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ローラ・フィリップス「ローリー」アンダーソン（1947年6月5日生まれ）は、アメリカのアバンギャルド・アーティスト[ 2 ] [ 3 ]、ミュージシャン、映画監督であり、パフォーマンス・アート、ポップ・ミュージック、マルチメディア・プロジェクトなど幅広い分野で活動している[ 3 ]。当初はヴァイオリンと彫刻の訓練を受けていたアンダーソンは[ 4 ] 、1970年代にニューヨーク市で様々なパフォーマンス・アート・プロジェクトに取り組み、特に言語、テクノロジー、視覚イメージに焦点を当てた[ 2 ] 。1981年に彼女の曲「 O Superman 」がイギリスのシングル・チャートで2位を獲得し、予想外の商業的成功を収めた。
アンダーソンのデビュー・スタジオ・アルバム『ビッグ・サイエンス』は1982年にリリースされ、その後、数々のスタジオ・アルバムやライブ・アルバムが続いた。彼女は1986年のコンサート映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイブ』で主演と監督を務めた。[ 5 ]アンダーソンの創作活動には、演劇やドキュメンタリー作品、声優、アート・インスタレーション、CD-ROMなども含まれている。彼女は電子音楽のパイオニアであり、自身のレコーディングやパフォーマンス・アート・ショーで使用するいくつかの音楽装置を発明している。[ 6 ]
ローラ・フィリップス・アンダーソンは1947年6月5日にシカゴで生まれ、近郊のイリノイ州グレンエリンで育った。彼女はメアリー・ルイーズ（旧姓ローランド）とアーサー・T・アンダーソンの8人の子供のうちの1人だった。[ 7 ] [ 8 ]幼い頃、彼女は週末にシカゴ美術館附属美術学校で絵画を学び、シカゴ青少年交響楽団で演奏した。[ 9 ]
彼女はグレンバード・ウェスト高校を卒業した。カリフォルニアのミルズ大学に通い、1966年にニューヨークに移り住んだ後、[ 9 ] 1969年にバーナード大学を美術史専攻で優等学位（マグナ・クム・ラウデ）とファイ・ベータ・カッパの称号を得て卒業した。1972年にはコロンビア大学で彫刻の修士号を取得した。[ 10 ]
彼女の最初のパフォーマンスアート作品は、自動車のクラクションで演奏される交響曲で、1969年に上演されました。1970年には、ジョージ・ディカプリオによって出版されたアンダーグラウンドコミック『バロニー・モカシンズ』を描きました。1970年代初頭には、アートフォーラムなどの雑誌で美術講師や美術評論家として働き[ 11 ]、児童書[ 12 ]の挿絵も描きました。最初の児童書は『ザ・パッケージ』（1971年）というタイトルで、絵だけで構成されたミステリー物語でした[ 13 ] 。
アンダーソンは1970年代にニューヨークで公演を行った。彼女がニューヨークや世界各地で指揮した最も有名なパフォーマンスの1つである「氷上のデュエット」では、氷の塊にブレードが凍り付いたアイススケートを履いて録音に合わせてヴァイオリンを演奏し、氷が溶けるまでパフォーマンスは続かなかった。初期の作品「ニューヨーク・ソーシャル・ライフ」と「タイム・トゥ・ゴー」は、ポーリン・オリヴェロスらの作品とともに、 1977年のコンピレーション『電子メディアと録音メディアのための新しい音楽』に収録されている。[ 4 ]他の2つの作品は、さまざまなアーティストのオーディオ作品集『エアウェーブス』に収録されている。彼女はまた、クラウン・ポイント・プレスから6枚のLPセットとしてリリースされたアーティストの講演集『ビジョン』のために講演を録音した。
アンダーソンの初期の録音の多くは未発表のままか、限定数量でしかリリースされておらず、最初のシングル「It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)」もその一つである。この曲は「New York Social Life」やその他十数曲とともに、もともとはニューヨーク市のホリー・ソロモン・ギャラリーで、アンダーソンの様々な楽曲を再生するジュークボックスで構成されたアート・インスタレーションで使用するために録音されたものである。これらの初期の録音に参加したミュージシャンには、サックスのピーター・ゴードン、ギターのスコット・ジョンソン、ハーモニカのケン・デイフィク、ドラムのジョー・コスなどがいる。これらの初期のパフォーマンスの写真や説明の多くは、アンダーソンの回顧録『Stories from the Nerve Bible』（1993年）に掲載されている。[ 14 ]
