グレース・ジョーンズ

名誉ある グレース・ジョーンズ オレンジ
ジョーンズのパフォーマンス、2015年
生まれる	グレース・ビバリー・ジョーンズ ( 1948-05-19 )1948年5月19日（76歳） スパニッシュタウン、セントキャサリン、ジャマイカ
その他の名前	グレース・メンドーサ
市民権	ジャマイカ アメリカ合衆国[1]
母校	オノンダガコミュニティカレッジ
職業	歌手 作詞家 モデル 女優
活動年数	1973年～現在
作品	ディスコグラフィー
配偶者	アティラ・アルタウンベイ ​ ​ （ 1996年 ～2004年）
子供たち	1
親族	ノエル・ジョーンズ（弟）
音楽キャリア
ジャンル	R&B [2] [3] ディスコ[4] [5] [6] ニューウェーブ[7] [4] [5] アートポップ[8] [9] [10] レゲエ[11] ダンス[12] クラブ[12]
楽器	ボーカル
ラベル	島 マンハッタン 国会議事堂 ウォール・オブ・サウンド/ PIAS
音楽アーティスト
Webサイト	グレイスジョーンズ

グレース・ビバリー ・ジョーンズ（1948年5月19日生まれ）は、ジャマイカの歌手、ソングライター、モデル、女優である。^[13]ジャマイカで生まれ、 10代の頃に家族とニューヨーク州シラキュースに移住した。ジョーンズはニューヨーク州でモデルとしてのキャリアを開始し、その後パリに移り、イヴ・サンローランやケンゾーなどのファッションハウスで働き、エルやヴォーグの表紙を飾った。彼女は、ジャン＝ポール・グード、ヘルムート・ニュートン、ギイ・ブルダン、ハンス・フォイヤーなどの写真家と仕事をしたことで有名になり、独特の中性的な外見と大胆な特徴 で知られるようになった。

1977年からジョーンズは音楽活動を開始し、アイランド・レコードとレコード契約を結び、当初はニューヨークのスタジオ54を中心としたディスコシーンの有名人となった。1980年代初頭、レゲエ、ファンク、ポストパンク、ポップミュージックを取り入れたニューウェーブスタイルに移行し、グラフィックデザイナーのジャン＝ポール・グードや音楽デュオのスライ&ロビーと頻繁にコラボレーションした。「プライベート・ライフ」、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」、「アイヴ・シーン・ザット・フェイス・ビフォア」、「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」で全英シングルチャートのトップ40入りを果たした。 1982年にはグード監督によるミュージックビデオ集『A One Man Show 』をリリースし、第26回グラミー賞で最優秀ビデオアルバムにノミネートされた。彼女の最も人気のあるアルバムには、『Warm Leatherette』（1980年）、『Nightclubbing』（1981年）、『Slave to the Rhythm』（1985年）などがあります。

女優としてジョーンズは、ファンタジーアクション映画『コナン・ザ・デストロイヤー』（1984年）でアーノルド・シュワルツェネッガーやサラ・ダグラスと共演し、ズーラ役で初めて主流の映画に出演する前に、いくつかのインディーズ映画に出演しました。その後、ジェームズ・ボンド映画『 007 美しき獲物たち』（1985年）でメイデイ役、『ヴァンパイア』 （1986年）で吸血鬼役を演じ、これらすべてでサターン賞助演女優賞にノミネートされました。1992年、ジョーンズはエディ・マーフィの映画『ブーメラン』に出演し、サウンドトラックに貢献しました。彼女はまた、 2001年の映画『ウルフガール』でティム・カリーと共演しました。

ジョーンズは、 VH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」（1999年）で82位にランクされました。2008年にはQアイドル賞を受賞しました。ジョーンズは1980年代の女装ムーブメントに影響を与え、アニー・レノックス、レディー・ガガ、リアーナ、ソランジュ、ロード、ロイシン・マーフィー、ブラジリアン・ガールズ、ナイル・ロジャース、サンティゴールド、ベースメント・ジャックスなど、多くのアーティストのインスピレーションの源として挙げられています。2016年、ビルボードは彼女を史上40番目に偉大なダンスクラブアーティストにランク付けしました。 ^[12]

グレース・ジョーンズは1948年（ほとんどの資料では1952年としている）^{[4] [14] [15] [16]にジャマイカの}スパニッシュ・タウンで、マージョリー（旧姓ウィリアムズ）（1927–2017）^{[17] [18]}とロバート・W・ジョーンズ（1925–2008）^{[19] の}娘として生まれた。^{[20] [21] [22] [23]}夫婦にはすでに2人の子供がおり、さらに4人の子供が生まれた。^[24]ロバートとマージョリーは米国東海岸に移住し^[24]、ロバートは農業労働者として働いていたが、自殺未遂中に霊的な体験をしたことがきっかけでペンテコステ派の牧師になった。^[25]米国にいる間、彼らは子供たちをマージョリーの母親と彼女の新しい夫であるパー​​トに預けた。^[26]ジョーンズは彼を「マス・P」（「マスターP」）と呼んでおり、後に彼女は「彼を心から憎んでいた」と述べている。彼は厳格な規律主義者で、世話をしている子供たちを定期的に殴り、ジョーンズはそれを「深刻な虐待」と表現した。^[27]彼女は家族のペンテコステ派の信仰の中で育てられ、^[28]毎晩祈祷会と聖書朗読に参加しなければならなかった。^[29]彼女は当初ペンテコステ派のオールセインツスクールに通っていたが、^[30]近くの公立学校に通わせられた。^[31] 子供の頃、ジョーンズは内気で、学校の友達は一人しかいなかった。彼女は「痩せている」ことでクラスメートからからかわれたが、スポーツでは優秀で、ジャマイカの自然に慰めを見出していた。^[32]

