日常のロボット

日常のロボット
スタジオアルバム​ デーモン・アルバーン
リリース	2014年4月25日 ( 2014-04-25 )
記録済み	2011–2013
スタジオ	スタジオ 13、ロンドン、イギリス
ジャンル	アートポップ[要出典] トリップホップ[1] フォークトロニカ[2] 実験的ロック[3]
長さ	46 : 32
ラベル	パーロフォン ワーナー・ブラザース
プロデューサー	デーモン・アルバーン リチャード・ラッセル
デーモン・アルバーンの年表
メゾン・デ・ジュヌ （2013） 日常のロボット (2014) ライブ・アット・ザ・デ・デ・デール (2014)
デーモン・アルバーンのソロ年表
ドクター・ディー （2012） 日常のロボット (2014) ライブ・アット・ザ・デ・デ・デール (2014)
エブリデイ・ロボットからのシングル
「日常のロボット」 公開日: 2014年3月3日 「Lonely Press Play」 リリース日: 2014年2月27日 「Hollow Ponds」 公開日: 2014年4月19日 「ミスター・テンボ」 公開日: 2014年4月16日 「Heavy Seas of Love」 公開日: 2014年4月27日

『エブリデイ・ロボッツ』は、ブラーやゴリラズのフロントマンとして知られるイギリスのミュージシャン、デーモン・アルバーンのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムである。アルバーンが「最も個人的なレコード」と評したこのアルバムは、リチャード・ラッセルが共同プロデュースし、2014年4月25日にリリースされた。ミュージシャン兼プロデューサーのブライアン・イーノ、歌手のナターシャ・カーン、レイトンストーン・シティ・ミッション合唱団がゲスト参加している。2014年のマーキュリー賞の最優秀アルバムに ノミネートされた

このアルバムからは、「Everyday Robots」、「Lonely Press Play」、「Hollow Ponds」、米国限定リリースの「Mr Tembo」、「Heavy Seas of Love」の5つのシングルが生まれた。Everyday Robotsは音楽評論家から好評を博し、 UKアルバムチャートで初登場2位となった。

このアルバムは2011年9月に初めて発表され、アルバーンは自身の名義でリリースするソロスタジオアルバムに取り組んでいることを認めた。彼はまた、そのコンセプトは「空っぽのクラブミュージック」を中心に展開されるはずだと述べた。^{[4] 2013年の}ローリングストーン誌のインタビューで、彼はこのレコードはフォークミュージックとソウルミュージックを組み合わせたようなサウンドになるだろうと語った。彼はまた、アルバムを携えてツアーに出ること、そしてそのツアー中にブラー、ゴリラズ、ザ・グッド、ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンなど、彼が所属する他のバンドの曲を演奏することを述べた。[ ^5]

2012年5月、アルバーンはNMEに、新しいソロスタジオアルバムをレコーディング中であると語った。現在取り組んでいることについて尋ねられると、アルバーンは次のように答えた。「今週はロシア製のシンセサイザーをいじって、自分の名前で何かレコードを作ろうというとてもゆるい考えでやっている。ソロレコードと呼んでもいいと思うけど、その言葉は好きじゃない。ソロというのはとても寂しい響きだ。人生でソロでいたいとは思わない。でも、そうだね、またレコードを作っているところだ。」^[6]

2014年1月18日、ワーナーミュージックストアが更新され、デーモン・アルバーンのニューアルバムが追加され、そのタイトルが『Everyday Robots』であることが発表された。これは最初のシングルのタイトルでもあり、3月3日に7インチ限定盤レコードとして、アルバム未収録のB面曲「Electric Fences」と共に発売される予定である。^{[7]アルバムのデラックス版には、ロサンゼルスの}フォックススタジオでアルバーンが数曲のアルバムトラックをライブで演奏するDVDが同梱される。DVDは2013年12月3日に撮影された。アルバーン自身が公式Facebookページで、このレコードはこれまでで最も魂の探求と自伝的要素が込められており、自然とテクノロジーの対立を探り、ブライアン・イーノとナターシャ・カーン（プロとしてバット・フォー・ラッシュズとして知られる）をゲストに迎えていると述べている。^[8]最初のシングル「Everyday Robots 」の公式プロモーションビデオは、アーティスト兼デザイナーのアイトール・スロウプが監督し、1月20日に歌手のYouTubeページに投稿された。^[9]

