ファゴット

ファゴット
	フォックス社製ルナールアーティストモデル 220 ファゴット、正面図と側面図
木管楽器
ホルンボステル・ザックス分類	422.112–71 ; (キー付きダブルリード気鳴楽器)
発展した	18世紀初頭
プレイ範囲
	; (A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A ♭ 5 ); ;
関連機器
	テノルン; コントラファゴット（ダブルファゴット）; コントラフォルテ; ドゥルシアン; オーボエ;

ファゴットは木管楽器の一種で、テナー音域とバス音域で演奏する。^[1] 6つの部品で構成され、通常は木製である。独特の音色、広い音域、汎用性、そして技巧性で知られている。^[1]移調しない楽器であり、通常、楽譜はバス記号とテナー記号で書かれ、時にはトレブル記号で書かれる。^[1]現代のファゴットには、ビュッフェ式（またはフランス式）とヘッケル式（またはドイツ式）の2つの形式がある。^[2]通常はシートストラップを使用して座った状態で演奏するが、楽器を保持するためのハーネスがあれば立った状態で演奏することもできる。音は、リード上で両唇を転がし、直接空気圧を吹きかけてリードを振動させることで生成される。他の楽器と比較すると、その運指システムはかなり複雑になることがある。ファゴットは 19 世紀に現代的な形で登場し、オーケストラ、コンサートバンド、室内楽の文献で重要な位置を占め、ポップ、ロック、ジャズの分野でも時折聞かれます。ファゴットを演奏する人はファゴット奏者と呼ばれます。

語源

ファゴットという語は、フランス語のbassonとイタリア語のbassone（bassoに増強接尾辞-oneをつけた語）に由来している。^[3]しかし、同じ楽器のイタリア語の名前はfagotto、スペイン語、オランダ語、デンマーク語、チェコ語、ポーランド語、セルビア・クロアチア語、ルーマニア語ではfagot、^[4]ドイツ語ではFagottである。Fagotは古フランス語で、棒の束を意味する。^[5]イタリアでは、ドゥルシアンはfagottoとして知られるようになった。しかし、fagottoを「棒の束」と同一視する通常の語源はやや誤解を招くもので、後者の用語が一般的に使用されるようになったのは後になってからである。しかし、初期の英語の変形である「faget」は、1450年には薪を指すのに使用されており、これはドゥルシアンの最古の使用記録（1550年）より100年前のことである。「棒の束」という意味と「fagotto」（イタリア語）またはその変形との間に関連性がないことを証明するには、さらに引用が必要です。斧で束ねた棒の標準であるローマのfascesに似ていると考える人もいます。さらに矛盾しているのは、ダルシアンが 1 つの木のブロックから彫られたという事実です。言い換えると、束ではなく 1 本の「棒」です。

特徴

範囲

ファゴットの音域は B ♭_{1 (}低音譜の最初の音) から始まり、高音譜の上の G (G ₅ )まで、3オクターブにわたって広がります。 ^[6]しかし、ファゴットの楽譜では C ₅や D ₅を超える音符はほとんど求められておらず、ストラヴィンスキーの「春の祭典」の冒頭のソロでさえ D ₅までしか上がりません。これより高い音符も可能ではありますが、出するのが難しい (信頼性を確保するために特別なリード設計が必要になることが多い) ため、めったに書かれません。また、コール・アングレの同じピッチと音色が非常に均一であるため、コール・アングレでは比較的簡単に出せます。フランスのファゴットは超高音域での演奏がより容易であるため、フランスのファゴットのために書かれたレパートリーには非常に高い音が含まれる可能性が高くなりますが、フランスのシステム用のレパートリーはドイツシステムで変更なしで演奏でき、その逆も可能です。

ファゴットの高音域が広く、抒情的なテノールとしての役割も頻繁に担うため、バロック時代以降は、過剰な加線を避けるためなどから、ファゴットの楽曲ではテノール記号が広く用いられるようになった。また、20世紀初頭には、同様の理由から、ト音記号も見られるようになった。

ファゴットパート

ベートーヴェンの交響曲第4番より第1楽章

ファゴットソロ

リムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』より

汝の貧民の避難所

ジョスカン・デ・プレの「Magnus es tu, Domine」を演奏するファゴット 4 本のアンサンブル

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

他の木管楽器と同様に、最低音は固定されていますが、楽器に特別な拡張機能を加えることで A _{1 が可能になります。以下の「拡張テクニック」を参照してください。}

主要な音孔のピッチは、他の移調しない西洋木管楽器よりも完全 5 度低くなっています (実質的にはイングリッシュホルンの 1 オクターブ下) が、ファゴットは移調しない楽器であり、発音される音符は記されたピッチと一致します。

工事

ファゴットは、リードを含めて 6 つの主要な部分に分解できます。上方に伸びるベル(6)、ベルとブーツを接続するバスジョイント (またはロングジョイント) (5) 、楽器の底部にあり折り重なるブーツ (またはバット) (4)、ブーツからボーカルまで伸びるウィングジョイント (またはテナージョイント) (3)、そしてウィングジョイントをリード(1)に接続する曲がった金属管であるボーカル(またはクルック) (2)です(聞く^ⓘ )。

構造

ファゴットの内径はオーボエやサクソフォンと同様に円錐形で、ブーツジョイントの隣接する 2 つの内径は楽器の底部で U 字型の金属コネクタで接続されています。内径と音孔は両方とも精密に機械加工されており、各楽器は適切なチューニングのために手作業で仕上げられています。ファゴットの壁は内径に沿ったさまざまな場所で厚くなっています。ここでは、音孔が内径の軸に対して斜めに開けられており、外側の音孔間の距離が短くなっています。これにより、平均的な成人の手の指でカバーできます。楽器のほぼ全長にわたって複雑なキー作業システムを使用して、広く間隔を空けた音孔間の距離を狭めることで、演奏が容易になっています。ファゴットの全高は 1.34 m (4 フィート 5 インチ) ですが、管が折り返されていることを考慮すると、全体の音響長は 2.54 m (8 フィート 4 インチ) になります。若い演奏者や小柄な演奏者のために作られた、リーチの短いファゴットもあります。

材料

現代の初心者用ファゴットは、一般的にカエデ材で作られており、シカモアカエデやサトウカエデなどの中程度の硬さのものが好まれています。安価なモデルは、主に学生や屋外での使用を目的に、ポリプロピレンやエボナイトなどの素材で作られています。金属製のファゴットは過去に作られていましたが、1889年以降は大手メーカーによって生産されていません。

