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| 木管楽器 | |
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| 分類 | シングルリード |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 422.211.2–71 (キー付きシングルリード エアロフォン) |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
クラリネットは木管楽器の一種で、ほぼ円筒形の管体と広がったベルを 持つシングルリード楽器です。
クラリネットは、さまざまなサイズと音程の楽器のグループです。クラリネット グループは、 BB♭ コントラバスからE♭ ソプラノまで、木管楽器の中で最大のグループです。B ♭ ソプラノ クラリネットは最も一般的なタイプで、通常は「クラリネット」という単語で示される楽器です。
クラリネットは、ドイツの楽器製作者ヨハン・クリストフ・デンナーが、 1700年頃に、初期のシングルリード楽器であるシャリュモーにレジスターキーを追加して発明したと一般に考えられています。時が経つにつれ、音色と演奏性を向上させるために、キーワークと気密パッドが追加されました。今日、クラリネットはオーケストラやコンサートバンドの標準装備であり、クラシック音楽、軍楽隊、クレズマー、ジャズ、その他のスタイルで使用されています。
語源
クラリネットという単語は、フランス語のclarinette (古フランス語の clarinの女性形小称)を経由して英語に入ってきたか、またはプロヴァンス語の clarin (「オーボエ」) から来ていると考えられています。[1]これはラテン語のclarus (「明確な」) という語源です。[2]この単語は、同じ語源から名前が派生した中英語の clarionというトランペットの一種と関連しています。 [3]
この楽器を指す「クラリネット」という言葉の最も古い記録は、1710年にグロンスフェルト公爵がヤコブ・デンナーに2台の楽器を注文した際に遡る。[4] [5]英語の「クラリネット」という表記は1733年には既に見られ、現在では古風な「クラリオネット」という表記は1784年から20世紀初頭まで登場している。[6] [7]
クラリネットを演奏する人は、クラリネット奏者（北米英語）、クラリネティスト（イギリス英語）、または単にクラリネット奏者と呼ばれます。[8]
特徴
クラリネットの円筒形の内径は、3つの主な音域（シャリュモー、クラリオン、アルティッシモ）ごとに異なる独特の音色を生み出す主な要因です。A管とB ♭管のクラリネットはほぼ同じ内径で、音質もほぼ同じですが、A管の方がやや温かみのある音色です。[9] E ♭管のクラリネットの音色はより明るく、大音量のオーケストラの音の中でも聞き取ることができます。[10]バスクラリネットは深みのあるまろやかな音が特徴で、アルトクラリネットはバスクラリネットに似ていますが、それほど暗くはありません。[11]
範囲
クラリネットは一般的な木管楽器の中で最も広い音域を持っています。 [ 12]ほぼすべてのソプラノクラリネットとピッコロクラリネットには、中央の C の下の E を最低音として演奏できるキーワークがあります。鳴るコンサートピッチは個々の楽器の移調によって異なります (この低い E は、 B ♭ソプラノクラリネットではコンサートD 3として聞こえ、表記音より全音低くなります)。一部の B ♭クラリネットは、A クラリネットの音域に合わせるために表記の E ♭ 3まで鳴ります。 [13]バスクラリネットには、低音域を表記の E ♭まで拡張するキーワークがあり、表記の C 3 を可能にする追加のキーを持つものもあります。[14]クラリネットファミリーであまり一般的ではないメンバーとしては、コントラバスクラリネットのキーワークは表記の D 3 、 C 3 、または B 2まで[16]クラリネットの音域の上限を定義するのは難しい。なぜなら、上級者の多くは教則本に載っている最高音をはるかに超える音を出せるからだ。クラシック音楽のレパートリーでは通常、G 6が最高音だが、 [17] A 7まで高い運指も存在する。[18]
クラリネットの音域は 3 つの異なる音域に分けられます。
- 低音域のシャリュモー音域は、低音のEから中音域のCより上のB ♭（B ♭ 4）までの範囲である[19]（クラリネットの前身である楽器にちなんで名付けられた）[4]
