レイド（アルバム）

敷設
スタジオアルバム​ ジェームズ
リリース	1993年9月27日
記録済み	1993年2月～3月
スタジオ	ザ・ウィンディングス、レクサム、ウェールズ リアルワールド、ボックス、ウィルトシャー
ジャンル	フォーク ポップロック
長さ	55 : 30
ラベル	フォンタナ
プロデューサー	ブライアン・イーノ
ジェームズ年表
セブン （1992） レイド （1993） ワウ・ワウ （1994）
レイドからのシングル
「Sometimes (Lester Piggott)」 リリース: 1993 年 8 月 30 日 「レイド」 公開日: 1993年11月1日

『レイド』は、イギリスのロックバンド、ジェイムスの5枚目のスタジオアルバムです。1993年9月27日にフォンタナレコードからリリースされました。アルバムのサウンドは、以前のリリースに比べて「簡素化」されており、ニール・ヤングの前座としてツアーを行った最近の経験からインスピレーションを得ています。ブライアン・イーノをプロデューサーに迎え、ジェイムスはウェールズのレクサムにあるザ・ウィンディングスとウィルトシャーのボックスにあるリアルワールドスタジオで6週間レコーディングを行いました。このセッションでは、実験的な6枚目のスタジオアルバム『ワウ・ワウ』（1994年）も生まれました。『レイド』は、その雰囲気と最小限のアレンジで、以前のリリースを彷彿とさせる フォークとポップロックのアルバムです

アルバムのリードシングル「Sometimes (Lester Piggott)」は、1993年8月30日にリリースされた。この曲の成功に後押しされ、ジェイムスはWOMADフェスティバルの一環として米国ツアーを行った。「Laid」は、1993年11月1日にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。バンドは翌月英国をツアーし、米国でデュラン・デュランのサポートを務め、最終的に独自の米国ツアーに乗り出した。 『Laid』は3回レコードで再プレスされており、2001年にCDで、2015年に単独リリースとして、そして『Wah Wah』とのボックスセットの一部として再発された。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、その多くがイーノのプロデュースについてコメントした。このアルバムは英国で最高3位を記録し、オーストラリアと米国でチャートインした。 「Sometimes (Lester Piggott)」と「Laid」は両方ともイギリスのトップ40にランクインし、「Laid」はHot 100で最高67位を記録した。「Laid」はLes Inrockuptibles、NME、Selectがまとめたベストアルバムリストに登場し、同名の曲はPopMattersとuDiscoverMusicによる10年間のベストソングリストに登場した。

ジェイムズの4枚目のスタジオアルバム『セブン』は1992年2月に発売され、世界中で100万枚を売り上げた。^{[1] [2]}このアルバムはイギリスで最高2位を記録し、収録のシングル4曲のうち「サウンド」、「ボーン・オブ・フラストレーション」、「リング・ザ・ベルズ」の3曲はイギリスのシングルチャートのトップ40に入った。^[3]「ボーン・オブ・フラストレーション」はアメリカのビルボード オルタナティブエアプレイチャートで5位にランクインし成功を収めた。^[4]バンドは1992年唯一のイギリス公演でアルトンタワーズレジャーパークに3万人の観客を集めた。^[5]

その後、他の機会を求めていたことと恋人に会えなかったことからトランペット奏者のアンディ・ダイアグラムがバンドを脱退し、バンドは6人編成で存続した。 ^{[2] [6]}ジェイムズはニール・ヤングのアメリカ西海岸9公演でアコースティックセットでサポートを務めた。^[7]彼らはアメリカでのツアーを続け、当初予定していたエレクトリックショーではなくアコースティックで演奏した。レコード会社はこの決定に怒り、ツアーへの資金提供を中止すると脅したが、スタッフがショーに参加したことで考えを変えた。^[8]イギリスに戻った後、ジェイムズは次のアルバムの曲作りを始めた。^[9]

