移し、月額1万ポンドで家を借りた。[ 24 ] [ 38 ]バンドは、外にある犬小屋の「安っぽさ」から、この家を「ドッグタウン」とあだ名し、[ 38 ]アルバムのノートにもそのように記載された。[ 39 ]ラノワは、家や大邸宅、城でレコーディングするという戦略は、レコーディングに雰囲気をもたらすと信じていた。グループはダブリンのオーディオサービス会社オーディオエンジニアリングからレコーディング機材をレンタルし、コントロールルームの斜め下にある改造ガレージをレコーディングスペースとして使用した。ビデオカメラとテレビモニターを使用して、スペース間の監視と通信を行った。[ 24 ]エルシノアはボノとエッジの家から徒歩圏内にあったため、そこでのセッションはよりリラックスして生産的だった。[ 38 ] [ 40 ] [ 41 ]バンドは、後にB面「Lady With the Spinning Head」としてリリースされたある曲に苦戦したが、そこから「The Fly」、「Ultraviolet (Light My Way)」、「Zoo Station」の3曲が派生した。[ 42 ]「The Fly」の作曲中、ボノはスタジオの雰囲気を明るくするために着用していた特大の黒いサングラスを基にしたペルソナを作り出した。 [ 38 ] [ 40 ]彼自身も「The Fly」と名付けたそのキャラクターは、ロックスターをパロディ化した革ジャンを着た自己中心的な人物へと発展した。ボノはこの別人格を、バンドのその後の公の場での出演やZoo TVツアーでのライブパフォーマンスで演じた。[ 43 ]
4月、ベルリンでの初期のセッションのテープが、バンドがホテルの部屋に置いていたと伝えられた後に盗まれ、アルバムが完成する前に流出した。[ 44 ]録音は、アルバムの最終版には収録されなかったものの、コレクションで目立つように収録されている曲「Salomé」にちなんで名付けられた3枚組のコレクション「 Salome: The [Axtung Beibi] Outtakes 」としてブートレッグされた。 [ 45 ]このリリースは、U2の音源の最も有名なブートレッグと考えられている。[ 46 ]ボノは流出したデモを「意味不明」と一蹴し、エッジはこの状況を「侵害された」と例えた。[ 47 ]この流出はU2の自信を揺るがし、数週間にわたって彼らの集団的な気分を悪化させた。[ 48 ]
人員配置の都合で、バンドは一時的にエンジニアが余剰になったため、生産性を高めるためにエルシノアとエッジのホームスタジオでレコーディングを分担した。エンジニアのロビー・アダムスは、このやり方で士気と活動レベルが上がったと語った。「いつも何か違うものが聴けたし、いつも何か刺激的なことが起こっていた」。バンドがスタジオで演奏したすべてを録音したいという希望は、制作チームにとって課題となった。彼らの機材を使った従来のセットアップでは、オーディオトラックは24トラックに制限される。複数のオーバーダブとさまざまなアレンジの可能性のためのテイクを録音するために、エンジニアたちは「ファッティング」と呼ばれるテクニックを使用し、オタリMTR100 24トラックレコーダー、フォステクスD20タイムコード対応DAT レコーダー、アダムス・スミス・ゼータ・スリー・シンクロナイザーを使用して48トラック以上のオーディオを実現した。バンドの楽曲を録音し、最高のパフォーマンスを引き出すことに重点を置いていたため、エッジとクレイトンのアンプを別々の部屋に置くこと以外は、音漏れ対策にはほとんど注意が払われなかった。 [ 24 ] U2のファンマガジン「プロパガンダ」第14号で、ラノワは、歌詞やボーカルのテイクが未完成であるにもかかわらず、制作中の曲のいくつかは世界的なヒットになると信じていると語った。[ 49 ]
ダブリンでのセッション中、イーノは過去2か月の作業のテープを受け取ったが、それを「完全な失敗作」と評した。スタジオでU2に加わった彼は、過剰だと考えたオーバーダビングを取り除いた。バンドは、彼の介入がアルバムを救ったと信じている。[ 50 ]イーノは、バンドが自分たちの音楽に近すぎると理論づけ、次のように説明した。「ある曲を非常によく知っていて、ミックスが変わってベースギターが非常に小さくなったとしても、ベースはまだ聞こえる。ベースがそこにあることに慣れすぎて、それを補正して頭の中で作り直してしまうのだ。」[ 22 ]イーノはまた、レコーディング締め切りの1か月前の危機的状況でも彼らを助けた。彼は「すべてがめちゃくちゃに見えた」と回想し、バンドに2週間の休暇を取るよう主張した。この休暇は彼らに明確な視点と決断力を与えた。[ 51 ]
7月にエルシノアでの作業が終わると、セッションはウィンドミル・レーン・スタジオに移り、そこでイーノ、フラッド、ラノワ、そして以前U2のプロデューサーを務めたスティーヴ・リリーホワイト がトラックをミックスした。 [ 38 ] [ 52 ] [ 53 ]各プロデューサーは曲の独自のミックスを作成し、バンドは好みのバージョンを選択するか、それぞれの特定の側面を組み合わせるよう要求した。[ 53 ]追加のレコーディングとミキシングは、9月21日の締め切りまで猛烈なペースで続けられ 、[ 54 ]「The Fly」、「One」、「Mysterious Ways」の土壇場での変更も含まれていた。[ 24 ] [ 55 ]エッジは、セッションの作業の半分が最後の3週間で曲を完成させるために行われたと見積もった。[ 56 ]最後の夜は、レコードの曲順を考案することに費やされた。翌日、エッジはマスタリングのためにアルバムのテープを持ってロサンゼルスへ向かった。[ 55 ]
制作技術があまりにも洗練されすぎて、人々がもはやそれを信用しなくなってしまった段階に達しました 。私たちは、従来のロックンロールのサウンド、つまり従来のギターサウンド 、80年代のあのリバーブを効かせたドラムサウンドや、豊かなアンビエンスとリバーブを駆使した、あの大きく美しく澄んだボーカルサウンドに対する信頼を失い始めていました。そこで私たちは、より生命力と新鮮さのあるサウンドを探し求めるようになったのです。
U2は、別々に作曲していた時期があったにもかかわらず、『Achtung Baby 』の全曲の作曲を担当したとされている[ 39 ] 。彼らは主にジャムセッションを通して作曲したが、これは彼らにとってよくあるやり方だった[ 18 ] 。このアルバムは、彼らの過去の作品のサウンドからの逸脱を示している。曲はアンセム的な性質が少なく[ 58 ]、音楽スタイルはよりヨーロッパ的な美学を示しており[ 59 ] 、オルタナティブロック[ 60 ]、インダストリアルミュージック[ 12 ]、エレクトロニックダンスミュージック[ 61 ]からの影響を取り入れている。バンドはこのアルバムの音楽的な変化を「4人の男がジョシュアツリーを切り倒す音」と表現した[ 62 ] [ 63 ]。そのため、オープニングトラック「Zoo Station 」の歪んだイントロは、レコードが壊れているか、U2の新しいアルバムではないとリスナーに思わせることを意図していた。[ 40 ]著者スーザン・ファストは、この曲の冒頭でグループがテクノロジーを使用していることから、「U2がこれまで知らなかった音響リソースを取り入れたことは間違いない」と述べている。[ 64 ]
