ジェーン・シベリー

ジェーン・シベリー
2007年、イッサという正体だったシベリーがステージに立つ
背景情報
出生名	ジェーン・スチュワート
別名	イッサ
生まれる	( 1955-10-12 )1955年10月12日（69歳）カナダ、オンタリオ州 トロント
起源	カナダ、オンタリオ州、グエルフ
職業	歌手 作詞家 作曲家 ミュージシャン レコードプロデューサー 詩人
楽器	ボーカル ギター キーボード コンピューター
活動年数	1981年～現在
ラベル	シーバ デュークストリート オープンエア ウィンダムヒル 通り イーストサイドデジタル リプライズ ワーナー・ブラザース
Webサイト	ジェーン・シベリー、シーバ・レコードに登場

ジェーン・シベリー（/ ˈ s ɪ b ər i / SIB -ər-ee ;旧姓 スチュワート; ^[1] 1955年10月12日生まれ）^[2]は、カナダのシンガーソングライターで、「ミミ・オン・ザ・ビーチ」、「アイ・ミューズ・アラウド」、「ワン・モア・カラー」、「コーリング・オール・エンジェルズ」などのヒット曲で知られています。彼女はテレビシリーズ「マニアック・マンション」のテーマソングを担当しました。彼女は、2006年から2009年まで正式に使用したアイデンティティ（単なる芸名ではない）であるイッサ（/ ˈ iː s ə / EE -sə ）名義で作品をリリースしています。^[3]

2005年8月30日、シベリーはカナダ芸術評議会より2005年度ビクター・マーティン・リンチ・スタントン賞音楽部門を受賞した。 ^[4]

ジェーン・スチュワートは1955年にトロントで生まれ、エトビコ郊外で育った。^[5]彼女は母方の叔母と叔父の姓から「シベリー」という姓を取った。何年も後に彼女はこの選択について「この女性と彼女の夫は私が出会ったカップルの中で初めて彼らの間の愛を感じたカップルであり、私はそれを基準点として目の前に置いた」と述べている。^[1]

シベリーは4歳からピアノを習い、主に独学で^[6]、独自の記譜法と構成の概念を発展させた。学校では従来の音楽理論（およびフレンチホルン）を学び、レナード・コーエンの曲を練習しながら独学でギターを弾くようになった。彼女の最初の曲が完成したのは17歳の時だが、それよりずっと前から曲のアイデアを練っていた。^[要出典]

^{オンタリオ州エトビコのリッチビュー・カレッジ[7]}とスイスのローザンヌにあるカナディアン・ジュニア・カレッジで高校を卒業した後、シベリーはグエルフ大学で音楽を学び、後に微生物学に転向した（彼女はここで理学士号を取得した）^{[6] 。彼女は}グエルフのフォーク・クラブで演奏を始め、最初は歌手のウェンディ・デイビスと、その後ベースギターのジョン・スウィッツァーとJava Jiveというグループを結成した。^[5]

1979年にジャヴァ・ジャイヴが解散した後も、シベリーはジョン・スウィッツァー（彼女の最初の4枚のアルバムで共演した）と音楽的にも恋愛的にも関係を続けた。大学を卒業すると、彼女はウェイトレスとして働きながらソロ活動の資金を稼ぎ、デビューアルバム『ジェーン・シベリー』の制作費とツアー資金を稼ぎ、1981年にデューク・ストリート・レコードからリリースしたフォーク調のデビューアルバム『ジェーン・シベリー』をリリースした。このアルバムはインディーズリリースとしては比較的成功し、シベリーはウィンダム・ヒル・レーベル経由でA&Mレコードと3枚のアルバム契約を結ぶことができた。契約の一環として、シベリーはカナダではデューク・ストリート・レコードからアルバムをリリースすることができ、アメリカでのリリースと配給はウィンダム・ヒルが担当した。^{[5] [6]}

シベリーは、スウィッツァー、ギタリストのケン・マイア、キーボード奏者のダグ・ワイルドとジョン・ゴールドスミス、ドラマーのアル・クロスからなるバックバンドを編成し、2枚目のアルバム『No Borders Here』（1984年発売）をレコーディングした。このアルバムでは、フォーク調のアプローチをほぼ捨て、エレクトロニック・アート・ポップの方向性をとった。^{[6]これは、トロントのラジオ局}CFNYやビデオ・チャンネルMuchMusicなど、カナダの放送メディア内でニューウェーブやインディーズ音楽への支持が高まった時期と一致していた。この2つのメディアはシベリーの熱心な支持者となり、彼女の曲を頻繁にプレイリストに載せるようになった。