ジェイムズは、デビューアルバム『スタッター』（1986年）以来、プロデューサーのブライアン・イーノと仕事をしたいと考えていた。ボーカルのティム・ブースは、イーノは「ちょっと忙しいから、数年後にまた連絡する」と語っていた。^[2]バンドはイーノに手紙と6時間分のリハーサルテープを送った。^{[10] [11]}妻がジェイムズのファンだと言った後、イーノは休暇中にテープを聴いた。彼は「Sometimes (Lester Piggott)」のラフバージョンを聴いてバンドに興味を持った。^[12] 1992年8月、イーノはバンドに電話をかけ、彼らの音楽が気に入ったので一緒に仕事をするためにイギリスに行くと言った。^{[2] [6]} 1993年初頭、イーノとエンジニアのベネディクト・フェナーは、マンチェスターの練習場であるビーハイブ・ミルにあるバンドを訪れ、3、4日間の彼らの生産性を目の当たりにした。^{[13] [14] [15]}イーノは作曲の質を評価するためにリハーサルの録音を行った。^[13] 『レイド』のレコーディングは1993年2月に始まり、最初はドラマーのデイヴィッド・ベイントン・パワーのレクサムにあるスタジオ「ザ・ウィンディングス」で1週間、その後ウィルトシャー州ボックスにあるリアル・ワールド・スタジオで5週間行われた。^{[16] [17]レコーディングに数ヶ月を要した}『セヴン』と比較すると、6週間のレコーディングスケジュールは自発性を刺激し、イーノの週4日という限られた空き時間を最大限に活用することを意図していた。^{[13] [17]}

イーノはリハーサルテープを聞くため、他の全員より2時間早くスタジオに到着した。^[18]何時間ものレコーディングから、イーノはフルプロデュースされた曲に発展させたい潜在的なアイデアを拾い出した。ブースは、アイデアの中には20秒ほどしか続かないものもあり、「スキンダイビング」と「ドリーム・スラム」はこれらのアイデアから生まれたものだと語った。^[10]ブースは、イーノはバンドが「ドリーム・スラム」、「レイド」、「ファイブ・オー」の曲を「完全に無視した」と感じていたと語った。^[18]フェナーがレコーディングの大部分を担当し、エンジニアのベン・「ジュード」・フィンドレーが彼とイーノを助けた。「PS」はマイク・ジョーンズの助けを借りてスティーヴ・「ドック」・ウィリアムズがレコーディングし、フェナーが追加レコーディングを行った。^[16]ある日、イーノがスタジオにいないとき、ギタリストのラリー・ゴットが彼の役割を引き継ぎ、バンドは「ワン・オブ・ザ・スリー」をレコーディングしたが、イーノは気に入らなかった。^[19]セッション中、イーノはバンドが空き時間に実験できるよう2つ目のスタジオをセットアップした。この成果は後にアルバム『Wah Wah』（1994年）としてリリースされた。^[13]ゴットによると、イーノは気に入ったアイデアが浮かんだ場合に備えて、録音中もテープをずっと置いていたという。^[9]ベーシストのジム・グレニーによると、イーノは実験を奨励し、「この不完全さは良いことだと気づかせてくれた」という。^{[6]フェナーは「Everybody Knows」と「Low Low Low」を除くほとんどのレコーディングをミックスした。両曲のミックスは}マーカス・ドラヴスが担当した。^[16]

『レイド』のフォークとポップロックのサウンドはバンドの初期の作品を思い起こさせ、アレンジがまばらで夢のような雰囲気がある。^[20]ブースは、ヤングとのバンドのアコースティックツアーがアルバムに影響を与えたと語っている。「裸で、傷つきやすいけど、爽快だ...アコースティックレコードではないけど、削ぎ落とされたサウンドだ」。^[2]イーノはレコーディングに追加のベースとキーボードを提供した。彼とバンドのマネージャーでブースの元パートナーであるマーティン・マクドナーは、「Sometimes (Lester Piggott)」、「Dream Thrum」、「Five-O」で追加のボーカルを歌った。^[16]

