現代美術研究所

現代美術研究所

ロンドン中心部に位置する
設立	1946
位置	ザ・モール、ロンドン （カールトン・ハウス・テラスのオフィス）
座標	51°30′24″N 0°07′50″W / 51.506608°N 0.13061°W / 51.506608; -0.13061
監督	ベンギ・ウンサル
公共交通機関へのアクセス	チャリングクロス チャリングクロス
Webサイト	イカアート

現代美術研究所( ICA )は、ロンドンのザ・モールにある芸術文化センターで、トラファルガー広場のすぐそばにあります。カールトン・ハウス・テラスの一部であるナッシュ・ハウス内、ヨーク公階段とアドミラルティ・アーチの近くに位置するICA には、ギャラリー、劇場、2 つの映画館、書店、バーがあります。

ICAは、ローランド・ペンローズ、ピーター・ワトソン、ハーバート・リード、ピーター・グレゴリー、^[1] ジェフリー・グリグソン、ELTメセンスによって1946年に設立されました。 ^{[2] ICAの創設者は、芸術家、作家、科学者が}ロイヤル・アカデミーの伝統的な枠組みの外でアイデアを議論できるスペースを設立することを意図していました。ICA設立のモデルとなったのは、ハーバート・リードが主要メンバーだったアルフレッド・オラージによって1903年に設立されたリーズ・アーツ・クラブでした。ICAと同様に、このクラブも、急進的な社会観を強調した枠組みの中で、前衛芸術の展示やパフォーマンスと組み合わされた学際的な議論の中心地でした。^[3]

ICAでの最初の2つの展覧会、「40年の近代美術」と「4万年の近代美術」はペンローズが企画し、キュビズムとアフリカ美術に対する彼の関心を反映したもので、オックスフォード・ストリート165番地にあるアカデミー・シネマの地下で開催された。アカデミー・シネマの建物には、パビリオン、レストラン、地下のマーキー・ボールルームがあり、映画、ジャズ、ビッグバンドのプロモーターであるジョージ・ホレリングが管理していた。 ^[4] 1968年、ジャシア・ライヒャルトがICAで コンピューター生成アートと音楽に関する展覧会「サイバネティック・セレンディピティ」を企画した。

1950年5月にピカデリーのドーバー・ストリート17番地を取得し、ICAは大幅に拡張することができました。ユアン・フィリップスが初代館長を務めました。ここはかつてホレーショ・ネルソン海軍中将の邸宅でした。ギャラリー、クラブルーム、オフィスは、ニール・モリスとエドゥアルド・パオロッツィの協力を得て、モダニズム建築家ジェーン・ドリューによって改装されました。パオロッツィはバーエリアを装飾し、学生のテレンス・コンランと共に金属とコンクリートのテーブルを設計しました。^[5]

1951年にユアン・フィリップスが去り、ドロシー・モーランドが一時的に後任を務めるよう依頼されたが、より広々としたナッシュ・ハウスへ移転するまで18年間ディレクターを務めた。^[6] 批評家のレイナー・バンハムが1950年代初頭に副ディレクターを務め、続いてローレンス・アロウェイが1950年代半ばから後半にかけて務めた。設立当初、同研究所はピカソやジャクソン・ポロックなどの近代美術の展覧会を企画した。 1954年にはジョルジュ・ブラックの展覧会がICAで開催された。そこで展示した最初の女性は1956年のファレルニッサ・ザイドだった。また、ポップアート、オプアート、イギリスのブルータリズム芸術と建築もICAで始めた。インディペンデント・グループは1952年から1962/63年にかけてICAで会合を開き、 「This Is Tomorrow」を含むいくつかの展覧会を企画した。

芸術評議会の支援を受けて、ICAは1968年に現在のナッシュハウスに移転し、改修工事もジェーン・ドリューが手がけた。^[7] 1970年代の一時期、この研究所は無秩序なプログラムと運営で知られていた。当時展示ディレクターだったノーマン・ローゼンタールは、かつてこの建物の上層階に住んでいた集団に襲われたことがある。管理事務所の壁の血痕はガラスの中に保存されており、「これはノーマンの血だ」と書かれたメモが添えられている。ローゼンタールは、襲撃した集団には俳優のキース・アレンも含まれていたと主張している。^[8]