- 表記上のGからB ♭までの橋渡しの喉音は、別の音域として扱われることもある[4]
- 中音域は、ちょうど1オクターブ上（中音Cの上のB（B 4）から中音Cの2オクターブ上のC（C 6）まで）の範囲である[19]
- 高音アルティッシモ音域は、中央Cの2オクターブ上のC音（C 6）[19]
3つの音域は特徴的に異なる音色を持ち、シャリュモーは豊かで暗く、クラリオンは遠くから聞こえるトランペットのように明るく甘く、アルティッシモは鋭く、時には甲高い音になることがあります。[20] [21]
音響
クラリネットによる音の生成は次の手順で行われます。[22] [23] [4]
- マウスピースとリードは演奏者の唇に囲まれており、唇はリードに軽く均一な圧力をかけ、気密シールを形成します。[24]空気はリードを通り抜けて楽器の下へ吹き込まれます。旗が風になびくのと同じように、リードを通り過ぎる空気はリードを振動させます。口からの空気圧が増加すると、リードがマウスピースに当たるまでリードの振動量が増加します。
リードは、リードの弾力性によって開くか、戻り圧力波がリードに「ぶつかって」リードが開くまで、マウスピースに押し付けられたままになります。リードが開くたびに、一吹きの空気が隙間を通り抜け、その後リードは再び閉じます。大きな音で演奏すると、リードは最大50%の時間閉じていることがあります。[25]「空気の噴出」または圧縮波（周囲の空気より約3％高い圧力[22]）は円筒形の管を伝わり、管が開いている部分から排出されます。これは最も近い開口部または管の端のいずれかです（図1を参照）。 - 楽器から「中性」量を超える空気が漏れ、クラリネット管内にわずかな真空状態または希薄状態が生じます。この希薄波は管内を逆方向に伝わります (画像 2)。
- 希薄波はクラリネットのマウスピースの傾斜した端壁で反射されます。リードとマウスピースの間の開口部は希薄波の反射にほとんど影響しません。これは、開口部が管のサイズに比べて非常に小さいため、波が当たったときにリードが完全に開いている場合でも、波のほぼ全体が管に反射されるためです (画像 3)。
- 希薄化波が管のもう一方の端 (開いた端) に到達すると、わずかな真空を埋めるために空気が流れ込みます。「中性」量より少し多い空気が管に入り、圧縮波が管を逆方向に伝わります (画像 4)。圧縮波が「管」のマウスピース端に到達すると、再び反射してパイプに戻ります。ただし、この時点で、圧縮波がリードに「ぶつかった」ためか、リードの自然な振動サイクルのためか、隙間が開き、別の「空気の吹き出し」がパイプに送り込まれます。
- 2回目の空気の吹き込みによって大幅に強化された最初の圧縮波は、パイプをさらに2回通過し（合計でパイプの長さ4つ分）、その後サイクルが再び繰り返されます。[22]
この主要な圧縮波に加えて、倍音と呼ばれる他の波も生成される。倍音は、リードが不完全に揺れたり揺れたりすること、リードが波の周期の一部でマウスピースの開口部を密閉すること（これにより音波の平坦な部分が生成される）、およびボアの欠陥（隆起や穴）などの要因によって引き起こされる。多種多様な圧縮波が生成されますが、そのうちのいくつか（主に奇数倍音）のみが強化されます。[26] [4]これがカットオフ周波数（共鳴が大幅に低下する場所）と組み合わさって、クラリネットの特徴的な音色を生み出します。[4]
管の大部分は円筒形で、内径は0.575～0.585インチ（14.6～14.9 mm）ですが、上部ジョイントと下部ジョイントの接合部より下の最も細い部分があり、微妙に砂時計のような形になっています。 [27]この砂時計の形は肉眼では見えませんが、楽器のピッチと応答性を修正するのに役立ちます。[27]内径は楽器の音響特性に影響します。[4]クラリネットの底にあるベルは、最低音の音色とチューニングを改善するために広がっています。[22]固定リードとクラリネットのほぼ均一な直径により、円筒形の閉管に近い音響性能が得られます。 [ 22] リコーダーは親指/レジスター穴をつまんで開いたときにオクターブでオーバーブローするために先細りの内部ボアを使用していますが、クラリネットは円筒形のボアを使用して12番目のオクターブでオーバーブローします。[22]