アルバムでは、エッジは普段のミニマルなギター演奏のアプローチやトレードマークであるチャイムのようなディレイを多用したサウンドを避け、ソロ、不協和音、フィードバックを多用したスタイルを採用することが多かった。[ 65 ]インダストリアルな影響やギターエフェクト、特にディストーションが「メタリック」なスタイルと「ハードな質感」に貢献した。[ 6 ] [ 66 ] [ 67 ]音楽ジャーナリストのビル・ワイマンは、最後のトラック「Love Is Blindness」でのエッジのギター演奏は「歯医者のドリル」のようだと評した。[ 68 ]エッジは「 Even Better Than the Real Thing」や「Mysterious Ways 」などの曲の作曲で、さまざまなエフェクトユニットをいじることで画期的な成果を上げた。[ 40 ]
『アクトン・ベイビー』ではリズムセクションの存在感がより際立っており、[ 25 ]ヒップホップに影響を受けたエレクトロニック・ダンス・ビートがアルバムの多くのトラックでフィーチャーされている。中でも「ザ・フライ」が最も顕著である。 [ 6 ]ローリング・ストーン誌のエリサ・ガードナーは、ギター中心のミックスにダンス・ビートを重ねる手法を、イギリスのバンド、ハッピー・マンデーズやジーザス・ジョーンズの曲と比較した。[ 6 ]「ミステリアス・ウェイズ」は、ファンキーなギター・リフとダンサブルなコンガ・ビートを組み合わせたもので、[ 69 ]ボノはこれを「ファンキーなU2 ...スライ＆ザ・ファミリー・ストーンとマッドチェスター・バギーの融合」と評した。[ 40 ]歪んだギターのレイヤーの中で、「The Fly」と「Zoo Station」はインダストリアルの影響を受けたパーカッションを特徴としている[ 41 ] [ 70 ] [ 71 ] ―著者のアルビン・ザックによれば、マレンのドラムの音色は「冷たく加工された音で、ブリキ缶を叩いているような音」を示している。[ 72 ]
ボノはグループの以前のリリースでは力強い歌声を披露していたが、『アクトン・ベイビー』では音域を低音域に広げ、ファストが「息遣いが感じられる控えめな音色」と表現した歌声を使用した。[ 64 ]「ザ・フライ」や「ズー・ステーション」など多くの曲で、彼はキャラクターとして歌った。[ 25 ]使用されたテクニックの1つはオクターブ・ダブリングで、ボーカルを2つの異なるオクターブで重ねて歌う。このオクターブの区別は、ボーカルを同時に行う場合もあれば、ヴァースとコーラスの間で声を区別する場合もあった。ファストによれば、このテクニックは「対照的な歌詞のアイデアとそれを伝えるためのボーカル・キャラクター」を導入し、ボノのボーカルの文字通りの解釈と皮肉な解釈の両方につながった。[ 73 ]彼は、以前はテノールの声によって「特定の単語と音色」に制限されていると感じていたため、声を低くすることで新しいボーカル語彙を見つけることができたと語った。[ 74 ]彼のボーカルを加工する他の方法としては、処理を施したり[ 66 ] [ 68 ] [ 75 ] 、ディストーション ペダルを通したりすることがあった。[ 74 ]これらのテクニックはすべて、彼の声に異なる感情的な雰囲気を与え、以前の作品と区別するために使用された。[ 41 ]
U2のアルバムではよくあることだが、ボノが唯一の作詞家としてクレジットされている。[ 39 ]政治的、社会的なメッセージを込めた歌詞だったU2の以前のレコードとは対照的に、『Achtung Baby』はより個人的で内省的で、愛、セクシュアリティ、スピリチュアリティ、信仰、裏切りを考察している。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]歌詞は暗いトーンで、悩める人間関係を描写し、混乱、孤独、不十分さの感情を滲ませている。[ 6 ] [ 81 ] [ 82 ]歌詞はエッジの結婚の破綻と、ボノの別の友人の結婚の破綻に触発された。[ 83 ]アルバムのレコーディング中、エッジは妻（3人の子供の母親）と別れ、彼が感じた痛みが、レコードに身を捧げ、より個人的なテーマを主張する結果となった。[ 3 ] [ 18 ] [ 84 ]ボノは自身の私生活からインスピレーションを得ており、1989年と1991年に生まれた2人の娘が大きな影響を与えたと述べている。[ 16 ]これはアルバムの冒頭を飾る「Zoo Station」にも反映されており、歌詞は新たな期待と欲求を示唆する意図表明となっている。[ 41 ] [ 64 ]
アルバムの個人的な性質について、ボノは「血と内臓」がたくさん含まれていると語った。[ 63 ]バラード「One」の歌詞は、バンドメンバー間の人間関係の葛藤とドイツ再統一に触発されたものである。[ 85 ] [ 86 ]エッジはこの曲をある意味で「ひどく重い出来事を経験した二人の間の、苦々しく、ひねくれた、辛辣な会話」と表現した。[ 31 ]同様に、「Ultraviolet (Light My Way)」は緊張した関係と義務に対する不安を描写しており、[ 87 ] 「 Acrobat 」では、ボノは弱さ、偽善、不十分さについて歌っている。[ 88 ]ロイ・オービソン、スコット・ウォーカー、ジャック・ブレルのトーチソングは大きな影響を与えており、[ 88 ]次のような曲からもそれがわかる。「Who's Gonna Ride Your Wild Horses」はカップルの口論を描いた曲、「So Cruel」は片思い、執着、所有欲について歌った曲、[ 76 ]そして最後の曲「Love Is Blindness」は破綻した恋愛の暗い描写である。[ 52 ] [ 89 ]
U2の伝記作家ビル・フラナガンは、ボノが歌詞を「最後の瞬間まで流動的」に保つ習慣がアルバムに物語的な一貫性をもたらしていると評価している。[ 90 ]フラナガンは『アクトン・ベイビー』を、月を、歌手を彼の高潔な愛である太陽から誘惑する暗い女性のメタファーとして用いていると解釈した。彼は刺激的な夜の生活に誘惑されて家庭生活から離れ、家に帰る前にどこまで行けるかを試している。[ 91 ]フラナガンによれば、アルバム後半の「Tryin' to Throw Your Arms Around the World」は、酔った状態でよろめきながら家に帰る登場人物を描写しており、最後の3曲「Ultraviolet (Light My Way)」、「Acrobat」、「Love Is Blindness」は、カップルがお互いに押し付けた苦しみにどう対処するかを描いている。[ 90 ]
アルバムの暗いテーマにもかかわらず、多くの歌詞はバンドの以前の作品よりも軽薄で性的なものとなっている。[ 43 ] [ 92 ]これは、1970年代後半に10代の頃に試みたものの、1980年代にはより直接的なテーマのために放棄したダダイズム的なキャラクターやステージパフォーマンスをバンドが再び取り上げていることを反映している。 [ 93 ]バンドは以前は物質主義に反対していたが、このアルバムとZoo TVツアーではこの価値観を検証し、弄んでいる。[ 78 ]「Even Better Than the Real Thing」のタイトルと歌詞は、「人々がもはや真実を求めず、皆が即座の満足を求めていた時代」を反映している。[ 40 ]「安っぽい」や「使い捨て」はレコーディング中のバンドの流行語であり、この路線の多くのトラックにつながった。 「Ultraviolet (Light My Way)」のコーラスには、ポップな歌詞の決まり文句「baby, baby, baby」[ 94 ]が、ヴァースの暗い歌詞と対比されている。[ 87 ]ボノは「The Fly」の歌詞を、曲のタイトルにもなっているペルソナになりきって、格言の連なりを作曲して書いた。[ 71 ]彼はこの曲を「地獄からのいたずら電話のようだ が、（電話をかけてきた人は）そこが好きなのだ」と呼んだ。[ 40 ]