1970年代後半、アンダーソンは、自主制作または前衛音楽のコンピレーションに収録された多数の追加録音を行った。中でも特筆すべきは、アンディ・ウォーホルの初期の親しい友人であったニューヨークの詩人ジョン・ジョルノが運営するジョルノ・ポエトリー・システムズ・レーベルからのリリースである。[ 15 ] 1977年、彼女はフランスのパリにあるシテ・インターナショナル・デ・ザール[ 16 ]でアーティスト・イン・レジデンスとして滞在した。1978年には、ウィリアム・S・バロウズ、フィリップ・グラス、フランク・ザッパ、ティモシー・リアリー、マルコム・ゴールドスタイン、ジョン・ケージ、アレン・ギンズバーグなど、多くのカウンターカルチャーの人物や新進気鋭の前衛音楽スターが参加する主要な会議であるノヴァ・コンベンションでパフォーマンスを行った。[ 17 ]また、 1970年代後半にはコメディアンのアンディ・カウフマンとも仕事をした。 [ 18 ]
1980年、アンダーソンはサンフランシスコ美術研究所から名誉博士号を授与された。1982年には、グッゲンハイム財団のクリエイティブ・アーツ（映画部門）フェローシップを受賞した。[ 10 ] 1987年には、フィラデルフィア芸術大学から美術の名誉博士号を授与された。[ 19 ]
アンダーソンは、1980年にB.ジョージのOne Ten Recordsから限定枚数でリリースされたシングル「O Superman 」で、1981年に美術界以外でも広く知られるようになった。このシングルは最終的に全英シングルチャートで2位を獲得した。[ 20 ]イギリスからの注文が急増したこと（イギリスのラジオ局BBC Radio 1がこのレコードをプレイリストに加えたことがきっかけの一つ）により、アンダーソンはワーナー・ブラザース・レコードと7枚のアルバムのレコーディング契約を結び、同社はこのシングルを再リリースした。[ 21 ]
「O Superman」は、 United States Live (1984)というタイトルの大規模な舞台作品の一部であり、デビュー スタジオ アルバムBig Science (1982) に収録されました。[ 22 ] Big Scienceのリリースに先立ち、アンダーソンはGiorno Poetry Systemsに戻り、コラボレーション アルバムYou're the Guy I Want to Share My Money With (1981) を録音しました。アンダーソンは 2 枚組 LP セットの 1 面を録音し、ウィリアム S. バロウズとジョン ジョルノがそれぞれ 1 面を録音し、4 面には各アーティストの別々の溝が設けられました。これに続いて、アルバムMister HeartbreakとUnited States Live (どちらも 1984 年)が連続してリリースされました。後者は、ブルックリン アカデミー オブ ミュージックでの 2 夜連続の舞台ショーを 5 枚組 LP (後に 4 枚組 CD) に録音したものです。[ 23 ]また、 1984 年元旦に放送されたナム ジュン パイク制作のテレビ スペシャル「 Good Morning, Mr. Orwell」にも出演しました。[ 24 ]
彼女は次に、1986年のコンサート映画『 Home of the Brave』で主演と監督を務め、また、スポルディング・グレイの映画『Swimming to Cambodia』（1987年）と『Monster in a Box』（1992年）のサウンドトラックも作曲した。この間、彼女はマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターで上演されたロバート・ウィルソンの『Alcestis』にも音楽を提供した。また、 1987年にはPBSのシリーズ『Alive from Off Center』の司会を務めたが、その前年には同シリーズのために短編映画『What You Mean We?』を制作していた。 『What You Mean We? 』では、アンダーソンが演じる新キャラクター「クローン」が登場した。クローンはアンダーソンのデジタル加工された男性版で、後に彼女が『Alive from Off Center』で司会を務めた際に「共同司会者」として登場した。クローンの要素は、後に彼女の作品『 Puppet Motel』のタイトルにもなっている「人形」に組み込まれた。同年、彼女はピーター・ガブリエルの5枚目のスタジオアルバム『So』にも参加し、「 This is the Picture (Excellent Birds) 」という曲の共作と演奏を行った。（「Excellent Birds」の最初のバージョンは『Mister Heartbreak』に収録されていた。）
