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トレバー・トーマス・フィリップスCBE RA（1937年5月25日 - 2022年11月28日）は、イギリスの視覚芸術家。画家、版画家、コラージュ作家として活動した。
トレバー・トーマス・フィリップスは、1937年5月25日にロンドンのクラパムで、デイビッドとマーガレット・フィリップス（旧姓アーノルド）の間に生まれた。彼は2人兄弟の弟だった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
1940年、綿花市場が崩壊し、一家は家を売らざるを得なくなった。フィリップスの父親はウェールズのアバーガベニーで働き、妻はロンドンの下宿屋を経営することになった。[ 1 ]戦後、一家の経済状況は改善し、毎年フランスやドイツで休暇を過ごせた。両親は投資として短期借地権付きの不動産を購入し始めたが、期待したほどの収益は得られなかったものの、母親は一軒の家の所有権を購入し、それが後に息子のスタジオ兼住居となった。[ 1 ]
1942年から1947年まで、フィリップスはクラパムのボンネビル・ロード小学校に通った。[ 1 ]彼はそこで「アーティストという言葉を学び、アーティストとは絵の具を片付ける必要のない人だと気づき、アーティストになろうと決めた」と語った。学校生活は楽しかったが、絵を描くことへの強い興味と、型にはまらない性格で知られていた。母親は、彼が11歳の時に毎週日曜日にプラットフォームの切符を買って長い鉄道旅行に出かけていたことを覚えている。彼はクラパムのヘンリー・ソーントン・グラマー・スクールに進み、そこで音楽への愛を育み、学校のオーケストラでバイオリンとファゴットを演奏し、学校のコンサートや舞台イベントでソロバリトンを歌った。[ 1 ] 1954年、彼はテムズ川の堤防の柵で行われた野外美術展で初めて絵画を展示した。その1年後、17歳でフランスへの旅行奨学金を得て、3か月間フランスに滞在した。彼の母親は、彼が第一次世界大戦の馬の骨の入った袋を持ってロンドンに戻ってきたことを覚えているが、もっと重要なのは、彼がピアノを購入し、独学で演奏を始めたことである。1957年、彼はフィルハーモニア合唱団の創設メンバーとなった。[ 1 ]
1958年から1960年にかけて、フィリップスはオックスフォード大学セント・キャサリンズ・カレッジで英文学とアングロサクソン語を専攻した。ラスキン美術学校で人物デッサンを習い、演劇に出演し、雑誌『アイシス』のデザインとイラストを手がけた。卒業後、ロンドンのブリクストンにあるアリストテレス・ロード・スクールで美術、音楽、英語を教えた。また、フランク・アウエルバッハのもとで人物デッサンを、キャンバーウェル美術大学で彫刻の夜間講座を受講し、1961年には同大学にフルタイムの学生として入学した。1964年に卒業すると、彼の作品はロンドンで開催されたヤング・コンテンポラリーズ展に選出され、翌年にはロンドンのAIAギャラリーで初の個展を開催した。キャンバーウェル在学中にジルと結婚し、1964年に娘のルースが生まれた。2人目の子供は息子のレオだった。[ 1 ]彼らは1988年まで結婚生活を続けた。[ 2 ]
フィリップスはイプスウィッチ美術学校の教師となり、そこで生涯の友となるブライアン・イーノを指導した。フィリップスはすぐにウォルサムストウ工科大学で教養学を教えるようになり、そこでピアニストのジョン・ティルベリーと出会い、いくつかの工科大学で即興演奏コンサートに参加した。彼の最初の楽曲は「ティルベリーのための4つの小品」である。[ 1 ]
1966年、フィリップスは初めてロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションに出展し、『 A Humument』の制作を開始し、ブライアン・イーノとのコラボレーションを始めた。コーネリアス・カーデューがスクラッチ・オーケストラを創設した際、その規約はバースにあるフィリップスの庭（彼はバース美術アカデミーの教師になっていた）で起草され、フィリップスはオーケストラの政治化に幻滅するまでほとんどのコンサートに参加した。[ 1 ] 1968年、彼はウルヴァーハンプトンに移り、ウルヴァーハンプトン美術学校で教鞭を執り、バーミンガムのアイコン・ギャラリーで2度目の個展を開催した。翌年にはオペラ『イルマ』を作曲し、絵画シリーズ『ターミナル・グレイ』の制作を開始した。[ 1 ]