マージョリーとロバートは、やがて13歳のグレースを含む子供たちを連れて米国に移り住み、ニューヨーク州サライナ郡リンコート、シラキュース近郊に定住した。^{[34] [35]} 1956年、ジョーンズの父親はイエス・キリスト教会という自身の聖職者団体を設立した。^[36]ジョーンズは学校に通い続け、卒業後はオノンダガ・コミュニティ・カレッジでスペイン語を専攻した。^{[37] [38]}ジョーンズは両親と宗教に反抗し始め、化粧をし、酒を飲み、兄とゲイ・クラブに通うようになった。^{[39]大学では演劇の授業も受け、演劇教師に説得されて}フィラデルフィアでの夏のストックツアーに同行した。^{[40] [38]}ニューヨークに到着した彼女は、そこに留まることを決意し、ヒッピーコミュニティに住み、ゴーゴーダンサーとしてお金を稼ぎ、LSDやその他の薬物を使用することで、 1960年代のカウンターカルチャーに浸りました。^[41]彼女は後にLSDの使用を「私の感情的な成長にとって非常に重要な部分でした...精神的な運動は私にとって良いものでした」と称賛しました。^[42]

18歳でニューヨークに戻り、ウィルヘルミナ・モデルズとモデル契約を結んだ。1970年にパリへ移った。^{[38] [43]}パリのファッション界は、ジョーンズの変わった中性的な大胆な黒い肌の容姿に好意的に反応した。イヴ・サンローラン、クロード・モンタナ、高田賢三らが彼女をランウェイモデルとして雇い、ヘルムート・ニュートン、ギイ・ブルダン、ハンス・フォイラーらと共演してエル、ヴォーグ、スターン誌の表紙を飾った。^[44]ジョーンズはアズディン・アライアのモデルも務め、彼のラインの宣伝写真を頻繁に撮られた。パリでモデルをしていた頃、彼女はジェリー・ホールやジェシカ・ラングとアパートをシェアしていた。ホールとジョーンズは、1970年代から1980年代にかけてパリで最も人気があったゲイクラブの一つであるル・セプトに頻繁に通い、ジョルジオ・アルマーニやカール・ラガーフェルドと交流していた。^{[45] 1973年、ジョーンズは}ビリー・ポールの1970年のアルバム『エボニー・ウーマン』の再発盤の表紙に登場した。

ジョーンズはアイランド・レコードと契約し、ディスコ・レコード・プロデューサーのトム・モールトンのスタジオに入った。モールトンはフィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオで働いており、 1977年に『ポートフォリオ』がリリースされた。アルバムにはブロードウェイ・ミュージカルから3曲、スティーヴン・ソンドハイムの『リトル・ナイト・ミュージック』からの「センド・イン・ザ・クラウンズ」、コーラスラインからの「ホワット・アイ・ディド・フォー・ラブ」、アニーからの「トゥモロー」が収録されている。アルバムの2面はエディット・ピアフの「ラ・ヴィ・アン・ローズ」の7分間の再解釈で始まり、その後ジョーンズが共作した「ソーリー」と「ザッツ・ザ・トラブル」の2曲を含む3曲の新録音が続く。アルバムはジョーンズの最初のクラブ・ヒットとなった「アイ・ニード・ア・マン」で締めくくられている。 ^{[46]アルバムのアートワークは}インタビューのアーティスト、リチャード・バーンスタインがデザインした。

1978年、ジョーンズとモールトンは『ポートフォリオ』の直後の続編となる『フェイム』を制作。こちらもシグマ・サウンド・スタジオで録音された。このアルバムでは、ジャック・プレヴェールによるフランスの名曲「 Autumn Leaves 」の新たな解釈がフィーチャーされている。カナダ版のビニールアルバムには、別のフランス語トラック「Comme un oiseau qui s'envole」が収録されており、「All on a Summers Night」に代わるものであり、ほとんどの地域でこの曲はシングル「 Do or Die 」のB面となっていた。北米のクラブシーンでは、『フェイム』はヒットアルバムとなり、「Do or Die」/「Pride」/「Fame」の面は、米国のホット・ダンス・クラブ・プレイとカナダのダンス/アーバン・チャートの両方でトップ10入りした。このアルバムは1990年代初頭にコンパクトディスクでリリースされたが、すぐに廃盤となった。 2011年に、このアルバムはクラシックディスコアルバムのCD再発を専門とするレコード会社、ゴールド・レギオン社によってリマスターされリリースされた。

ジョーンズのライブショーは非常に性的で派手なものであったため、彼女は「ゲイディスコの女王」と呼ばれるようになった。^[6]

同年、彼女はイタリアのRai 2で放送された非常に物議を醸したテレビ番組Stryxに出演し、Rumstryxのキャラクターを演じた。^{[47] [48] [49]}

