ロイ・アスコット

ロイ・アスコット
2012年のアスコット
生まれる	ロイ・アスコット 1934年10月26日（年齢  ( 1934-10-26 )89) バース、サマセット、イギリス
国籍	英語
教育	ダーラム大学キングス・カレッジ（現ニューカッスル大学）
知られている	芸術、テクノエティクス、シンクレティズム
注目すべき作品	La Plissure du Texte、エレクトラ、パリ。プラネタリー・ネットワーク、XLIIヴェネツィア・ビエンナーレ; Telematic Embrace: 芸術、テクノロジー、意識に関する先見の明のある理論、カリフォルニア大学出版局; 未来就是现在:艺术、技术和意识 [未来は今: 芸術、技術、そして意識]、ゴールド ウォール プレス、北京、2012
動き	テクノエティクス
受賞歴	ギリシャ、コルフ島イオニア大学名誉博士。オールボー大学名誉教授。ロンドン王立芸術協会会員。 2014年アルスエレクトロニカ賞、メディアアートの先駆者賞ゴールデンニカ受賞。

ロイ・アスコット FRSA (1934年10月26日生まれ) はイギリスの芸術家であり、デジタルおよび通信ネットワークが意識に与える影響に焦点を当て、サイバネティクスとテレマティクスを駆使したテクノエティクスと呼ばれる芸術に取り組んでいます。1960年代から、アスコットはインタラクティブコンピュータ アート、エレクトロニック アート、サイバネティック アート、テレマティック アートの実践者です。

アスコットは国際的に展示しており（ヴェネツィア・ビエンナーレや上海ビエンナーレを含む）、作品はテート・ブリテンやアーツ・カウンシル・イングランドに収蔵されている。アルスエレクトロニカでは「メディアアートの先見の明のある先駆者」として認められており、芸術教育と研究における急進的な革新者として広くみなされている。イギリス、ヨーロッパ、北米、中国で指導的な学術的役割を果たし、現在は上海のテクノエティック・アーツ・スタジオを率いており、^[1]プラネタリー・コレギウムを監督している。2018年には、サイバネティクスと人間の知識：第二次サイバネティクス、オートポイエーシス、サイバーセミオティクスのジャーナルで「メッセンジャー・シャーマンへの賛辞：ロイ・アスコット」と題された論文が取り上げられた。^[2]ケイト・スローン博士による初期の研究「戦後イギリスの芸術サイバネティクスと教育学：ロイ・アスコットのグラウンドコース」は、2019年にラウトレッジから出版された。^[3]

彼は、プラネタリー・コレギウムの学長、プリマス大学のテクノエティック・アーツ教授、上海のデタオ・マスターズ・アカデミーのデタオ・テクノエティック・アーツ修士です。^{[1]また、北京の}中央美術学院のビジュアルアート・イノベーション研究所の主任専門家でもあります。^{[1]彼は、研究ジャーナル}「テクノエティック・アーツ」の創刊編集者であり、 「レオナルド・ジャーナル」の名誉編集者であり、「テレマティック・エンブレイス：アート、テクノロジー、意識の先見の明」の著者です （カリフォルニア大学出版局）。^[1]

ロイ・アスコットはイギリスのバースで生まれた。バース市立男子校で教育を受けた。兵役中はイギリス空軍戦闘機司令部のパイロットオフィサーとしてレーダー防衛システムに携わった。 ^[4] 1955年から1959年まで、ダラム大学キングス・カレッジ（現ニューカッスル大学）でビクター・パスモアとリチャード・ハミルトンのもとで美術を、ローレンス・ゴーウィングとクエンティン・ベルのもとで美術史を学んだ。^[4] 1959年にダラム大学で美術学士号を授与された。 ^[4]卒業後はスタジオデモンストレーターに任命された（1959–61年）。その後ロンドンに移り、イーリング・アート・カレッジで急進的なグラウンドコースを設立し、その後サフォークのイプスウィッチ・シビック・カレッジにこのコースを設立し、アンソニー・ベンジャミン、バーナード・コーエンなどの芸術家を指導した。^[4] RBキタイ、ブライアン・ウォール、ハロルド・コーエン、ピーター・スタートアップ。サイバネティクスに対する彼の理解を深める上で重要だったのはゴードン・パスクとの友情だった。グラウンドコースの著名な卒業生にはブライアン・イーノ、ピート・タウンゼント、スティーブン・ウィラッツ、マイケル・イングリッシュがいる。^[4]