アンダーソンの『Home of the Brave 』以降初のアルバム、1989年の『Strange Angels』のリリースは、アンダーソンが歌のレッスンを受けるために1年以上延期された。これは、このアルバムが彼女の以前の作品よりも音楽的に（歌の面で）傾倒していたためである。[ 25 ]シングル「Babydoll」は、 1989年のモダンロックトラックチャートでそこそこのヒットとなった。
1991年、彼女は第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 26 ]同年、アンダーソンは、アーティスト兼映画監督のニコラ・ブルースとマイケル・コールソンがBBCテレビのために監督した長編芸術ドキュメンタリー『The Human Face 』に出演した。アンダーソンはこのドキュメンタリーで、芸術と科学における顔の歴史についてプレゼンターを務めた。彼女は、人相学と知覚の関係についての考えを紹介する際に、ラテックスマスクとデジタル特殊効果を使用して顔を変えた。1990年代初頭の彼女の多様なキャリアには、アニメ映画『ラグラッツ・ムービー』（1998年）での声優出演が含まれる。1994年、彼女は『 Puppet Motel』というタイトルのCD-ROMを作成し、続いてブライアン・イーノが共同プロデュースした『Bright Red 』、そしてジュエルズとの別のスポークンワード・アルバム『 The Ugly One』（1995年）をリリースした。その後、1997年のチャリティ・シングル「Perfect Day」に出演した。[ 27 ]
1996年、アンダーソンはディエゴ・フレンケル（ラ・ポルチュアリア）やアテルシオペラドスと共に、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin』で演奏した。
次のアルバムがリリースされるまでには、5年以上もの期間が経過した。この間、彼女はブリタニカ百科事典にニューヨーク市の文化的特徴に関する補足記事を執筆し[ 28 ] 、モビー・ディックに触発された作品（ 『モビー・ディックからの歌と物語』 、1999～2000年）を含むマルチメディアプレゼンテーションを作成した[ 29 ]。アンダーソンの作品の中心的なテーマの1つは、テクノロジーが人間関係やコミュニケーションに与える影響を探ることである。
1990年代から、アンダーソンは1992年に出会ったルー・リードとレコーディングでコラボレーションした。 [ 30 ]リードは、アンダーソンの『Bright Red 』（1994年）の「In Our Sleep」、アンダーソンの『Life on a String』 （2001年）の「One Beautiful Evening」 、リードが共同プロデュースも務めたアンダーソンの『Homeland 』（2010年）の「My Right Eye」と「Only an Expert」のトラックに貢献した。アンダーソンは、リードのコラボレーション・プロジェクト『The Raven 』（2003年）の「Call on Me」、リードの『Ecstasy 』（2000年）の「Rouge」と「Rock Minuet」 、リードの『Set the Twilight Reeling 』（1996年）の「Hang On to Your Emotions」のトラックに貢献した。
1998年後半、ニューヨークのアーティストスペースは、アンダーソンの1970年代から1980年代の作品と、1990年代の作品「Whirlwind」を展示した。[ 31 ]
『Life on a String』は2001年にリリースされ、その頃には彼女はワーナー・ミュージック・グループの別のレーベルであるノンサッチ・レコードと新たなレコーディング契約を結んでいた。『Life on a String 』は新作（父親の死を回想する曲を含む）と『白鯨』の公演からの作品が混在していた。 [ 32 ] 2001年には、ドン・デリーロの短編小説『The Body Artist』のオーディオブック版を録音した。アンダーソンは2001年に、彼女の最もよく知られた楽曲を選りすぐって演奏するツアーを行った。これらの公演の1つは、 9月11日の同時多発テロの1週間後にニューヨーク市で録音され、「O Superman」の演奏も含まれていた。このコンサートは2002年初頭に2枚組CD『Live in New York』としてリリースされた。 [ 33 ]