ミューズはジョーンズの最後のディスコアルバムである。このアルバムには、ミューズの3年前にジョーンズがリリースした「I'll Find My Way to You」の再録音バージョンが収録されている。この曲はもともと、ジョーンズがクラブシンガーの役を演じた1976年のイタリア映画「コルト38特殊部隊」で使用されたもので、ジョーンズは映画で使用された「Again and Again」という曲も録音した。両曲とも作曲家ステルヴィオ・チプリアーニがプロデュースした。アイスランドのキーボード奏者トール・バルドゥルソンがアルバムの大半をアレンジし、「Suffer」という曲でジョーンズとデュエットもした。過去2枚のアルバムと同様に、カバーアートはリチャード・バーンスタインによるものである。フェイムと同様に、ミューズは後にゴールド・レギオンからリリースされた。

反ディスコ感情が広がる中、コンパス・ポイント・オールスターズの助けもあって、ジョーンズは1980年に『ウォーム・レザーレット』をリリースし、ニューウェーブ音楽へと転向した。このアルバムには、ザ・ノーマル（「ウォーム・レザーレット」）、ザ・プリテンダーズ（「プライベート・ライフ」）、ロキシー・ミュージック（「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」）、スモーキー・ロビンソン（「ハンターはゲームに捕らわれた」）、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ（「ブレイクダウン」）、ジャック・イジュラン（「パーズ」）のカバー曲が収録されている。スライ・ダンバーは、タイトル曲がジョーンズと初めてレコーディングした曲でもあると明かした。^{[50] [51]}トム・ペティは「ブレイクダウン」の歌詞を書き、ジョーンズの再解釈の3番も書いた。^[52]このアルバムにはジョーンズとの共作曲「ア・ローリング・ストーン」が1曲含まれている。当初、「Pull Up to the Bumper」はアルバムに収録される予定だったが、R&B調のサウンドが他の曲と合わなかった。^[53] 1981年までに、彼女は写真家でグラフィックデザイナーのジャン＝ポール・グードとコラボレーションを始め、彼とも親交があった。^[54]「Private Life」の延長版がシングルとしてリリースされ、B面にはアルバム未収録曲である ジョイ・ディヴィジョンの曲「She's Lost Control 」のカバーが収録された。

1981年リリースの『ナイトクラブビング』には、フラッシュ・アンド・ザ・パン（「ウォーキング・イン・ザ・レイン」）、ビル・ウィザース（「ユーズ・ミー」）、イギー・ポップ/デヴィッド・ボウイ（「ナイトクラブビング」）、アストル・ピアソラ（「アイヴ・シーン・ザット・フェイス・ビフォア」）のカバー曲が収録されている。「フィール・アップ」、「アート・グルーピー」、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」の3曲はジョーンズが共作した。スティングは「デモリション・マン」を書き、後にポリスとアルバム『ゴースト・イン・ザ・マシーン』で録音した。「アイヴ・ダン・イット・アゲイン」はマリアンヌ・フェイスフルが書いた。 『ナイトクラブビング』でフィーチャーされている力強いリズムは、スライ&ロビー、ウォーリー・バダロウ、マイキー・チャン、ユザイア・"スティッキー"・トンプソン、バリー・レイノルズを含むコンパス・ポイント・オールスターズがプロデュースした。このアルバムは4カ国でトップ5入りし、米国ビルボードの主流アルバムとR&Bチャートでジョーンズの最高位のレコードとなった。

NightclubbingはNMEのアルバム・オブ・ザ・イヤーで第1位を獲得した。^[55] Slant Magazineは、このアルバムを1980年代のベストアルバムのリストで第40位に挙げた。 [56] Nightclubbingは現在、ジョーンズの最高のスタジオアルバムであると広く考えられている。^{[ 57]}アルバムのジャケットは、ジャン＝ポール・グードによるジョーンズの絵画である。ジョーンズは、アルマーニのスーツジャケットを着て、口にタバコをくわえ、フラットトップの髪型をした男性として描かれている。アルバムのプロモーション中、ジョーンズは、トークショーの司会者ラッセル・ハーティが他のゲストにインタビューするために振り向いた後、生放送で彼を平手打ちし、ジョーンズは無視されていると感じた。^[58]

ジョーンズは、コンパス・ポイント・オールスターズのプロデュースでレゲエ志向のアルバムを2枚すでにレコーディングしており、1982年にバハマのナッソーに行き、 『Living My Life 』をレコーディングした。このアルバムは、コンパス・ポイント三部作に対するジョーンズの最後の貢献となり、カバーはメルヴィン・ヴァン・ピーブルズの「The Apple Stretching」のみであった。残りはオリジナル曲で、「Nipple to the Bottle 」はスライ・ダンバーとの共作、「My Jamaican Guy 」以外はバリー・レイノルズとのコラボレーションであった。限定シングルとしてリリースされたにもかかわらず、タイトル曲はアルバムには収録されていない。その他のセッション・アウトテイクには、「Man Around the House」（ジョーンズ、レイノルズ）や、ジューン・カーター・キャッシュとマール・キルゴアが作曲し、ジョニー・キャッシュによって普及した「 Ring of Fire 」のカバーがあり、どちらも1998年のコンピレーション『Private Life: The Compass Point Sessions』に収録された。アルバムのカバーアートはジョーンズとグードの別のコラボレーションから生まれたもので、そのアートワークはレコードの音楽と同じくらい有名であると言われている。^[59]写真から切り取られたジョーンズの頭部が白い背景に貼り付けられている。ジョーンズの頭部は尖らせられており、頭と顔は角張った形になっている。^[60]左の眉毛には石膏が貼られ、額には汗の滴が描かれている。