「アウト・トゥ・ゲット・ユー」はもともと「ルーズ・コントロール」（1990）のB面として録音されたが、ジェイムスはヤングとのツアーで復活させるまでそれを忘れていた。^[19]スタジオでこの曲に取り組んでいたとき、バンドはオーバーダブを加えようとした。ブースは、これによって曲の雰囲気が変わったため、曲の最初のテイクに戻したと語った。^[21]「アウト・トゥ・ゲット・ユー」は、グレニーのオクターブノート、ゴットのブルース風のギターパート、ベイントン・パワーの最小限のパーカッションで、アルバムの残りの部分の雰囲気を決定づけている。^[22]この曲の一人称の語り手は、妄想に陥った愛を後悔している。^{[19] [23]} 「サムタイムズ（レスター・ピゴット）」は、テンポの速いアコースティックのかき鳴らしで、アルバムで最もロック色の強い曲である。 ^{[9] 「レスター・ピゴット」の部分は}同名の騎手からインスピレーションを得たもので、ブースは「レースのビートがあるから」と語っている。^[24]レコーディング中、ブースが歌っている間、イーノは「顔色が青ざめて座り込んだ」が、後に「音楽人生におけるハイライトの一つを経験した」と述べている。^[14]ブースは「ドリーム・スラム」の歌詞をなかなか書けなかった。^[19]最終的に、文化が個人の性格や人生の選択に与える影響について語ることに落ち着いた。^[25]この曲は、キーボード奏者のマーク・ハンターがキーボードに加えて別の楽器（メロディカ）を演奏した唯一の曲である。 ^[23]

「ワン・オブ・ザ・スリー」は、レバノンで人質に取られたジョン・マッカーシー、ブライアン・キーナン、テリー・ウェイトの体験と、 3人の登場人物が十字架にかけられている『ゴドーを待ちながら』（1953年）のシーンにインスピレーションを受けたものである。^[23]バンドは、ポップ寄りの「セイ・サムシング」のサウンドを抑えたが、それは、あまり感情を込めすぎるとまずいと感じたからである。^{[19]ブースが口論の後に書いたこの曲は、初恋について歌っており、} U2の作品に負っている。^{[26] [27] [28]}

フォークの影響を受けた曲「Five-O」は、語り手の長期的な関係におけるパートナーへの信頼についてである。^{[9] [29]}「PS」は、破綻しつつある関係について歌っており、バンドがこれ以上改善できないと感じたデモ録音である。フルバージョンは8分だったが、短縮された。^{[8] [27]}「Everybody Knows」は、落ち込んでいる人を助けることについてである。^{[19]グレニーによると、この曲は}Wah Wahに収録される予定だったが、リリース間でのクロスオーバーを望んだため、Laidに移動された。 ^{[30] 「Knuckle Too Far」は、バンドが}Durutti ColumnのBruce Mitchellと行ったジャムセッションから発展した。元々「Bruce Jam」として知られていたこのバージョンは、Glennieによると「非常に簡素で、何も起こっていない」ものだった。^[30]バンドは9か月間この曲のことを忘れていた。バンドがスタジオでこの曲を再構築しようと奮闘している間、彼らはこのバージョンをアルバムに収録することを考えた。最終的に、ブースとゴットはモニターを通して互いの声が聞こえなかったため、もう一度曲を演奏し直し、ゴットが「奇妙な種類の誤解」と表現した方法で満足のいくバージョンを完成させた。^[31]

ブースは「Low Low Low」は、人間と類人猿を隔てる遺伝子はたった一つであるという考えに影響を受けたと語り、「人間を類人猿と見るか、神と見るかは日によって変わる」と語った。^[32]この曲のコーラスには、リアル・ワールドのケータリングスタッフ、通称キチネッツがユニゾンで歌っている。^{[16] [19]}「Laid」では、アルバム『 Stutter 』収録の「Really Heard」以来初めてゴットがスライドギターを弾いている。^[9]セクシュアリティについて歌ったこの曲は、ブースが周囲で起こっているいくつかの関係を目撃したことに触発された。^{[19] [33]}当初、バンドはこの曲がポップすぎるとして却下したが、イーノがバンドに制作を続けるよう勧めた。^[34]ブースの慌ただしいボーカルは、「制御不能な激しい関係の感覚」を表現しようとした結果である。^[18]アルバムに収録されたバージョンは、ザ・ウィンディングスで録音された初期のデモである。^[35]「Lullaby」は元々「Just Human」というタイトルで、ブースの友人が受けた児童虐待の影響を扱っている。 ^{[19] [36]}アルバムは「Skindiving」で締めくくられており、これはある特定の心境に深く入り込む人物についてのアンビエントトラックである。 ^{[19] [27]}