シベリーの最初のヒット曲は『No Borders Here 』の「Mimi on the Beach」で、7分半のアートロックシングル^[6]で、当時の芸術に好意的な放送局の支援（およびシベリーと友人らが制作したビデオ）の恩恵を受けた。この2つの要因により、この曲はMuchMusicや大学ラジオで頻繁に放送された。ビデオ付きのさらに2つのシングル「You Don't Need」と「I Muse Aloud」が成功を確固たるものにした。『No Borders Here』は4万枚を売り上げ、シベリーはCASBY賞の最優秀女性ボーカリスト賞を受賞し^[8]、ニューヨークで初めてライブを行う機会を得た^{[5] 。}

シベリーの3枚目のアルバム「The Speckless Sky」（1985年）でも、彼女のアートポップのアプローチは継続された。このアルバムは商業的にも批評的にも成功を収め、5万枚以上を売り上げてカナダでゴールド・ディスクとなり、シベリーはカナダのポップスターとしての地位を確立した。このアルバムからは「One More Colour」（シベリーが牛を散歩させるビデオ付き）というヒットシングルが生まれ^[6]、1985年のCASBYで最優秀アルバム賞を受賞し、シベリーとスウィッツァーは最優秀プロデューサー賞も受賞した。1986年、シベリーはワーナー・ブラザースの子会社リプライズ・レコードと契約し、同社はウィンダム・ヒルから彼女のアメリカでの契約を引き継ぎ、カナダでの既存の契約であるデューク・ストリート・レコードも尊重した^{[5] 。}

シベリーは4枚目のアルバム（リプライズからの最初のアルバム）のために『The Walking』を制作した。1988年にリリースされたこのアルバムには、複雑に構成された一連の曲が収録されており、その多くは長く、物語の視点や登場人物が次々と切り替わる。曲の多くは恋愛の破綻や誤解を扱っており、これは部分的にはシベリーとジョン・スウィッツァーの破局（アルバムの作曲とレコーディング中に起こった）に触発されたものだった。彼女はケイト・ブッシュやピーター・ガブリエルなどのアーティストと並んで、ロック音楽の「ハイアート」の端くれとして売り出された。シベリーは『The Walking』のプロモーションのためにヨーロッパとアメリカをツアーした。これにはロンドンのICAで行われた彼女にとって初のヨーロッパ公演も含まれていた。^[5]

レーベルとアーティスト双方の努力にもかかわらず、『ザ・ウォーキング』は結局『ザ・スペックレス・スカイ』ほど商業的な成功には至らず、シベリーは主流に躍り出ることに失敗した。アルバムは前作と同様に批評家の関心と注目を集めたが、レビューは明らかに厳しく、歓迎されていなかった。また、アルバムには短くて聴きやすい曲がいくつか収録されていたにもかかわらず、放送局からはラジオ放送に不適切とみなされた（タイトル曲と「イングリッド・アンド・ザ・フットマン」の短縮版はシングルとしてリリースされたが、インパクトを与えることはなかった）。^[5]

この挫折にもかかわらず、リプリーズはシベリーとの契約を維持し、1989年の次のアルバム『バウンド・バイ・ザ・ビューティー』のカナダ側の配給も引き継いだ。シベリーはよりシンプルで直接的な曲の形式へと移行し、エレクトロニック・アートポップを捨てて、カントリー・アンド・ウエスタンやラテン音楽を取り入れたアコースティックなスタイルを採用した。風変わりなコンセプトのアプローチは維持しつつも、アルバムの曲のテーマは『ザ・ウォーキング』よりも全体的に明るいものとなった。アルバムのリリース前に、シベリーは市場での立ち位置を変えるために様々なフォーク・フェスティバルをツアーした（ギターのケン・マイアとのデュオ形式）。『バウンド・バイ・ザ・ビューティー』はレコードの売り上げを伸ばし、1989年のRPMトップ100アルバムチャートに登場した。 ^[9] 1990年、彼女は日本、オーストラリア、ニュージーランド、イギリス、アメリカ、カナダで50日間のツアーを行った。^[5]

1991年までにシベリーは次のアルバムのデモを完成していたが、リプリーズもシベリー自身も結果に満足せず、あまりにも『バウンド・バイ・ザ・ビューティー』に似すぎていると判断され、これは廃盤となった。^[5] 1992年、新作を待つ間、リプリーズはイギリス市場向けにシベリーのコンピレーションアルバム『サマー・イン・ザ・ユーコン』をリリースした。これは主に彼女のポップ志向の側面に焦点を当てており、『バウンド・バイ・ザ・ビューティー』のトラック「ザ・ライフ・イズ・ザ・レッド・ワゴン」のリミックスと新しいダンス向きのリズムトラックをフィーチャーしている。^[要出典]