コンパスポイント・オールスターズのプロデュースによるジョーンズの3枚のアルバムは、ジョーンズのワンマンショーというパフォーマンスアート/ポップシアターのプレゼンテーションとしてグードとジョーンズによって考案され、このショーで彼女はアルバム『ポートフォリオ』 （「La Vie en rose」）、『ウォーム・レザーレット』（「Private Life」、「Warm Leatherette」）、『ナイトクラブ』（「Walking in the Rain」、「Feel Up」、「Demolition Man」、「Pull Up to the Bumper」、「I've Seen That Face Before (Libertango)」）、『リビング・マイ・ライフ』からは「My Jamaican Guy」とアルバムのタイトル曲を演奏した。ジョーンズは手の込んだ衣装とマスクを身にまとい（オープニングのシーンではゴリラの役）、グレース・ジョーンズのそっくりさんたちと一緒に登場した。ロンドンとニューヨークでライブ撮影され、スタジオ映像も加えられたビデオバージョンは、翌年グラミー賞の最優秀長編ミュージックビデオにノミネートされた。^[61]

『リビング・マイ・ライフ』公開後、ジョーンズは『コナン・ザ・デストロイヤー』（1984年）でアマゾン族のズーラ役を演じ、サターン賞助演女優賞にノミネートされた。1985年、ジョーンズは14作目のジェームズ・ボンド映画『007 美しき獲物たち』で、マックス・ゾリンの部下メイ・デイ役を演じ、サターン賞助演女優賞にもノミネートされた。同年、彼女はアルカディアの曲「エレクション・デイ」にフィーチャーされた。ジョーンズはホンダ・スクーターの宣伝に関わった多くのスターの一人で、他のアーティストにはルー・リード、アダム・アント、マイルス・デイビスなどがいた。^[62]また、ジョーンズはボーイフレンドのドルフ・ラングレンと共にプレイボーイ誌でヌードを披露した。^[63]

主流の女優として成功した後、ジョーンズはスタジオに戻り、アイランドでの最後のレコーディングとなる『Slave to the Rhythm』に取り組んだ。ブルース・ウーリー、サイモン・ダーロウ、スティーヴン・リプソン、トレヴァー・ホーンが楽曲を書き、ホーンとリプソンがプロデュースした。これはタイトルトラックの様々な解釈をフィーチャーしたコンセプトアルバムだった。このプロジェクトはもともとフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「 Relax 」の続編として企画されたものだったが、ジョーンズに引き継がれた。^[64]アルバムの8曲すべてにジョーンズとの会話の抜粋が収録されており、彼女の人生の様々な側面について語っている。インタビューはジャーナリストのポール・モーリーが行った。アルバムには、ジャン＝ポール・グードの伝記『ジャングル・フィーバー』からの抜粋を俳優のイアン・マクシェーンが朗読するナレーションが入っている。『Slave to the Rhythm』はドイツ語圏とオランダでヒットし、両国でトップ10入りを果たした。このアルバムは1985年11月に全英アルバムチャートで12位に達し、ジョーンズのアルバムの中で2番目に高い順位となった。^{[65] [66]ジョーンズはタイトル曲のミュージックビデオで}MTVビデオミュージックアワードにノミネートされた。

『Slave to the Rhythm』の成功後、アイランドはジョーンズ初のベスト盤『Island Life』をリリースした。このベスト盤には、アイランドでの彼女のほとんどのリリース（ 『Portfolio』、 『 Fame』、『Warm Leatherette』、『Nightclubbing』、『Living My Life』、『Slave to the Rhythm』）の曲が収録されている。アメリカ人作家でジャーナリストのグレン・オブライエンがインレイ・ブックレットのエッセイを書いた。このコンピレーションはイギリス、ニュージーランド、アメリカでチャートインした。^[67]このコンピレーションのカバーアートはジョーンズとグードの別のコラボレーションによるもので、切り絵技法でリアルな錯覚を作り出すというグードのアイデアに従い、ジョーンズの天体を別々の画像のモンタージュで表現している。この体の位置は解剖学的に不可能である。^[68]

「ニガー・アラベスク」と呼ばれるこの作品は、もともと1978年にニューヨーク誌に掲載され、ジョーンズのヒットシングル「ラ・ヴィ・アン・ローズ」のミュージックビデオの背景に使用されました。^[69]この作品は「ポップカルチャーで最も有名な写真の1つ」と評されています。^{[70]この画像は、}ニッキー・ミナージュの2011年のミュージックビデオ「ストゥーピッド・ホー」でもパロディ化され、ミナージュはそのポーズを真似しました。^[71]

『Slave to the Rhythm』と『Island Life』の後、ジョーンズはマンハッタン・レコードとの新しい契約で再びレコーディングを開始し、その結果『Inside Story』が生まれた。ジョーンズは、ディスコ時代に一緒に仕事をしようとしたことのある音楽プロデューサー、シックのナイル・ロジャースとタッグを組んだ。 ^[72]アルバムはニューヨークのスカイライン・スタジオで録音され、アトランティック・スタジオとスターリング・サウンドでポストプロダクションされた。『Inside Story』はジョーンズがプロデュースした最初のアルバムであり、ロジャースとの激しい論争に発展した。音楽的には、このアルバムはコンパス・ポイント・オールスターズでの以前のアルバムよりも親しみやすく、ジャズ、ゴスペル、カリビアン・サウンドを基調とした様々なスタイルのポップミュージックを探求した。アルバムの全曲はジョーンズとブルース・ウーリーによって書かれた。リチャード・バーンスタインが再びジョーンズとタッグを組み、アルバムのアートワークを担当した。『Inside Story』はヨーロッパのいくつかの国でトップ40に入った。同年、ジョーンズは吸血鬼映画『ヴァンパイア』でエジプトの吸血鬼女王カトリーナ役を演じた。この映画での演技により、ジョーンズはサターン賞の最優秀助演女優賞を受賞した。