アスコットはロンドンのイーリング校で教鞭をとり、^[5] 1960年代を通してロンドンの他の美術学校の客員講師を務めた。^[5]その後、トロントのオンタリオ芸術大学（現OCAD大学） [ ^{6]の学長を短期間務め、その後}ミネアポリス芸術デザイン大学の美術学部長を務めた後、 1970年代にカリフォルニアに移り、サンフランシスコ芸術大学の副学長兼学部長に就任した。1980年代にはウィーン応用芸術大学^[7]でコミュニケーション理論の教授を務め、 1990年代にはニューポートのウェールズ大学でテクノエティックアートの教授を務め、インタラクティブアートの高度研究センターを設立した。2003年にはプラネタリーコレギウムを設立した^。[7]

アスコットは、2014年にメディアアートの先駆者としてのアルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞を受賞した。この賞は「芸術的、技術的、社会的業績によって新しい芸術の方向性の発展に決定的な影響を与え、それを推進した男女」に贈られる。彼はギリシャのコルフ島にあるイオニア大学の名誉博士号、コペンハーゲンのオールボー大学の名誉教授、ウェストロンドン大学の名誉教授である。^[5]

彼は、ブラジル、日本、韓国、ヨーロッパ、北米、およびユネスコの新しいメディアアート組織の顧問を務め、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（2003-07年） ^[8]芸術学部のデザインメディアアートの客員教授（VI）でした。アスコットは、1986年の第42回ヴェネツィアビエンナーレ（プラネタリーネットワークおよびラボラトリオユビクア） の国際コミッショナーでした。^[9]

彼は1994年に設立した高度研究センターであるPlanetary Collegiumの初代会長であり、現在は英国プリマス大学に拠点を置き、中国、ギリシャ、イタリア、スイスに拠点を置いています。2012年3月、彼は中国の上海にある高水準で多分野にわたる創造性志向の高等教育機関であるDTMA ^{[10]の De Tao Master of Technoetic Arts に任命されました。2014年には DTMA に Ascott Technoetic Arts Studio を設立し[1] 、}上海視覚芸術学院と共同で教える Technoetic Arts 上級学位プログラムを創設しました。Planetary Collegiumの DeTao ノードは2015 年に設立されました。彼はギリシャのコルフ島にあるイオニア大学の名誉博士です。^[1]

1964年にロンドンのモルトンギャラリーで行われた最初の展覧会[11]では、偶然^性に基づく絵画や、木、アクリル樹脂、ガラスを使ったその他の偶然性に基づく作品からなる「アナログ構造とダイアグラムボックス」を展示した。

1964年、アスコットは「行動主義芸術とサイバネティックビジョン」をサイバネティカ：国際サイバネティクス協会誌（ナミュール）に発表した。1968年、ロンドンのコンピュータサイエンス協会の準会員に選出され（ゴードン・パスクの推薦による）^{[11] 、1972年には}王立芸術協会の会員となった。^[1]

アスコットは1960年代からインタラクティブ・コンピュータ・アート、テレマティック・アート、^[12]、システム・アートに取り組んできた。アスコットは、ダダ、シュルレアリスム、フルクサス、ハプニング、ポップ・アートの特徴とサイバネティクスの科学を融合させた、インタラクティブ・アート作品に取り組む理論的枠組みを構築した。^{[13] [14]彼はまた、}ゴードン・パスク、スタッフォード・ビア、ウィリアム・ロス・アシュビー、FHジョージの著作にも影響を受けた。^[15]