このアルバムは2014年4月22日火曜日にiTunesで無料ストリーミング配信され、人々はアルバムの通常版を全曲聴くことができた。これはジャスティン・ティンバーレイクがアルバム『The 20/20 Experience』と『The 20/20 Experience – 2 of 2』、ダフト・パンクの『Random Access Memories』で採用した戦略と似ている。^[10]

クレイグ・キャッシュのコメディ番組「アフター・アワーズ」の第 4 話は「Lonely Press Play」というタイトルで、この曲はそのエピソードで使用されています。

2014年1月のローリングストーン誌のインタビューで、アルバーンは「 The Selfish Giant 」という曲にナターシャ・カーンが「幽霊のようなエコー」として登場し、ブライアン・イーノがアルバムの最後の曲でコラボレーションしたことを明かした。^{[11]また、「} Mr Tembo 」という曲はタンザニアのムコマジの動物園でアルバーンが出会った赤ちゃん象のために録音したものだと明かした。「最近孤児になって、この飛行場に歩いてきたんだ。知り合いが引き取って、Mr Temboと呼んだんだ。私もそこにいて、この小さな象に出会ったんだけど、とても優しかった。この曲を歌ってあげたんだよ」と語っている。^[11]この曲は、アルバーンとポール・シムノンによってデモの形で象に演奏され、アルバーンとリチャード・ラッセルの電話で録音された。^{[12] [13]}

アルバムのレコーディングの過程については、アルバーンはまず約60曲を書き上げ、その後共同プロデューサーのリチャード・ラッセルにお気に入りの曲を選んでもらい、それがアルバムの収録曲となった。^[11]

NMEのアルバムに関するインタビューで、アルバーンは歌詞が「一番難しかった部分」だと説明した。彼は「歌詞が一番難しかった。音楽は…私のよりメランコリックで内省的なソウルフルな側面に傾いていて、そういう部分を歌うのが好きなんだけど、歌詞を書くのに長い時間がかかったんだ。ある意味、自分の人生について歌いたかったから、すぐに戻って…1976年から始まったんだ」とコメントした。彼はアルバムのすべての曲が実際の経験に根ざしていると付け加え、「このアルバムのすべての歌詞は実際に起こったこと」と述べた。アルバムは「自然対テクノロジー」などの他の問題にも取り組む予定である。^[14]

レイトンストーン市ミッション合唱団との活動について、アルバーンは合唱団が自分にとって懐かしい大切なものであると感じ、教会に合唱団とのレコーディングを許可して欲しいと頼んだ。「レイトンストーンに住んでいた頃、道の端に市のミッションに属するペンテコステ派の教会がありました。自転車で外に立って歌声を聞いていたのを覚えていますが、入り口が見つからなかったのです。でも、それはとても強い子供時代の思い出で、今でも心に残っています。その教会と連絡を取り、彼らは今でも小さな合唱団を持っていたので、とても親切にもレコードで少し歌うことに同意してくれました。」^[11]

共同プロデューサーのリチャード・ラッセルは次のように述べている。「これは彼がこれまでに作ったものとは明らかに違うサウンドだ。彼は過去数枚のアルバムで非常に概念的なことをしてきたが、これは彼自身についての個人的なアルバムだ。彼は非常に個人的なことを表現するために一生懸命努力したが、それを興味深い方法でやった。それがこのアルバムを彼らしくしている。彼は特定の雰囲気とムードを作るために私を連れてきたので、これは特定の音色と特定のリズム感、そして非常に個人的な要素を備えた、かなり雰囲気のあるアルバムになっている。」^[15]ブライアン・イーノとレイトンストーン・シティ・ミッション合唱団との「Heavy Seas of Love」は、アルバーンがYouTubeイベントで生演奏したが、オリジナルのスタジオバージョンもオンラインで流出した。このシングルはトライベッカオン・トライベッカでストリーミングされた。^[16]