1987年、ジョーンズは『ストレイト・トゥ・ヘル』と『メアリー・ランバートのシエスタ』の2本の映画に出演し、後者ではゴールデンラズベリー賞の最低助演女優賞にノミネートされた。 1989年にリリースされたアルバム『Bulletproof Heart』は、ほとんどの曲を共同執筆、共同プロデュースしたクリス・スタンリーのプロデュースで、"Don't Cry Freedom"ではゲストボーカリストとしてフィーチャーされている。C +Cミュージックファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールがアルバムのいくつかのトラックをプロデュースした。

1990年、ジョーンズはドキュメンタリー『スーパースター アンディ・ウォーホルの生涯と時代』に本人役で出演した。1992年、ジョーンズはエディ・マーフィの映画『ブーメラン』でヘレン・ストランジェ役を演じ、同作品のサウンドトラックに「7 Day Weekend」を提供した。ジョーンズは1992年にさらに2曲のサウンドトラックをリリースした。映画『フレディ』のためにFRO7として録音した「 Evilmainya 」と、映画『トイズ』のために「Let Joy and Innocence Prevail」である。1994年、彼女はマリリン・モンローに扮したアートワークでエレクトロアルバム『 Black Marilyn』をリリースする予定だった。「Sex Drive」は1993年9月に最初のシングルとしてリリースされたが、ジョーンズはプロデューサーが提示したミックスが気に入らず、アルバムはお蔵入りとなった。彼女はプロデューサーが主にサンプリングに興味があり、彼女のボーカルを「細かく切り刻んだ」と感じた。ジョーンズは、この経験が音楽活動をやめさせたと述べた。^[73]同じセッション中に録音されたトラック「Volunteer」は2009年に流出した。^[74] 1995年、ジョーンズはトム・モールトンと再会し、キャンディ・ステイトンの1978年の曲「Victim」のディスコハウス版を制作したが、この曲のリリースはアイランド・レコードによってキャンセルされた。^{[75] [76]}

1996年、ジョーンズはサイファイチャンネルのヴァンパイアウィークのプロモーション用にアップテンポのエレクトロニックトラック「ラブ・バイツ」をリリースした。ヴァンパイアウィークは1996年11月初旬に同チャンネルで放映された一連のヴァンパイアをテーマにした映画で構成されていた。このトラックではジョーンズがヴァンパイアの視点から歌っている。このトラックはレーベル外のプロモーション用シングルとしてリリースされた。2013年時点では市販されていない。^{[77] [アップデート]}

1998年6月、ジョーンズはトリップホップミュージシャンのトリッキーと共演したアルバム『 Force of Nature』をリリースする予定だった。^[78] 『Force of Nature』は両者の意見の不一致により発売がキャンセルされ、当時は「 Hurricane 」のダンスミックス2曲を収録したホワイトレーベルの12インチシングルのみが発売された。 ^[79]この曲のスローダウンバージョンは10年後にリリースされた彼女のカムバックアルバムのタイトルトラックとなり、アルバムからの別の未発表曲「Clandestine Affair」（1993年の未発表曲「Volunteer」のコーラスを再利用）は2004年に海賊版12インチで登場した。^[80]ジョーンズは1998年に映画「アベンジャーズ」のために曲「Storm」を録音し、1999年にはテレビシリーズ「ビーストマスター」のエピソードにウンパトラ戦士として出演した。

同年、ジョーンズはデンマークのテレビ向けにアップテンポの曲「The Perfect Crime」を録音した。この曲は作曲家デュオのFloppy M. 別名Jacob DuusとKåre Jacobsenが書いたものである。ジョーンズはVH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」でも82位にランクされた。^[要出典] 2000年、ジョーンズはラッパーのリル・キムとコラボレーションし、彼女のアルバムThe Notorious KIMに収録されている曲「Revolution」に参加した。^[81] 2001年、ジョーンズは映画「ウルフガール」（別名Blood Moon ）でクリストフ/クリスティンという名のインターセックスのサーカス芸人として主演した。2002年、ジョーンズはルチアーノ・パヴァロッティと共に、ザンビアのアンゴラ難民のための国連難民高等弁務官事務所のプログラムを支援するための毎年恒例のパヴァロッティ・アンド・フレンズの募金コンサートに出演した。 2004年11月、ジョーンズはロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたレコードプロデューサーのトレヴァー・ホーンのトリビュートコンサートで「 Slave to the Rhythm 」を歌った。^{[82] [83]}

1990年代を通して何度かカムバックを試みたにもかかわらず、ジョーンズの次のフルアルバムは、ジョーンズが「二度とアルバムは作らない」と決意してからほぼ20年後にリリースされた。 ^[84]共通の友人である帽子職人のフィリップ・トレーシーを通じて音楽プロデューサーのアイヴァー・ゲストと会った後、考えが変わった。2人が知り合った後、ゲストはジョーンズに自分が取り組んでいた曲を聴かせ、ジョーンズが歌詞を付けて「Devil in My Life」となった。この曲の歌詞は、ヴェニスでのパーティーの後に書かれた。^[85]