現代のクラリネットの大半は、イントネーションと音色を改善する「アンダーカット」トーンホールを備えている。アンダーカットとは、管腔内のトーンホールの下端を面取りすることを意味する。音響的には、これによりトーンホールはより大きく機能するが、その主な機能は、高音域の指向性が増す周波数の下で「吹き抜ける」のではなく、空気柱がトーンホールの曲線に沿って上昇できるようにすることである（表面張力）。[28]トーンホールを覆ったり覆わなかったりすることでパイプの長さが変わり、閉じられた空気柱の共鳴周波数が変わり、したがってピッチが変わる。演奏者はレジスターキーを使用して、シャリュモーとクラリオンのレジスター間を移動する。レジスターキーを開くと、基本周波数が強化されるのを防ぎ、リードが3倍の周波数で振動し、元の音の12度上の音が出る。[22]
ほとんどの木管楽器には、第2音域があり、第1音域の1オクターブ上で始まります（低音域の2倍の周波数の音が鳴ります）。「オクターブ」または「レジスター」キーの助けを借りて、運指パターンが繰り返されるにつれて、音は1オクターブ高く聞こえます。これらの楽器はオクターブでオーバーブローすると言われています。クラリネットは閉管システムとして機能するため異なります。低いシャルモー音域は基音を演奏しますが、クラリオン（第2）音域は第3倍音、つまり基音よりも完全12度高い音を演奏します。そのため、クラリネットは第12倍音でオーバーブローすると言われています。[22] [23] アルティッシモ（第3）音域の最初のいくつかの音は、レジスターキーの助けを借りて左手の最初の穴でベントすることで、第5倍音、つまり基音よりも完全12度と長6度高い音を演奏します。[22] [4]第5倍音と第7倍音も利用可能で、それぞれさらに6度と4度（フラット、減5度）高い音になります。これらはアルティッシモ音域の音です。[22]
唇の位置と圧力、声道の形状、リードとマウスピースの選択、生み出される空気圧の量、空気の流れの均一性が、クラリネットの音色をコントロールする演奏者の能力の大部分を占めます。[29]声道は、生成される音に関連する周波数で共鳴するように形成されます。[30] ビブラート、つまり音程の脈動変化は、クラシック音楽ではまれですが、リチャード・ストルツマンなどの特定の演奏者は、クラシック音楽でビブラートを使用しています。[31]微分音の音程を演奏するために、特別な運指と唇の曲げが使用される場合があります。[32]また、四分音クラリネットを作成する試みもありました。[33] [34]
工事
材料
クラリネットの本体は、木材、プラスチック、硬質ゴムまたはエボナイト、金属、象牙など、さまざまな材料から作られてきました。[35]木製クラリネットの大部分はアフリカンブラックウッド（グラナディラ）で作られていますが、よりまれにホンジュラスローズウッドやココボロで作られています。[36] [37]歴史的には他の木材、特にツゲや黒檀が使用されていました。[36] 20世紀半ば以降、クラリネット（特に学生用またはバンドモデル）は、アクリロニトリルブタジエンスチレン（ABS）などのプラスチックでも作られています。[38] [39]このようなプラスチック混合物の最初の1つは、もともとセルマーによって商標登録された用語であるレゾナイトでした。[40] [41]ビュッフェ・クランポンのグリーンラインモデルは、木製クラリネットの製造で残ったアフリカンブラックウッドの粉末と樹脂の複合材料で作られています。[42] [43]
金属製のソプラノクラリネットは19世紀後半に特に軍用として人気がありました。金属は今でもコントラアルトやコントラバスクラリネットの本体や、ほぼすべてのアルトクラリネットや大型クラリネットのネックとベルに使用されています。[44] [45]
マウスピースは一般的に硬いゴムで作られていますが、安価なマウスピースの中にはプラスチック製のものもあります。ガラス、木、象牙、金属などの他の素材も使用されています。[46] リガチャーは金属製であることが多く、1つまたは複数の調整ネジで締めます。他の素材にはプラスチック、紐、布などがあります。[47]
リード
クラリネットは、アルンド・ドナクスの葦から作られた単一のリードを使用します。[48] [49]リードは合成材料から製造されることもあります。[50]リガチャーはリードをマウスピースに固定します。リードとマウスピースの間の隙間から空気が吹き込まれると、リードが振動してクラリネットの音が出ます。[51]
ほとんどの演奏者は既製のリードを購入しますが、これらのリードに調整を加える人も多く、また葦の「ブランク」から独自のリードを作る人もいます。[52]リードには様々な硬さの度合いがあり、一般的には1（柔らかい）から5（硬い）のスケールで示されます。この番号付けシステムは標準化されておらず、同じ番号のリードでもメーカーやモデルによって硬さが異なることがよくあります。リードとマウスピースの特性は、演奏のしやすさと音色の特徴を決定するために一緒に機能します。[53]