ダブルリード

ファゴットのリードは通常、長さが約 5.5 cm (2.2 インチ) で、糸で巻かれています。

リード製作の技術は数百年にわたって実践されてきましたが、最も古いリードとして知られているもののいくつかは、ファゴットの前身であるダルシアン用に作られました。^[7]現在のリード製作方法は、一連の基本的な方法で構成されていますが、ファゴット奏者の演奏スタイルは個々に大きく異なるため、それぞれのファゴット奏者に最も合うようにリードをカスタマイズする必要があります。上級の演奏者は通常、この目的のために独自のリードを作ります。市販のリードに関しては、多くの企業や個人が既製のリードを販売していますが、演奏者はそのようなリードでも自分の演奏スタイルに合うように調整する必要があることに気付くことがよくあります。

現代のファゴットリードは、アルンド・ドナクスの葦で作られており^[7] 、演奏者自身が作ることが多いが、初心者のファゴット奏者はプロの葦職人から購入するか、先生が作った葦を使用する傾向がある。リードは、ケーン・スプリッターと呼ばれる道具を使用して、1本の管状のケーンを3つまたは4つに分割することから始まる。次に、ケーンを切り、希望の厚さに削り取るが、樹皮は残しておく。削ったケーンは水に浸した後、適切な形に切断し、希望の厚さに製材するか、樹皮側から材料を削り取ることによってプロファイル化する。これはやすりを使って手作業で行うこともできるが、この目的のために設計された機械や道具で行う方が多い。プロファイル化したケーンをもう一度水に浸した後、中央で折り返す。水に浸す前に、リード職人はナイフで樹皮に平行線を軽く入れておく。これにより、成形段階でケーンが円筒形になるようにする。

リードメーカーは、最終的な成形工程を円滑にするために、樹皮部分に真鍮線のコイルまたはループを 1 つ、2 つ、または 3 つ巻き付けます。これらのループの正確な配置は、リードメーカーによって多少異なります。次に、巻き付けられたリードブランクは、保護のために厚い綿または麻の糸で巻かれ、円錐形の鋼鉄製マンドレル(炎で加熱されている場合もあります) がブレードの間にすばやく挿入されます。リードメーカーは、特別なペンチを使用してケーンを押さえ、マンドレルの形状に合わせます (加熱されたマンドレルから発生する蒸気により、ケーンはマンドレルの形状を永久にとります)。このようにして作られた空洞の上部は「スロート」と呼ばれ、その形状はリードの最終的な演奏特性に影響します。下部のほぼ円筒形の部分は、リーマーと呼ばれる特別なツールで広げられ、リードがボーカルにフィットするようにします。

リードが乾燥したら、乾燥後に縮んだリードの周りにワイヤーを締め付けるか、完全に交換します。下部を密封し ( Duco などのニトロセルロースベースの接着剤が使用される場合があります)、リードの底から空気が漏れないように、またリードがその形状を維持するように糸で巻き付けます。包装自体は、Duco または透明なマニキュア (ポリッシュ) で密封されることがよくあります。アマチュアのリード製作者の場合、絶縁テープも包装に使用できます。包装の膨らみは「トルコ人の頭」と呼ばれることもあり、リードをボーカルに挿入するときに便利なハンドルとして機能します。または、ホットグルー、エポキシ、または熱収縮ラップを使用してリードのチューブを密封することもできます。糸巻き (交差する布地のため一般に「ターバン」と呼ばれます) は、市販のリードでは今でもより一般的です。

リードを仕上げるには、もともと展開された杖の中央にあったリードブランクの端を切り落とし、開口部を作ります。最初のワイヤーの上のブレードの長さは、約 27 ～ 30 mm (1.1 ～ 1.2 インチ) になります。リードを演奏するには、ナイフで先端にわずかな斜面を作る必要がありますが、この機能を実行できる機械もあります。硬度、杖の形状、および演奏者の要件に応じて、リードナイフによるその他の調整が必要になる場合があります。また、ペンチで最初のワイヤーまたは 2 番目のワイヤーを圧迫して、リード開口部を調整する必要がある場合もあります。リードのバランスをとるために、側面 (「チャネル」) または先端から追加の材料が取り除かれる場合があります。さらに、低音部記号の「e」の音程が下がっている場合は、非常に鋭いハサミまたは同等のものでリードを1～2 mm（0.039～0.079インチ）ほど切り取って「切る」必要があるかもしれません。^[8]^[9]

歴史

起源

音楽史家は一般的に、ダルシアンを現代のファゴットの先駆けとみなしている^[10]。この2つの楽器には多くの共通点があるからである。金属の曲がった部分に取り付けられたダブルリード、斜めに開けられた音孔、折り返した円錐形の管などである。ダルシアンの起源ははっきりしていないが、16世紀半ばまでにはソプラノからグレートバスまで8種類もの大きさのものが販売されていた。ダルシアンのフルコンソートは珍しく、その主な役割は、当時の典型的な吹奏楽団で、大音量 (ショーム) または小音量 (リコーダー) のベースを提供することだったようで、必要に応じて強弱を変える驚くべき能力を示していた。それ以外の点では、ダルシアンの演奏技法はかなり原始的で、8つの指穴と2つのキーがあり、限られた数の調号でしか演奏できなかったことがわかる。

状況証拠から、バロック・ファゴットは古いダルシアンの単純な改良ではなく、新しく発明された楽器であったことがわかる。ダルシアンはすぐには取って代わられず、バッハらによって18世紀まで使用され続けた。また、おそらく互換性の問題から、この時代のレパートリーがダルシアンのより小さな音域を超えることはほとんどないと思われる。真のファゴットの開発に最も貢献した人物はマルティン・オッテテール（1712年没）であり、彼は3部分から成るフルート・トラヴェルシエール（横笛）とオーボエ（バロック・オーボエ）も発明した可能性がある。歴史家の中には、1650年代のある時期にオッテテールがファゴットを4つの部分（ベル、バスジョイント、ブーツ、ウィングジョイント）にすることを思いついたと考える者もいる。この配置により、一体型のダルシアンに比べてボアの加工精度が向上した。彼はまた、2つのキーを追加することで音域をB ♭まで拡張した。^[11]別の見解では、オッテテールは初期のファゴットの開発を担当した数人の職人の1人であると主張している。これらの中には、オッテテール家のメンバーや、同時期に活動していた他のフランス人製作者も含まれていた可能性がある。^[12]この時期のオリジナルのフランス製ファゴットは現存していないが、もし現存していたとすれば、1680年代のヨハン・クリストフ・デンナーとリチャード・ハカによる現存する最古のファゴットに似ている可能性が高い。1700年頃に4番目のキー（ G♯ ）が追加され、アントニオ・ヴィヴァルディ、バッハ、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどの作曲家は、このタイプの楽器のために難解な音楽を書いた。18世紀前半には、低音のE ♭用の5番目のキーが追加されている。 4 キーおよび 5 キーのバロックファゴットの著名な製作者には、JH アイヘントップフ (1678 年頃 - 1769 年)、J. ポアシュマン (1680 年 - 1757 年)、トーマスステインズビージュニア(1668 年 - 1734 年)、GH シェラー (1703 年 - 1778 年)、プルーデントティエリオット (1732 年 - 1786 年) などがいます。