ラッセルはドラムのプログラミングを担当し、アルバーンは歌、ピアノ、ギターのパートを担当した。「自分のスタジオでたった3か月で仕上げたんだ」とアルバーンは語った。「週5日、午前10時から午後6時まで作業したよ」^{[17]レコードのドラムとパーカッションは、ラッセルが}コンゴ民主共和国のキンシャサで手に入れた楽器で、主にプラスチックと金属でできており、その改良版がDRCミュージックのレコード「キンシャサ・ワン・ツー」で聞くことができる。^[18]

2014年3月20日、XFMで「Hollow Ponds」のフルバージョンが放送された^{。[19] 2014年3月24日、アルバーンは}オーディオウォーターマークのないフルスタジオフォーマットで「Heavy Seas of Love」をリリースし、シングルカバーもリリースした。カバーアートはウルグアイの独立広場にあるパラシオサルボのものである。 ^[20]

多くのインタビューで述べられているように、このアルバムは「私が今までに作った中で最も個人的なアルバム」となり、自然とテクノロジーの対立という概念に焦点を当て、アルバーンの人生における重要な瞬間を語るものとなる。その中には、 1976年の夏の干ばつなど、アルバーンの人生における重要な日付を参照した「 Hollow Ponds 」も含まれる。^[21]

アルバムの最初のシングル「Everyday Robots」は、「私たちは携帯電話を使う日常のロボットだ」という歌詞で始まる。ガーディアン紙のマイケル・クラッグが報じているように、この特定のトラックは、深く個人的なものではなく、自然とテクノロジーの二分法に焦点を当てていることを明確にしている。^[22]このトラックには、ロード・バックリーの1960年のアルバム「ベスト・オブ・バックリー」に収録されている「The Gasser」のサンプルが含まれているが、このサンプル自体は、ナルバエス遠征隊の一員であった15世紀のスペイン人探検家、アルバル・ヌニェス・カベサ・デ・バカに対するヒップセマンティックな暴言である。この曲は、バックリーの「彼らはどこへ行くのか知らなかったが、どこにいるかは知っていた、そうだろう」という歌詞で始まる。^[23]このサンプルは、現代の地球における人間の立場を疑問視するために使用されている。 「彼ら」とは人間であり、アルバーンは、我々は今どこにいるか知っているが、テクノロジーの暴力的かつ劇的な進化により、今後数年間に何が起こるかは全く分からないと主張している。^[24]

アルバムの2枚目のシングル「Lonely Press Play」には、「だって君は心の中で決心がつかなくて、僕が改善するのを待っているんだ、孤独なときはここで再生ボタンを押すんだ」という歌詞があり、孤独感や孤独感について歌っている。この曲はアルバーンのドキュメンタリー『カルチャー・ショー』やサンダンス・フェスティバルでプレビューされ、アルバムの2枚目の公式シングルとなった。^[25]

アルバムの宣伝として、アルバーンのYouTubeアカウントに一連の予告編も登場した。予告編には、主にアルバーンの過去や以前のプロジェクトからの画像が多数登場した。また、ピアノを弾くアルバーンをフィーチャーした21秒のクリップもあり、タイトルが表示される前には「デーモン・アルバーン。初のソロアルバム。近日発売」と表示された。^[26]

アルバーンは1月19日、サンダンス映画祭のYouTubeのポップアップ会場で「Lonely Press Play 」を初公開した。招待客のみのパフォーマンスでは、アルバム収録曲のアコースティックバージョンのほか、ゴリラズの「El Mañana」や、まだ知られていないブラーの曲も演奏された。アルバーンはまた、ダーモット・オリアリーのBBCラジオ2番組でもこの曲を演奏したが、これはより「シンプルなアコースティック」なパフォーマンスで、またテリー・ジャックスの「Seasons in the Sun」のカバーも披露した^[要出典] 。また、ブライアン・イーノとレイトンストーン・シティ・ミッション合唱団をフィーチャーした曲「Heavy Seas of Love」も初披露した。^[27]