シベリーの6枚目のアルバム『When I Was a Boy』は、3年間の作曲とレコーディング期間を経て、1993年に完成した。この間、彼女は私生活と音楽的アプローチに変化があった。彼女は初めて、アルバム制作の責任を他のミュージシャンと分担することを選んだ。この場合はマイケル・ブルックとブライアン・イーノで、2人ともアルバムのインストゥルメンタルワークに参加した。^[5]レコーディング期間中、彼女は長年のアルコール依存症と対峙し、それを克服した。彼女は後に、このアルバムの音楽はより解放的であるとし、「より肉体的で、より性的エネルギーにあふれている...これはセクシュアリティの神聖な側面についてのものであり、ついにそれらを受け入れることができ、もはや（ただの）傍観者ではなくなった」と表現している。^[10]

前作とは対照的に、『When I Was a Boy』はファンク、ダンス、ゴスペル音楽の影響を受けており、レイヤーやサンプラー技術を多用しており、^[5]後期のポップミュージック、トリップホップ、R&Bの発展に沿ったものとなっている。また、シベリーの最もよく知られる曲となる「Calling All Angels 」（ KDラングとのデュエット曲で、ヴィム・ヴェンダースの映画「この世の果てまで」のサウンドトラックや「Summer in the Yukon」のトラックとして初登場し、後に「Pay It Forward」のサウンドトラック用に再録音された）も収録されている。アルバムには、カナダ人歌手のホリー・コールとレベッカ・ジェンキンス、そして（これが最後となる）レギュラーギタリストのケン・ミアが参加している。このアルバムは、シベリーの後の作品の特徴となる、よりスピリチュアル志向のテーマを導入し^{[11] 、「Calling All Angels」、「} Sail Across the Water 」、「Temple」の3枚のシングルをリリースした。^[要出典]

『When I Was a Boy』の公開前に、シベリーはエディンバラでマイク・オールドフィールドの『チューブラーベルズ2』のプレミアのオープニングアクトを務めた。彼女は観客から悲惨な拒絶に遭った。当初、シベリーは打ちのめされ（後に「2週間泣いた」と自らを評している）、自分の作品に対する見方を真剣に再評価しなければならなかった。この時点から、彼女は自分の芸術を自分自身のために取り戻すことを選択し、「（他人を）喜ばせようとして自分の外に置いていたすべての力を取り戻した。人生最悪のショーが最高のショーになったのは、自分が本当に良いと思うことだけを気にするという究極の自由を与えてくれたからだ。私のキャリアがどうであるかは二の次だ」と決意した。^[5]

シベリーはその後、作詞作曲からステージ演出、ビデオ監督まで、仕事のあらゆる分野において完全なコントロールを再び確立した。 『 When I Was a Boy 』のプロモーション ツアーでは、彼女は「The It Ain't a Concert Concert」と名付け、バンドを使わずソロで演奏し、観客との交流を促し、スポークン ワードの素材も取り入れた (批評家を困惑させた)。

1993年後半、シベリーはホリー・コール、レベッカ・ジェンキンス、メアリー・マーガレット・オハラ、ビクトリア・ウィリアムズとクリスマス音楽のライブコンサートでコラボレーションし、その年のクリスマスの日にCBCラジオで放送された^[12]。その後、1994年にアルバム『Count Your Blessings』としてリリースされた。^[13]

1994年の間、シベリーは新しいアルバムを作ることなく、散発的にレコーディングを行っていた。彼女の曲「It Can't Rain All the Time」が映画『クロウ』のサウンドトラックに収録されたことで、彼女は新たな聴衆の注目を集めた。^[14]リアル・ワールド・スタジオでピーター・ガブリエルと過ごした時間により、さらに3曲が生まれ（リリースまで7年かかった）、インディゴ・ガールズのアルバム『Swamp Ophelia』で歌った。^[5]