コンポーネント
リードはリガチャーによってマウスピースに取り付けられ、このアセンブリの上部約1/2インチが演奏者の口の中に保持されます。過去には、リードとマウスピースを結びつけるために紐が使用されていました。マウスピースとリードの周りの口の形状はアンブシュアと呼ばれます。リードはマウスピースの下側にあり、演奏者の下唇に押し付けられ、上歯は通常マウスピースの上部に接触します（演奏者の中には、上唇を上歯の下に巻き込み、「ダブルリップ」アンブシュアと呼ばれるものを形成する人もいます）。[54]アンブシュアの強さと形状を調整することで、音色とイントネーションが変わります。演奏者は、マウスピースの上部にパッドを取り付けたり、下歯に一時的なクッションを置いたりして、上歯と下唇の内側への圧力を軽減することがあります。[55]
マウスピースはバレルに取り付けられています。チューニングは、様々な長さのバレルを使用したり、バレルを引き出して楽器の長さを長くしたりすることで調整できます。[4] [56]バセットホルンと低音クラリネットでは、バレルの代わりに湾曲した金属製のネックがあります。[57]
ほとんどのクラリネットの本体には上部ジョイントがあり、その機構は主に左手で操作され、下部ジョイントは主に右手で操作されます。[4]クラリネットの中には、一体型の本体を持つものもあります。[4]現代のソプラノクラリネットには多数の音孔があり、7つは指先で覆われ、残りは17個のキーを使用して操作します。[4]最も一般的なキーシステムは、フルート設計者テオバルト・ベームにちなんで設計者ヒアサント・クローゼによってベームシステムと名付けられましたが、フルートで使用されているベームシステムと同じではありません。[58]もう1つの主要なキーシステムは、ドイツとオーストリアで主に使用されているエーラーシステムです。 [16]関連するアルバートシステムは、一部のジャズ、クレズマー、東ヨーロッパのフォークミュージシャンによって使用されています。 [16]アルバートシステムとエーラーシステムは、どちらも初期のミュラーシステムに基づいています。[16]
上管の下部にあるキーの集まり（管体のコルクからわずかに突き出ている）はトリルキーと呼ばれ、右手で操作します。[59]小型クラリネットの全重量は、下管の後ろにあるサムレストと呼ばれる部分に置かれた右手の親指で支えられます。[60]大型クラリネットは、ネックストラップまたはフロアペグで支えられます。[61]
本体の下にはベルと呼ばれる広がった端がある。ベルは音を増幅するものではないが、各音域の最低音の楽器の音色の均一性を向上させる。[22]他の音については、音はほぼ完全にトーンホールで生成され、ベルは無関係である。[22]バセットホルンや大型のクラリネットでは、ベルは上方前方に湾曲しており、通常は金属製である。[57]
歴史
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クラリネットは、古代ギリシャや古代エジプトで使われていた初期のシングルリード楽器にその起源を持つ。[62]現代のクラリネットは、シャリュモーと呼ばれるバロック楽器から発展した。この楽器はリコーダーに似ているが、シングルリードのマウスピースと円筒形の管を備えていた。レジスターキーがないため、主に基本音域で演奏され、音域は約1オクターブ半に限られていた。リコーダーのように8つの指穴があり、音域は F 3からG 4まで記されていた。この当時は、現代の慣習に反して、リードは上唇に接触するように配置されていた。[63] 18世紀初頭頃、ドイツの楽器製作者ヨハン・クリストフ・デンナー（あるいはその息子ヤコブ・デンナー）[64] がアルト音域のシャリュモー[65]に2つのキーを備え、そのうちの1つでより高い音域にアクセスできた。この第2レジスターは、他の木管楽器のように第1レジスターの1オクターブ上から始まるのではなく、第1レジスターの1オクターブと完全5度上から始まる。最上部にある第2のキーは、第1レジスターの音域をA 4まで拡張し、レジスターキーと組み合わせるとB ♭ 4まで拡張した。後にデンナーはベルを長くし、第3のキーを追加して音域をE 3まで拡張した。[64]