2003年、アンダーソンはフランスの音楽家ラ・ジャリーとエクトル・ザズーとアルバムを制作し、彼らと共演もした。ザズーのアルバム『ストロング・カレンツ』（2003年）は、著名なソロイストを集めたもので、ジェーン・バーキン、ロリ・カーソン、イレーヌ・グランディらと共に彼女も参加している。同年、彼女はNASA初のアーティスト・イン・レジデンスとなり、それがパフォーマンス作品『月の終わり』のインスピレーションとなった。[ 34 ] [ 35 ] 2004年5月、彼女はコロンビア大学から名誉博士号を授与された。[ 36 ]彼女は、2004年アテネ夏季オリンピックの開会式を制作したチームの一員であり、振付師のトリシャ・ブラウン、映画監督のアグニエシュカ・ヴォイトヴィッチ＝ヴォスルーと共同で、パリ・オペラ座バレエ団のためのマルチメディア・プロジェクト「O Zlozony/O Composite」を制作し、2004年12月にパリのガルニエ宮で初演した。彼女は一連のテーマショーを上演し、2005年日本万博のために作品を作曲した。2005年、アンダーソンはアーツ・カタリストとともにロシアの宇宙計画（ガガーリン宇宙飛行士訓練センターと管制センター）を訪れ、ラウンドハウスで開催されたアーツ・カタリストの「Space Soon」イベントに参加し、自身の経験を振り返った。
2005年、彼女の展覧会「The Waters Reglitterized」がニューヨーク市のショーン・ケリー・ギャラリーで開幕した。ショーン・ケリーのプレスリリースによると[ 37 ]、この作品は夢の日記であり、それを芸術作品として文字通り再現したものである。この作品は夢の言語を用いて夢そのものを探求している。結果として生まれた作品には、ドローイング、版画、高精細ビデオが含まれる。このインスタレーションは2005年10月22日まで開催された。
2006年、アンダーソンはローマのアメリカン・アカデミーのレジデンシーに選ばれた。彼女はリック・バーンズ監督のドキュメンタリー映画『アンディ・ウォーホル』のナレーションを担当し、同作は2006年9月にPBSのアメリカン・マスターズ・シリーズの一環として初めてテレビ放映された。彼女は聖書の十の災いに関連した歌を集めた『Plague Songs』に楽曲を提供した。アンダーソンはまた、2006年10月4日と5日にアイルランドのダブリンにあるポイント・シアターで開催されたレナード・コーエン追悼イベント『Came So Far for Beauty』にも出演した。2006年11月には、夢を基にした絵本『Night Life 』を出版した。
『Homeland』の素材は、2007 年 5 月を通してニューヨークで小規模なワーク・イン・プログレス公演で上演され、4 ピースのバンドがサポートし、照明とビデオ映像はそれぞれウィリー・ウィリアムズとマーク・コニリオがライブでミックスした。『Ho meland 』のワーク・イン・プログレスを携えたヨーロッパツアーでは、2007 年 9 月 28 日と 29 日にダブリンのオリンピア劇場、10 月 17 日と 19 日にメルボルン国際芸術祭、2008 年 4 月 26 日にロシアのモスクワ・ドム・ムジキー・コンサートホールで上演された。この作品は、2008 年 6 月 14 日にカナダのトロントで夫のルー・リードと共に上演され、「Lost Art of Conversation」はボーカルとギターのデュエットとなった。アンダーソンの『Homeland』ツアーは、ジョージア州アトランタのファースト・センター・フォー・ジ・アーツ、ニューヨーク市のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツなど、アメリカ合衆国のいくつかの場所で上演された。また、イリノイ州シカゴのミレニアムパークにあるハリス音楽舞踊劇場では、シカゴ現代美術館との共同主催で公演が行われた。[ 38 ]
2010年2月、アンダーソンは、カナダのバンクーバーで開催された2010年冬季オリンピックで、 Delusionというタイトルの新作演劇を初演した。この作品は、バンクーバー2010文化オリンピアードとロンドンのバービカン・センターの委嘱によるものだった。 [ 39 ]アンダーソンは、 2010年3月にウィメンズ・プロジェクト・シアターのウーマン・オブ・アチーブメント賞を受賞した。2010年5月から6月にかけて、アンダーソンはルー・リードと共にシドニーのVivid Liveフェスティバルをキュレーションした。 [ 40 ]彼女の新しいスタジオ・アルバム『Homeland』は6月22日にリリースされた。彼女は2010年7月15日にデヴィッド・レターマンのレイトショーで「Only an Expert」を演奏し、彼女の曲「Gravity's Angel」は同日、FOXのリアリティ・テレビダンス・コンペティション番組「So You Think You Can Dance」でフィーチャーされた。彼女は、実験ジャズ・ミュージシャンのコリン・ステットソンのスタジオ・アルバム『New History Warfare Vol. 2：裁判官（2011年）。