アルバーンは、2014年2月にBBC Twoで放送された30分のザ・カルチャー・ショーのエピソードの主題であり、彼の以前のバンドと現在の仕事に焦点を当てていた。番組で彼は、かつて住んでいたイースト・ロンドンのレイトンストーンとエセックスのコルチェスターに戻った。番組の中で彼は、初のソロLPは大変だったと明かし、「私は長い間バンドに所属し、大勢の観客の前で演奏してきたので、ソロアルバムを作るのは私にとって非常に難しいことだった。だから長い間先延ばしにしてきたんだ」と語った。ドキュメンタリーには、「Hollow Ponds」、「Hostiles」、「Mr Tembo」など、彼のアルバムからの曲のクリップも含まれていた。^[要出典]

アルバーンは2014年のNMEアワードでもイノベーション賞を受賞し、ラジオ1のDJゼイン・ロウから賞を授与された。授賞式はロンドンのO2アカデミー ・ブリクストンで開催され、BBCラジオ1のプレゼンターでありNMEのコラムニストであるヒュー・スティーブンスが司会を務めた。^[28]

アルバムは彼の名義でリリースされるが、彼は自分とバックバンドをザ・ヘビー・シーズとして知ってもらいたいと語った。バンドの初パフォーマンスはBBCラジオ6フェスティバルであった。このライブでは「 The Selfish Giant」や「Mr Tembo」などの曲が初めて独占的に演奏された。また、アルバーンはゴリラズのデビューアルバムから「Tomorrow Comes Today 」やザ・グッド・ザ・バッド・アンド・ザ・クイーンのシングル「Kingdom of Doom 」、デモンズ・デイズから「 El Mañana 」 、ブラーのB面曲「All Your Life」も演奏した。^[29]アルバーンとケリスは2月28日金曜日のBBCラジオ6ミュージックフェスティバルに出演したアーティストの中にいた。

アルバーンはテキサス州オースティンで開催されたSXSWフェスティバルに出演し、 NPRのウェブサイトでライブ配信されたほか、アメリカのテレビ番組「ジミー・キンメル・ライブ! 」にも出演し、シングル曲「Lonely Press Play」と「Mr Tembo」を披露した。^[30]

フェスティバルでアルバーンは、デ・ラ・ソウルがステージに加わった「 Feel Good Inc 」を含む、ゴリラズの様々な曲を演奏した。また、ヒット曲「Clint Eastwood」を、この曲のオリジナルのコラボレーターであるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンと演奏した。これは、アルバーンとデルがこの曲をライブで一緒に演奏した初めての機会であり、ステージにはダン・ジ・オートメーターとスヌープ・ドッグが加わった。フェスティバルでは、「Tomorrow Comes Today」、「Kingdom of Doom」、「All Your Life」も演奏された。^[31]

アルバーンは4月30日にクロフトンパークのリヴィオリ・ボールルームでアルバムのプロモーションとして一連の「親密なライブ」を行い、続いて5月1日にマイルエンドのピープルズ・パレスでショーを行い、そこで彼は自身のバンドの曲を多数演奏した。アルバーンはまた、 7月17日から20日にかけて行われたラティテュード・フェスティバルの土曜夜のヘッドライナーを務めた。 ^{[32]彼はまた、6月12日から15日にかけて}米国テネシー州で行われたボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルにも出演した。チケットは2014年2月22日土曜日に発売された。^[33]

アルバーンは7月3日から6日までベルギーで開催されたロック・ウェルヒターにも出演した。 ^[34]アルバーンは7月9日、フランスのパリで開催されたデイズ・オフ・フェスティバルにも出演した。チケットは3月6日に発売された。^[35]アルバーンは2014年のセルビアでのEXITフェスティバルでヘッドライナーを務めた。また、7月12日のメインステージではトップバッターを務め、ディスクロージャー、ルディメンタル、スクリレックスを含むラインナップに加わった。このイベントは2014年7月10日から13日までノヴィ・サドのペトロヴァラディン要塞で開催された。^[36]アルバーンは2014年7月25日から27日にかけて日本のフジロックフェスティバルにも出演した。^[37]