1970年代を通して、彼の作品は個展やコレクションで広く展示された。ドイツのカッセル美術学校で客員講師を務めた後、教職を辞し、初めてアフリカを旅した。1973年、彼は写真プロジェクト「20 Sites n Years」を開始した。彼の最初の重要な出版物である「Works/Texts I」は1975年にハンスイェルク・マイヤー社から出版され、彼の最初の回顧展がヨーロッパを巡回した。この年、彼は後に彼のパトロンとなり、マイアミに彼の作品のほとんどを収蔵するアーカイブを見つけたマーヴィンとルース・サックナー夫妻と出会った。翌年には、1971年から10部に分けて出版されていた「A Humument」の私家版が完成した。 [ 1 ]
1978年、ブライアン・イーノはオブスキュア・レコードのためにイルマの録音をプロデュースし、ギャビン・ブライアーズが監督を務め、ハワード・スケンプトンやフィリップス自身を含むキャストが出演した。フィリップスはタイムズ・リテラリー・サプリメント（現在のTLS）に定期的にレビューを寄稿し始めた。1980年代初頭、彼はオックスフォードの母校のために一連のタペストリーをデザインし、ペラ・アースキン＝タロック（フィリップスのお気に入りの『 A Humument 』の3巻版を製本した製本職人）の肖像画で肖像画制作に復帰した。アースキン＝タロックは、彼が「日曜日のペラ」と呼ぶ、毎週のセッションのモデルとなった。彼はグローブ・レーン102番地の家族の家を出て、ペッカムのタルフォード・ロード57番地のスタジオに戻った。習慣を大いに楽しむ男だった彼は、毎週火曜日にチョウマート・ロードのチョウマート・カフェで昼食をとった。彼自身の翻訳によるダンテの『神曲』地獄篇の限定版が、自身の版画を挿絵として添えて1983年に出版され、1984年には王立アカデミー会員に選出された。[ 4 ]ピーター・グリーナウェイとフィリップスは、ジョン・ギールグッドとボブ・ペックと共に『テレビ版ダンテ』を共同監督し、1986年にチャンネル4で放送された。この時期には、マルコム・ブラッドベリー、エイドリアン・ミッチェル、ジェイク・アウアーバック、リチャード・ミンスキー、ヘザー・マクヒューともコラボレーションした。[ 2 ]
1990年代初頭、フィリップスはモンティ・パイソン・チームの肖像画を描き、ロンドンのアイビー・レストランのためにガラスの衝立と絵画を制作した。フォリオ・ソサエティのためにプラトンの饗宴の挿絵を描き（ 1999年には同ソサエティのために『ゴドーを待ちながら』の挿絵も描いた）、自身の履歴書シリーズの絵画を完成させ、新しい作品集とテキスト集が出版された。1994年、彼はハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターにアーティスト・イン・レジデンスとして赴任し、サルマン・ラシュディと肖像画のセッション中に執筆した『Merely Connect』を出版した。ベレンデン・ロードに新しいスタジオを構え、シュマート・カフェのオーナーが変わると、フィリップスはスタジオの向かいにあるクロスローズ・カフェで定期的に昼食をとるようになり、そこで青い縁の眼鏡をかけて文学雑誌を読んでいる姿が見られた。[ 1 ]
イギリス全土でアフリカ美術を祝う「Africa95」の一環として、彼は1995年にロイヤル・アカデミーの展覧会「アフリカ：大陸の芸術」[ 5 ]を企画し、同アカデミーの展覧会委員長に就任した。[ 6 ]フィリップスは1990年代半ばに舞台デザイン、テムズ＆ハドソン社の「ポストカード・センチュリー」（ポストカードへの情熱を発展させたもの[ 7 ]）、キルティング、泥絵、ワイヤー構造など、新たな分野に進出し始めた。彼の以前のプロジェクトはすべて継続され、彼は「ユリシーズ」の挿絵を描き始めた。彼はまた、イングリッシュ・ナショナル・オペラの制作をデザインしながら「オテロ」の台本を翻訳した。1998年、ラルゴ・レコードはフィリップスの歌や1992年以降に書かれたその他の音楽を収録したCD「 Six of Hearts 」をリリースしたが、レーベルが2002年に倒産したため廃盤となった。[ 2 ]
1990年代後半までに、フィリップスは芸術のほとんどの分野で重鎮的存在となった。彼はナショナル・ポートレート・ギャラリーの評議員、ロンドン・インスティテュートの名誉フェロー、王立肖像画家協会の名誉会員、大英博物館の評議員となった。彼はケニントン・オーバル・クリケット場で多くの友人とクリケットの試合をして50歳の誕生日を祝った。1995年、彼はオブザーバー紙の音楽評論家である作家のフィオナ・マドックスと結婚した。[ 1 ]
2000年、彼はサザーク区議会のペッカム再生プロジェクトのために街灯、歩道、門、アーチを設計した。ペッカムのベレンデン・ロードにあるフィリップスのスタジオに隣接する工房を持つアントニー・ゴームリーは、同じプロジェクトのためにボラードを設計し、両アーティストの作品がその通りを飾っている。[ 1 ]