モダンな構成

19 世紀には、楽器と演奏者の能力に対する要求が高まり、特にコンサートホールの大型化による大音量の要求や、名作曲家兼演奏者の台頭により、楽器のさらなる改良が促進されました。製造技術と音響に関する知識の両面で洗練度が増したことにより、楽器の演奏性が大幅に向上しました。

現代のファゴットには、ビュッフェ式（または「フランス式」）システムとヘッケル式（「ドイツ式」）システムという 2 つの異なる主要な形式があります。ヘッケル式は世界のほとんどの地域で演奏されていますが、ビュッフェ式は主にフランス、ベルギー、ラテンアメリカの一部で演奏されています。珍しいガランドロノームなど、他の多くのタイプのファゴットがさまざまな楽器メーカーによって製造されています。ヘッケル式は英語圏の国々で広く普及しているため、英語で現代のファゴットについて言及する場合は常にヘッケル式を指し、ビュッフェ式が登場する場合は明示的に修飾されています。

ヘッケル（ドイツ）方式

現代のファゴットの設計は、演奏家、教師、作曲家であったカール・アルメンレーダーに大きく負っている。ドイツの音響研究者ゴットフリート・ウェーバーの助けを借りて、彼は4オクターブに及ぶ音域を持つ17鍵のファゴットを開発した。アルメンレーダーによるファゴットの改良は、鍵盤の増強と再配置によってイントネーション、レスポンス、演奏の技術的な容易さを改善する方法を説明した1823年の論文から始まった。その後の記事で彼のアイデアはさらに発展した。彼はショット社に勤めていたため、これらの新しい設計に従って楽器を自由に製作しテストすることができ、その結果をショット社の機関誌「Caecilia」に発表した。アルメンレーダーは1846年に亡くなるまで出版と楽器の製作を続け、論文を聞いたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン自身も新しく作られた楽器を1つ希望した。 1831年、アルメンレーダーはショット社を離れ、パートナーのヨハン・アダム・ヘッケルとともに自身の工場を設立した。

ヘッケルと2世代の子孫はファゴットの改良を続け、彼らの楽器は標準となり、他の製作者もそれに続いた。ヘッケルの楽器は、その優れた歌うような音質（アルメンレーダー楽器の主な欠点の1つを改善したもの）のため、改良されたウィーナーシステム、ベーム式のファゴット、アドルフ・サックスの父であるシャルル・ジョセフ・サックスが考案した完全鍵盤楽器と競い合った。FW クルスペは1893年に後発で運指システムを改良しようとしたが、普及しなかった。楽器を改良する他の試みには、24鍵モデルやシングルリードのマウスピースなどがあったが、どちらも音色に悪影響を及ぼしたため断念された。

20 世紀に入ると、ヘッケルスタイルのドイツ製ファゴットがこの分野を独占しました。ヘッケル自身は、20 世紀に入るまでに 1,100 台以上の楽器を製作しました (シリアル番号は 3,000 から始まります)。また、イギリスのメーカーの楽器は、交響楽団の変化するピッチ要件にはもはや適さず、主に軍楽隊での使用に留まりました。

1940 年代の戦時中にボールベアリング製造に短期間転換した時期を除き、ヘッケル社は今日まで楽器を継続的に製造しています。ヘッケルのファゴットは多くの人から最高の楽器と考えられていますが、他のいくつかのメーカーからもヘッケルスタイルの楽器が販売されており、それぞれ演奏特性が若干異なります。

ファゴットの機構は現代の木管楽器のほとんどに比べて原始的なため、製作者たちはファゴットの「再発明」を試みることもあった。1960 年代、ジャイルズ・ブリンドリーは「ロジカルファゴット」と名付けた楽器の開発を始めた。これは、電気的に作動する機構を使用して、人間の手では扱えないほど複雑なキーの組み合わせを可能にし、音のイントネーションと均一性を向上させることを目指したものだった。ブリンドリーのロジカルファゴットは市販されなかった。

ビュッフェ（フランス）システム

ビュッフェシステムのファゴットは、ヘッケルよりもやや早く基本的な音響特性を達成しました。その後、より保守的な方法で開発が続けられました。ヘッケルのファゴットの初期の歴史には、音響とキーワークの両方で楽器の完全なオーバーホールが含まれていましたが、ビュッフェシステムの開発は主にキーワークの漸進的な改善で構成されていました。ビュッフェのこのミニマリストアプローチは、ヘッケルのファゴットに見られるイントネーションの一貫性の向上、操作の容易さ、およびパワーの増加を奪いましたが、ビュッフェの方がより声質的で表現力に富んでいると考える人もいます。指揮者のジョンファウルズは1934 年にヘッケルスタイルのファゴットの優位性を嘆き、ホルンと音が均一すぎると考えました。現代のビュッフェシステムには 22 のキーがあり、音域はヘッケルと同じですが、ビュッフェの楽器は高音域での演奏がより容易で、E ₅と F ₅にはるかに容易に、より少ない空気抵抗で達します。

ヘッケルファゴットと比較すると、ビュッフェシステムのファゴットはボアが狭く、機構が単純なため、多くの音符に対して異なる、そして多くの場合より複雑な運指が必要になります。ヘッケルとビュッフェを切り替えるには、またその逆の切り替えには、広範囲にわたる再トレーニングが必要です。フランスの木管楽器の音色は、一般的に、他の楽器よりもボーカルのような音質で、ある程度の「エッジ」が見られますが、ビュッフェファゴットも例外ではありません。この音は、ビュッフェファゴットの作曲に効果的に利用されていますが、ヘッケルファゴットの音色ほど混ざり合う傾向はありません。すべてのファゴットと同様に、音色は個々の楽器、リード、演奏者によって大きく異なります。ヘッケルファゴットは、腕の悪い演奏者には平坦で木質の音に聞こえますが、腕の良い演奏者には、生き生きとした歌うような音を出すことができます。逆に、下手に演奏すると、ビュッフェはざわついて鼻にかかった音になりますが、腕の良い演奏者には、温かみのある表現力豊かな音を出すことができます。

英国はかつてフランス式を好んでいたが^[13]、ビュッフェ式の楽器はもはや英国では製造されておらず、フランス式を演奏した最後の著名な英国人演奏家は1980年代に引退した。しかし、ビュッフェは、その独特の音色と一部の地域での使用が続いていることから、特に発祥の地であるフランスでは、現代のファゴット演奏において依然として地位を占めている。ビュッフェモデルのファゴットは現在、パリのビュッフェ・クランポンとアトリエ・デュカス（フランス、ロマンヴィル）で製造されている。セルマー社は、2012年頃にフランス式ファゴットの製造を中止した。^[14]カナダの故ジェラルド・コーリーなど、一部の演奏家は両方のタイプを習得し、レパートリーに応じて交互に演奏している。