アルバム全体を通して宗教的なイメージが見られる。「Until the End of the World 」は、イエス・キリストと彼を裏切ったユダ・イスカリオテとの想像上の会話である。[ 40 ] 「Acrobat」では、ボノは「もし受け入れてくれる教会があれば、パンとワインを分け合うだろう」という歌詞で、精神的な疎外感を歌っている。 [ 95 ]多くの曲で、ボノの女性に関する歌詞には宗教的な意味合いがあり、彼女たちを精霊、生命、光[ 96 ] 、そして崇拝されるべき偶像として描写している。[ 97 ]アルバムの宗教的解釈は、 33 ⅓シリーズの書籍「Meditations on Love in the Shadow of the Fall」の主題となっている。[ 98 ]
... 『Achtung Baby』 というタイトル自体が重要性のなさを意図しており、同様に重要性のなさを装って、ジャケット自体も英雄的な重要性を持つ通常の単一の映画的イメージではなく、ローリング・ストーンズの『Exile on Main Street』のロバート・フランクのアートワークに見られるような、やや整然とした、しかし粗雑な栄光を想起させるスナップショットのグリッドとなっている。
『アクトン・ベイビー』のジャケットデザインは、デザイン会社ワークス・アソシエイツの2人の社員によってデザインされた。[ 39 ] U2の長年のアルバムカバーデザイナーであるスティーブ・アヴェリル[ 99 ]と、当時同社に入社したばかりのショーン・マクグラス[ 100 ]である。バンドの音楽的方向性の変化に合わせて、アヴェリルとマクグラスは、これまでのU2のアルバムジャケットのほとんどがモノクロームの真面目なイメージとは対照的に、複数のカラーイメージを使用したジャケットコンセプトを考案した。[ 101 ] [ 102 ]ラフスケッチやデザインはレコーディングセッションの初期に作成され、いくつかの実験的なデザインはダンスミュージックのジャケットに酷似するように考案された。アヴェリルは次のように述べている。「私たちは、どこまで極端にできるかを示すためにそれらを作成し、その後、全員が満足できるレベルに戻しました。しかし、もし私たちがこれらの極端に行かなかったら、今のジャケットにはならなかったかもしれません。」[ 101 ]
バンドの長年の専属カメラマンであるアントン・コービンとの最初の写真撮影は、1990年後半にU2のベルリンのホテルの近くで行われた。[ 103 ]写真のほとんどは白黒で、[ 101 ]バンドはそれらが新しいアルバムの精神を反映していないと感じた。彼らはコービンに再び依頼し、1991年2月にテネリフェで2週間の追加の写真撮影を行った。[ 38 ]その撮影では、彼らは衣装を着てサンタ・クルス・デ・テネリフェの毎年恒例のカーニバルの群衆に混じり、自分たちのより遊び心のある一面を見せた。[ 38 ]バンドが女装して撮影されたのは、テネリフェ滞在中と7月にモロッコで行われた4日間の撮影中だった。[ 38 ] 6月にはダブリンのスタジオで追加の写真が撮影され、コービンは数分間にわたる長時間露光で撮影を行った。このセッションの写真の1枚には、裸のクレイトンが写っていた。[ 100 ] [ 104 ]全体として、コービンの『アクトン・ベイビー』のイメージはU2の期待を裏切ることを意図しており、[ 55 ]フルカラーは過去のジャケットのモノクロのイメージとは対照的だった。[ 102 ]
ベルリンとテネリフェでの写真撮影では、バンドは鮮やかに塗装されたトラバント（東ドイツ製の自動車で、共産主義の崩壊の象徴となり、バンドが愛着を抱いていた）と一緒に撮影された。[ 105 ] [ 106 ]ストリートアーティストのティエリー・ノワールがアートワークの提供を依頼され、ハンザスタジオの駐車場で車両を塗装した。彼はバンドの協力者である映画監督のヴィム・ヴェンダースを通じて関わるようになった。[ 107 ]トラバントと一緒に写っているバンドの写真は、ジャケットやアルバムブックレット全体に掲載されている。これらの車両は後に、照明システムの一部として、Zoo TVツアーのセットデザインに組み込まれた。[ 106 ] [ 108 ]
1枚のカバー写真の候補として、キルデア州のアイルランドの農場の牛、裸のクレイトン、トラバントを運転するバンドの写真など、いくつかの写真が検討された。[ 101 ]最終的に、U2、コービン、アヴェリル、プロデューサーは、「音楽とバンドの別人格を使った演奏の両方によって表現される流動性の感覚は、単一の視点がないことによって最もよく表現される」と考えたため、複数の画像を使った構成が採用された。[ 109 ]結果として、フロントスリーブは4×4の正方形のグリッドとして配置されている。[ 55 ]バンドは、「主に白黒のベルリンの写真の冷たいヨーロッパの雰囲気と、サンタクルーズとモロッコのはるかに暖かいエキゾチックな気候」のバランスを取りたかったため、コービンのベルリンでのオリジナル画像と後の写真撮影の画像をミックスして使用した。[ 101 ]それ自体で印象的だったため使用された写真もあれば、曖昧さのために使用された写真もあった。[ 101 ]クレイトンのヌード写真はレコードの裏ジャケットに掲載された。[ 110 ]アメリカで写真に対する異議が提起された後、検閲が行われた。アヴェリルとマクグラスは黒い「X」を描き、レコード会社にファックスで送った。[ 100 ]レコード会社はそれをステッカーに変え、アメリカの販売業者や小売店がアルバムのパッケージに貼り付けてクレイトンの性器を隠せるようにした。[ 110 ] [ 111 ]コンパクトディスクとカセットのコピーはステッカーで検閲されたが、ビニール版には検閲されていない写真が掲載された。[ 110 ]
「写真の持つ自発性と力強さに合わせるため」、マクグラスはパッケージ用に、絵筆とインク、ペンを使ってアルバムタイトル、バンド名、トラックリストをカリグラフィーで書いた。彼の筆跡の「独特の人間味」とは対照的に、歌詞とアルバムクレジットは、アルバムの反復的な工業的、ゲルマン的なテーマを反映させるため、ヨーロッパで広く使われているフォントであるヘルベチカで組まれた。CDとレコード盤のレーベルには、アーティストのチャーリー・ウィスカーがウィンドミル・レーン・スタジオの外壁に落書きし、リッチー・スミスが撮影した「ベビーフェイス」の画像が使われている。このベビーフェイスの画像は後にZoo TVツアーの記念品のロゴとして採用され、アルバム『Zooropa』のジャケットにも使用された。[ 112 ] 2003年、音楽テレビネットワークVH1は、 Achtung Babyのジャケットを「最も偉大なアルバムカバー50選」の39位にランク付けした。 [ 113 ]ボノはこのジャケットをU2のお気に入りのカバーアートワークと呼んでいる。[ 114 ]