フィリップスは、2002年の女王誕生日叙勲リストにおいて、芸術への貢献により大英帝国勲章コマンダーに叙せられた。[ 2 ]
彼は2005年から2006年にかけてオックスフォード大学のスレード美術教授を務めた。[ 8 ] 2006年には、フィリップスはロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションに「カラー・スドク」を含む6点の作品を出品し、オックスフォードのアシュモレアン博物館でマイクロ回顧展（2006年2月9日～4月23日）を開催した。[ 2 ]
フィリップスの最もよく知られた作品は、 WH マロックの小説を基にした『 A Humument : A Treated Victorian Novel originally by WH Mallock』です。ある日、フィリップスはアートプロジェクトのベースとして使うために安い本を買うつもりで書店に行きました。彼は偶然、ヴィクトリア朝時代の作家ウィリアム・ハレル・マロックの『 A Human Document』という小説を購入し、そのページからアート作品を制作するという長いプロジェクトを始めました。彼はページに絵を描いたり、コラージュしたり、線を引いたりして、蛇行する泡のような形でテキストの一部を覗かせ、元のテキストとは異なる独自の物語を持つ「発見された」テキストを作り出しました。マロックの小説の登場人物は新しい物語にも登場しますが、主人公は「ビル・トーゲ」という新しい人物で、彼の姓は元々「together」や「altogether」といった単語が含まれていたページにのみ登場します。トーゲの物語は、報われない愛と、芸術を創造し鑑賞することへの葛藤についての考察です。
『 A Humument』は長年にわたって何度か改訂版が出版されており、その都度ページ数が増えている。第6版にして最終版は2016年に出版された。 [ 2 ]
フィリップスは、ダンテの『神曲』地獄篇の自身の翻訳（1985年出版）の挿絵など、他の多くの作品でも同じ技法（常にマロックの原典を使用）を用いた。彼はまた、熱心に収集していた絵葉書の画像を再利用したり、ステンシル風の文字をフリーハンドで描いたりすることも好んだ。これらの作品において、フィリップスは有名な文学作品や美術作品を作品に取り入れた。視覚芸術とテキストコンテンツの融合は、彼の作品の特徴であった。
彼は肖像画（デイム・アイリス・マードックの肖像画はよく知られている）や壁画も描き、インスタレーション・アートや彫刻も制作した。マイケル・クストウの肖像画は1988年にハンティング・アート賞を共同受賞した。 [ 10 ]フィリップスは王立アカデミーの会員（1989年以来）であり、2003年にはエリザベス2世女王の1953年の戴冠50周年を記念して王立造幣局の5ポンド記念硬貨をデザインした。彼はオペラファンであり、台本にヒューメントの資料を使用したオペラ「イルマ」を作曲した。また、アメリカン・オペラ・プロジェクトで現在開発中のタリク・オレガン作曲の室内オペラ「闇の奥」の台本も執筆した。
フィリップスは、鑑賞者の芸術観に挑戦する他のプロジェクトにも取り組んでおり、例えば「20 Sites n Years」というプロジェクトでは、スタジオの近隣にある同じ20か所を毎年1回撮影した。年月が経つにつれ、鑑賞者は近隣の様子が徐々に変化していく様子を目にする。同様に、フィリップスは「Terminal Greys」という一連の絵画を制作した。これは、毎日の作業の終わりにパレットに残った絵具で作った、濁った灰色の絵具を単純なクロスハッチングで塗りつぶした線で構成されている。これらの作品の制作にはアーティストによる美的判断が一切ないため、それらは事実上機械的である。「芸術」は、結果として偶然に現れる「灰色の虹」のような外観ではなく、作品の構想にあると言えるだろう。
彼は映画監督のピーター・グリーナウェイと共同で、ダンテの『神曲』地獄篇の最初の8つの歌をテレビミニシリーズ化した『A TV Dante』を制作した。
フィリップスは、キング・クリムゾンの『スターレス・アンド・バイブル・ブラック』（1974年）、ブライアン・イーノの『アナザー・グリーン・ワールド』 （1975年）、ザ・フーの『フェイス・ダンス』 （1981年）のピーター・ブレイクによるデザインを構成する16枚の肖像画のうちの1枚など、数々の音楽アルバムのカバーアートを手がけた。ダーク・スターの『トゥエンティ・トゥエンティ・サウンド』（1999年）のカバーアートは、 『ザ・ヒューメント』と同じ手法を用いたが、素材としてアルバムの歌詞が使われている。
フィリップスはまた、 『音楽と芸術』や『アフリカ：大陸の芸術』など、芸術に関する書籍も執筆した。
展覧会カタログ
モノグラフ
。画家、作家、作曲家のトム・フィリップス氏、74歳。