アンサンブルでの使用

20世紀以前のアンサンブル

1760年以前

1760年より前、ファゴットの初期の祖先はドゥルシアンであった。これはコンソートと呼ばれる吹奏楽団のベースライン補強に使われていた。^[2]しかし、コンサートオーケストラでの使用は、ダブルリードが標準的な楽器になり始めた17世紀後半まで散発的であった。通奏低音楽器としてのドゥルシアンの使用が増えたことで、オペラオーケストラに取り入れられるようになり、ラインハルト・カイザーやジャン＝バティスト・リュリの作品などに登場した。^[1]一方、ドゥルシアンの技術的進歩により高度な演奏が可能になると、ジョゼフ・ボディン・ド・ボワモルティエ、ヨハン・エルンスト・ガリアード、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどの作曲家が、この楽器のために要求の厳しい独奏曲やアンサンブル曲を書いた。^[1] アントニオ・ヴィヴァルディは、 39の協奏曲でドゥルシアンを取り上げ、この楽器を有名にした。^[1]

1760年頃～1830年

ファゴットは響きのよい低音域のため、ベースラインに明瞭さを与えるために依然としてよく使われていたが、古典派時代に技術が進歩するにつれて管楽器の能力が高まった。これにより、この楽器はダルシアンよりも多くの調で演奏できるようになった。ヨーゼフ・ハイドンは交響曲第45番（「告別交響曲」）でこれを利用し、ファゴットは嬰ヘ短調を演奏している。^[2]これらの進歩に続いて、作曲家たちは、ベースラインを二重にするおざなりな能力ではなく、ファゴットの独特の色彩、柔軟性、および技巧的な能力を活用するようになった。これを行った作曲家には、クラリネットとファゴットのための3つの二重奏曲（WoO 27）を作曲したルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンや、ヴァイオリンとファゴットのための二重奏曲を作曲したニコロ・パガニーニがいる。^[15]モーツァルトはファゴット協奏曲変ロ長調K.191で、音域の対比、スタッカート演奏、表現力豊かな音など、ファゴットの表現力をあらゆる側面から活用し、特に第2楽章の歌うような音質で有名になった。^[2]この協奏曲は今日でもファゴットのレパートリーの中でも最も重要な作品の一つとみなされることが多い。^[1]

ファゴットの人間の声との類似性は、新たに発見された技巧的な能力に加えて、古典派時代に多くの作曲家が利用したもう 1 つの特質でした。1730 年以降、ドイツのファゴットの音域は B♭ ₄まで広がり、フランスの楽器ではさらに高い音域になりました。^[16]また、技術の進歩により、ファゴットのテナー音域の音はより共鳴しやすくなり、この音域での演奏は、特にオーストリア・ゲルマン音楽界で人気が高まりました。ヨゼフ・フレーリッヒなどの教育者は、声楽の生徒と同じように音階、3 度、4 度を練習するよう生徒に指導しました。1829 年に彼は、ファゴットは「高貴さ、男らしさ、荘厳さ、偉大さ、崇高さ、落ち着き、温和さ、親密さ、感情、憧れ、心のこもった優しさ、尊敬、そして魂のこもった情熱」を表現できると書いています。^[2] GFブラントが演奏したカール・マリア・フォン・ウェーバーのファゴット協奏曲ヘ長調作品75（J.127）でも、ファゴットは人間の声に例えられた。^[2]フランスでは、ピエール・キュニエがファゴットの役割を、低音パートだけでなく、声やハープへの伴奏、アルモニーでクラリネットやホルンとペアで演奏、そして「ほぼすべての種類の音楽」で演奏するものと表現し、その中には前時代のソナタよりもはるかに一般的だった協奏曲も含まれている。^[2]^[1]キュニエとエティエンヌ・オジはどちらもファゴットが歌声に似ていることの重要性を強調した。^[2]

オーケストラにおけるファゴットの役割は国によって様々であった。ウィーンのオーケストラでは、ファゴットはヴァイオリンなどの他の楽器と共演することで、アンサンブルに立体的なサウンドを提供した。モーツァルトの「フィガロの結婚」序曲K.492で聞くことができる。この曲では、ファゴットは弦楽器と並んでかなり技術的な役割を担っている。 ^[2]またモーツァルトは、組み合わせる楽器によってファゴットの音色を変えるようにも作曲しており、クラリネットでは温かみのある音色、フルートでは中空の音色、ヴァイオリンでは暗く重厚な音色となる。^[2]ドイツやスカンジナビア諸国では、オーケストラは通常ファゴットを2本だけ使用している。しかし、フランスでは19世紀後半にオーケストラの数が4本に増えた。^[16]イギリスでは、ファゴット奏者の役割はアンサンブルによって様々であった。ヨハン・クリスティアン・バッハはファゴット独奏のための協奏曲を2曲作曲した。また、清教徒革命でほとんどの教会のオルガンが破壊された後は、教会の聖歌隊の伴奏など、補助的な役割でもファゴットが使われるようになった。 ^[2]アメリカ植民地では、ファゴットは室内楽でよく使われた。独立戦争後、ファゴット奏者は公開演奏を行う吹奏楽団に所属していた。^[2] 1800年までに、米国海兵隊バンドには少なくとも1人のファゴットが所属していた。^[2]南米では、ファゴットは小規模なオーケストラ、バンド、軍楽隊（ハーモニーアンサンブルに類似）でも使われた。^[2]

1830年頃～1900年頃

ロマン派時代のファゴットの役割は、補助的な低音楽器から、技巧的で表現力豊かな独奏楽器までさまざまでした。実際、ファゴットはほとんどどんな状況でも使用できる楽器であるとみなされていました。ファゴットの音と人間の声の比較はこの間も続けられ、教育の多くはこの音を模倣することに集中していました。ジュゼッペ・ヴェルディは、この楽器の叙情的で歌うような声を使って、レクイエムなどの作品で感情を呼び起こしました。^[2] ウジェーヌ・ジャンクールはファゴットのビブラートの使い方を歌手のビブラートに例え、ルイジ・オルセッリはファゴットが人間の声とよく調和すると書いています。^[2]彼はまた、当時のフランスのオーケストラにおけるファゴットの役割についても言及しており、ビオラの音をサポートし、スタッカートの音を補強し、ベース、クラリネット、フルート、オーボエを倍音として演奏していました。^[2]ファゴットのスタッカートという独特の音にも重点が置かれるようになり、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲作品14の第5楽章のように、非常に短く攻撃的とも言える音色を奏でるようになった。ポール・デュカスは『魔法使いの弟子』の中で、2本のほうきが生き返るイメージを表現するためにスタッカートを利用した。^[16]