ドイツ語のAchtung (ドイツ語: [ ˈaxtʊŋ ])アルバムタイトルの「Achtung, baby」は、英語では「attention」または「watch out」と訳される間投詞です。 [1 ] [ 19 ]アルバムタイトルの由来については複数の説があります。歌手のトッティ・ゴールドスミス、彼女はボーイフレンドの注意を引くために「Achtung, baby」というフレーズをよく使っており、1989年のパーティーでボノに聞かれたことがあり、ボノは「振り返って、なぜそんなことを言ったのかと尋ねた」そうです。ゴールドスミスは、アルバムタイトルのインスピレーションとなったことが「名声の源」になったと述べています。 [ 115 ]ボノによると、U2のサウンドエンジニアのジョー・オハーリーはレコーディングセッション中に「Achtung, baby」というフレーズをよく言っており、 [ 55 ]バンドがその日の作業を始めようとするたびに「戦闘開始の合図」として使っていたそうです。 [ 100 ]彼は、メル・ブルックスの1967年の映画『プロデューサーズ』からこのフレーズを取ったと言われています。 [ 55 ]しかし、このフレーズは映画の中では使われておらず、実際にはブルックスの1983年のコメディヒップホップソング「To Be or Not to Be (The Hitler Rap)」に由来する。 [ 115 ]アルバムタイトルは、アルバムセッションの終盤にあたる1991年8月に選ばれた。 [ 101 ]ボノは、このタイトルが彼の注意を引き、ドイツを連想させ、ロマンスか誕生のどちらかを暗示しており、どちらもアルバムのテーマであったため、理想的なタイトルだと考えた。 [ 55 ]バンドは歌詞の深刻さを強調しないことを決意し、代わりにタイトルで「仮面をかぶる」ことを目指した。このコンセプトは、特にボノの「ザ・フライ」などのキャラクターを通して、Zoo TVツアーでさらに発展した。 [ 116 ]タイトルについて、彼は1992年にこう語った。「ある意味、詐欺みたいなものだ。『アクトン・ベイビー』、写真ではニヤニヤしながら撮ってるんだ。でも、おそらく今まで作った中で一番ヘヴィなレコードだよ…パッケージングが重要なんだ。もし他のタイトルにしてたら、マスコミに叩かれてただろうからね。」 [ 3 ]
U2はアルバムのタイトルとして他にもいくつか検討しており、デビュー作『 Boy 』とは対照的に『Man』[ 117 ]、『69』、『Zoo Station』、『Adam』などがあった。『Adam』はクレイトンのヌード写真とセットになる予定だった。[ 101 ] [ 3 ]検討された他のタイトルには『Fear of Women』や『Cruise Down Main Street』などがあり、後者はローリング・ストーンズのアルバム『Exile on Main St.』と湾岸戦争中にバグダッドに発射された巡航ミサイルを指している。[ 116 ]提案されたタイトルのほとんどは、人々が気取っていて「U2のまた別の大げさな声明」だと考えるだろうという考えから却下された。[ 117 ]
1990年12月には早くも音楽メディアがU2がダンス志向のアルバムをレコーディングし、1991年半ばにリリースすると報じた。[ 118 ] 1991年8月、サウンドコラージュアーティストのネガティブランドは、U2の曲「I Still Haven't Found What I'm Looking For」をパロディ化したEP 「U2」をリリースした。アイランド・レコードは、消費者がこのEPをU2の新譜と勘違いするだろうと考え、リリースに異議を唱えた。アイランドは著作権侵害で訴訟を起こし勝訴したが、バンドは訴訟に関与していなかったものの、U2と同様に音楽メディアから批判された。[ 63 ] [ 119 ]
Uncutのスティーブン・ダルトンは、アルバム発売の1か月前の1991年10月21日にリリースされた『 Achtung Baby 』の最初のシングル「The Fly」の成功により、否定的な見出しが和らいだと考えている。 [ 63 ] U2の典型的なスタイルとは全く異なるサウンドのこの曲は、グループの新しい音楽的方向性を発表するリードシングルとして選ばれたが、 [ 40 ]この曲のサウンドはアイランドの重役マーク・マロットにとって難題となった。「The Fly」は彼が世界的なマーケティングを担当した最初のU2のシングルであり、彼によれば、その年のどの曲よりもBBC Radio 1でのオンエア回数が少なかった。マロットは「おそらく誰もコーラスを歌えない唯一の[U2のシングル]」だと語った。そのため、レーベルは小売店向けに無制限にコピーを製造するが、1週間だけという計画を考案し、 UKシングルチャートで1位を獲得できるようにした。 [ 120 ]「ザ・フライ」はその後、バンドにとってイギリスで2曲目のナンバーワンヒットとなり、 [ 121 ]アイルランドとオーストラリアのシングルチャートでも1位を獲得した。 [ 122 ] [ 123 ]このシングルはアメリカではあまり成功せず、ビルボードホット100で61位が最高だった。 [ 124 ]
アイランド・レコードとU2は、ファンがレビューを読む前にレコードを聴くことを優先し、発売日の数日前までプレスにアルバムの先行コピーを提供することを拒否した。この決定はバンド内の緊張の噂の中で行われ、ジャーナリストのデヴィッド・ブラウンは、口コミの評判が悪い場合に映画のレビュー担当者に公開前のコピーを提供しないハリウッドの慣習になぞらえた。[ 125 ]『アクトン・ベイビー』は、 1991年11月18日にイギリスで、11月19日にアメリカでコンパクトディスク、カセットテープ、レコードで発売され、 アメリカでの初回出荷枚数は140万枚を超えた。[ 126 ] [ 127 ]このアルバムは、段ボール製のデジパックと、ロングボックスの段ボール製アタッチメントのないシュリンク包装のジュエルケースという、いわゆる「環境に優しい」パッケージを2つ使用したメジャーアーティストによる最初のリリースだった。 [ 128 ]アイランドは、ジュエルケースのパッケージを注文するようレコード店に4%の割引を提供した。[ 126 ]
『Achtung Baby』はU2にとって3年ぶりのアルバムであり、4年以上ぶりに完全に新曲で構成されたアルバムとなった。[ 20 ]アルバム発売後、バンドは目立たないように活動し、インタビューを避け、批評家や一般の人々が独自に評価できるようにした。[ 19 ]ローリング・ストーン誌の記事に協力する代わりに、U2はイーノに記事の執筆を依頼した。[ 38 ]アルバムのマーケティング計画は、小売店とプレスでのプロモーションに重点を置いていた。テレビやラジオの広告が制作されたほか、ジャケットの16枚の 写真を使ったポスターがレコード店や主要都市のオルタナティブ新聞を通じて配布された。1991年の年末にリリースされた他の作品の大きな宣伝に比べると、『Achtung Baby』のマーケティングは比較的控えめだった。アイランド・レコードのゼネラルマネージャー、アンディ・アレンは次のように説明している。「U2は外部メディアに関して、そのような大々的な宣伝は行いません。ファン層自体がそのような興奮を生み出すと考えています。」[ 126 ]