デンナーの革新の後、他の製作者たちもチューニングを改善し運指を容易にするためにキーを追加し[63] 、シャリュモーは使われなくなった。モーツァルトが使用した古典派時代のクラリネットは、典型的には5つのキーを持っていた。[16]モーツァルトはクラリネットを4半音下げて C 3に延長することを提案し、その結果、テオドール・ロッツが最初に作った、約18センチメートル (7.1インチ) 長いバセットクラリネットが生まれた。 [66] 1791年、モーツァルトはこの楽器のためにクラリネットと管弦楽のための協奏曲イ長調を作曲し、C 3までのパッセージが含まれている。[67]ベートーヴェンの時代( 1780年頃 - 1820年) には、クラリネットはオーケストラの固定メンバーとなっていた。[68]
フェルトパッドがしっかり密閉しなかったため、キーの数は限られていました。バルト海沿岸のドイツ人クラリネット奏者でクラリネット製作の名手イワン・ミュラーは、キーの音孔を皿穴にし、パッドを柔らかい革で覆うことでこの問題を解決しました。[69]これらの革パッドはフェルトよりも音孔を密閉し、楽器にかなり多くのキーを取り付けることができました。1812年にミュラーは7つの指孔と13のキーを備えたクラリネットを発表しました。彼はこれを「クラリネット オムニトニック」と呼びました。これはすべてのキーで演奏できるためです。もはや異なるキーのために異なる調律のクラリネットを使用する必要はありませんでした。[16]ミュラーは金属製のリガチャーとサムレストの発明者とも考えられています。[70]この時期には、典型的なアンブシュアも変化し、マウスピースの向きはリードが下を向くようになりました。これは1782年に初めて推奨され、1830年代までに標準になりました。[71]
1830年代後半、[58]ドイツのフルート製作者テオバルト・ベームはフルート用のリングと車軸のキーシステムを発明した。このキーシステムは、1839年から1843年の間にフランスのクラリネット奏者イアサント・クローゼが楽器製作者ルイ・オーギュスト・ビュッフェと共同でクラリネットに初めて使用した。彼らの設計では車軸に針バネが導入され、リングキーにより複雑な運指パターンが簡素化された。発明者はこれをベームクラリネットと呼んだが、ベームは開発に関与しておらず、システムはフルートで使用されていたものとは異なっていた。[58] [4]フル・ベーム、マッツェオ、マッキンタイア、[72]ベナーデNX、[73]ベームシステムのキーワークとドイツ式のマウスピースとボアを組み合わせた改革型ベームシステムなど、基本的なベームシステムを修正して構築された他のキーシステムも開発されている。[74]
アルバートクラリネットは、1848年にウジェーヌ・アルバートによって開発されました。このモデルは、ミュラークラリネットをベースにキーワークにいくつかの変更を加えたもので、「シンプルシステム」としても知られていました。[75]アドルフ・サックスが特許を取得した「スペクタクルキー」と小指の動きを良くするためのローラーが含まれていました。1861年以降、ジョセフ・タイラーが開発した「特許Cシャープ」キーが他のクラリネットモデルに追加されました。[76]アルバートクラリネットの改良版は、ベルギーとフランスで製造され、英国と米国に輸出されました。[77]
1860年頃、クラリネット奏者のカール・バーマンと楽器製作者のゲオルク・オッテンシュタイナーが特許を取得したバーマン/オッテンシュタイナークラリネットを開発した。この楽器には新しい接続レバーがあり、いくつかのパッドを操作するための複数の指使いのオプションが可能だった。[78]ブラームスのクラリネット奏者リチャード・ミュールフェルトはこのクラリネットを使用し、[79]アメリカのクラリネット独奏者チャールズ・ナイディッチはブラームスの作品を演奏するためにバーマン-オッテンシュタイナーの楽器を使用した。[80]
20世紀初頭、ドイツのクラリネット奏者でクラリネット製作者のオスカー・エーラー、ベーム式よりもかなり多くの音孔を持つ、ベールマン式楽器に似た運指のクラリネットを発表しました。[16]この新しいクラリネットはエーラー式クラリネットまたはドイツ式クラリネットと呼ばれ、ベーム式クラリネットはそれ以来フランス式クラリネットと呼ばれています。[81]フランス式クラリネットは運指だけでなく音色もドイツ式クラリネットと異なります。リヒャルト・シュトラウスは「フランス式クラリネットはフラットで鼻にかかる音色であるのに対し、ドイツ式クラリネットは歌声に近い」と述べています。[82]現代の楽器ではその差は小さくなっていますが、イントネーションの違いは残っています。[81]エーラー式クラリネットはドイツとオーストリアのオーケストラで引き続き使用されています。[16] [83]
今日ではベーム式はドイツとオーストリアを除くすべての国で標準となっているが、ドイツとオーストリアでは今でもエーラー式クラリネットが使用されている。 [84]現代のディキシーランド奏者の中にはアルバート式クラリネットを使い続けている者もいる。 [16] [85]改革型ベーム式はオランダでも人気がある。[86]