ドイツのオーケストラではファゴットが2本だけなのが普通だった。^[16]オーストリアとイギリスの軍楽隊もファゴットを2本しか持たず、主に伴奏やオフビートの演奏に使われた。^[2]フランスではエクトル・ベルリオーズがファゴットを2本以上使うのを流行らせた。彼は3本か4本で作曲することが多く、時には『帝国』のように8本で作曲することもあった。^[2]

この時点で、作曲家はファゴットが他の管楽器と同様に名人芸であることを期待しており、しばしばこの楽器の音域とテクニックに挑戦するソロを書いていた。この例としては、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』 作品35におけるクラリネットに続くファゴットのソロとカデンツァや、リヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』が挙げられ、ファゴット奏者はトリプルタンギングに加え、音域の最高音であるE ₅まで演奏する必要があった。^[2]ワーグナーは作品の中でファゴットのスタッカート奏法も利用し、3つのファゴットのパートを3度で書くことが多く、より暗い音色と目立つ音色を呼び起こした。^[2]モデスト・ムソルグスキーの『禿山の一夜』では、ファゴットは他の低音楽器と一緒にフォルティッシモで演奏し、「悪魔の声」を呼び起こした。^[16]

20世紀と21世紀のアンサンブル

この時点で、ファゴットの発展は鈍化した。技術的に大きく進歩する代わりに、楽器の機能上の小さな欠陥が修正された。^[2] 20世紀を通じて、この楽器は非常に多用途になった。この時点で、この楽器は3オクターブ、さまざまなトリルを演奏でき、すべてのレジスターとダイナミックレベルで安定したイントネーションを維持できた。^[2]ファゴット奏者の教育法は国によって異なり、そのため楽器全体自体がさまざまな役割を果たした。以前の時代に共通していたように、ファゴットはその独特の音色のために作曲家から高く評価され、より高いピッチでの使用が増えた。その有名な例は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」の冒頭で、ロシアのデンツィフカを模倣するためにファゴットが最高音域で演奏されるところである。^{[2]作曲家たちはまた、ストラヴィンスキーの}『火の鳥』の「子守唄」やジャン・シベリウスの交響曲第5番変ホ長調作品82など、ファゴットの中音域の曲も書いている。^[2]また、セルゲイ・プロコフィエフの『ユーモラスなスケルツォ』で聞かれるように、ファゴットのスタッカートの音を強調し続けた。^[2]セルゲイ・プロコフィエフの『ピーターと狼』では、祖父の役をファゴットが演奏している。

オーケストラでは、20世紀初頭から現在までのほとんどのオーケストラに3人か4人のファゴット奏者がおり、4人目は通常コントラファゴットも担当している。^[16]ファゴットの教育では、音色、ビブラート、フレージングの使用がより重視されるようになり、多くがマルセル・タブトーの音楽フレージングに関する哲学に従った。^[2]ビブラートは、音楽のフレージングに応じてアンサンブル演奏で使用され始めた。^{[2]ファゴットは、当時も現在も、技巧とテクニックの面で他の木管楽器と同等に流暢であることが求められている。この例としては、}モーリス・ラヴェルのスペイン狂詩曲におけるファゴットのカデンツァや、ストラヴィンスキーの八重奏曲で使用される多指トリルなどがある。^[2]

20世紀には、ファゴットは協奏曲のソリストとしてはあまり使われなくなり、ソリストとして使われたとしても、伴奏アンサンブルはよりソフトで静かなものになった。^[2]さらに、ファゴットはマーチングバンドでは使用されなくなったが、1、2人のファゴットを含むコンサートバンドでは依然として存在していた。^[2]^{オーケストラ}のレパートリーは、ほとんどの西洋諸国でオーストリア・ゲルマン民族の伝統とほとんど変わらなかった。 [2]ファゴットは主にソロ、室内楽、交響曲の形で登場した。1900年代半ばまでに、放送と録音が普及し、ファゴット奏者に新たな機会がもたらされ、生演奏は徐々に衰退していった。^[2] 20世紀後半から21世紀初頭にかけてのファゴットの新しい音楽の多くは、しばしば拡張技法を含み、ソロまたは室内楽用に書かれた。拡張技法を含む作品の1つに、微分音運指、グリッサンド、音色のトリルを必要とするルチアーノ・ベリオの「セクエンツァ XII」^{がある。 [2]}ダブル・トリプル・タンギング、フラッター・タンギング、マルチフォニック、四分音、歌唱法はすべて、ブルーノ・バルトロッツィのコンチェルツィオーニで使用されている。^[1]また、ジョン・ウィリアムズの『五つの聖なる木』やアンドレ・プレヴィンの『ファゴットとピアノのためのソナタ』など、さまざまな協奏曲やファゴットとピアノのための曲も書かれた。また、ピーター・シッケルの『ソナタ・アバソナータ』のような「演奏」曲もあり、ファゴット奏者は音楽家であると同時に俳優でなければならない。 [2] ファゴット四重奏はこの時期に有名になり、ダニエル・ドルフの『タンゴは4人でやる』などの曲が生まれた。 [ ²^]

ジャズ

ファゴットはジャズの楽器としてはあまり使われず、ジャズアンサンブルではあまり見られない。1920年代にガーヴィン・ブシェルが演奏にファゴットを取り入れ始めたときに初めて登場した。^[2]ポール・ホワイトマンのグループ、アレック・ワイルダーの珍しいオクテット、その他いくつかのセッション出演において、ファゴットの使用が具体的に求められた。その後の数十年間は、シンフォニックジャズの人気が衰えたため、この楽器は散発的にしか使用されなかったが、1960年代にはユセフ・ラティーフやチック・コリアなどのアーティストがレコーディングにファゴットを取り入れた。ラティーフの多様で折衷的な楽器編成にはファゴットが自然な形で加わった（例えば、ファゴットが6人のホルンセクションの一部としてフィーチャーされ、いくつかのソロも含まれている『ケンタウロスと不死鳥』 (1960年)を参照）。一方、コリアはファゴットをフルート奏者のヒューバート・ロウズと組み合わせて使用した。