シベリーの次の作品は、またもや方向性を完全に転換した。『When I Was a Boy 』の精巧なスタジオ制作とは対照的に、『Maria』（1995年リリース）は、生演奏のアコースティック楽器とヴァン・モリソンの『Astral Weeks』^{に似たアプローチを採用し、よりジャズ風の方向性をとっている。}アルバムの基本トラックは、ティム・レイ（ジャズバンド「オレンジ・ゼン・ブルー」のピアニスト）、ベティ・カーターのダブルベース奏者クリストファー・トーマス、トップジャズセッションドラマーのブライアン・ブレイド、トランペット奏者のデイヴィッド・トラヴァース・スミス（シベリーはエレキギターとボーカルを担当）からなるグループによって、わずか3日間で録音された。彼女は録音した素材を編集し、作り直して完成度の高い曲に仕上げた。そのほとんどは、無邪気さに対するさまざまな視点をフィーチャーしている。アルバムには、「Oh My My」という20分間の拡張コンセプチュアル作品も収録されている。シベリーはこの新しいバンドをカナダとアメリカにツアーに連れて行き、結果に満足していると語ったが、リプライズ・レコードはアルバムの売り上げに満足していなかった。^[5]

マリアの後、シベリーはリプリーズ・レコードと袂を分かった。後にシベリーは「彼らは私にプロデューサーと一緒に仕事をすることを望んでいたが、それは忠誠心を断ち切るものだった。彼らは私のしていることを本当に理解していないことに気づいた...だから私は辞めた」と述べている。^[15]

1996年、シベリーはトロントを拠点とする自身の独立レーベル、シーバ・レコードを設立し、その後の作品はすべてこのレーベルからリリースしている。^[6]独立後、彼女の知名度は下がったが、熱狂的なファンは維持していた。シーバからの最初のリリースは、彼女が10代の頃に書いた曲を集めたアルバム「Teenager」 （1996年）で、マリアとのセッション中に録音した曲だった（セッションが終わってスタジオの時間が余っていたことを利用した）。トロントでの活動を続けるためシーバ・レコードのオフィスを離れ、シベリー自身は新たなインスピレーションを求めてニューヨークへ移住した。^{[5] [6] [16]}

1996年、彼女はニューヨークの有名なボトムライン ・ジャズクラブで4回のコンサートを行った。その全ては1997年から1999年にかけて録音され、一連のライブアルバムに収録され、総称して「ニューヨークシティ三部作」として知られている。^[6]その最初のものは1997年のチャイルド：ミュージック・フォー・ザ・クリスマス・シーズンで、クリスマスのスタンダードやキャロル（「オー・ホーリー・ナイト」や「イン・ザ・ブリーク・ミッドウィンター」など）と宗教的なイメージを含むシベリーのオリジナル曲（「アン・エンジェル・ステップド・ダウン...」など）を組み合わせた2枚組アルバムである^[要出典]

シベリーは、1997年の別のアルバム『 A Day in the Life』でも、独立したレコーディングアーティストとしてのより大きな創造的自由を示していた。これは彼女のこれまでのリリースの中で最も型破りなものであり、歌の抜粋はあるものの、主にニューヨークでのシベリーの典型的な一日の経験をサウンドコラージュで表現したものである。アルバムには、ヨガのクラスの録音、電話のメッセージ、街の音、そしてタクシーの運転手、友人、同級生、そして当時のシベリーの音楽コラボレーターであるパティ・ラーキン、ジョー・ジャクソン、kdラング、ダロル・アンガーなど、さまざまな人々との会話や交流が収録されている。^{[5] [6]}

また1997年には、シベリーの以前のレーベルであるリプリーズ・レコードが、カナダとアメリカの市場をターゲットにした2枚目のコンピレーションアルバム『A Collection 1984–1989 』をリリースし、シベリーの『When I Was a Boy』以前の作品すべてを収録した。^[要出典]

シーバが経済的に困窮したため、シベリーはニューヨークを離れ、トロントに戻り、一人でレーベルを再建した（作詞作曲から封筒詰めまですべて担当）。^[5]シーバの資金を調達するために、彼女は当時は型破りと思われていたプロモーションのアイデアも試し始めた。例えば、週末に渡る「シベリー・サロン」（2つのパフォーマンスとワークショップとディナーをフィーチャーしたコンサート兼セミナーで、アートギャラリーやロフトアパートなどの親密で珍しい会場で開催）などである。シーバはぬいぐるみの販売や、サイン入りの歌詞カード、最初のギター、さらにはマリアの表紙で着用したピンクのブラジャーなど、キャリアに関連した収集品のオークションも始めた。^{[6] [17]}

