フランスの芸術

フランス美術は、フランスの地理的地域に由来する視覚芸術と造形芸術（フランス建築、木工、織物、陶芸を含む）で構成されています。近代フランスは後期旧石器時代のヨーロッパ美術の中心地であり^[要出典]、多くの巨石記念碑を残し、鉄器時代には初期ケルト美術の最も印象的な発見の多くがありました。ガロ・ローマ時代には独特の地方様式の彫刻が残り、現代のフランスとドイツの国境付近の地域では、精巧に装飾された古代ローマの陶器の大量生産で帝国をリードし、イタリアやその他の地域に大規模に輸出されました。メロヴィング朝美術とともに、キリスト教ヨーロッパの美術の幅広い発展における独特で影響力のある要素としてのフランス様式の物語が始まります。

中世フランスではロマネスク建築とゴシック建築が栄え、ゴシック建築は北フランスのイル・ド・フランスとピカルディ地方に起源を持つ。^{[1] [2]}ルネッサンス期にはイタリアが様式発展の主な源泉となり、ロココと新古典主義の時代にはフランスもイタリアの影響に匹敵するようになった^[要出典] 19世紀から20世紀半ばまで、フランス、特にパリは印象派、ポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスムなどの芸術様式が生まれたほか、エコール・ド・パリ などの外国人芸術家の運動や会衆も存在し、芸術界の中心地とみなされていた。^{[3] [4] [5] [6] [7] [8]}

現在知られている最古のヨーロッパ美術は4万年前から1万年前の後期旧石器時代のもので、フランスにはシャテルペロン文化、オーリニャック文化、ソリュトラン文化、グラヴェット文化、マグダレニアン文化の先史時代の美術が数多く現存しています。この美術には、ラングドック地方ロット県ペシュ・メルルの有名な壁画（紀元前1万6千年）、ドルドーニュ県モンティニャック村近くにあるラスコー洞窟（紀元前1万3千年から1万5千年、あるいは紀元前2万5千年まで遡る）、コスケール洞窟、紀元前2万9千年まで遡るショーヴェ洞窟、トロワ・フレール洞窟などの洞窟壁画が含まれます。動物の彫刻や、現在サンジェルマンアンレー城の博物館にある紀元前21,000年のランド県で発見された「ブラッサンプイのヴィーナス」や、人類博物館の「レスピューグの​​ヴィーナス」などのヴィーナス像と呼ばれる偉大な女神像などの携帯可能な芸術品もあります。装飾用のビーズ、骨製のピン、彫刻、火打ち石や石の矢じりも、フランス地方から出土した先史時代の遺物です。

ホモ・サピエンスだけが芸術的表現能力を持っているという推測があるが、最近の発見であるラ・ロッシュ・コタールのマスク（ 2002年にロワール川岸近くの洞窟で発見され、紀元前33,000年頃のムスティエ文化またはネアンデルタール人の遺物）は、ネアンデルタール人が洗練された複雑な芸術的伝統を発展させていた可能性があることを示唆している。

新石器時代（新石器時代のヨーロッパを参照 ）には、カルナック、サン＝シュルピス＝ド＝ファレイラン、その他フランスの各地にあるドルメンやメンヒルなどの巨石（大きな石）記念碑が現れ始めます。この出現は紀元前5千年紀に始まったと考えられていますが、中石器時代に起源があると推測する著者もいます。フランスには約5,000の巨石記念碑があり、主にブルターニュに最も集中しています。この地域には、メンヒル、ドルメン、クロムレック、ケアンなど、保存状態の良いさまざまな記念碑があります。ブルターニュ南部のガヴリニスのケルンは巨石芸術の優れた例です。その14メートルの内部回廊は、装飾的な彫刻でほぼ完全に飾られています。エルグラの巨大な壊れたメンヒルは、現在4つの破片に分かれており、元々は高さが20メートル以上あり、これまでに建てられた最大のメンヒルでした。フランスには、この時代の多数の彩色された石、磨かれた石斧、碑文の刻まれたメンヒルもあります。グラン・プレシニー地域は貴重なシレックスの刃で知られ、新石器時代には広く輸出されていました。

フランスでは、新石器時代から青銅器時代にかけて、紀元前 4500～4000年頃のロッセン文化、紀元前2800 ～ 1900年頃のビーカー文化、紀元前 1600～1200年頃の古墳文化、紀元前 1300 ～800年頃の壷文化、そして鉄器時代への移行期である紀元前 1200 ～500年頃のハルシュタット文化など、さまざまな考古学的文化が見られます。