最近では、イリノイ・ジャケ、レイ・ピッツィ、フランク・ティベリ、マーシャル・アレンがサックス演奏に加えてファゴットも担当している。フリージャズの演奏家でもあるファゴット奏者のカレン・ボルカは、ファゴットだけを演奏する数少ないジャズミュージシャンの一人である。マイケル・ラビノウィッツ、スペインのファゴット奏者ハビエル・アバド、ノルウェーのベルゲン在住のアメリカ人ジェームズ・ラッセンなどもいる。キャサリン・ヤングはアンソニー・ブラクストンのアンサンブルでファゴットを演奏している。リンジー・クーパー、ポール・ハンソン、ブラジルのファゴット奏者アレクサンドル・シルヴェリオ、トレント・ジェイコブス、ダニエル・スミスも現在ジャズでファゴットを使用している。フランスのファゴット奏者ジャン＝ジャック・デクルー^[17]とアレクサンドル・ウズノフ^[18]は、ビュッフェシステム楽器の柔軟性をうまく利用してジャズを録音している。

ポピュラー音楽

電子ピックアップやアンプの使用に伴い、この楽器はジャズやロックの現場で多少使われるようになった。^[2]^[1]しかし、ファゴットがロックバンドのレギュラーメンバーとして使われることはまだかなり珍しい。1960年代のポップミュージックのヒット曲のいくつかにはファゴットが使われており、スモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズの「 The Tears of a Clown」（ファゴット奏者はチャールズ・R・シラード^[19]）、ドノヴァンの「 Jennifer Juniper」、ハーパーズ・ビザールの「59th Street Bridge Song」、ニュー・ボードヴィル・バンドの「Winchester Cathedral 」のウンパ・ファゴットなどがある。1974年から1978年まで、ファゴットはイギリスの前衛バンド、ヘンリー・カウのリンゼイ・クーパーによって演奏された。レナード・ニモイの曲「The Ballad of Bilbo Baggins」にはファゴットが使われている。 1970年代には、イギリスの中世/プログレッシブ・ロックバンド、グリフォンのブライアン・ガランドが演奏したほか、アメリカのバンド、アンブロシアではドラマーのバーレイ・ドラモンドが演奏した。ベルギーのロック・イン・オポジション・バンド、ユニバース・ゼロもファゴットを使用していることで知られている。

より最近では、ジーズ・ニュー・ピューリタンズの2010年のアルバム『ヒドゥン』では、全体を通してファゴットが多用されており、彼らの主要なソングライターであるジャック・バーネットは、レコーディングの準備段階で「ファゴットのための曲をたくさん書いている」と繰り返し主張した。^[20]ロックバンドのベター・ザン・エズラは、アーネスト・ヘミングウェイの『移動祝祭日』の一節からその名前を取った。その一節では、作者はエズラ・パウンドを指して、うるさいおしゃべりな人の話を聞くほうが「エズラがファゴットの演奏方法を学ぶよりましだ」と述べている。

イギリスのサイケデリック/プログレッシブ・ロックバンド、ナイフワールドでは、実験的な室内ロックオーケストラ、クローム・フーフでも演奏するクロエ・ヘリントンがファゴット演奏を担当しています。

フィオナ・アップルは、 2004年のアルバム『エクストラオーディナリー・マシーン』のオープニング曲でファゴットを演奏した。

2016年、ファゴットはイギリスの「グライム」アーティスト、ストームジーのアルバム『 Gang Signs and Prayers』に収録されました。イギリスのファゴット奏者ルイーズ・ワトソンが演奏するファゴットは、「Cold」や「Mr Skeng」のトラックで、このジャンルによく見られる電子シンセサイザーのベースラインを補完する楽器として聞かれます。

テレビ出演

カートゥーンネットワークのアニメシリーズ「Over the Garden Wall」では、第 6 話「Lullaby in Frogland」でファゴットが登場し、主人公はカエルのグループに感銘を与えるためにファゴットを演奏するよう促されます。

Hulu のシリーズ『オンリー・マーダーズ・イン・ザ・ビルディング』に登場するジャン・ベローズはプロのファゴット奏者です。

技術

ファゴットの音域、能力、音色を示すサンプルのコレクション。

演奏音域 (A ₁ B ♭₁ E ₅ A ♭₅ )

オクターブ間の音 (B ♭₁ B ♭₂ B ♭₃ B ♭₄ )

半音階（B ♭₁からB ♭₄）

アーティキュレーション（スタッカート、レガート、レガート+ビブラート、スラー）

ダイナミクス

トリル（B ₄から C ₅、B ₃から C ₄、B ₂から C ₃）

アンブシュアベンディング

ファゴットリードのみまたは鳴らす

フラッタータンギング

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ファゴットは、演奏者の斜め前に構えるが、フルート、オーボエ、クラリネットと異なり、手だけで支えるのは容易ではない。通常は何らかの補助手段が必要となる。最も一般的なものは、座る前に椅子の座面に掛けるブーツジョイントの基部に取り付けられたシートストラップ、またはブーツジョイントの上部に取り付けられたネックストラップやショルダーハーネスである。チェロやバスクラリネットに使用されるものと同様のスパイクがブーツジョイントの底部に取り付けられ、床に接する場合もある。演奏者がネックストラップなどのハーネスを使用したり、シートストラップをベルトに結び付ければ、立って演奏することも可能。立って演奏する場合は、バランスハンガーと呼ばれる器具が使用されることがある。これは楽器とネックストラップの間に取り付けられ、支持点を重心に近づけ、両手の重量配分を調整する。

ファゴットは両手を固定した状態で演奏します。左手が右手の上にあり、楽器の前面（観客に最も近い）に 5 つの主要な指穴があり、さらに 6 番目の指穴は開いたキーで操作します。前面にある 5 つの追加キーは、それぞれの手の小指で操作します。楽器の背面（演奏者に最も近い）には、親指で操作する 12 個以上のキーがあり、正確な数はモデルによって異なります。

右手を安定させるために、多くのファゴット奏者は、ブーツジョイントに取り付ける「クラッチ」またはハンドレストと呼ばれる、調節可能なコンマ型の器具を使用します。クラッチはつまみネジで固定され、ファゴットから突き出る距離も調節できます。演奏者は、親指と手のひらが接合する右手のカーブ部分をクラッチに当てます。クラッチは右手の疲れを防ぎ、演奏者が指の腹を指穴とキーの上で平らに保つことを可能にします。

ファゴットの技法には、他の木管楽器には見られないフリック奏法という側面があります。これは、中間オクターブの特定の音の始まりで左手の親指で高音のA、C、Dのキーを瞬間的に押す、つまり「フリック」して、低い音からきれいなスラーを出すというものです。これにより、この技法を使用しない場合に生じる割れや、短い多重音の発生がなくなります。あるいは、同様の方法は「ベンティング」と呼ばれ、音の始まりで瞬間的に開くのではなく、レジスターキーをフルフィンガリングの一部として使用する必要があります。これは「ヨーロピアンスタイル」と呼ばれることもあります。ベンティングにより音のイントネーションがわずかに上がり、高音にチューニングするときに有利になります。ファゴット奏者の中には、発音を明瞭にするためにタンギング時にAとB ♭をフリックする人もいますが、フリック（またはベンティング）はスラーではほぼどこでも使用されています。