ビル・マカリスターは 1977 年から 1990 年まで ICA のディレクターを務め、その間に同研究所は視覚芸術、映画、演劇、音楽、パフォーマンス アートを専門とする独立した部門のシステムを開発しました。4 番目の部門は講演と講義に専念しました。イヴォナ・ブラズウィックは、 1986年から1993年まで展覧会ディレクターを務めました。その他の著名なキュレーターおよびプログラミングスタッフには、リサ・アピニャネージ（ICA副ディレクター兼トーク部門責任者、1980～1990年）、ジェームズ・リングウッド（展覧会キュレーター、1986～1990年）、マイケル・モリス（劇場ディレクター）、ロイス・ケイダン（ライブアートディレクター、1992～1997年）、キャサリン・ウグーMBE（ライブアート副ディレクター、1991～1997年）、ティム・ハイステッド（映画副ディレクター、1988～1995年）、イェンス・ホフマン（展覧会ディレクター、2003～2007年）などがいます。

1990年、マカリスターの辞任後、ミック・フラッドがICAのディレクターに就任した。フラッドは、研究所がモールの場所を離れ、より広い場所に移転しなければならないと発表したが、この計画は結局実現しなかった。^[9]彼はまた、電気製品会社東芝が3年間ICAのあらゆる宣伝にロゴを掲載するスポンサーシップ計画を監督し、事実上ICAの名前をICA/Toshibaに変更した。^[10] 1997年、フィリップ・ドッドがディレクターの座を交代した。2002年、当時のICA会長イヴァン・マソウが「コンセプトアート」と称するものを批判し、辞任に至った。^[11]

2003年から2009年まで、ICAはロンドン国際漫画フェスティバルであるコミカを主催していたが、通常はICAで他のイベントや展示会が予定されていない時期に開催されていた。^[12]

ドッドの退任後、ICAは2005年にエコウ・エシュンを芸術監督に任命した^。[13]エシュンの監督下で、ライブアート部門は2008年に閉鎖され、非会員の入場料は廃止され（会員数の減少と資金不足につながった）、トーク部門は人員をすべて失い、多くの評論家は同研究所が方向性を失っていると主張した。^[14]多額の財政赤字により、主要スタッフの解雇や辞職が相次いだ。美術評論家のJJ・チャールズワースは、エシュンの監督職がICAの不調の直接的な原因であるとし、エシュンが民間スポンサーに依存し、「クールな」ICAブランドを培い、「キュレーターとしての専門知識の喪失」という代償を払って導入した学際的なアプローチに注力したことを批判した。^{[15]職員とエシュンの間のトラブルは、ICA理事会の}アラン・イェントブ会長の支援も受け、職員間の不和と困難を招いた。^[16]エシュンは2010年8月に辞任し、イェントブも辞任すると発表した。^{[17] [18]}

2011年1月、ICAはグレゴール・ミュアを事務局長に任命し、同年2月7日に就任した。^[19]ミュアは2016年に辞任し、元アーティスト・スペースのディレクターであるステファン・カルマーが後任となった。^[20]カルマーはICA初の非英国人ディレクターとなり、映画館を完全に独立させた。彼は2021年8月に5年間の任期を終えて退任を発表し、「今が次の世代に引き継ぐのにふさわしい時だと感じている」と述べたが、英国の芸術資金における「独立原則」の喪失や、Brexit後の英国での右翼による攻撃の増加に対する懸念も挙げた。^[21] ICAは2020年3月中旬からの新型コロナウイルス感染症のロックダウンによる閉鎖で大きな打撃を受け、2021年7月に「インナ・バビロンの戦争：真実と権利のためのコミュニティの闘い」で再開した。これは「英国の黒人コミュニティを標的としたさまざまな形態の国家による暴力と制度的人種差別」に焦点を当てた展覧会である。^[22] 2024年、元ICA労働者のグループは、パレスチナ擁護を理由にICAから解雇されたと主張した。これに対して、アーティストのリーム・アルカディは、パレスチナとの連帯を表明した労働者への報復について組織は責任を負わないとして、ロンドンの現代美術館（ICA）から展覧会を撤回した。^[23]

2012年から2020年にかけて、ギャラリーはデイヴィッド・コーン・アーキテクツによって改装され、その過程で、フライ・ドリュー・アンド・パートナーズとして活動していたジェーン・ドリューとマクスウェル・フライによる1968年の作品の一部が公開されました。^[24]