二人は最終的に23曲を制作した。アルバム『ハリケーン』には「This Is」、「ウィリアムズの血」、母マージョリーへの賛歌である「I'm Crying (Mother's Tears)」などの自伝的な曲が収録されている。「Love You to Life」も実際の出来事に基づいた曲で、「Corporate Cannibal」は企業資本主義に言及している。「Well Well Well」は1987年に自動車事故で亡くなったコンパスポイントオールスターズのメンバー、アレックス・サドキンを偲んで録音された。「Sunset Sunrise」はジョーンズの息子パウロが書いた曲で、人類と母なる自然の関係について深く考えている。アルバムから「The Key to Funky」、「Body Phenomenon」、「Sister Sister」、「Misery」の4曲が削除された。アルバムの制作では、ジョーンズはスライ&ロビー、ウォーリー・バダロウ、バリー・レイノルズ、マイキー・チャン、コンパス・ポイント・オールスターズのユザイア・"スティッキー"・トンプソンとチームを組み、トリップ・ホップ・アーティストのトリッキーとブライアン・イーノも参加した。^[86]

アルバムは2008年11月3日にイギリスでウォール・オブ・サウンドから発売された。ウォール・オブ・サウンドの傘下企業であるPIASが、北米を除く世界中でハリケーンを配給した。 ^{[87]アルバムはレビュー集約サイトの}Metacriticで100点満点中72点を獲得した。^[88]アルバムの発売に先立ち、ジョーンズは2008年6月19日にロンドンで開催されたマッシヴ・アタックのメルトダウン・フェスティバルに出演し、アルバムからの新曲4曲を披露し、ジョーンズとアーティストのニック・フッカーがコラボした「コーポレート・カニバル」というミュージックビデオを初公開した。^{[89] [90] [91]}ジョーンズは、トークショー「フライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロス」に出演し、いくつかの賞のガラでパフォーマンスを披露し、ハリケーン・ツアーに乗り出すことでアルバムのプロモーションをさらに進めた。同年、ジョーンズはQアイドル賞を受賞した。

2009年、クリス・カニンガムはデイズド・アンド・コンフューズドのファッション撮影をプロデュースし、ジョーンズをモデルに「ヌビア版」のラバー・ジョニーを制作した。^{[92] BBCの}カルチャー・ショーのインタビューでは、このコラボレーションがビデオプロジェクトに拡大する可能性が示唆された。ジョーンズはまた、前衛詩人のブリジット・フォンテーヌとデュエットし、フォンテーヌが2009年にリリースしたアルバム「プロヒビション」に収録されている「スーフィ」という曲を制作した。 この曲はアイヴァー・ゲストがプロデュースした。

2010年3月、ジョーンズは第18回エルトン・ジョン・エイズ財団 アカデミー賞鑑賞パーティーでゲストのために演奏した。エルトン・ジョン・エイズ財団は、HIV予防プログラムを支援する世界有数の非営利団体の一つで、HIV/エイズに関連する汚名や差別をなくすために活動している。このイベントでは370万ドルが集まった。^{[93] [94]}同年、A One Man Showの廉価版DVDが、 Grace Jones – Live in Concertとしてリリースされた。これには3つのボーナスビデオクリップ（「Slave to the Rhythm」、「Love Is the Drug」、「Crush」）が含まれていた。

2011年、ジョーンズは再びブリジット・フォンテーヌとコラボレーションし、彼女のアルバム『L'un n'empêche pas l'autre』から2曲を制作し、第61回FIFA総会の開会式でパフォーマンスを披露した。^[95]ジョーンズはアルバムのダブバージョン『Hurricane – Dub 』をリリースし、2011年9月5日に発売された。ダブバージョンはアイヴァー・ゲストが制作し、アダム・グリーン、フランク・ビング、ロバート・ローガン、ベン・コーワン が参加した。

2012年4月、ジョーンズはブラジルのサンパウロでインスピレーション・ガラにデボラ・ハリー、ベベル・ジルベルト、シャロン・ストーンと共に参加し、amfAR（エイズ研究財団）のために130万ドルを調達した。ジョーンズは「ラ・ヴィ・アン・ローズ」と「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」のパフォーマンスでその夜を締めくくった。^{[96] 2ヵ月後、ジョーンズは}エリザベス2世即位60周年記念式典（その間ずっと腰の周りでフラフープを回し続けていた）とラブボックス・フェスティバルで「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」を披露した。^[97] 2012年10月27日、ジョーンズは2012年唯一の北米公演としてニューヨーク市のローズランド・ボールルームで公演を行った。^[98]同年、ジョーンズはトム・ジョーンズにGQメン・オブ・ザ・イヤー賞だけでなく下着も贈呈した。トム・ジョーンズは上機嫌で贈り物を受け取り、「君は何も着ていないと思っていたよ」と答えた。^[99]

ユニバーサル ミュージック グループは、2014 年 4 月 28 日に、彼女のアルバム『Nightclubbing』のデラックス版を2 枚組ディスクとブルーレイ オーディオとしてリリースしました。このセットには、そのアルバムからのシングルの 12 インチ ミックスのほとんどに加えて、Gary Numanのトラック「Me! I Disconnect from You」のカバーを含む、Nightclubbingセッションからの未発表トラック 2 曲が含まれています。

2014年10月、ジョーンズは『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part1』のサウンドトラックに「オリジナル・ビースト」という曲を提供したと発表された。^[100]