「Mysterious Ways」は、 『Achtung Baby』のリリースから5日後に2枚目のシングルとしてリリースされた。米国のビルボードチャートでは、この曲はモダンロックトラックチャートとアルバムロックトラックチャートで1位を獲得し[ 129 ] [ 130 ]、ホット100では9位に達した[ 124 ]。その他の地域では、カナダで1位、オーストラリアで3位を獲得した[ 123 ] [ 131 ] 。 1992年にはさらに3枚の商業シングルがリリースされた。3月にZoo TVツアーの開始時にリリースされた「One」は、英国で7位[ 121 ]、米国のチャートで10位に達した[ 124 ] 。前作と同様に、モダンロックトラックチャート[ 129 ]とカナダおよびアイルランドのシングルチャートで1位を獲得した。[ 122 ] [ 131 ]この曲はその後、史上最高の曲の1つとみなされるようになり、多くの批評家のリストで上位にランクインしている。[ 132 ]『アクトン・ベイビー』からの4枚目のシングル「イーブン・ベター・ザン・ザ・リアル・シング」は6月にリリースされた。この曲のアルバムバージョンは、全英シングルチャートで12位にランクインし、[ 121 ]米国のアルバムロックトラックチャートでは1位を獲得した。[ 130 ] DJポール・オークンフォールドによるこの曲の「パーフェクト」リミックス[ 133 ]は、アルバムバージョンよりも英国で好調で、8位にランクインした。[ 121 ]「フー・ゴナ・ライド・ユア・ワイルド・ホースズ」は、1992年11月に5枚目にして最後のシングルとして続いた。 [ 134 ]この曲は、全英シングルチャートで14位にランクインし、[ 121 ]米国のアルバムロックトラックチャートでは2位を獲得した。[ 130 ] 5枚の商業シングルすべてがアイルランド、 [ 122 ]オーストラリア、[ 123 ]カナダ、[ 131 ]およびイギリスでトップ20にランクインした。[ 121 ] 「Until the End of the World」、 「 Salomé」、「Zoo Station 」のプロモーションシングル[ 137 ]もリリースされた。
1992年10月、[ 138 ] U2はアルバム『Achtung Baby』から9本のミュージックビデオを収録したVHSとレーザーディスクのコンピレーション『 Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV』をリリースした。65分間のこの作品は、ネッド・オハンロンがプロデュースし、アイランドとポリグラムからリリースされた。「One」と「Even Better than the Real Thing」のミュージックビデオがそれぞれ3本ずつ収録されているほか、「The Fly」、「Mysterious Ways」、「Until the End of the World」のビデオも収録されている。[ 139 ]ミュージックビデオの間には、ドキュメンタリー映像、メディアクリップ、Zoo TVツアーのコンサートで上映されたものと同様のその他のビデオなど、いわゆる「干渉」のクリップが挿入されている。[ 139 ]この作品はアメリカでプラチナ認定、[ 140 ]カナダでゴールド認定を受けた。[ 141 ]
『アクトン・ベイビー』は批評家から絶賛された。[ 19 ] [ 47 ]ローリング・ストーン誌のエリサ・ガードナーは、U2が「多くのアーティストを自己パロディに導く壮大な音楽的・言語的ジェスチャーへの同じ嗜好が、よりインスピレーションに満ちた手にかかれば、偉大なロックンロールを定義する忘れられない炎を燃え上がらせることができることを証明した」と述べた。[ 6 ]レビューでは、このアルバムは前作『ラトル・アンド・ハム』と同様に、バンドが「音楽の幅を広げようとした試みだが、今回はその野心が実現した」と評した。[ 6 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のビル・ワイマンは、「世界で最も印象的なバンドの1つによる、完璧にプロデュースされ、驚くほど気取らない復帰作」と評した。[ 68 ]ボストン・グローブ紙のスティーヴ・モースも同様の意見を述べ、このアルバムは「サウンドを活性化させるだけでなく、自己正義感を一切捨て去っている。曲は世界を救うことではなく、個人的な関係に焦点を当てている」と語った。[ 66 ]モースは、アルバムの「ガチャガチャと音を立てる、つまみをひねるような効果音」とエッジの「金属的で、頭を揺さぶるギター」を称賛した。[ 66 ]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「芸術的でギター主導のテクスチャは、バンド史上最も自信に満ち、力強いものの一つだ」と述べた。彼は、このアルバムは、過去のグループの高揚感のある曲とは対照的に、曲の暗く内省的な性質のため、リスナーにとって難しいものになるだろうと述べた。[ 82 ]オーランド・センティネルのパリー・ゲッテルマンは、アクトン・ベイビーは「U2がまだ驚かせる力を持っていることを示している」と述べ、ボノのボーカルの温かさ、歌詞のイメージ、そしてエッジが「アンセムにならずに広々としたサウンドを実現する」のを助けたプロデューサーを強調した。彼はバンドの音楽的変貌を称賛し、「U2はハッピー・ローゼズやストーン・カーペット、その他区別がつかないヘアカットのバンドよりも、ダンス・トランスの分野で遥かに優れていることを証明した」と述べた。[ 67 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、このレコードを「騒々しく、めまいがするようなアレンジ」だけでなく、グループが「ポップのスキルを維持している」点でも称賛した。レビューは「簡素化され、古い定型に反して、U2は1990年代に向けて戦うチャンスを得た」と締めくくった。[ 75 ]
Q誌のマット・スノウは『アクトン・ベイビー』をU2の「これまでで最もヘヴィなアルバムであり、最高傑作」と評した。スノウはバンドと制作チームを「ドラマチックで深みがあり、強烈で、信じられないかもしれないがファンキーな音楽」を作ったと称賛した。 [ 89 ]ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、このアルバムでU2は「力強いメロディーと突き進むファンク・ロックのグルーヴを濾過する、生々しく半工業的なノイズを進化させた」と述べた。彼はバンドのソングライティングの向上と、より暗い歌詞のテーマに「ブラックユーモア」を取り入れたことを称賛した。彼はこのアルバムが、成功したレコードに続き、新たな音楽的影響に対応し、既存のファンを喜ばせつつバンドのサウンドを拡大した「かなりの偉業」だと述べた。 [ 145 ]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、このレコードは「バンドをより荒々しい光で示し、期待に応えるのではなく、むしろそれを覆す」ものだと感じた。彼はラノワのプロデュースを称賛し、エッジのギター演奏のおかげで「U2は1980年のデビュー作『ボーイ』以来、最もパンクなサウンドになって。