アスコットは、ヴェネツィア・ビエンナーレ、上海ビエンナーレ、エレクトラ・パリ、アルス・エレクトロニカ、V2不安定メディア研究所、ミラノ・トリエンナーレ、ブラジル・メルコスール・ビエンナーレ、ヨーロッパ・メディア・フェスティバル、オーストリア・グラーツのgr2000azに出展した。彼の最初のテレマティック・プロジェクトは、世界中のアーティストが参加する「分散型著作」のオンライン作品であるLa Plissure du Texte（1983年）^[16]であった。 2 つ目は、リンツのアルスエレクトロニカフェスティバルのためのインスタレーション作品である「総合データ作品」 Aspects of Gaia: Digital Pathways across the Whole Earth (1989) で、マシュー・ウィルソン・スミスがThe Total Work of Art: from Bayreuth to Cyber​​space（ニューヨーク、ラウトレッジ、2007 年）で論じている。作品の回顧展は、2009 年 5 月にイギリスのプリマス芸術センターで、その後 2010 年 9 月に韓国​​の仁川の仁川国際デジタルアートフェスティバルで、 2011 年にロンドンのハックニーにあるSPACE (スタジオ)で開催されました。作品の包括的な展覧会であるSyncretic Cyber​​netics は、 2012 年の第 9 回上海ビエンナーレで特集されました。ロイ・アスコット: The Analogues (1960 年代の作品を特集) は、2013 年7 月から 9 月にかけて、ウィニペグの^プラグイン現代芸術研究所で開催されました。2013年。2014年9月、アルスエレクトロニカ・ゴールデンニカ賞受賞時に、リンツでミニ回顧展が開催された[2]。彼はゲランTVで自身の作品について語った。^[18] 1962年の代表作「ビデオ・ロジェ」^[19]は、2014年にロンドンのテート・ギャラリーに永久コレクションとして収蔵された。2つの重要な作品は、2016年にロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「エレクトロニック・スーパーハイウェイ」に含まれていた。[ ^20] 2016年10月/2017年1月、ドイツのカールスルーエZKMで開催「ヨーロッパの芸術 1945–68」には、「チェンジ・ペインティング 1966」が含まれていた。^[21]彼の初期の作品は、2017年1月/4月にリーズのヘンリー・ムーア研究所で開催された「ロイ・アスコット：フォーム・ハズ・ビヘイビア」展のテーマとなった。^[22]

• 未来は今：アート、テクノロジー、意識。2012年。北京：ゴールドウォールプレス。2012年
• テレマティック・エンブレイス：芸術、テクノロジー、意識の先見の明のある理論。エドワード・A・シャンケン編著、序文。バークレー：カリフォルニア大学出版局。2003年。
• テクノエティック・アーツ（YI・ウォンコン訳）（メディア＆アートシリーズ第6号、延世大学メディアアート研究所）。延世大学出版局。2002年。
• アート＆テレマティクス：新しい美学の構築に向けて（藤原栄一訳）NTT出版、1998年。

• Ascott, R., Girao, LM (編)。『マインドフィールドにおける存在：芸術、アイデンティティ、そして変革のテクノロジー』。ポルトガル、アヴェイロ：アヴェイロ大学。2011年。
• Ascott, R., Gangvik, E., Jahrmann, M. (編) 『現実を本当にリアルにする』トロンハイム: TEKS. 2010.
• Ascott, R., Bast, G., Fiel, W. (編) 『新しい現実：シンクレティであること』 ウィーン：シュプリンガー、2009年。
• アスコット、R.（編）「エンジニアリングされた自然：ポスト生物学時代の芸術と意識」ブリストル：インテリクトブックス、2006年。
• アスコット、R.（編）『アート・テクノロジー・コンシャスネス』エクセター：インテリクト・ブックス、2000年
• アスコット、R.（編）「意識の再構築」エクセター：インテリクトブックス、1999年

• 「テレマティック・エンブレイス：ラブストーリー？ロイ・アスコットのテレマティック・アートの理論」エドワード・A・シャンケン著、2001年。
• Telematic Connections 2001 展示会およびオンライン プラットフォームは、Steve Dietz がキュレーションし、Ascott の作品にインスピレーションを得たものです。
• 「メディア アート ネット」のロイ アスコットのエントリには、経歴と、ソケ ディンクラ、インケ アルンス、ルドルフ フリーリング、オリバー グラウによる記事を含むさらなる情報源へのリンクが含まれています。
• 「La Plissure du Texte」オンラインカタログ「メディアアートネット」内
• 「ロイ・アスコット：変化を教える」、エレナ・クリッパ著、テート・ブログ、2011年6月15日
• 2011 年 5 月 20 日～6 月 25 日、Space London で開催された回顧展「Roy Ascott: The Syncretic Sense」の Web ページ
• タイムアウトによる展覧会「ロイ・アスコット：シンクレティック・センス」の推薦
• 「Degree Zero」、ロイ・アスコットのグラウンドコースに関する記事、フリーズ誌、印刷記事のウェブ版、2006 年 2 月 9 日発行、エミリー・ペシック著
• ドイツのアート雑誌「Kunstforum International」のロイ・アスコットの推薦文