ジョーンズの回想録『I'll Never Write My Memoirs』は2015年9月29日に出版された。^[101]

2017年、ジョーンズはイギリスのバーチャルバンド、 ゴリラズとコラボレーションし、彼らの5枚目のスタジオアルバム『Humanz 』の曲「Charger 」に参加した。^[102]

2018年10月、ジョーンズはジャマイカ政府からジャマイカ勲章を授与された。 ^[103]

2022年6月、ジョーンズは英国で最も長く続いているアーティストキュレーションの音楽フェスティバルであるメルトダウンフェスティバルの第27回大会のキュレーターを務めた。^{[104] [105]ジョーンズは2020年のフェスティバルのキュレーターとしてすでに発表されていたが、} COVID-19パンデミックのため2022年に延期された。^[106]フェスティバルのクロージングショーで、ジョーンズは新しい「アフリカンハイブリッド」レコードが制作中であることを発表し、アルバムから「The Sun Shines in Wartime」（または「Sunshine In Wartime」）と「Blacker Than Black」（または「Born Black」）をプレビューした。^[107]

ジョーンズは、2022年7月にリリースされたビヨンセの7枚目のスタジオアルバム『ルネッサンス』に収録されている曲「Move」でゲストボーカルを務めた。 ^[108]

2022年11月14日、音楽フェスティバル「キャンプ・ベスティバル」は2023年のラインナップを発表し、ジョーンズの他、プライマル・スクリーム、メラニー・C、クレイグ・デイヴィッド、ザ・クークス、ヒューマン・リーグなどが出演することになった。^{[109] [110]}

2023年7月23日、ジョーンズはブルードット・フェスティバルで音楽グループのヘッドライナーを務めた。^{[111] [112]}

ジョーンズの「容姿は、彼女の音楽の音の流動性と同じくらい賛否両論を呼んだ」。彼女の「印象的なビジュアルは、イッセイ・ミヤケやティエリー・ミュグレーのようなデザイナーたちのミューズとなった。」 ^{[114]彼女のイメージは「ネオ・}キュビズム」と評されてきた。 ^[115]ジョーンズの独特の両性具有的な容姿、角張ったカット、角ばったパッド入りの服、態度、そして179cm（5フィート10インチ）の身長は、彼女のスタイルを象徴するものであり、彼女のスタイルは、彼女のスタイルを象徴するものであった。+1 ⁄ 2 ″） ^{[要出典]は、1980年代の}女装運動に影響を与えました。今日まで、彼女は音楽と同じくらいユニークな外見で知られ^{ており[116] 、}アニー・レノックス^[117] 、ロード^[118] 、リアーナ[119] 、レディー・ガガ^[120] 、ニッキー・ミナージュ^[121]、ナイル・ロジャース^[ 122]など、数多くのアーティストにインスピレーションを与えてきました。2013年3月にガーディアン紙によって50歳以上の最もおしゃれな人50人の1人に選ばれました。 ^{[ 123]}

W誌のカイル・マンゼンリーダーは「マドンナからビョーク、ビヨンセ、レディー・ガガまで、誰もが彼女のプレイブックから数ページ以上を盗用している」と書いている。^[124]ジョーンズの作品は、主にフランスのイラストレーター、写真家、グラフィックデザイナーのジャン＝ポール・グードの作品であるその視覚的側面についてよく議論される。iDのジェイク・ホールによると、「彼らの共同作品は、70年代と80年代の視覚的風景を定義することになり」、グードは「音楽史上最も興味深い伝説の1つを生み出すのに貢献した」。^{[114]グードはジョーンズを}ミューズと見なし、彼女は「美しくもグロテスク」であると宣言し、^[125] 1977年から1984年まで彼女と付き合っていた。彼は「彼女のアルバムカバーをデザインし、[...]彼女のミュージックビデオを監督し、ライブパフォーマンスの振り付けを行い、彼女のイメージを発展させるのを手伝った。」^[126]

ジョーンズは、その時期のグードの作品で大きく取り上げられており、「80年代を通じて、その作品はますます意図的な歪曲と同義になっていった」。グードはこれを「フランス式修正」と呼ぶ技法で表現した。^[126] 2012年に、グードは「写真を切り刻んでモンタージュに再配置し、手足を伸ばしたり、誰かの頭の大きさやその他の側面を誇張したりすることは、多くの点で私にとって魅力的だった。私は常にイメージの中に均衡、対称性、リズムを求めている」と述べた。^{[113]グードの作品は「}人種、民族、世界文化の芸術的描写を中心に据えており」、遠く離れた異国情緒に魅了されている。^[114]その結果、彼の黒人女性の描写の多くは物議を醸し、搾取的であると考えられている。^{[114] [125]ジョーンズは「}白人男性によるアフリカの女性らしさの表現」として表現された。^[115]グードの作品は、ジョーンズを過度に性的で両性具有的に描写し、彼女の「黒人性」とジャマイカの血統を強調した。作家のアビゲイル・ガードナーは、ジョーンズの身体は「その展示を人工物として考えることと明らかに一致する方法で表現され、操作された」と感じた。^[115]基本的に、ホールは次のように書いている。「グードはジョーンズを何よりもまず芸術的な媒体として扱った。この誇張表現は、彼らの個人的な関係を破壊したにもかかわらず、ジョーンズという現象に対する彼の壮大なビジョンを、彼女を超現実的で不可能なミューズとして描く一連のイメージに翻訳することを可能にした。」^[114]