コットはレビューの最後に、このアルバムを「欠点があるからこそ、より感動的な超越への壮大な探求」と評した。 [ 143 ]ホットプレスのニール・ストークスは『アクトン・ベイビー』を逆説的だとし、U2の最も陰鬱なレコードでありながら「最も分かりやすいシングル曲」が含まれていると評し、「これまでのU2の作品よりも、我々が知っているU2のサウンドとは似ていないが、紛れもなくU2のサウンドだ」と述べた。彼は「一見退廃的で、官能的で、暗いが、この時代のレコードであり、この時代のためのレコードだ」と書いた。 [ 92 ]ニュージーランド・ヘラルドは「かなり良い」と評し、そのサウンドを「抑制され、厳密にコントロールされ、内向的」と表現した。しかし、あまりにも「曲がどこにも向かっていないように思える暗い瞬間」が多すぎて、「真に素晴らしい出来事」にはならなかったと評された。 [ 58 ] Spin誌のジム・グリアは、このアルバムをより批判的に評価し、「野心的な失敗作」と呼んだ。レビューでは、実験的な試みは歓迎されたものの、グループが「慣れ親しんだ領域から逸脱すると、結果は当たり外れがある」と判断された。 [ 144 ] Village Voice誌の評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムを駄作と評価し、レビューに値しない悪いアルバムだと示唆した。 [ 146 ] 2年後、彼はこの評価について次のように振り返った。「何度も何度も試した末、アクトン・ベイビー私には相変わらずひどく散漫なU2のアルバムに聞こえ、ホールに置いてもどの曲も説明できないままだった …とはいえ、今ではその中のいくつかのアンセムを偽装して楽しんでいるのは認めざるを得ない。」[ 147 ]
『アクトン・ベイビー』と『ズーTVツアー』の成功により、U2は世界で最も人気があり、批評家からも高く評価されている音楽グループの一つとしての地位を再び確立した。このグループは、ローリング・ストーン誌の1992年末の読者投票で、「ベスト・シングル」（「ワン」）、「年間最優秀アーティスト」、「ベスト・アルバム」、「ベスト・ソングライター」（ボノ）、「ベスト・アルバム・カバー」、「カムバック・オブ・ザ・イヤー」などの賞をほぼ独占した。[148] ワシントン・ポスト紙[149]、ボストン・グローブ紙[150]、シカゴ・サンタイムズ紙[151]など、複数の新聞の批評家がこのアルバムをその年 のベスト・アルバムの一つにランク付けした。このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1991年パズ＆ジョップ批評家投票の「ベスト・アルバム」リストで4位にランクインした。 [ 152 ] 1992年のマーキュリー・ミュージック・プライズの最終候補に選ばれた。[ 153 ]第35回グラミー賞では、Achtung Babyは最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）を受賞し、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。[ 154 ] [ 155 ]また、ラノワとイーノは年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）を受賞した。[ 154 ] 1993年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、Achtung Babyは最優秀ポップ/ロック・アルバム賞にノミネートされ、[ 156 ] 1993年のジュノー賞では、最優秀アルバム賞（国内外）にノミネートされた。[ 157 ] 2024年には、Achtung Babyはアイルランドのクラシック・アルバム部門でRTÉチョイス・ミュージック・プライズの受賞者に選ばれた。[ 158 ]
『アクトン・ベイビー』は商業的にも成功を収め、米国では1991年12月7日にビルボード200トップアルバムで初登場1位を獲得し、初週に29万5000枚を売り上げた。[ 159 ] [ 119 ]アルバムは翌週には3位に落ちたが、チャートにランクインしてから最初の13週間はトップ10圏内にとどまった。[ 160 ] [ 161 ]合計でビルボード200トップアルバムに101週間ランクインした。 [ 162 ] 1992年1月21日、米国レコード協会（RIAA）はダブルプラチナ認定を与えた。 [ 163 ]『アクトン・ベイビー』は英国アルバムチャートで最高2位を記録し、チャートに93週間ランクインし、そのうち5週間はトップ10入りした。[ 164 ]他の地域では、カナダのRPM 100 で[ 165 ]オーストラリアのARIA アルバム チャート、ニュージーランドのRIANZ トップ 40 アルバムで 1 位を獲得した。 [ 123 ]このレコードは発売後最初の 3 か月で全世界で700 万枚を売り上げ、 [ 81 ] 1992 年末までに 1000万枚を売り上げた。[ 166 ]
ニールセン・サウンドスキャンによると、『アクトン・ベイビー』 は1997年2月までに米国で490万枚[ 167 ]、 2009年3月までに550万枚を売り上げた[ 168 ]。米国ではRIAAにより8×プラチナ認定を受けている[ 163 ] 。オーストラリアでは5×プラチナ[ 169 ] 、英国では4×プラチナ[ 170 ]、カナダでは最高位のダイヤモンド認定を受けている[ 171 ] 。全世界では合計1800 万枚を売り上げている[ 172 ] 。これは、 2500万枚を売り上げた『ジョシュア・トゥリー』に次ぐU2の2番目に売れたアルバムである[ 172 ] 。
Following the release of Achtung Baby, U2 staged a worldwide concert tour, titled the Zoo TV Tour. Like Achtung Baby, the tour was intended to deviate from the band's past. In contrast to the austere stage setups of previous U2 tours, Zoo TV was an elaborately staged multimedia event.[106] It satirised television and the viewing public's overstimulation by attempting to instill "sensory overload" in its audience.[63][173][174] The stage featured large video screens that showed visual effects, random video clips from pop culture, and flashing text phrases. The shows incorporated channel surfing, prank calls, video confessionals, a belly dancer, and live satellite transmissions with war-torn Sarajevo.[139]