アルバーンは2014年5月2日、BBCのテレビ番組「Later...with Jools Holland」にコールドプレイ、ザ・ブラック・キーズ、シャロン・ジョーンズ＆ザ・ダップ・キングス、アジザ・ブラヒムとともに出演した^{[38] [39]。}

アルバーンは2014年のマーキュリー賞の最終候補に選ばれ、授賞式でライブパフォーマンスを行い、「Hostiles」を披露した。授賞式では全候補者がパフォーマンスを披露したが、アルバーンとロイヤル・ブラッドのパフォーマンスはその夜最も好評だった。しかし、アルバーンは結局、エディンバラを拠点とするヒップホップトリオ、ヤング・ファーザーズの2014年のアルバム『Dead』に敗れ、受賞を逃した。^[40]

アルバーンのライブバンドはザ・ヘビー・シーズと呼ばれ、ギタリストのセイ、ドラマーのパウリ・ザ・PSM、ギタリストのジェフ・ウートン、キーボードのマイク・スミスが参加している。 ^{[41]スミスとウートンは以前、ゴリラズの『}エスケープ・トゥ・プラスティック・ビーチ・ワールドツアー』に参加していた。^[42] 2014年11月15日と16日、アルバーンとザ・ヘビー・シーズのロイヤル・アルバート・ホールでのパフォーマンスが録音され、ライブアルバムに編集された。このプロジェクトは2枚組アルバム『Live at the De De De Der 』としてリリースされ、アルバーンとデ・ラ・ソウル、グレアム・コクソン、アフェル・ボクームなどのゲストミュージシャンが演奏した『Everyday Robots』からの7曲が収録されている。^[43]

このアルバムからの最初のシングルはタイトル曲で、2014年3月3日にリリースされました。^[要出典]

アルバムからの2枚目のシングルは「Lonely Press Play」で、iTunesで公式に配信された。^[44]ミュージックビデオは2014年2月27日に公開された。^[45]

アルバムからの3枚目のシングル「Hollow Ponds」は、アルバム発売の10日前の2014年4月19日にリリースされた。この曲のミュージックビデオがあるかどうかは不明である。^[46]

4枚目のシングルは「ミスター・テンボ」で、レイトンストーン・シティ・ミッション合唱団をフィーチャーしており、米国のみで発売された。4月22日火曜日、ギタリストのセイは、アルバーンと彼のライブバンド、ヘビー・シーズがこの曲のミュージックビデオを撮影中であるとツイートした。^[要出典]

このアルバムからの5枚目のシングルはブライアン・イーノとレイトンストーン・シティ・ミッション合唱団をフィーチャーした「 Heavy Seas of Love」で、2014年4月27日にリリースされる予定である。 ^[47] 2014年4月22日火曜日には、「Lonely Press Play」のミュージックビデオと同じ趣旨で撮影されたミュージックビデオが公開された。イーノもレイトンストーン・シティ・ミッション合唱団もビデオには登場しない。^[48]

このアルバムは現在iTunesで2つのエディションで注文可能であり、1つはアルバムの通常版で、標準の12曲が収録されている。もう1つは「スペシャル・エディション」で、ボーナストラックとして「Father's Daughter's Son」と「Empty Club」が収録されている。さらにDVDボーナスとして「Everyday Robots」、「Hostiles」、「Hollow Ponds」のライブパフォーマンスやアルバーン本人によるトラックごとのインタビューが収録されている。^{[49]このアルバムはアルバーンの公式サイトや}Amazonなどの大手小売店でも注文できる。また、アルバムは12曲が2枚のレコードに分かれたダブルLPレコードの形でも販売されている。[ 50 ^]

エブリデイ・ロボッツは批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは36件のレビューに基づいて平均76点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[52]