フリックは高い音にスラーをかけるのに使われますが、ウィスパーキーは低い音に使われます。中央の C のすぐ下の A ♭からそれ以下では、左手の親指でウィスパーキーを押し、音符が鳴っている間押し続けます。これにより、低い音がより高いオクターブに割れてしまうのを防ぐことができます。フリックとウィスパーキーの使用は、高音域と低音域の間のスラーをかけているときに音符が適切に発音されるようにするために特に重要です。

ファゴットは通常、工場で厳密に調律されているが、それでも演奏者は息の支え、アンブシュア、リードの形状を使用することで、非常に柔軟にピッチをコントロールすることができる。演奏者は代替運指を使用して多くの音のピッチを調整することもできる。他の木管楽器と同様に、ファゴットの長さを長くしてピッチを下げたり、短くしてピッチを上げたりすることができる。ファゴットでは、これはボーカルを異なる長さのものに交換することによって行われることが好ましい（長さはボーカルに数字で示され、通常、最短の長さは 0、最長の長さは 3 だが、他の数字を使用する製造業者もある）。しかし、ボーカルを少し押し込んだり押し出したりして、ピッチを大きく調整することは可能である。^[21]

アンブシュアと音の出し方

ファゴットのアンブシュアは、楽器で豊かで丸みのある豊かな音を出すために非常に重要な要素です。唇は両方とも歯の上に転がり、多くの場合、上唇は「オーバーバイト」でさらに前に出ます。唇はリードの円周全体に微小な筋肉の圧力をかけ、それがイントネーションと倍音の盛り上がりを大まかに制御するため、音の変化ごとに常に調整する必要があります。唇をリードに沿ってどのくらいの距離に置くかは、音色 (口の中のリードが少ないと音がより鋭く「リードっぽい」感じになり、リードが多いと音が滑らかで飛び出しが少なくなります) とリードが圧力に反応する方法の両方に影響します。

ファゴットのアンブシュアで使用される筋肉は主に唇の周りで、リードに圧力をかけて望ましい音を出すために必要な形にします。顎を上げたり下げたりして口腔を調整し、リードをよりよくコントロールしますが、顎の筋肉はシングルリードの場合よりも垂直方向の上向きの圧力にはあまり使用されず、非常に高い音域でのみ実質的に使用されます。ただし、ダブルリードの学生は、唇やその他の筋肉の制御と音色がまだ発達中であるため、これらの筋肉でリードを「噛む」ことがよくありますが、これによりリードの開口部が収縮し、ブレードの振動が抑制されるため、一般的に音が鋭く「詰まった」音になります。

生徒は、アンブシュアそのもののほかに、横隔膜、喉、首、胸の上部の筋肉の緊張と制御も十分に発達させる必要があります。これらはすべて、空気圧を高めて方向付けるために使われます。空気圧は、ダブルリード楽器の音色、イントネーション、音の広がりにとって非常に重要な要素であり、アンブシュアと同等かそれ以上に、これらの特性に影響を与えます。

ファゴットの音を、目的の音程に対して不正確な筋力や空気圧で弾くと、イントネーションが悪くなり、割れ音や重音が生じ、誤って間違った部分音が出たり、リードがまったく音を発しなかったりします。これらの問題は、リードの個々の特性によってさらに悪化します。リードは、固有の理由と外在的な理由により、動作がまったく一貫していません。

リードには筋肉が必要であり、リードの多様性もあるため、ファゴット奏者（およびオーボエ奏者）が、あらゆるリード、ダイナミクス、演奏環境にわたって一貫したコントロールを発揮するアンブシュアを習得するには、ある程度の時間がかかります。

現代の運指

ファゴットの運指テクニックは、他のオーケストラ木管楽器に比べて、演奏者によって大きく異なります。複雑な機構と音響のため、ファゴットには、いくつかの音（特に高音域）に対して、音質やイントネーションに優れた簡単な運指がありませんが、逆に、それらの音に対しては、優れた、しかし一般的にはより複雑な運指が数多くあります。通常、そのような音に対するより簡単な運指は、代替運指またはトリル運指として使用され、ファゴット奏者は、最適な音質を得るために、可能な限り複雑な運指の 1 つまたはいくつかを「フル運指」として使用します。運指はファゴット奏者の裁量に任されており、特定のパッセージに対して、演奏者にとって慣用的な新しい代替運指を見つけるために実験することもあります。

これらの要素により、ファゴット奏者の間で「完全な」運指と交互運指の両方が大きく異なる結果となり、さらに、求められる音の文化的差異、リードの作り方、チューニング周波数の地域的差異（よりシャープな運指またはよりフラットな運指が必要）などの要因によっても左右されます。ファゴット奏者の地域的な集落では、テクニックがある程度統一される傾向がありますが、世界規模では、テクニックが異なり、特定の音に対して 2 人のファゴット奏者が同じ運指を持たない場合があります。これらの要因により、普遍的なファゴットのテクニックは部分的にしか記譜できません。

左手の親指は、 B ♭₁、 B ₁、 C ₂、 D ₂、 D ₅、 C ₅ ( B ₄も) の 9 つのキーを操作します。2 つのキーを組み合わせると A ₄になり、ウィスパーキーもあります。ウィスパーキーは、 F ₂から G ♯_{3 まで}の音と、その他の特定の音を演奏するときには押したままにする必要があります。省略することもできますが、ピッチが不安定になります。左手の親指のキーで追加の音を出すことができます。 D ₂と、テナージョイントのウィスパーキーの上の一番下のキー (C ♯キー) を組み合わせると、 C ♯₃と C ♯_{4 の}両方が出ます。同じ一番下のテナージョイントキーは、追加の運指で E ₅と F _{5 を}出すときにも使用されます。 D ₅と C ₅を組み合わせると C ♯₅が出ます。テナージョイントの 2 つのキーで A _{4 を}出すときに、ブーツジョイントの運指を少し変えて使用すると、 B ♭₄が出ます。ウィスパーキーは、他の運指とともに、楽器の高音域全体の特定のポイントで使用して、必要に応じて音質を変更することもできます。