Whereas the group were known for their earnest live act in the 1980s, their Zoo TV performances were intentionally ironic and self-deprecating;[63] on stage, Bono portrayed several characters he conceived, including "The Fly", "Mirror Ball Man", and "MacPhisto". The majority of the album's songs were played at each show, and the set lists began with up to eight consecutive Achtung Baby songs as a further sign that they were no longer the U2 of the 1980s.[175]
The tour began in February 1992 and comprised 157 shows over almost two years.[176] During a six-month break, the band recorded the album Zooropa, which was released in July 1993. It was inspired by Zoo TV and expanded on its themes of technology and media oversaturation.[174] By the time the tour concluded in December 1993, it had sold about 5.3 million tickets[177] and reportedly grossed US$151 million.[178][179] In 2002, Q magazine said the Zoo TV Tour was "still the most spectacular rock tour staged by any band".[48] The tour's 27 November 1993 concert in Sydney was filmed and commercially released as Zoo TV: Live from Sydney by PolyGram in May 1994.[180]
バンドにとって『Achtung Baby』は彼らの創造的な未来を確固たるものにした転換点であり[ 55 ]、その成功は1990年代を通してバンドの音楽的実験の継続につながった。 1993年にリリースされた『Zooropa』はバンドにとってさらなる方向転換であり、ダンスミュージックの影響や電子エフェクトをサウンドに取り入れた。[ 174 ] 1995年、U2とブライアン・イーノは「Passengers」という偽名で実験的／アンビエント・アルバム『Original Soundtracks 1』でコラボレーションした。 [ 173 ] 1997年の『Pop』では、ダンスクラブ文化での経験とテープループ、プログラミング、リズムシーケンス、サンプリングの使用により、バンドで最もダンス志向のアルバムとなった。[ 173 ]
『アクトン・ベイビー』はU2のメンバーの間で高く評価されている。マレンは「素晴らしいレコードだと思った。とても誇りに思っている。その成功は決して約束されていたわけではない。それまでやってきたこととは全く違うもので、ファンが気に入ってくれるかどうかわからなかった」と語った。[ 55 ]ボノはこのアルバムをバンドのキャリアにおける「転換点」と呼び、「『アクトン・ベイビー』を作ったからこそ、今もここにいるんだ」と語った。[ 36 ]クレイトンもこれに同意し、「もし僕たちがワクワクするような、不安を感じさせるような、そして自分たちの信念すべてに挑戦するようなことをしていなかったら、続ける理由が本当になかっただろう …もしそれが僕たちの基準で素晴らしいレコードでなかったら、バンドの存続が危ぶまれていただろう」と語った。[ 55 ]このグループの再発明は、オルタナティブ・ロック・ムーブメントがピークに達し、このジャンルが広くメインストリームの人気を獲得していた時期に起こった。ビル・フラナガンは、U2の1980年代の同時代のバンドの多くが、10年が明けてからリリースしたアルバムで商業的に苦戦したと指摘した。しかし、U2はオルタナティブロックのムーブメントを利用して、「古いグループの最後ではなく、新しいグループの最初として自らを確立する」ことで、将来の成功を確実なものにできたと彼は主張した。[ 191 ]トビー・クレスウェルは、 2006年の音楽参考書『1001 Songs』でこの意見に賛同し、このアルバムがU2が「自分たちのパロディになってグランジやテクノ革命に押し流される」ことを避けるのに役立ったと書いている。[ 192 ] AllMusicの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アールワインはバンドの音楽的変貌を「徹底的」、「効果的」、そして「限りなく独創的」と評した。彼は、そのキャリア段階のアーティストで「U2ほど冒険的なアルバムを録音したり、野望をこれほど成功裏に達成できたアーティストはほとんどいないだろう」と結論付けた。[ 59 ] Spin誌の2010年の回顧記事では、「U2は『Achtung Baby』でオルタナティブロック時代の象徴的なバンドになった」と述べている。[ 193 ]
The album accomplished a feat artists love to undertake but rarely pull off: the public image reinvention and stylistic about-face that is so masterful it silences all the doubters. Even as the 21st century has seen U2 return to stadium-friendly rock postures, there are elements in the group's music (Bono's falsetto, the casual flirtation with danceable grooves, the quartet's continued ability to take itself less than seriously when necessary) that are still derived from those heady days in a Berlin studio. The biggest band in the world wouldn't hold that title today if it hadn't taken one hell of a chance at the exact right time with a record that proved more than strong enough to warrant that gamble.