アンダーソンは「Another Day in America」というタイトルの演劇作品を制作した。この制作途中の作品の最初の一般公開は、 2012年1月にカナダのアルバータ州カルガリーで、シアター・ジャンクション・グランドの2011～12シーズンとワン・イエロー・ラビットの年次芸術祭「ハイ・パフォーマンス・ロデオ」の一環として行われた。[ 41 ]アンダーソンは、2012年5月にニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学の実験メディア・舞台芸術センター（EMPAC）の初代著名アーティスト・イン・レジデンスに任命された。[ 42 ] 2013年3月、南オーストラリア州アデレードのサムスタッグ美術館で、アンダーソンの作品展「Laurie Anderson: Language of the Future, selected works 1971–2013 」が開催され、アデレード芸術祭の一環となった。アンダーソンは初日の夜、サムスタッグの外でデュエット・オン・アイスを披露した。 [ 43 ]
アンダーソンは2013年にアールト大学芸術・デザイン・建築学部から名誉芸術博士号を授与された。[ 44 ] 2013年6月/7月、アンダーソンはニューヨーク市のリバー・トゥ・リバー・フェスティバルで「未来の言語」を上演し、ゲストキュレーターを務めた。 [ 45 ] 2013年11月、彼女はドイツのフランクフルトで開催されたB3ビエンナーレ・オブ・ザ・ムービング・イメージで特別ゲストとして招かれた。[ 46 ] 2018年、アンダーソンはデヴィッド・ボウイの17枚目のスタジオアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』（1987年）に収録されている「シャイニング・スター（メイキン・マイ・ラブ）」の再録音にボーカルとして参加した。アンダーソンとボウイが友人だったことを知っていたプロデューサーのマリオ・J・マクナルティが彼女に制作への参加を依頼した。[ 47 ]
2019年2月10日、ロサンゼルスで開催された第61回グラミー賞授賞式で、アンダーソンとクロノス・カルテットの「ランドフォール」が最優秀室内楽／小編成アンサンブル演奏賞を受賞した。これはアンダーソンにとってクロノス・カルテットとの初のコラボレーションであり、彼女にとって初のグラミー賞受賞となった。クロノスにとっては2度目のグラミー賞受賞となった。ハリケーン・サンディの経験に触発されたこの作品について、ノンサッチ・レコードは「『ランドフォール』は、クロノスによる豊かな電子音と伝統的な弦楽器を、水浸しになったピアノから絶滅した動物種、オランダのカラオケバーに至るまで、喪失の力強い描写と対比させている」と述べている。[ 48 ]
Chalkroomは、アンダーソンと台湾のアーティスト、黄新千によるバーチャルリアリティ作品で、読者は言葉、絵、物語でできた巨大な構造の中を飛び回ります。[ 49 ] 黄新千とのコラボレーション作品であるTo the Moonは、2019年7月12日にマンチェスター国際フェスティバルで初演されました。15分間のバーチャルリアリティ作品であるTo the Moonでは、観客はロバに乗ったり、地球からのゴミを目にしたりできる月を、物語性のない構造で探索することができます。[ 50 ]同時に、新作の制作過程を示す映像も上映されました。[ 51 ]
アンダーソンは2021年にハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授に任命され、 2学期にわたって「あなたなしで戦争を過ごす：仮想の背景」と題した6回の講義シリーズを行った。 [ 52 ]
2021年、アンダーソンはワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園の2階で「天気」と題した展覧会を開催し、ニューヨーク・タイムズ紙は「アメリカを代表する、そして非常に不可解な現代アーティストの一人の、回顧的ではない回顧展のようなもの」と評した。[ 9 ]
2023年半ば、ローリー・アンダーソンは、自身のアート技法のさまざまなスタイルを際立たせる展覧会「鏡を横から見る」を制作した。[ 53 ]この展覧会はスウェーデンのストックホルムにある近代美術館で開幕した。開幕以来、この作品はアンダーソンのヨーロッパにおける最大の個展となっている。