レコーディングの途中で、ジェイムスはサマセット州バースで一回限りのライブを行い、アルバム収録曲の多くを初披露した。^{[37]ジェイムスは1993年7月8日、ロンドンの}フィンズベリー・パークでヤングの前座を務めた。バンドは1993年8月28日、 WOMADフェスティバルに出演し、同フェスティバルとともに全米を回った。^{[38] [39]}「Sometimes (Lester Piggott)」は1993年8月30日にシングルとして発売され、「America」と「Building a Charge」が追加トラックとして収録された。^{[8] [38] 「Sometimes (Lester Piggott)」のミュージック・ビデオは}ティム・ポープが監督した。^{[40]ビデオでは曲の水のテーマがさらに広がり、}パインウッド・スタジオの水槽の中でバンドが歌詞を口パクする様子が描かれている。^[41]マクドナーが追加ギタリストとしてビデオに出演した。^[42]

『レイド』は1993年9月27日にフォンタナ・レコードからイギリスで発売された。^[19]アルバムのカバーアートには、フランスのマルセイユにあるマルセイユ大聖堂の前でドレスを着てバナナを食べているバンドメンバーが描かれている。 ^{[32] [33]}ジェイムスは3日間の写真撮影中だったが、ブースは数枚の写真を撮るためにドレスを着るよう提案した。^{[32] [43]}彼らはマネージャーが食べ物を持って戻ってくるのを待ちながらバナナをつまんだ。^[43]カバーアートはすでに完成していたが、彼らはマルセイユでの写真を見てそれを使うことに決めた。^[32]グレニーは観客が「自分たちの仕事を売ることで自分たちを売春しているという暗黙の意味を読み取れるかもしれない」と冗談を言った。^[33]

ブースとイーノはアウトテイクの「The Lake」を『Laid』に収録したかったが、バンドの他のメンバーに反対された。^[29]この曲は「America」同様、アルバムの日本版に収録された。^[44]「Laid」は「Wah Wah Kits」、「The Lake」、「Seconds Away」と共に1993年11月1日にシングルとして発売された。翌週、「Laid」、「Five-O」、「Say Something」、「Sometimes (Lester Piggott)」のライブバージョンを含むシングルの2番目のバージョンが発売された。^[45]ザナは「Laid」のミュージックビデオを監督し、その中でブースはコインランドリーで手錠をかけられ、他のバンドメンバーが出入りする。^{[40] [46]} 1993年12月、バンドは2年ぶりにイギリスでツアーを行った。^[38] 1994年1月、バンドはデュラン・デュランのアメリカツアーのサポートを務め、その後1994年2月と3月に独自のヘッドライナーツアーを行った。^[47]

「Sometimes (Lester Piggott)」、「Say Something」、「Laid」はバンドの1枚目と4枚目のコンピレーションアルバムであるThe Best Of（1998年）とFresh as a Daisy – The Singles（2007年）に収録されている。^{[48] [49]}「Out to Get You」、「Five-O」、「Laid」はバンドの3枚目のコンピレーションアルバムThe Collection（2004年）に収録されている。^[50]「Sometimes (Lester Piggott)」、「Say Something」（2つのバージョン）、「Laid」のミュージックビデオは、キャリアを網羅したボックスセットThe Gathering Sound（2012年）に収録されている。^{[51] 「} Laid 」は2001年にCDで再発され、「Laid」、「Sometimes」、「Five-O」のライブバージョンと「Say Something」のリミックスが追加された。^[52] 『Laid』は1999年、2015年、2020年にレコードで再プレスされた。^{[52] [53] [54]} 2015年には、多数の別テイク、デモ、ラジオセッションとともに、デラックスボックスセット（Wah Wah付き）でリリースされた。 ^[55]同年、『Laid』はボックスセットのハイライトを収録したディスクを同梱して単独で再発された。^[56]

『レイド』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは、アルバムの静かなサウンドは「期待を裏切る良い方法であるだけでなく、バ​​ンドの創造的なベンチマークであり、おそらく彼らの芸術的頂点である」と書いた。^[57] Qのライター、ポール・デイヴィスは、イーノの「無駄をそぎ落としたサウンド」に助けられ、「前作と同様に印象的で挑発的で鋭いメロディー」と評した。^[63] セレクトのアンドリュー・ハリソンは、アルバムの「本当の喜び」は「超自然的な音楽風景」であり、「アリーナのために角を落としたときに嫌われたバンドはどこにも聞こえない」と付け加えた。^[65]メロディメーカーのイアン・ギッティンズは、アルバムは「心強い確信を伴う内省的で内省的な瞑想、そして切望と知性と剥き出しの正直さが混ざり合っており、時には本当に驚くべきもの」であると述べた。彼はこれを「驚くべき復活」とみなし、バンドは前作で「失った芸術的な地位をすべて取り戻し」、3枚目のスタジオアルバム『ゴールド・マザー』（1990年）以来「最強の作品」を作ることに成功したと述べた。^[66]