シベリーはシーバの不安定な運命を立て直すのに2年を費やしたが、^[5]その間彼女は忙しくしていた。彼女の最初の散文詩集『SWAN』は1998年にシーバから出版されたが、同年彼女はインディゴ・ガールズ、リサ・ジェルマーノ、ラシャス・ジャクソン・アンド・ザ・ブリーダーズのメンバーらと共に、女性向けの「サフラジェット・セッションズ」ツアーの出演者の一人としてツアーを行った。2冊目の本『One Room Schoolhouse』は1999年に続いた。^[15]同年、シベリーはニューヨークでのコンサート録音の第2巻と第3巻をリリースした。『Lips: Music for Saying It』はコミュニケーションをテーマにした作品で、1984年の「Mimi on the Beach」に対する「Mimi」の歌い返しも含まれている。「Tree: Music for Films and Forests」は、シベリーが木というコンセプトで結びついた歌を歌ったコンサートを記録したもので、映画音楽に彼女が提供した数曲も追加されている。この三部作は同年、3枚組アルバムのボックスセットとして再リリースされた。^[6]

シベリーの10枚目のスタジオアルバム『ハッシュ』は2000年にリリースされた。これは主にアコースティックなレコードで、カバーバージョンのみで構成されており、シベリーは「ジェイコブス・ラダー」、「オール・マン・リバー」、「ラレドの街」など、伝統的なアメリカとケルトのフォークやゴスペルの曲を探求した。彼女は2000年にシーバから3枚目のアルバム『ニュー・イヤーズ・ベイビー』をリリースした。^[6]翌年のアルバム『シティ』には、アルバム未収録の曲や珍しい曲、シベリーと他のミュージシャンとのコラボレーションがまとめられている。このアルバムは「コーリング・オール・エンジェルズ」のもう一つのホームとなっただけでなく、ナイジェル・ケネディ、ピーター・ガブリエル、ヘクター・ザズー、ジョー・ジャクソンとの作品が収録され、「オール・ザ・プリティ・ポニーズ」（シベリーがバーニーズ・ビッグ・アドベンチャーのサウンドトラックに提供した子供向けの歌）が収録されている。^[6]

2002年、 Rhino Recordsから「Love is Everything: The Jane Siberry Anthology」がリリースされた。これは、デューク・ストリート、リプライズ、シーバ時代の楽曲をまとめた2枚組CDアルバムで、彼女のキャリアの最初の21年間を総括している。2003年には「Shushan the Palace: Hymns of Earth」がリリースされた。これは、カバーバージョンを集めたクリスマスをテーマにしたアルバムである。このとき、Siberryは、メンデルスゾーン、バッハ、ホルスト、ヘンデルなど、さまざまな古典派やロマン派の作曲家による典礼用のクリスマス賛美歌を独自の解釈で演奏した。^[要出典]

一見生産的であるように見えたが、シベリーは独立してのキャリアとビジネス活動が困難で問題だらけであることに気付き続けていた。ライブアルバムは、オリジナル作品を録音するための資金を得るための安価な戦略でもあった。彼女は後に「レーベルの件も含め、本当にずっと簡単になると思っていた。でもそうじゃなかった。ShushanとHushのレコードはスタジオの時間代を払うためのものだった」と告白している。^[18]

2006年初頭、シベリーはシーバのオフィスを閉鎖し、トロントの自宅や楽器を含む所有物のほぼすべてをeBayで競売にかけた。彼女は旅行用のギターを1本だけ手元に残したが、アルバムやコンサートで使用した他の楽器はどれも手元に残さなかった。2006年、彼女はグローブ・アンド・メール紙に対し、マイルス・デイビスのCDを含む貴重な所有物を数点保管していると語っている。^{[19] [20] [21]}

2006年6月3日、北西ヨーロッパのどこかで、シベリーは名前をイッサに変更し、この身元変更を公表したのは2週間後の2006年6月24日だった。彼女はグローブ・アンド・メール紙に対し、イッサという名前はイザヤの女性形として選んだと語った。^[19]彼女は、以前の音楽は「ジェーン・シベリー」名義で販売され続けるが、新しい作品はイッサとしてリリースされると述べた。当時、彼女は身元変更について、「きちんとやらなければならなかった。真剣に取り組まなければならなかったし、それを伝えなければならなかった。ジェーンを閉じ込めたとき、24時間沈黙した。誰にも一言も言わなかった。そして、その時点からイッサになった」とも述べた。^[18]

後に彼女は、作曲のアプローチを変えるという観点から、新しいアイデンティティを選択する過程について次のように述べている。「イッサに移行したとき、私はもう音楽業界にいるかどうかわからなかった。ただ作曲を始めた。私はあらゆる期待を手放し、頭の中で聞いたものに近づこうとしたかった。頭の中で聞いたものにできるだけ正確に書こうとした。すべてをゆっくりにして、一度に1音ずつ取り、次の音が聞こえるまで待った。」^[20]このプロセスは明らかに成功し、33日間で33曲が書かれた。^[18]