アンダーソンはヨーロッパ滞在中、ニューヨークのジャズバンド、セックスモブと組んだ。セックスモブとアンダーソンはヨーロッパツアーを行い、彼女の曲の様々なバージョンを演奏したが、すべてに独自のひねりを加えた。このツアーは「重力に逆らい、引力に抵抗し、下降を逆転させる試み」と見なされた。[ 54 ]
2024年、アンダーソンはドイツのエッセンにあるフォルクヴァング芸術大学の客員教授職を辞任した。大学当局が、パレスチナ人アーティストが組織した「アパルトヘイト反対の手紙」を支持し、「パレスチナ人に対するイスラエルの暴力の即時かつ無条件の停止」を求めたことに異議を唱えたためである。[ 55 ]
2024年11月、アンダーソンは『United States V』を上演した。これは『United States』の続編として構想されたマルチメディア・パフォーマンスである。この作品はファクトリー・インターナショナルの委嘱により、イギリスのマンチェスターにあるアヴィヴァ・スタジオで上演された。アイ・ウェイウェイが神役、アノーニが天使役でビデオ出演している。 [ 56 ]
彼女はスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員である。[ 57 ]
アンダーソンは、自身のレコーディングやパフォーマンスで使用した実験的な楽器をいくつか発明している。1977年には、弓に馬毛の代わりに録音された磁気テープを使用し、ブリッジに磁気テープのヘッドを取り付けたテープ弓バイオリンを製作した。 [ 58 ] 1990年代後半には、インターバル・リサーチと共同で「トーキング・スティック」と呼ばれる楽器を開発した。これは、音にアクセスして再現できる、長さ6フィート（1.8メートル）の指揮棒のようなMIDIコントローラーである。 [ 59 ]
テープ弓バイオリンは、1977年にローリー・アンダーソンによって作られた楽器です。弓には従来の馬毛の代わりに録音された磁気テープが使われ、駒には磁気テープのヘッドが取り付けられています。アンダーソンはこの装置を長年にわたって改良し、進化させてきました。彼女がこの装置の改良版を使用している様子は、映画『Home of the Brave』のレイトショーのコーナーで見ることができます。このコーナーでは、ウィリアム・S・バロウズが録音した文章を彼女が操作しています。このバージョンのバイオリンは、弓との接触によって作動するMIDIベースのオーディオサンプルを使用していました。
トーキングスティックは、長さ6フィートの指揮棒のようなMIDIコントローラーです。 1999年から2000年にかけてのモビー・ディックツアーで使用されました。彼女はプログラムノートで次のように説明しています。[ 59 ]
Talking Stickは、 Interval ResearchのチームとBob Bieleckiと共同で設計した新しい楽器です。あらゆる音にアクセスして再現できるワイヤレス楽器です。グラニュラーシンセシスの原理に基づいて動作します。これは、音をグレインと呼ばれる小さな断片に分割し、さまざまな方法で再生する技術です。コンピューターは音の断片を連続した文字列またはランダムなクラスターに再配置し、それらを重なり合うシーケンスで再生して新しいテクスチャを作成します。グレインは非常に短く、数百分の一秒です。グラニュラーシンセシスは、グレインのサイズと再生速度によって、滑らかにも途切れ途切れにも聞こえます。グレインはフィルムのコマのようなものです。十分に遅くすると、個々のコマが聞こえ始めます。
アンダーソンの作品に繰り返し登場するモチーフは、彼女の声を男性的な音域に低くする電気ピッチシフトボイスフィルターの使用であり、アンダーソンはこのテクニックを「オーディオドラッグ」と呼んでいる。[ 60 ]アンダーソンは長い間、その結果として生まれたキャラクターを作品の中で「権威の声」または良心として使用してきたが、[ 60 ]後にその声が権威を大きく失ったと判断し、代わりに歴史的または社会政治的な解説を提供するためにその声を使用し始めた。[ 61 ]これは、彼女の7枚目のスタジオアルバム『Homeland 』（2010年）に収録されている「Another Day in America」で使用されている。
アンダーソンのキャリアの大部分において、その声は名前が付けられていないか、「権威の声」と呼ばれていたが、2009年には早くもルー・リードの提案でフェンウェイ・ベルガモットと名付けられた[ 62 ] [ 61 ] 。 『ホームランド』の表紙には、ベルガモットのキャラクターに扮したアンダーソンが描かれており、口ひげと太くて男らしい眉毛を表現するために黒いメイクが施されている。