- キーと穴の配置が異なるクラリネット
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使用法とレパートリー
複数のクラリネットの使用
現代のオーケストラでソプラノクラリネットをB ♭とAで使うという標準は、楽器の歴史と音響、美学、経済性とが一部関係している。1800年頃までは、気密パッドがなかったため、実用的な木管楽器には臨時記号（全音階外の音）をコントロールするキーが数個しかなかった。[69]クラリネットの低音域（シャリュモー）は、オーバーブローする前に12度（1オクターブプラス完全5度）に及ぶため、クラリネットはこの範囲の19音すべてを発音するためにキー/穴を必要とする。これには、オクターブで「オーバーブロー」する楽器（オーボエ、フルート、ファゴット、サクソフォンはオーバーブローする前に12音しか必要としない）よりも多くのキー操作が必要になる。キーの少ないクラリネットは半音階で演奏できないため、密接に関連するキーでの演奏に限定される。[87]例えば、18世紀のC管クラリネットは、F、C、G（およびそれらの相対的な短調）の音楽を良好なイントネーションで演奏できましたが、キーがこの範囲から離れるにつれて、次第に難しくなり、イントネーションが悪くなりました。[87]気密パッドの出現とキー技術の向上により、木管楽器にさらに多くのキーが追加され、複数のキーのクラリネットの必要性が減少しました。[16] C、B ♭ 、Aの楽器の使用は継続され、それぞれが作曲家の指定どおりに使用されました。[88]
低音のクラリネットは「まろやか」（明るさが少ない）な音がし、3つの中で最も高く明るい音色のC管クラリネットは、他の2つでその音域をカバーでき、その音色の方が優れていると考えられたため、不人気となった。[87] C管クラリネットは1850年頃に一般的な使用から外れ始めたが、ビゼーの交響曲ハ長調（1855年）、チャイコフスキーの交響曲第2番（1872年）、スメタナの『売られた花嫁』序曲（1866年）と『わが祖国』 （ 1874年）、ドヴォルザークの スラヴ舞曲作品9など、一部の作曲家はCパートを書き続けた。 46、第1番（1878年）、ブラームスの交響曲第4番（1885年）、マーラーの 交響曲第6番（1906年）、シュトラウスの「ばらの騎士」（1911年）。[88]
技術的な進歩と平均律の導入により、2本のクラリネットの必要性は減少したが、離れたキーでの演奏の技術的難しさは依然として残っており、A管はオーケストラの標準楽器であり続けた。19世紀後半までに、オーケストラのクラリネットのレパートリーにはA管クラリネットの曲が非常に多く含まれていたため、A管は今でも使用されている。[16]
クラシック音楽
オーケストラには2人のクラリネット奏者が含まれることが多く、それぞれがB ♭管とA管のクラリネットを装備し、クラリネットパートはこれらの楽器を交互に演奏するのが一般的です。[89] 20世紀には、イーゴリ・ストラヴィンスキー、リヒャルト・シュトラウス、グスタフ・マーラーが、E ♭管やD管のソプラノクラリネット、バセットホルン、バスクラリネット、コントラバスクラリネットなど、さまざまなクラリネットを使用しました。20世紀のクラシック音楽では、さまざまなクラリネットを使用して音色の多様性を実現することが一般的でした。[90] [91] [89]
E ♭クラリネット、B ♭クラリネット、アルトクラリネット、バスクラリネット、コントラアルト/コントラバスクラリネットは、コンサートバンドでよく使用され、コンサートバンドには通常複数のB ♭クラリネットがあり、パートごとに2～3人の演奏者で構成される3つまたは4つのB ♭クラリネットパートがあるのが一般的です。 [92]
クラリネットはソロ楽器として広く使用されています。クラリネットは他のオーケストラ木管楽器よりも遅れて進化したため、古典派以降にソロのレパートリーが残されていますが、バロック時代の作品はほとんどありません。モーツァルトやウェーバーなど、この楽器を披露するために多くのクラリネット協奏曲やクラリネットソナタが作曲されています。[93]
クラリネット用に書かれた 室内楽作品は数多くあります。一般的な組み合わせは次のとおりです。
- クラリネットとピアノ[94]
- クラリネット三重奏：クラリネット、ピアノ、その他の楽器（例えば弦楽器） [ 93]