Q誌の Rob Fitzpatrick は、このアルバムは彼の最高傑作の 1 つだと評した。「デーモン・アルバーンにインタビューしたことがある人なら誰でも言うように、彼は限りなく興味深い人物だ。しかし、あまりに親密になりすぎると、彼はあなたを沈黙させてしまう。しかし、Everyday Robots は彼の他のどの作品よりも、さらには初期の Blur 時代よりも個人的な作品だ。「Hollow Ponds」は、馬や通りすがりの商売が「五角形を現す」 、そして「夢がLCDで共有される」という、素晴らしく怠惰な嘆きであり、Blur の 2 枚目のスタジオ アルバムModern Life is Rubbishについてより多くを明かしている。」フィッツパトリックはまた、「Heavy Seas of Love」と「You and Me」の両方に参加したブライアン・イーノがこのレコードにどれほど貢献したかを明らかにした。彼は「You and Me」や「The Selfish Giant」といった曲を静かに内向的で自身の作詞作曲の新たな深みを探求している曲と呼び、「Lonely Press Play」、「Heavy Seas of Love」、「Hollow Ponds」をアルバムの傑作として挙げ、アルバムに非常に高い4つ星の評価を与えた。^[60]

アンカット誌のアンディ・ギルは、アルバムでロード・バックリーやティモシー・リアリーのサンプルが使われているのがアルバムの素晴らしい点の一つだと書き、プロデューサーのリチャード・ラッセルのアルバム制作を称賛した。また、彼は「Photographs (You Are Taking Now)」という曲について、「特に響き渡るライン」があると述べた。アルバムへの影響について、彼はアルバーンの曲「The Selfish Giant」が特にキース・ジャレットから影響を受けていると語った。また、彼は「一緒に歌える「Mr. Tembo」」もアルバムのハイライトだと語った。「The History of a Cheating Heart」はまた、「主に憂鬱なアルバムに特徴的な勇敢な脆弱性」を立証した。彼は要約して、「しかし、ここでは、Everyday Robots は大部分において、それほど熱狂的ではなく、より親密で思慮深い作品であり、人間の魂の暫定的な暴露にふさわしい」と書いた。^[63]

クラッシュ誌のアルバム評で、ギャレス・ジェイムズは次のように書いている。「しかし、 『 Everyday Robots 』は、デーモン・アルバーンのこれまでの45年間を繊細に織り交ぜたパッチワークであり、歌詞はレイトンストーンでの幼少期のスナップショットから、タンザニアで出会った子象のために作った曲までを捉えている。アルバーンは、友人（リチャード・ラッセル）をデスクの後ろに残して、ソロでスポットライトを浴びることを選んだ。ラッセルの特徴的な飾り気のないサウンドは、 『Everyday Robots』全体に見られるが、それは曲によく合っている。タイトル曲のピアノのモチーフが、アルバムの最後を飾るブライアン・イーノとのコラボレーション「Heavy Seas of Love」の最後に再び現れたり、「Lonely Press Play」の終わりで「Mr. Tembo」の合図として徐々にビートが速まるなど、ちょっとした工夫が楽しい。「スローバーナー」という言葉がかなり無造作に使われているが、『Everyday Robots』は、 「Robots」は間違いなく候補だ。初めて聴いてから数週間経ったが、ずっとそこにあったかのように感じられる。燃え尽きるというよりはじわじわと盛り上がってくる感じで、これらの曲は素晴らしい才能の新たな一面を見せてくれる。」^[64]

スコッツマン紙のフィオナ・シェパードは、このアルバムに5つ星のうち3つを与えた。彼女のレビューでは、歌詞はゴリラズの「オン・メランコリー・ヒル」やロケット・ジュース・アンド・ザ・ムーンの「ポイズン」と同等、あるいはそれ以上だと述べている。また、「エブリデイ・ロボッツはブラーの大物にしては一貫して控えめすぎるかもしれないが、自称連続コラボレーターによる絶妙なピッチのソロ飛行だ」とも述べている。^[65]