• 1948年：ハーバート・リードとローランド・ペンローズが企画したICA初の展覧会「近代美術の40年」 （2月10日から3月8日、アカデミー・ホール、オックスフォード・ストリート、W1）。
• 1948年:ハーバート・リードとローランド・ペンローズが企画したICAの2回目の展覧会「4万年の近代美術」 。
• 1948年: ICAとMars Groupが建築に関するシンポジウムを開催。
• 1950年：ロンドン-パリ：絵画と彫刻の新動向が彫刻家の「恐怖の幾何学」を立ち上げました。
• 1950年：ジェイムズ・ジョイス：その生涯と作品、ICAドーバー・ストリートで初展示。
• 1951年:リチャード・ハミルトン主催の「成長と形態」。
• 1951年: フランス研究所で最初のICA映画上映会が開催される。
• 1952年、デイヴィッド・シルベスター主催の「16人の若手彫刻家」展。
• 1952年: ICAディレクターのドロシー・モーランドの支援により、ナイジェル・ヘンダーソン、トニ・デル・レンツィオ、レイナー・バンハム、リチャード・ラノイのアーティストからなるヤング・グループが結成される。
• 1953年:ハーバート・リードが「彫刻の美学」と題した4回の講演を行う。
• 1953年:ニューヨーク近代美術館( MoMA)の館長アルフレッド・バーが「彼らは近代美術や俗物的な権力のパターンを嫌っている」と題する講演を行う。
• 1953年:彫刻家エドゥアルド・パオロッツィを含むインディペンデント・グループがICAで会合を始める。これが最終的にイギリスポップアートの発足につながる。グループの主要な理論家ローレンス・アロウェイが「現代アートにおける人間の頭部」について講義する。
• 1953年:ピエール・シェフェールがミュージック・コンクレートを演奏。
• 1953年:ナイジェル・ヘンダーソン、エドゥアルド・パオロッツィ、アリソンとピーター・スミスソンが主催した「人生と芸術の平行」展。
• 1953年:ジャクソン・ポロックが「Opposing Forces」という展覧会に出展。
• 1954年:マン・レイが「未来の絵画と絵画の未来」について講演。
• 1955年:ケネス・アンガーの映画がイギリスで初公開される。
• 1955年:ローレンス・アロウェイ、ビクター・ウィリングとともにフランシス・ベーコンの作品についての公開討論会を開催。
• 1955年：リチャード・ハミルトンが企画した「人間、機械、そして動き」展。
• 1956年:リチャード・ウォルハイムが「芸術と理論」と題する講演を行う。
• 1956年:マイヤー・シャピロが「アメリカにおける最近の抽象絵画」と題する講演を行う。
• 1956年:エルンスト・ゴンブリッチが「絵画を通じたコミュニケーションの側面」と題する講演を行う。
• 1956年:レイナー・バンハムが「再評価と未来主義」について講演。
• 1956年:リチャード・ハミルトン、アンソニー・ヒル、コリン・セント・ジョン・ウィルソンが「デュシャンの再評価」について公開討論。第二次世界大戦後、イギリスで初めてマルセル・デュシャンの再評価が行われた。
• 1957年:ギー・ドゥボール監督のフランス映画『サド狂騒曲』がイギリスで初めて上映される。この映画は、ほとんどが黒幕で無音だったため、パリで上映された際に暴動を引き起こした。
• 1957年：将来ICAディレクターとなるデズモンド・モリスが企画した「チンパンジーによる絵画」展。
• 1958年:スチュアート・ホールとV.S.ナイポールによるイギリスのカリブ海作家の講演。
• 1966年〜68年：オノ・ヨーコがグスタフ・メッツガー主催の「破壊芸術シンポジウム」に参加。
• 1967年：イアン・デューリー、パット・ダウトウェイト、ハーバート・キッチン、スタス・パラスコスの展覧会「ファンタジーとフィギュレーション」 。デューリーは有名なパンクロックミュージシャンとなり、スタス・パラスコスは1966年にイギリスで1838年の浮浪者取締法に基づいてわいせつな絵画を展示した罪で起訴された最後の芸術家となった。
• 1968年: ナッシュビルでの最初の展覧会「The Obsessive Image」では、ポール・テクによる死んだヒッピーの蝋人形が展示されました。「Cyber​​netic Serendipity」展では、コンピューター、脈動するテレビ画面、色とりどりのライトでできたモザイクの床が展示されました。