アンダーソンは、セカンド・ライブ・アルバム『ジ・アグリー・ワン・ウィズ・ザ・ジュエルズ』（1995年）に収録された楽曲「ザ・カルチュラル・アンバサダー」の中で、そのキャラクターに対する自身の見解を次のように説明している。
（アンダーソン：）たくさんの電子機器を持ち歩いていたので、いちいち全部開梱して電源を入れて、その仕組みを説明しなければなりませんでした。それで、ちょっと怪しく見えたでしょうね。こういう機器の多くは、起動すると「Atom Smasher」みたいな名前のLEDプログラム表示が出るので、携帯型のスパイシステムじゃないって納得させるのに時間がかかりました。それで、探偵や税関職員の小グループのために、こういう即興の新しい音楽コンサートを何度かやったんですが、そういう時は、いちいち全部セットアップしないといけないし、彼らはしばらく聴いてから、「えっと、これは何？」って言うんです。それで、（ベルガモット：）こういうフィルターを取り出して、「これは権威の声だと思ってるんだ」って言うんです。そして、いろいろな形の支配について歌った曲でどうやってこれを使ったかを説明するのに時間がかかり、彼らは「なんでそんな話し方をするんだ？」って言うんです。そして私は、 SWATチームや潜入捜査官、警察犬、隅にあるラジオ（戦争のスーパーボウル中継に合わせている）を見回して、こう言った。「当ててみてよ」。
アンダーソンは1966年にニューヨークに移り住み、後にトライベッカに移った。[ 63 ] [ 9 ]彼女は1992年にミュージシャン兼ソングライターのルー・リードと出会い、2008年4月から2013年に彼が亡くなるまで結婚していた。[ 64 ]
2012年10月、ハリケーン・サンディにより、アンダーソンの数十年にわたる創作活動を記録したアーカイブが破壊された。これには写真、舞台小道具、視聴覚機器、楽器、その他の資料が含まれる。この損失が、彼女の著書『洪水で失ったものすべて』（2018年）の執筆のきっかけとなり、その中で彼女は自身のキャリアと芸術のはかなさについて考察している。[ 65 ]アンダーソンのアルバム『ランドフォール』もハリケーン・サンディに触発されたもので、2019年にグラミー賞の最優秀室内楽／小編成アンサンブル演奏賞を受賞した。[ 66 ]
アンダーソンは長年仏教と瞑想を学んでいる。[ 67 ]彼女が初めて瞑想を学んだのは、 1977年にインサイト・メディテーション・ソサエティのリトリートに参加した時だった。 [ 67 ]それ以来、彼女はチベット・ネパール人の教師ヨンゲイ・ミンギュル・リンポチェの弟子となった。[ 67 ]
シングル「Sharkey's Day」は長年、ケーブルテレビ局Lifetimeのテーマソングだった。アンダーソンは1970年代後半にも限定リリースのシングルを数枚録音しており（多くはHolly Soloman Galleryからリリース）、その中の曲はGiorno Poetry Systemsの「The Nova Convention」や「You're the Guy I Want to Share My Money With」などのコンピレーションアルバムに収録されている。長年にわたり、ピーター・ガブリエル、ルー・リード、ジャン・ミッシェル・ジャールなどのミュージシャンのレコーディングにも参加している。また、フィリップ・グラスのアルバム「Songs from Liquid Days 」に歌詞を提供し、ジョン・ケージを称えるトリビュートアルバムに朗読作品を提供している。
以下の作品のミュージックビデオが正式に制作されました：
さらに、アンダーソンはアルバム『ストレンジ・エンジェルズ』のミュージックビデオを新たに制作する代わりに、1分から2分の「個人向け公共広告」シリーズを撮影し、その中でアメリカ政府の債務問題や芸術界の現状といったテーマについて語った。これらの映像作品で使用された楽曲の一部は、彼女が出演した映画『スイミング・トゥ・カンボジア』のサウンドトラックからのものだった。これらの公共広告は、1990年初頭にVH1でミュージックビデオの合間に頻繁に放映された。
2013年、Complexのデール・アイジンガーは、 United Statesを史上3番目に優れたパフォーマンスアート作品と評価し、アンダーソンは「対立を引き起こすほど断続的になることなく、アメリカ合衆国の生活の雰囲気を的確に把握することができる。おそらくこの構成の頂点は、彼女のマルチメディア・パフォーマンス『United States I – IV』だろう。[...] [アンダーソンは]『United States Live』の録音で、彼女の広範で鋭い才能を発揮している。」[ 77 ]
…歴史家であり社会評論家でもあるフェンウェイ・ベルガモット