右手の親指は 4 つのキーを操作します。一番上のキーは B ♭₂と B ♭_{3 を}出すのに使われ、 B ₄、F ♯₄、 C ₅、 D ₅、 F ₅、 E ♭_{5にも使えます。大きな円形のキーは「パンケーキキー」とも呼ばれ、 E}_{2から B}♭₁までのすべての最低音を出すときに押します。また、ウィスパーキーと同様に、音を消すための追加の運指にも使われます。たとえば、ラヴェルの「ボレロ」では、ファゴットは G ₄でオスティナートを演奏するように言われます。これは G ₄の通常の運指で簡単に演奏できますが、ラヴェルは音を消すために E ₂キー (パンケーキキー) も押すように指示しています (これはビュッフェシステムを考慮して書かれています。ビュッフェシステムの G 運指には Bb キーが関係しており、ヘッケルでは「フレンチ」G と呼ばれることもあります)。右手の親指で操作する次のキーは「スパチュラキー」と呼ばれ、主に F ♯₂と F ♯_{3 を}出すのに使われます。一番下のキーはあまり使われませんが、右手の薬指が他の音からずれるのを避けながら、 A ♭₂ (G ♯₂ ) と A ♭₃ (G ♯₃ ) を出すのに使われます。

左手の 4 本の指は、それぞれ 2 つの異なるポジションで使用できます。通常人差し指で操作するキーは主に E ₅に使用され、低音域のトリルにも使用されます。主な割り当ては上部のトーンホールです。このホールは、指を下方に転がすことで完全に閉じることも、部分的に閉じることもできます。このハーフホール技法は、 F ♯₃、 G ₃、 G ♯₃をオーバーブローするのに使用されます。中指は通常、テナージョイントの中央のホールに留まります。また、トリルキーでもある E ♭₅用のレバーに移動することもできます。薬指は、ほとんどのモデルで 1 つのキーを操作します。ファゴットの中には、主にトリル用の代替 E ♭キーをトーンホールの上に備えているものもありますが、そうでないものもあります。一番小さい指は、ベースジョイントの 2 つのサイドキーを操作します。下のキーは通常 C ♯₂に使用されますが、テナーレジスターの音をミュートしたりフラットにしたりするために使用できます。上のキーは、 E ♭₂、 E ₄、 F ₄、 F ♯₄、 A ₄、 B ♭₄、 B ₄、 C ₅、 C ♯₅、および D _{5に使用されます。これは G}₃をフラットにし、A440 などの低いヘルツレベルにチューニングする多くの場所での標準的な運指です。

右手の4本の指には、それぞれ少なくとも1つの割り当てがあります。人差し指は1つの穴の上に留まりますが、E ♭₅を演奏する場合はブーツの上部にあるサイドキーが使用されます (このキーは、D ではシャープではあるものの、C ♯_{3 の}トリルも提供します)。中指はリングを巻いた状態で穴の上に固定され、右手の一番小さな指でレバーを押すと、このリングと他のパッドが持ち上げられます。薬指は通常、下の薬指キーの上に固定されたままです。ただし、上の薬指キーは、通常 B ♭₂と B ♭₃に使用し、ブーツジョイントの前部にある一番上の親指キーの代わりに使用できます。このキーはオーボエから来ており、親指の運指が事実上普遍的であるため、一部のファゴットにはこのキーがありません。一番小さな指は3つのキーを操作します。ファゴット奏者に最も近い一番後ろのキーは、ほとんどの低音域で押下されます。このキーでF ♯_{4 の}ほか、 G ₄、 B ♭₄、 B ₄、 C ₅も出せます(最後の 3 つは、ピッチをフラットにして安定させるためにこのキーのみを使用します)。右手の小指の一番下のキーは、主に A ♭₂ (G ♯₂ ) と A ♭₃ (G ♯_{3 ) に使用しますが、 D}₅、 E ♭₅、 F _{5 の}音を向上させるためにも使用できます。最前面のキーは、親指キーに加えて、 G ♭₂と G ♭₃を出すために使用されます。多くのファゴットでは、このキーは親指キーとは別の音孔を操作し、わずかにフラットな F ♯ (「重複した F ♯」) を出します。一部のテクニックでは、1 つを両方のオクターブの標準として使用し、もう 1 つを実用的に使用しますが、親指キーを低音に、薬指を高音に使用する人もいます。

拡張テクニック

ファゴットでは、多重音、フラッタータンギング、循環呼吸、ダブルタンギング、ハーモニクスなど、多くの拡張テクニックを演奏できます。ファゴットの場合、フラッタータンギングは、喉の奥で「うがい」をしたり、従来の R を巻く方法で行うことができます。ファゴットの多重音は豊富で、特定の代替運指を使用することで実現できますが、一般的にアンブシュアの位置に大きく影響されます。また、特定の運指を使用すると、楽器の実際の音域よりも低いピッチで鳴る音を楽器で生成できます。これらの音は非常にざらざらして音程が外れている傾向がありますが、技術的には低い B ♭より下では健全です。

ファゴット奏者は、ベルを延長することで、一番下の B ♭よりも低い音を出すこともできます。これは、特別に作られた「低音 A 延長部」をベルに挿入することで実現できますが、小さな紙管やゴム管、またはクラリネット/コールアングレーベルをファゴットのベルの中に入れることでも実現できます (ただし、音は高くなる可能性があります)。これにより、低音 B ♭ がより低い音 (ほとんどの場合、A ナチュラル) に変換されます。これにより、楽器のピッチが大幅に下がり (最も顕著なのは低音域)、それに応じて最も低い B が B ♭に変換されることがよくあります (隣接する C が非常にフラットになります)。低音 A を使用するというアイデアは、ファゴットの音域を拡張したいと考えていたリヒャルトワーグナーによって始まりました。彼の後期のオペラの多くのパッセージでは、低音 A とそのすぐ上の B♭ が必要です。これは、低音 B を B ♭にフラット化する拡張部を使用した通常のファゴットでも可能ですが、ベルの拡張部はすべて楽器の最低音域のイントネーションと音質に大きな影響を与えるため、このようなパッセージはコントラファゴットでは比較的容易に実現できることが多いです。

ファゴットの中には、ファゴット奏者が同様のパッセージを演奏できるように特別に作られたものもあります。これらのファゴットは、低音 A と低音 B♭ の両方のキーを備えた拡張ベルである「ワーグナーベル」で作られていますが、普及していません。ワーグナーベルのファゴットは、通常の A 拡張ファゴットと同様のイントネーションの問題を抱えており、ファゴットはワーグナーベルに対応するように特別に作られる必要があるため、拡張オプションははるかに簡単です。ファゴットの音域を A よりもさらに低く拡張することは可能ですが、ピッチにさらに大きな影響を及ぼし、楽器を事実上使用できなくなります。

この音符のロジスティックな難しさにもかかわらず、ワーグナーは低音のAを書いた唯一の作曲家ではありませんでした。ファゴットを低音のAまで半音階にすることを要求した別の作曲家は、グスタフ・マーラーです。リヒャルト・シュトラウスもオペラ「間奏曲」で低音のAを求めています。一部の作品ではオプションの低音のAがあり、例えばカール・ニールセンの「木管五重奏曲」作品43では、作品の最後の終止符にオプションの低音のAが含まれています。