• 1976年：メアリー・ケリーが、母子関係の探求（1973年から1979年にかけて制作）である「産後ドキュメント」の最初の部分を展示する。各セクションでは、息子の言語習得の形成期と、アーティストの喪失感が強調されている。フェミニズムと精神分析学に着目したこの作品は、母親、子ども、分析的観察者の声を交互に取り入れている。このインスタレーションは、「ドキュメンテーションI」に汚れた（洗濯済み）おむつライナーが組み込まれていたため、タブロイド紙の怒りを買った。^[25]
• 1976年：COUM Transmissions （後にThrobbing Gristleを結成したパフォーマンスグループ）の回顧展「Prostitution」では、生理用ナプキンや露骨な写真が紹介された。この展覧会は、メアリー・ケリーの「Post-Partum Document」と同時開催された。
• 1977年:アダム・アンド・ジ・アンツ(この時点では単にジ・アンツと呼ばれていた) がレストランで公式デビューコンサートを開催。歌手アダム・アントのステージ衣装には、ボンデージフードやその他の革の衣服が含まれていた。パフォーマンスは「ビート・マイ・ゲスト」(後に大ヒットシングル「スタンド・アンド・デリバー」のB面となった) の1曲の後に会場スタッフによって中止されたが、その日の後半、ジョン・ダウイとビクトリア・ウッドのパフォーマンスの合間にメインシアターで再開され、完了した。
• 1980年: いくつかの重要なフェミニストアート展に参加:
  • 10月4日～26日、女性から見た男性（キュレーター：ジョイス・エイジー、ジャクリーン・モロー、キャサリン・エルウィス、パット・ホワイトリード）^[26]
  • 10月30日〜11月9日：「時間について：21人の女性アーティストによるビデオ、パフォーマンス、インスタレーション」（キュレーター：キャサリン・エルウィス、ローズ・ギャラード、サンディ・ネアーン）^[27]
  • 11月14日〜12月21日：特集：女性アーティストによる社会戦略（キュレーター：ルーシー・R・リパード）。^[28]
• 1981年：ロジャー・ウェストマンが「壁：共同体の無政府状態のための枠組み」という計画を発表した。^[29]
• 1986年:ヘレン・チャドウィックの作品「死体」は、パースペックス製の塔に堆肥化した植物を詰めたもので、堆肥から出るガスで塔が崩壊したため撤去された。臭いが原因で近隣住民から苦情が寄せられ、保健所の検査官が訪問した。展覧会のメイン部分である「オーバル・コート」(彫刻作品、動物、植物、アーティストの体のコピーによる大規模なインスタレーション) は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に永久コレクションとして購入された。
• 1988年：エリカ・カーターとサイモン・ワトニーが企画した「Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics」では、エイズ危機に対する文化的、活動家的な反応を取り上げている。同名の書籍が1989年にサーペント・テイル社から出版されている。
• 1989年:ゲルハルト・リヒターが、当時の新聞や警察の写真にインスピレーションを得たバーダー・マインホフ・ギャングの白黒油絵を展示。
• 1990年：ヴァーツラフ・ハヴェルが、抑圧された演劇の朗読プログラム「検閲劇場」を立ち上げる。チリの若手劇作家アリエル・ドルフマンの『死と乙女』の初朗読は、ジュリエット・スティーブンソンを含む俳優によって上演された。観客のハロルド・ピンターは、この劇について「1984年に自身の劇『ワン・フォー・ザ・ロード』の続編のように感じた。この劇もレイプされ拷問を受けた女性を描いたものだった」と語った。^[30]
• 1991年：ダミアン・ハーストの公共ギャラリーでの初の個展「インターナショナル・アフェアーズ」では、机、タバコの箱、灰皿などの品々が入ったガラスケースが展示されている。
• 1992年：スパナー・トラストと共催した会議「倒錯者への説教」で「フェティシズムの実践は政治的に急進的か？」という問いが投げかけられた。^[31]
• 1993年：ケイト・ブッシュとエマ・デクスターがキュレーションした展覧会「バッド・ガールズ」では、ヘレン・チャドウィック、ドロシー・クロス、レイチェル・エバンス、ニコール・アイゼンマン、ナン・ゴールディン、スー・ウィリアムズの6人のイギリスとアメリカの女性アーティストの作品に込められた遊び心、触覚、ひねくれたユーモアといった新しい精神を称賛した。
• 1994年: ICAの男性用トイレにビデオカメラが設置され、ロサ・サンチェスによる作品の中で、排尿する訪問者のリアルタイム映像が劇場のスクリーンに映し出される。