2006 年 7 月 4 日、イッサはバンクーバーのブリティッシュ コロンビア大学で「卵を割る: 内側からの視点」というテーマで講演しました。彼女は科学と人生についての詩的な瞑想から始め、その後、聴衆からの質問を受け付けました。彼女は、自分の生活を脱商品化する最近の冒険、名前の変更、アーティストとしての自分自身の新しい概念について話しました。2006 年から 2007 年にかけて、彼女は約 30 曲の新曲を録音するプロセスを日記に記録し、MySpace ページと新しい Web サイトに投稿しました。

2008 年秋、イッサは「Three Queens」シリーズと呼ばれる 3 部作のアルバムのアイデアをまとめた。最初のアルバム「Dragon Dreams」は、2008 年 12 月 12 日にリリースされたイッサのデビュー アルバムだった。以前のジェーン シベリーの作品と同様に、このアルバムも Sheeba からリリースされた。イッサは、レーベルの運営を縮小したにもかかわらず、このレーベルを維持していた。2009 年、イッサは「Three Queens」3 部作の 2 枚目のアルバム「With What Shall I Keep Warm?」をリリースした。しかし、彼女のアイデンティティがもはや定まっていないことは明らかで、ミュージシャンとして使用していた「イッサ」と「ジェーン シベリー」の両方の名前がカバーに含まれていた。2009 年 12 月、彼女はファンに、別の名前で活動するプロセスが一段落したと感じ、最近名前をイッサからジェーン シベリーに戻したことを通知した。^{[出典が必要]}

熱心な海外のファンから自分の街でコンサートをしてほしいというメールが頻繁に届く一方で、適切なコンサートプロモーターを見つけるのが難しいという二分法からインスピレーションを得て、シベリーは2010年にファンのメーリングリストを通じて「マイクロツアー」を立ち上げた。^[23]このツアーでは、ヨーロッパのどの場所でも、一人以上のファンがスペースと20～30人の観客、そして一晩の宿泊を用意できる場所であれば、親密な雰囲気のカフェからファンの自宅まで、さまざまな小さな会場で演奏することを申し出た。^[23]

2010年5月、シベリーは自身の音楽の全バックカタログをMP3とAIFF形式で無料ダウンロードできるようにした。^[24]彼女は以前から柔軟な価格設定ポリシーを採用しており、「お金のために人々が欲しがるものを我慢するのは変な気がし始めた。それは私にとっては間違っていると感じたので、人々が正しいと思う理由でそれを受け取れるように柔軟なインターフェースを作り、もう心配する必要がなくなった」と述べている。^[20]

2011年3月、シベリーはメーリングリストを通じてファンに、「Three Queens」三部作の3枚目のアルバムがほぼ完成していること（以前にも何度か「ほぼ完成」と言われたことがある）と伝え、コレクションの一部として4枚目のディスクをリリースする予定であると述べた。アルバム「Meshach Dreams Back」は2011年後半にリリースされ、8年ぶりに「ジェーン・シベリー」の名でクレジットされたアルバムとなった。^[要出典]

2014年、シベリーはクラウドファンディングを利用して資金を集め、限定版CD 『ユリシーズ・パース』を制作した。 ^{[25]シベリーは、2014年4月8日にリリースされた}コーリー・ハートのシングル「10,000 Horses」にフィーチャーされている。 ^[26]

シベリーの音楽は、ローラ・ニーロ、ジョニ・ミッチェル、ケイト・ブッシュ、トーヤ・ウィルコックス、アナ・ドミノ、スザンヌ・ヴェガ、ローリー・アンダーソンなどのアーティストと比較されることが多い。彼女は、初期のアルバムのニューウェーブロックから、後期の作品のジャズ、フォーク、ゴスペル、クラシック、典礼音楽に影響を受けた内省的なポップスタイルまで、幅広いスタイルを取り入れている。彼女は、ヴァン・モリソンとマイルス・デイビスを強い創造的影響を受けた人物として挙げている。 ^[27]

シベリーは商業ラジオやレコード業界の競争力をしばしば批判している。^[28] 2005年、彼女は自身のウェブサイト^[29]を通じて自己決定価格設定ポリシーを初めて導入した。このポリシーでは、購入者は標準価格（約0.99ドル/トラック）、今すぐ支払う（自己価格）、後で支払う（自己価格）、または「ジェーンからの贈り物」のいずれかの選択肢が与えられる。グローブ・アンド・メール紙のインタビューで、シベリーは自己決定価格設定ポリシーを導入して以来、シーバの顧客から1曲あたり受け取る平均収入は実際には標準価格よりわずかに多いことを認めた。 ^[19]