エンターテインメント・ウィークリーのライター、ジョセフ・ウッダードは「風変わりな曲が夢のような間奏と愉快な肉欲と融合し、オルタナティブ・パレードに代わる魅力的な作品となっている」と評した。 ^[60] BBCミュージックの評論家イアン・ウェイドは、このアルバムは「しっかりとした作曲で、ジェイムスが最高の状態で、彼ら自身の肌にくつろいでいる」と書いた^{。 [67]} ワシントン・ポストのマーク・ジェンキンスは、イーノが「バンドの初期作品の繊細さを取り戻そう」と試み、「直前の作品ほど大げさではない」アルバムを作ろうとした点^{を気に入った。 [68]} サンディエゴ・ユニオン・トリビューンの寄稿者、ジェームズ・ハーバートは、ブースの「辛辣な観察と傷ついた吟遊詩人の歌声は全13曲に渡って流れている」が、主に「雰囲気がほとばしる、より陰鬱な曲調」になっており、イーノは「雰囲気に浸りすぎている」と指摘した。 ^[64] NMEのジョニー・ディーは、イーノのプロデュースが「曲から個性と活気を奪い、意図せずして曲らしくないものを作っている」として気に入らず、「眠気を誘うような曲がりくねった曲調が、聴く者を煙のような退屈さに誘う」と述べた。 ^[62] オーディオファイル・ボイスのマーク・ブロックも同様の意見を述べた。「『雰囲気』は私の好みには煙っぽすぎると思うが、邪魔になったかって？いいえ、でもほんのわずかです」。 ^{[58]一方、} カルガリー・ヘラルドの記者ドン・マクスウィニーは、イーノの作品を賞賛し、バンドは「ずっと洗練され、荒削りな部分が滑らかになり、前作のささやかな成功を生かすために、大規模なプロダクションに置き換えられた」と述べた。 ^[59]

『レイド』はイギリスで3位^[69] 、アメリカで72位^[70]、オーストラリアで86位^{[71]にチャートインした。イギリスでは}英国レコード産業協会により、アメリカでは全米レコード協会により ゴールド認定を受けた。^{[72] [73]} 2001年までに、『レイド』はアメリカで539,000枚を売り上げた。^[74]「Sometimes (Lester Piggott)」はイギリスで18位^[3]、オーストラリアで119位にチャートインした。^[75]「レイド」はイギリスで25位^[3]、オーストラリアで40位にチャートインした。^{[76]アメリカでは、「レイド」は}ビルボード・ オルタナティブ・エアプレイ・チャートで3位^{[77] 、}ラジオ・ソング・チャートで57位^{[78] 、}ホット100で61位に達した。^[79]「Laid」は2021年にBPIからプラチナ認定を受け、^[80] PopMattersとuDiscoverMusicがまとめた10年間のベストソングのリストに含まれた。^{[81] [82]} クラッシュは「Out to Get You」と「Sometimes (Lester Piggott)」をジェイムスのベストソングトップ10のリストに含めた。^[83]

全曲はティム・ブース、ラリー・ゴット、ジム・グレニーによって書かれた。^[87]全レコーディングはブライアン・イーノがプロデュースした。^[16]

1. 「アウト・トゥ・ゲット・ユー」 – 4:26
2. 「サムタイムス（レスター・ピゴット）」 – 5:10
3. 「ドリーム・スラム」 – 4:47
4. 「3人のうちの1人」 – 4:08
5. 「セイ・サムシング」 – 3:26
6. 「ファイブ・オー」 – 5:25
7. 「追伸」 – 5:04
8. 「みんな知っている」 – 3:28
9. 「ナックル・トゥー・ファー」 – 4:39
10. 「ロー・ロー・ロー」 – 2:51
11. 「レイド」 – 2:36
12. 「子守唄」 – 3:49
13. 「スキンダイビング」 – 5:41

冊子ごとの人員数。^[16]

引用

出典

• YouTubeに掲載（ライセンスがある場合にはストリーミング コピー）