• 1994年: ICAシアターで世界初のサイバーカフェが開催されました。
• 1995年： 後にターナー賞受賞者となるスティーブ・マックイーンの映画『ベア』と『ファイブ・イージー・ピーシズ』が、デイヴィッド・A・ベイリーのキュレーションとInIVAとの共催による展覧会「ミラージュ：人種、差異、欲望の謎」に収録される。作品が収録されている他のアーティストには、ブラック・オーディオ・フィルム・コレクティブのソニア・ボイス、エディ・ジョージ、トレバー・マシソン、ルネ・グリーン、ライル・アシュトン・ハリス、アイザック・ジュリアン、マーク・ラタミー、グレン・ライゴンがいる。同時開催のシンポジウム「ファノンと働く」では、芸術と視覚表現の文脈におけるフランツ・ファノンの遺産について議論する。講演者には、ホーミ・K・バーバ、ポール・ギルロイ、スチュアート・ホール、ベル・フックス、アイザック・ジュリアン、コベナ・マーサー、ラウル・ペック、ントザケ・シャンジ、フランソワーズ・ヴェルサージュ、ローラ・ヤングがいる。^[32]
• 1996年:ジェイクとディノス・チャップマンは、展覧会「チャップマン・ワールド」の一環として、顔の特徴の代わりに性器をつけた子供の彫刻「Tragic Anatomies」を展示しました。
• 1996年: Onedotzeroデジタル映画祭が初めて ICA で開催されました。
• 1996年：「アルトーとジュネとともに獄中」では、作家でミュージシャンのパティ・スミス、作家のタハール・ベン・ジェルーン、映画監督のアレハンドロ・ホドロフスキー、演出家のピーター・セラーズなどによる週末のイベントで、フランスの前衛作家たちの足跡をたどります。
• 1997年: 4人の女性モデルがハイヒール以外は裸で、上階のギャラリーで沈黙のうちに立っている。これは、イタリア人アーティスト、ヴァネッサ・ビークロフトの作品「Made in Italy」展の一環である。
• 2000 年: 新進アーティストの作品を表彰するために毎年開催される Beck's Futures 賞が設立され、2005 年まで ICA で継続されました。
• 2006年：inIVAと共同で、SF、人種、現代アートの複雑な関係性を探る「エイリアン・ネイション」展を開催。出展アーティストには、レイラ・アリ、ヒュー・ロック、インカ・ショニバレなどがいる。
• 2008 年: ICA 創立 60 周年を記念して、6 か月間にわたり「Nought to Sixty」展が開催され、イギリスとアイルランドを拠点とする 60 人の新進アーティストの作品が紹介されました。
• 2010年: カルト的な人気を誇るアーティスト、ミュージシャン、作家のビリー・チャイルディッシュの初の大規模な個展がICAで開催されました。
• 2011年：ICAは、エドウィン・バーディス、マーク・レッキー、キーロン・リビングストン、スティーブン・クレイドンによるプロジェクト、Bruderskriegsoundsystemを主催。パブロ・ブロンスタインの展覧会「Sketches for Regency Living」が、その歴史上初めてICAの建物全体を占めて開催。
• 2015年：ICAは、ファトシュ・ウステックがキュレーションした1年間にわたる1週間の展覧会シリーズ「fig-2」^[33]を主催し、ローラ・エルドレット、チャールズ・エイブリー、レベッカ・バーチ、アニカ・ストローム、ヤング・イン・ホン、ベス・カラー、トム・マッカーシー、シェザド・ダウッド、スザンヌ・トライスター、ヤコポ・ミリアーニ、キャスリン・エルキン、マルジョリン・ダイクマン、ベン・ジャッド、カレン・ミルザ、オリート・アシュリー、エヴァ・グルービンガー、メラニー・マンチョット、ブルース・マクリーン、ヴェスナ・ペトレシン、デュオのライト＆ヴァンダメらが参加した。
• 2016年：FRAMES of REPRESENTATION（FoR）映画祭の第1回が2016年4月20日に開始されました。FoRは、フィクションとノンフィクションの交差点に位置する革新的で政治意識の高い映画言語の提示を通じて、映画の新しいビジョンに取り組むために考案されました。現在も行われている毎年恒例のイベントを通じて、映画祭では、ロベルト・ミネルヴィーニ、ハリク・アッラー、サロメ・ラマス、ワン・ビン、クレメント・コジトーレ、テディ・ウィリアムズ、ネレ・ヴォラッツ、ベツァベ・ガルシア、アンナ・ザメツカ、ギュルジャン・ケルテック、ピエトロ・マルチェロ、チャオ・リャン、ヤルダ・アフサー、ローザ・バルバ、アナ・ヴァズ、イザベル・パグリアイ、ドリアン・イェスパース、アレクサンダー・アバトゥロフ、チュー・シェンゼなど、数名による映画の国際および英国初公開が行われました。マスタークラス、ワークショップ、ウォルター・マーチ、ジャンフランコ・ロージ、ローラ・ポイトラス、ジョシュア・オッペンハイマー、カルロス・レイガダスなど多数のゲストスピーカーとの対談など。2020年4月に予定されていた第5回フェスティバルは、COVID-19パンデミックのため延期され、2020年末に開催される予定でした。^[34]