シベリーは1984年12月5日にCBCテレビで生放送されたジュノー賞で、 2枚目のアルバム『 No Borders Here』から「Map of the World, Pt.1」を披露した。 ^[30] 彼女は年間最優秀有望女性ボーカリストにノミネートされた。^[31]

シベリーは、ドン・アラン監督、カンビウム・プロダクションズのブルース・グローソンとアーニー・ジプールスキー制作の2つの受賞ドキュメンタリーの題材となった。^[32] 30分の特別番組「ジェーン・シベリー、ワン・モア・カラー」は、 1987年3月27日にCBCテレビで初放送された。 ^{[33]モントリオールの}ル・スペクトラム・クラブでのコンサートの録画が特集され、ディーヴォのジェラルド・カザールが監督した「ワン・モア・カラー」ミュージックビデオのセカンドバージョンの撮影の舞台裏映像も含まれていた。また、歌手のレベッカ・ジェンキンス、ドラマーのアル・クロス、ギタリストのケン・マイア、歌手のジーナ・ステパニウク、キーボード奏者のアン・ボーン、ベーシストのジョン・スウィッツァー、マネージャーのボブ・ブルーマーとともにロサンゼルスとサンフランシスコをツアーするシベリーの姿も含まれていた。^{[34] [35] [36] [37]オープニングのタイトルシーケンスに登場するシベリーのアニメーションポートレートは、アーティストの}ドナルド・ロバートソンがデザインした。この30分スペシャルは、1987年に ニューヨーク国際映画祭^{でミュージックビデオ長編部門金メダル[38]を受賞し、}ヒューストン国際映画祭では女性ボーカリスト部門のミュージックプロモーションテープ銀賞を受賞しました。

ジェーン・シベリーの『I Muse Aloud』は1時間スペシャルで、1987年10月19日にTVOntarioで初放送された。 ^{[39] [40]この長編ドキュメンタリーには、}マイケル・マクナマラ監督による追加素材があり、シベリーがスタジオでアルバム『The Walking』を^{レコーディングしている様子も含まれている。 [41]}この1時間スペシャルは、1987年のニューヨーク国際映画祭でポピュラーミュージック&バラエティエンターテイメントスペシャル部門銀メダル、 ^{[38] [a]} 1988年のシカゴ国際映画祭でバラエティ/エンターテイメント - テレビ番組部門ゴールドヒューゴー賞、 1988年のコメディ、バラエティ、舞台芸術番組またはシリーズ部門ジェミニ賞編集賞を受賞した。 ^[42]

シベリーは、ジェレミー・ポデスワとイングリッド・ヴェニンジャーがプロデュースし、ポデスワが監督した1時間の特別番組「スタンダード」で注目のアーティストでした。 ^[43]この番組は、1992年にCBCテレビのサンデー・アーツ・エンターテイメントで初放送されました。この特別番組は、デビッド・ラムズデンの「Quiet Please! There's a Lady on Stage ^{」[44]にインスピレーションを受けて制作され、}シェリー・キャンプ、ホリー・コール、ローラ・ヒューバート、モリー・ジョンソン、サラ・マクラクラン、マギー・ムーア、デビッド・ラムズデンも出演しました。シベリーはアルバータ・ハンターの「The Love I Have For You 」 を歌いました。

シベリーは、モリー・ジョンソンが主催し、 MuchMusicで生放送された HIV および AIDS 支援イベントである 1993 年と 1994 年のKumbaya Festivalsに出演しました。

1994年、シベリーは第3回総督舞台芸術賞で国立芸術センター賞を受賞したロバート・ルパージュに敬意を表して、「Love is Everything」のライブオーケストラアレンジを歌った。^{[45] [46]}このガラのテレビスペシャルは1995年1月1日にCBCテレビで初放送された。 ^[46]

• ジェーン・シベリー（1981）
• ここに国境はない(1984)
• 斑点のない空（1985）
• ウォーキング（1987）
• 美に縛られて（1989）
• 少年のころ(1993)
• マリア（1995）
• ティーンエイジャー（1996）
• 人生の一日(1997)
• ハッシュ（2000）
• シュシャン宮殿：大地の賛歌（2003）
• ドラゴン・ドリームス（イッサ役）（2008）
• 何で温まろうか？（イッサ/ジェーン・シベリー役）（2009）
• メシャック・ドリームス・バック（2011）
• ユリシーズの財布（2016）
• エンジェルス・ベンド・クローサー（2016）