インディペンデント紙のアンディ・ギルは、アルバムに5つ星のうち4つの評価を与え、 「Everyday Robots」や「Mr Tembo」などの曲でロード・バックリーのサンプルを使用していることを賞賛した。彼はアルバーンの作曲をロック界のレジェンド、レイ・デイヴィスのそれと比較し、「スターの背後にある魂を明らかにするために試行錯誤している親密で内省的なアルバムで、外向的な喜びを感じる珍しい瞬間だ」と述べた。そして、「Everyday Robots」、「The History of a Cheating Heart」、「Mr Tembo」、「Hollow Ponds」などの曲がアルバム全体で傑出していると推薦した。^[56]

musicOMHの Larry Day は、このアルバムに 5 つ星のうち 4.5 つ星を付けました。Day は次のように書いています。「Everyday Robots は多層構造のレコードで、聴覚的なパブロバのように、ほろ苦さ、あからさまな甘さ、暗く憂鬱で物憂げな思いがねっとりと詰まっています。しかし、パブロバの味はちょっと変わっていて、酸っぱい痛みを穏やかな郷愁で押しつぶしています。」デイはアルバムのお気に入りのトラックについても言及している。「バット・フォー・ラシェスのナターシャ・カーンの甘美な歌声をフィーチャーした『The Selfish Giant』は、ロマン派時代のピアノのモチーフとグリッチなビートが特徴。力強い脈動とシンプルだが崇高なメロディーを備えた、骨組みだけのダンスバラードだ。ブライアン・イーノとレイトンストーン・ミッション合唱団をフィーチャーした『Heavy Seas of Love』は、ガタガタしたパーカッションと素晴らしいピアノ装飾が特徴で、アルバムで最も壮大な曲かもしれない。」^[66]

ローリングストーン誌のジョン・ドランは非常に好意的なレビューを寄せ、アルバーンのメランコリックな音楽のプロデュースと作曲の能力がアルバムの傑出した特徴の1つであると述べている。ドラン氏は次のように書いている。「アルバーンはボビー・ウーマックやルー・リードのような偉大なアーティストと仕事をしてきた熱心なコラボレーターだ。しかし彼の仲間たちはここでは控えめだ。プロデューサーのリチャード・ラッセルは魅惑的な雰囲気のビートを作り上げ、バット・フォー・ラシェスの歌手ナターシャ・カーンは脆い関係を分析する「The Selfish Giant」にかすかなハーモニーを加え、ブライアン・イーノは「You and Me」にシンセサイザーを加え、ぼんやりとしたチャンティな「Heavy Seas of Love」にボーカルを加えた。その結果は、ゴリラズの弾むような音やブラーのギターのざわめきよりも、 70年代のイーノの最も瞑想的な姿やヴィレッジ・グリーン時代のレイ・デイヴィスの最も世間知らずな姿を思い起こさせることが多い。」^[61]

ニュージーランド・ヘラルド紙のクリス・シュルツは、アルバムに対してもう少し批判的で、次のように書いている。「『時間は過ぎ去り、ただ繰り返される』と彼は『Hostiles』のシャッフルするような陰鬱さを嘆く。『君が去っていく夢を見た…宇宙のすべての原子が私たちの人生を通り抜けていくとき』と彼は『The Selfish Giant』で不機嫌そうにつぶやく。そして、彼は『The History of a Cheating Heart』で最大の落ち込みを残し、そこでこう不平を言う。『私はこれを背負っている』」アルバムのカバーでアルバーンがひどく落ち込んでいるのも無理はない。しかし、Everyday Robotsには不思議なほど中毒性のある瞬間もある。「Photographs (You Are Taking Now)」のスローモーションの鼓動はThe xxが喜んで踊りそうな感じだし、タイトルトラックはホラー映画の雰囲気と心からの歌詞が融合しているし、「Lonely Press Play」はゴリラズのアウトテイクのように聞こえるが、デ・ラ・ソウルのヴァースが欠けているだけで最高に仕上がっている。陽気なインストルメンタルの「Parakeet」と「Seven High」はもっと探求する価値がある」。彼はアルバムに5つ星のうち3つを与え、次のように締めくくった。「彼は悲しい男が幸せなアルバムをリリースしようとしているか、幸せな男が悲しいアルバムをリリースしようとしているかのどちらかだ。どちらにしても、アルバーンはあまりにも多くの帽子を試したので、どれが自分の帽子なのか忘れてしまったのかもしれない」^[67]