• 2019年：イメージビヘイビア、ノラ・トゥラート、マリアンナ・シムネット、ハンナ・クインラン＋ロージー・ヘイスティングス、ケイケン、ローレンス・レック＋クリフォード・セージ、アンドロス・ジンス＝ブラウン、レクサチャスト（アムネシア・スキャナー、ビル・クリガス、ハーム・ファン・デン・ドルペル）、ケン・オキイシ、ジュリー・ベナ、パトリック・スタッフらの作品。^[35]
• 2019年：「I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker」は、アメリカ人作家キャシー・アッカー（1947年 - 1997年）と彼女の著作、講演、パフォーマンス作品に捧げられた英国初の展覧会です。レザ・アブドー、カール・ゲント、レスリー・アサコ・グラッショー、ベット・ゴードン、ペニー・ゴーリング、ヨハンナ・ヘドヴァ、カスパル・ハイネマン、エブリ・オーシャン・ヒューズ、バーヌ・カピル、ギレーヌ・レオン、ソフィー・ルイス、キャンディス・リン、スティーブン・リットマン、ロザンナ・マクナマラ、レバ・メイバリー、ザ・メコンズ、 D・モーティマー、プレシャス・オコヨモン、ジェネシス・P・オリッジ、ラウル・ルイス、サラ・シュルマン、ナンシー・スペロ、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチなどの作品および寄稿が参加しています。
• 2020年: 2020年1月以来、INFERNOクィアテクノレイブは、ルイス・G・バートン、サマンサ・トニ、スウェットマザーなどのDJやパフォーマンスを招いて、ICAで定期的なパーティーやイベントを開催しています。
• 2022年、INFERNOはSweatmotherに『Dyke, Just Do It』の制作を依頼し、それがさらに発展してフルレングスのライブパフォーマンスとなり、2023年10月にICAで初公開されました。
• 2023年には、劇場にd&bオーディオテクニックのサウンドスケープシステムが設置され、キング・クルール、ベンディク・ギスケ、オッキョン・リーによるコンサートが開催され、マイナスワンのライブパフォーマンスシリーズの一環として、ミュージシャンのサンドロ・ムッシーダ、オリビア・サルバドーリ、岩佐健一、マクスウェル・スターリング、ヤン・ヘンドリックス、コビー・セイ、アキヒデ・モナ、照明アーティストのチャーリー・ホープ、ビデオアーティストのレベッカ・サルバドーリを含むトゥット・クエスト・センティーレによる「ランドスケープ」が開催されます。
• 2024年には、Goat Girl、Keeley Forsyth、Claire Rousay、goat jpなどのコンサートが開催されます。

ICA の会員資格は一般の方にも与えられます。ICA は私的有限会社および登録慈善団体として設立され、13 名の理事によって運営され、理事が率いています。

• ユアン・フィリップス 1948–1951
• ドロシー・モーランド1951–1967
• デズモンド・モリス1967–1968
• マイケル・クストウ 1968–1970
• ピーター・クック1970–1973
• テッド・リトル 1973–1977
• ビル・マカリスター 1977–1990
• ミック・フラッド 1990–1997
• フィリップ・ドッド1997–2004
• エコウ・エシュン2005–2010
• グレガー・ミューア2011–2016
• ステファン・カルマー 2016–2021
• ベンギ アンサル 2022–現在。^[36]

• Artangel は、元展覧会キュレーターのジェームズ・リングウッドとパフォーマンスディレクターのマイケル・モリスによって設立されました。
• ライブアート開発エージェンシーは、ライブアートの元ディレクター、ロイス・ケイダンによって設立されました。

• 公式サイト
• 1994年から1998年までのICAウェブサイトを第三者のサイトに転載
• サウンド