- クラリネット四重奏：3つのB ♭クラリネットとバスクラリネット、2つのB ♭クラリネット、アルトクラリネット、ベース、特にヨーロッパの古典作品ではバセットホルンの使用などの他の可能性もある[95] [57]
- クラリネット五重奏：クラリネットと弦楽四重奏、または現代音楽では5本のクラリネットの構成[96] [8]
- 木管五重奏：フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン。[97]
近年、クラリネット愛好家の間では、クラリネットのグループによる演奏がますます人気になっています。一般的な形式は次のとおりです。
- クラリネット合唱団：このアンサンブルは多くのクラリネットで構成され、通常はクラリネット族の楽器が数人含まれます。クラリネット族の異なる楽器の音色の均一性は、人間の合唱団に似た効果を生み出します。[98]
- クラリネット四重奏: 通常はB ♭ソプラノ3人とB ♭ベース1人、またはB ♭ 2人、E ♭アルトクラリネット1人、B ♭ベースクラリネット1人、またはB ♭ソプラノ4人[99]
ジャズ
クラリネットは、1910年代の初期のジャズ奏者たちから始まり、ジャズの中心的な楽器となった。ビッグバンド時代から1940年代まで、このジャンルを代表する楽器であり続けた。アメリカ人奏者、アルフォンス・ピクー、ラリー・シールズ、ジミー・ヌーン、ジョニー・ドッズ、シドニー・ベシェは、いずれも初期のジャズクラリネット奏者として有名だった。[85]ベニー・グッドマンやアーティー・ショウなどのスウィング奏者は、1930年代後半に台頭した。[85]
1940年代初頭、クラリネットはジャズにおける重要な位置から消えていった。[100] [85]その頃には、伝統的なニューオーリンズ・ジャズの復活であるディキシーランド・ジャズへの関心が高まっていた。ピート・ファウンテンはこのジャンルで最もよく知られた演奏者の一人であった。[100] [101]ジャズ・アンサンブルにおけるクラリネットの地位は、より力強い音を発し、より単純な運指システムを使用するサックスに奪われた。[102]クラリネットはジャズから完全に姿を消したわけではなく、1950年代以降の著名な演奏者には、スタン・ハッセルガード、ジミー・ジュフリー、エリック・ドルフィー（バスクラリネット）、ペリー・ロビンソン、ジョン・カーターがいる。アメリカでは、1980年代以降、エディ・ダニエルズ、ドン・バイロン、マーティ・エーリッヒ、ケン・ペプロウスキーなど、伝統的スタイルと現代的なスタイルの両方で演奏する著名な演奏家がいます。 [85]
その他のジャンル
クラリネットはロック音楽では珍しいが、全く耳にしないわけではない。ジェリー・マルティーニはスライ&ザ・ファミリー・ストーンの1968年のヒット曲「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」でクラリネットを演奏した。[103] ビートルズはサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバム「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」でクラリネットトリオを演奏し た。 [ 104 ] ビルボード誌の評論家が「ベニー・グッドマン風のクラリネットソロ」と評した、スーパートランプの同名アルバムのタイトル曲「ブレックファスト・イン・アメリカ」ではクラリネットが目立つようにフィーチャーされている。 [ 105 ]
クラリネットは、独特の演奏スタイルを採用するクレズマー音楽で重要な役割を果たしている。 [106]ブラジルの人気のある音楽スタイルであるショーロではクラリネットが使用され、[107]アルバニアのサゼやギリシャのコンパニアの民俗音楽、[108]ブルガリアの結婚式の音楽でもクラリネットが使用されている。[109]トルコの民俗音楽では、G管のアルバート式クラリネットがよく使用され、一般に「トルコクラリネット」と呼ばれている。[109] [110]
クラリネットファミリー
参照
参考文献
引用
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さらに読む
- ベッサラボフ、ニコラス（1941年）。『古代ヨーロッパの楽器』ハーバード大学出版局。
- ブライマー、ジャック (1976)。クラリネット。ユーディ・メニューイン音楽ガイド。カーン＆アヴェリル。ISBN 978-0-3560-8414-5。
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