Drowned in Soundの Andrzej Lukowski は次のように書いている。「Everyday Robots は素敵なレコードで、駄作や気まぐれな冗談がまったくない点では、アルバーンがこれまでに手がけた作品の中でも最も一貫性のある作品の 1 つでしょう。しかし、だからといって最高というわけではありません。アルバーンの基準からすれば、少なくともリスクを冒していませんし、文字通りそれほどエキサイティングな作品ではありません。しかし、その美しさが従来通りで、期待通りの作品であれば、Rocket Juice & the Moon のアルバムよりもずっと聴きたくなるでしょう。デーモン・アルバーンは新しい分野を開拓しているときに最高の状態ですが、だからといって、この言葉の多い賢明なレコード総括がそれほど楽しいものではないということにはなりません。」彼はまた、アルバムの曲「ユー・アンド・ミー」を賞賛し、「このレコードがいかに個人的なものであるかはよく言われているが、ブラーの最も生々しい瞬間ほど心を焼くものはない。強烈な親密さがいつまでも残る感覚だ。シャッフルする7分間のセンターピース「ユー・アンド・ミー」には、彼の過去のヘロイン使用についての眠そうなほのめかし（「アルミホイルとライター、向こうの船」）が含まれているが、実際には、内気な男が正直にほのめかしているだけである。これは「ビートルバム」のようにヘロイン「についての」曲ではなく、この歌詞がメディアで騒がれたにもかかわらず、実際にこの曲を聴いてショックを受ける人はいないだろう。」と述べた。^[68]

ガーディアン紙のアレックス・ペトリディスは次のように書いている。「美しいが、繊細で、ぼんやりしていて、とらえどころのない『エブリデイ・ロボッツ』は、確かに宣伝されているようなアルバムではない。聴き終えても、このアルバムの背後にいる人物について、あまり賢くなれるわけではない。気にする必要はない。音楽は十分に素晴らしいので、『エブリデイ・ロボッツ』が流れている間は、啓示が不足していることは問題にならない。デーモン・アルバーンが誰であろうと、彼は自分の仕事を非常にうまくこなしている。」^[55]

サンプルクレジット:

• 「Everyday Robots」には、リチャード・バックリーが作詞作曲し演奏した、1960年のアルバム『Buckley's Best 』収録の「 Cabenza de Gasca/The Gasser 」のサンプルが収録されている。^[23]
• 「ミスター・テンボ」には、リチャード・バックリーが作詞作曲し演奏した1959年のアルバム『ウェイ・アウト・ユーモア』収録の「ライオンズ」のサンプルが収録されている。^[13]
• 「The Selfish Giant」には、ケニー・クレイトン作曲、オスカー・ワイルド作詞、ロバート・モーリー演奏の「 The Selfish Giant」のサンプルが収録されている。^[69]
• 「ユー・アンド・ミー」には、ノッティング・ヒル・カーニバルとロンドン地下鉄レイトンストーン駅を出発するセントラル線の電車のフィールド録音が収録されている。^[69]
• 「Hollow Ponds」には、ロンドン地下鉄のレイトンストーン駅を出発するセントラル線の電車とアルバーンの旧校舎の校庭のサンプルが収録されている。^{[19] [70]}
• 「Photographs (You Are Taking Now)」には、ティモシー・リアリーが作曲・演奏した1964年のオーディオブック 『The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead』のサンプルが収録されている。^[71]
• 「Heavy Seas of Love」には、リチャード・バックリーが作詞・演奏した「 Cabenza de Gasca/The Gasser」のサンプルが収録されている。この曲は、1960年のアルバム「Buckley's Best 」に収録されており、リチャード・バックリーが作詞・演奏した。^[23]

クレジットはEveryday Robotsの表紙とAllmusicから引用^[72]

• デーモン・アルバーン公式サイト