『アクトン・ベイビー』は、作家や音楽評論家から史上最高のアルバムの1つとして高く評価されている。1997年、ガーディアン紙は世界中の著名な評論家、アーティスト、ラジオDJからデータを収集し、このアルバムを「史上最高のアルバム100枚」のリストで71位にランク付けした。[ 195 ]このアルバムは、コリン・ラーキンの2000年の著書『史上最高のアルバム1000枚』で36位にランクインした。[ 196 ] 2003年、全米レコード販売業者協会は「決定版200枚」のリストで45位にランク付けし、[ 197 ] [ 198 ] USAトゥデイは史上最高のアルバム40枚のリストでこのアルバムを取り上げた。[ 199 ]ローリング・ストーン誌は、 2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを62位にランク付けした。 [ 200 ]その後のリストの更新でアルバムの順位が変わりました。2012年版では63位にランクインし、「洗練されたロックと脈打つユーログルーヴの先見の明のあるミックス」と評され、「感情的な混乱によりU2はこれまで以上に人間らしくなった」と述べられました。[ 201 ] 2020年版では124位にランクインしました。[ 202 ] 2006年には、Hot Pressの「史上最高のアルバム100選」で21位、[ 203 ] Timeの「史上最高のアルバム100選」[ 204 ]、書籍「死ぬまでに聴くべきアルバム1001選」 [ 205 ]など、数々の歴代リストに登場しました。VH1は、テレビシリーズ「The Greatest」の「ロックンロールの偉大なアルバム100選」エピソードで65位にランクインしました。[ 206 ] Entertainment Weekly誌の2013年版「史上最高のアルバム」リストでは、本作は23位にランクインし、「傑作『The Joshua Tree』でマスターした映画的なストーリーテリングに永遠に安住するのではなく、 Achtung Babyで『 The Joshua Tree』は『The Joshua Tree』で『The Joshua Tree』のルールブックを破り捨てた」と評された。[ 207 ] Spin誌の1985年から2010年までの最も影響力のあるアルバム125枚のリストでは、本作が1位に輝いた。ライターのチャールズ・アーロンは、「レディオヘッドの『OK Computer』や『Kid A』とは異なり、本作はU2は、ポスト・インダストリアル、トラッド・ロックの幻滅を、文化全体の倦怠感の象徴としてではなく、奮起してそれを乗り越えるための挑戦として捉えた 。世界を受け入れつつも同時に破壊しようと奮闘する彼らは、かつてないほどインスピレーションを与えてくれた。」[ 193 ]
『アクトン・ベイビー』の20周年は、2011年にいくつかのリリースで祝われた。バンドの要望により、アルバムに関するドキュメンタリー映画『フロム・ザ・スカイ・ダウン』が制作された。監督はデイビス・グッゲンハイムで、彼は以前、 2008年のドキュメンタリー『イット・マイト・ゲット・ラウド』でエッジとコラボレーションしている。 [ 208 ]『フロム・ザ・スカイ・ダウン』は、アルバムの困難なレコーディング期間、バンドメンバーの関係、U2の創作過程を記録している。[ 209 ]レコーディングセッションのアーカイブ映像やスチール写真が映画に登場し、『ラトル・アンド・ハム』の未発表シーンも含まれている。ドキュメンタリーのために、バンドはハンザ・スタジオを再訪した際や、2011年のグラストンベリー・フェスティバルのリハーサル中に撮影された。[ 210 ]この映画は2011年のトロント国際映画祭で初公開され、同映画祭のオープニング作品となった初のドキュメンタリー映画となった。 [ 211 ]そして10月には世界中の複数のテレビネットワークで放送された。[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]
2011年10月31日、『Achtung Baby』は5つのフォーマットで再発売された。アルバムのシングルディスク版に加え、デラックス版にはアルバムの5枚のシングルからのリミックスとB面を収録したボーナスディスクが付属し、アナログ盤版にはアルバムが2枚のLPに収録され、さらにリミックスを収録したLPが2枚付属した。[ 215 ] 10枚組の「スーパーデラックス」版と「ユーバーデラックス」版には、アルバム『Zooropa』、リミックス、B面、アウトテイクを収録した3枚の追加CD、[ 216 ] 『 Achtung Baby 』の12 曲の初期バージョンを収録した「Kindergarten」というディスク、[ 217 ] 『 From the Sky Down』、Zoo TV: Live from Sydneyコンサートフィルム、ミュージックビデオ、その他のボーナス素材を収録した4枚のDVD 、16枚のアートプリント、ハードカバーの本が付属した。 「Über Deluxe」エディションには、アルバムのダブルヴァイナル盤、7インチヴァイナルシングル5枚、U2のファンクラブマガジン「Propaganda」、ボノの「Fly」サングラスのレプリカも含まれている。[ 216 ]メディアは当初、この再発盤はリマスター盤だと報じた。[ 218 ]しかし、再発盤の公式サイトは当初「リマスター」について一切触れていなかったが、その後追加し、さらに削除した。[ 219 ]エッジは、アルバムは「オリジナルが完璧だった」ため、また「オリジナルのEQ処理 に多くの芸術性が注ぎ込まれていた」ため、完全にリマスターされたわけではないと認めたが、「最適化し、レベルを微調整し、少し磨きをかけることができた」と述べた。 [ 220 ]デラックスエディションに収録されているアウトテイク「Blow Your House Down」は、2011年10月にプロモーションシングルとしてリリースされた。[ 221 ]
Q誌は、 Achtung Babyのトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered 』を依頼し、2011年12月号に掲載した。このアルバムには、Jack White、Depeche Mode、Damien Rice、Gavin Friday、Glasvegas、The Fray、Patti Smith、The Killers、Snow Patrol、Nine Inch Nails、Garbageが参加している。[ 222 ] [ 223 ]
U2が全レコードをアナログ盤で再リリースするキャンペーンを継続し、Achtung Babyは2018年7月27日に180グラムのアナログ盤2枚組で再リリースされた。[ 224 ] 2011年の再発盤とは異なり、2018年の再発盤ではエッジのディレクションのもとリマスタリングされた。 [ 225 ]各盤には、アルバムのデジタルコピーと交換できるダウンロードカードが付属している。[ 225 ]
2021年、Achtung Babyは30周年を記念して複数のフォーマットで再リリースされた。 11月19日には標準の黒ヴァイナルとデラックスカラーヴァイナル版がリリースされ、12月3日には50曲入りのデジタルボックスセットが リリースされた。バンドはまた、ハンザスタジオで開催されたアートインスタレーションでティエリー・ノワールとコラボレーションした。アルバムの写真に写っているオリジナルのトラバントを描いたノワールは、この展覧会のためにトラバントとベルリンの壁の一部に新たなアートワークを提供した。[ 227 ]車のボンネットはベルリン音響音楽研究所への寄付のためにオークションにかけられた。[ 228 ]
2024年1月、Achtung Babyのドルビーアトモスサラウンドサウンドミックスがストリーミングプラットフォームでデジタルリリースされた。これはU2のカタログからこのフォーマットでリリースされた最初のアルバムだった。ミキシングは世界中の5つのスタジオで17ヶ月かけて行われた。[ 229 ] [ 230 ]
From September 2023 to March 2024, U2 staged a 40-date concert residency called U2:UV Achtung Baby Live to inaugurate the concert venue Sphere in the Las Vegas Valley.[231] The shows featured a full performance of Achtung Baby[232] and leveraged the venue's immersive video and sound capabilities.[231] Mullen did not participate in the concerts in order to recuperate from surgery, marking the first time since 1978 that U2 performed without him;[233] Dutch drummer Bram van den Berg from the band Krezip filled in.[231] The residency grossed $244.5 million from 663,000 tickets sold,[234] making it the fourth-highest-grossing concert residency of all time.[235]
All lyrics are written by Bono; all music is composed by U2.
Personnel taken from Achtung Baby CD booklet.[39]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)おそらくそれは、バンドとして感じていたことを要約していたのでしょう。どこかへ向かおうとしていたけれど、当時はそれができなかったのです。
{{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archival service (link){{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link){{cite web}}: CS1 maint: deprecated archival service (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク){{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)