• Count Your Blessings (1994年、ライブ、ジェーン・シベリー、ホリー・コール、レベッカ・ジェンキンス、メアリー・マーガレット・オハラ、ビクトリア・ウィリアムズによるパフォーマンス)
• チャイルド：クリスマスシーズンの音楽（1997年、ライブ）
• リップス: ミュージック・フォー・セイング・イット(1999、ライブ)
• ツリー：映画と森のための音楽（1999年、ライブ）
• 音楽のない世界（2020年、ウェブサイト経由のデジタル購入のみ）

• サマー・イン・ザ・ユーコン（1992年） -イギリス限定の「ベスト」
• コレクション 1984-1989 (1995) –北米の「ベスト」
• ニューヨーク・シティ・トリロジー（1999年） -ライブアルバム「Tree」、「Child」、「Lips」の4枚組CDボックスセット
• シティ(2001) –コラボレーション、アルバム未収録曲、レア曲
• 愛こそすべて: ジェーン・シベリー・アンソロジー(2002) – 2 枚組 CD「ベスト」、1981–2002

シベリーは、カナダの RPM Hot 100 に 3 つのシングルをランクインさせました。

• 「ミミ・オン・ザ・ビーチ」（1984年） – 第68号
• 「ワン・モア・カラー」（1985年）– 第27位
• 「セイル・アクロス・ザ・ウォーター」（1993年）– 第66号

他の 2 つのトラックが RPM のアダルト コンテンポラリーチャートにランクインしました。

• 「世界地図（パートII）」（1986年）–第17号
• 「コーリング・オール・エンジェルス」（1992年）– 第9位

シベリーは数多くの映画のサウンドトラックやコンピレーションアルバムにも曲を提供しています。

• 世界の終わりまで、1991年（「すべての天使に呼びかけ」）
• キック・アット・ザ・ダークネス、1991年（「A Long Time Love Song」、マーティン・ティエリとのデュエット）
• トイズ、1992年（「ハッピー・ワーカーズ（リプライズ）」）
• 『ザ・クロウ』、1994年（「ずっと雨が降るわけがない」）
• 遠く離れて、とても近い、1994年（「スロータンゴ」）
• 凍りついた海の歌、1994年（「彼女はツバメのよう」）
• タイム・アンド・ラブ: ローラ・ニーロの音楽、1997年 (「ローラ・ニーロを思うとき」)
• ウィメン・ライク・アス: レズビアンのお気に入り、1997年 (「テンプル」)
• ペイ・イット・フォワード、1998年（「すべての天使に呼びかけ」）
• ゴーストランド: 天使とのインタビュー、 2001年 (ジュディ・シルの「キス」)
• ケアベア：ジョーク・ア・ロットへの旅、2004年（「心を込めて」）
• Whatever: 90 年代ポップ & カルチャー ボックス、2005 年 (「Calling All Angels」)

トゥー・ナイス・ガールズは、 1989年のデビューアルバム『 2 Nice Girls』で「Follow Me」のカントリー/フォークカバーを録音しました。

彼女の曲「One More Colour」は、1997年の映画『スウィート・ヒアアフター』のサウンドトラックでサラ・ポーリーによってカバーされ、またレオスタティクスのアルバム『イントロダクション・ハピネス』でもカバーされた。

KD・ラングはアルバム『Hymns of the 49th Parallel』で「The Valley」と「Love Is Everything」をカバーした。

アリスは1999年のアルバム『God Is My DJ』で「Calling All Angels 」をカバーした。

ロック・プラザ・セントラルは「You Don't Need」をカバーし、「Calling All Angels 」は2009年に ザ・ウェイリン・ジェニーズによってカバーされた。

ケビン・ギルバートは、アルバム『Bolts』で彼女の曲「The Taxi Ride」のピアノバージョンを録音した。

スティーブン・ペイジはアート・オブ・タイム・アンサンブルと共に、2009年リリースの『A Singer Must Die』で「The Taxi Ride」を録音しました。

彼女はボブ・ワイズマンの1991年のアルバム『Presented By Lake Michigan Soda』で歌っています。ジョー・ジャクソンのアルバム『 Heaven & Hell』では「The Bridge」を歌っています。ジェーンは1994年のインディゴ・ガールズのアルバム『Swamp Ophelia』と2003年のエミルー・ハリスのアルバム『Stumble into Grace』でバックボーカルを歌っています。2014年にはコーリー・ハートのEPと曲『Ten Thousand Horses』でデュエットしています。

ウィキメディア・コモンズには、ジェーン・シベリーに関連するメディアがあります。

• ジェーン・シベリー、シーバ・レコードに登場
• IMDbのジェーン・シベリー
• Issalight.com Siberry の Web サイト (2006 年～ 2007 年頃)。