ジョーンズと1970年代、1980年代のニューヨークのアートシーンとのつながりは、この時期の彼女のビジュアルアイデンティティを理解する上で重要であり、彼女は歌手の絵画やその他の作品を多数制作したアンディ・ウォーホルと親しかったことが指摘されている。 ^{[127] [128]}彼女はまた、芸術家のリチャード・バーンスタインや芸術家で社会活動家のキース・ヘリングとも知り合いで、ヘリングはロバート・メイプルソープが撮影した一連の写真や1986年の映画『ヴァンプ』での彼女の役のために、頭からつま先まで彼女の絵を描いている。^{[129] [130] [131] [128]}

2020年、イギリスのノッティンガム・コンテンポラリー美術館で、ジョーンズを中心とした初の美術展が開催され、「多面的なポップカルチャーの アイコンを表現しつつ、決まり文句に陥らないグレース・ジョーンズの別のイメージを再構築する」試みが行われた。^[132]

ヴァイスはジョーンズの音楽作品を「奇妙で、活気にあふれ、進歩的」と評し、「ディスコ、ニューウェーブ、ポストパンク、アートポップ、インダストリアル、レゲエ、ゴスペルを織り交ぜ、彼女独特のタイトなサウンドを、軽快で力強いボーカルで表現している」と述べている。 ^[133]彼女の初期の音楽はディスコに根ざしていた。彼女は1980年代初頭にニューウェーブのサウンドを選択した。彼女はジャマイカのリズムセクションデュオ、スライ&ロビーのバックで一連のアルバム（1980年代の『Warm Leatherette』から1982年の『Living My Life 』まで）を録音した。この時代の彼女の音楽は、レゲエ、ファンク、ポップ、ロックを融合したニューウェーブと評された。 ^[7] BBCミュージックのジョン・ドランによると、『ウォーム・レザーレット』と『ナイトクラビング』は「ポストパンク・ポップ」アルバムであり、「ディスコ、レゲエ、ファンクの世界を他の『オルタナティブ』な同世代のアーティストのほとんどよりもはるかにうまく掘り下げながらも、デヴィッド・ボウイやイアン・カーティスを彷彿とさせる虚ろな疎外感を他の同世代のアーティストのほとんどよりも保っていた」という。 ^[134]

ジョーンズはコントラルトの声域を持っている。彼女は2つのモードで歌う。「プライベート・ライフ」「ウォーキング・イン・ザ・レイン」「アップル・ストレッチング」などの曲ではモノトーンのスピーク・シンギング・ボイスで、また「ラ・ヴィ・アン・ローズ」「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」「ビクター・シュッド・ハヴ・ビーン・ア・ジャズ・ミュージシャン」などの曲ではほぼソプラノモードで歌う。^[135]

ジョーンズの父、ロバート・W・ジョーンズ主教は厳格で、二人の関係は緊張していた。彼の宗派の信条によれば、人は自分の歌唱力を神を讃えるためだけに使うべきだった。^[32]彼は2008年5月7日に亡くなった。 ^[21]母のマージョリーはジョーンズのキャリアを常にサポートしていたが（彼女は「ウィリアムズ・ブラッド」や「マイ・ジャマイカン・ガイ」で歌っている）、彼女の音楽に公に関わらせることはできなかった。^[32]マージョリーの父、ジョン・ウィリアムズもミュージシャンであり^[136]ナット・キング・コールと共演した。^[32]

ジョーンズは、幼少期を「聖書の下に押しつぶされた」と表現し^[37]、幼少期の悪い経験のためにそれ以来ジャマイカの教会に入ることを拒否している^{[137] 。}

ジョーンズは20代の頃、ゴーゴーダンサーとして働いていることを両親に知られないように「メンドーサ」という姓を使っていた。^[138]

ジョーンズには長年の協力者であるジャン＝ポール・グードとの交際を通じて、1979年11月12日に生まれた息子パウロがいる。パウロとの間には孫娘が1人いる。^[135]ジョーンズは1996年にアティラ・アルタウンベイと結婚した。彼女は2015年の回想録「 I'll Never Write My Memoirs 」の中で、クリス・スタンリーと結婚したという噂に異議を唱え、「真実を言うと、私が結婚したのはトルコ出身のイスラム教徒のアティラ・アルタウンベイというボーイフレンドの1人だけです」と述べている。彼女は元ボディガードだったスウェーデン人俳優ドルフ・ラングレンと4年間一緒に過ごした。 ^{[139]彼女は彼に}『007 美しき獲物たち』 （1985年）でKGB職員の役を買って出た。^[140]ジョーンズは1990年にデンマーク人俳優でスタントマンのスヴェン＝オーレ・トールセンと交際を始め、2007年の時点ではオープンな関係だった。^[141]

ジョーンズの兄弟はメガチャーチの説教者、ノエル・ジョーンズ司教で、2013年のリアリティ番組「Preachers of LA」に出演した。^[142]

スタジオアルバム

• ポートフォリオ（1977）
• 名声（1978）
• ミューズ（1979）
• ウォームレザーレット（1980）
• ナイトクラブ（1981）
• リビング・マイ・ライフ（1982）
• リズムの奴隷(1985)
• インサイドストーリー（1986）
• 防弾ハート（1989）
• ハリケーン（2008）

• ワンマンショー（1981）
• グレイス・イン・ユア・フェイス（1990）
• ハリケーン・ツアー（2009）^[143]