フランス西部の先史時代の遺跡の詳細については、「ブルターニュの先史時代」を参照してください 。

原ケルトのウルンフィールド文化とハルシュタット文化から、大陸の鉄器時代の ケルト美術が発達しました。これは主に、紀元前 450 年から紀元前 1 世紀のローマ帝国による征服までの鉄器時代後期に栄えたラ・テーヌ文化に関連しています。この美術は、土着の古典的、そしておそらく地中海の東洋の資料に基づいています。ガリアのケルト人は、フランス全土で発見された多数の墓や古墳によって知られています。

ケルト美術は非常に装飾的で、直線を避け、対称性はたまにしか使用せず、古典的伝統の中心にある自然の模倣や美の理想はありませんが、複雑な象徴性を伴うことが多いようです。この芸術作品にはさまざまなスタイルが含まれており、他の文化から微妙に修正された要素が組み込まれていることがよくあります。たとえば、特徴的な上下の織り合わせは、ゲルマン芸術家によってすでに使用されていましたが、6 世紀になってようやくフランスに伝わりました。現在のブルゴーニュにあるケルトのヴィックス墓からは、古代最大の青銅製のクレーターが発見されました。これはおそらく、ケルト貴族がギリシャから持ち込んだものと思われます。

ガリア地方 (ラテン語: Gallia ) は、紀元前 1 世紀から紀元後 5 世紀にかけてローマ帝国の支配下にあった。南フランス、特にプロヴァンスとラングドックは、多くのガロ・ローマ時代の建造物がそのまま残っていることで知られている。現在のリヨンであるルグドゥヌムは、ローマ帝国時代にイタリア以外で最大の都市であり、2 人のローマ皇帝を生んだ。この都市には、劇場などローマ時代の遺跡が今も残っている。この時代の記念碑的建造物としては、オランジュ、ヴォークリューズの円形劇場、ヨーロッパで最も保存状態の良いローマ神殿の一つであるニームの「メゾン・カレ」、例外的に保存状態の良い神殿（アウグストゥスとリウィアの神殿）やサーカス、その他の遺跡があるリヨン近郊のヴィエンヌ市、同じく例外的に保存状態が良いポン・デュ・ガール水道橋、ローマ都市のグラヌムとヴェゾン・ラ・ロメーヌ、ニームとアルルの無傷のガロ・ローマ時代の二つの闘技場、ローマ浴場、パリの闘技場などがある。

メロヴィング朝美術は、現在のフランスとドイツで5世紀から8世紀まで続いたフランク王国のメロヴィング朝の美術と建築である。5世紀のガリアにおけるメロヴィング朝の到来は、美術に大きな変化をもたらした。建築においては、もはや頑丈で調和のとれた建物を建てたいという欲求はなくなった。彫刻は石棺、祭壇、教会の家具を装飾するための単純な技術に過ぎなくなった。一方、金細工や写本の装飾の台頭によりケルトの装飾が復活し、キリスト教やその他の貢献とともにメロヴィング朝美術の基礎を形成している。クローヴィス1世（465-511）とその後継者によるフランク王国の統一は、教会を建てる必要性と一致した。それらの設計図は、おそらくローマのバジリカからコピーされたものである。残念なことに、これらの木造建築物は、偶発的なものか、あるいはノルマン人の侵攻時に起こった火災による破壊のため、現存していません。

カロリング朝美術は、カール・マルテル、小ピピン、カール大帝とその直系の後継者による統治時代の、750年から900年までの約120年間を指し、一般にカロリング朝ルネサンスとして知られています。カロリング朝は、プレロマネスクとして知られる中世美術運動の最初の時代です。北ヨーロッパの王が初めて古典的な地中海ローマ美術を後援し、古典的な形式とゲルマン美術を融合させて、人物の線描にまったく新しい革新をもたらし、西洋におけるロマネスク美術、そして最終的にはゴシック美術の台頭の舞台を整えました。

この時代からは、彩飾写本、金属細工、小規模な彫刻、モザイク画、フレスコ画などが残っている。カロリング朝は、フランスの数多くの教会で大規模な建築事業も手掛けた。メス、リヨン、ヴィエンヌ、ル・マン、ランス、ボーヴェ、ヴェルダン、オセールのサンジェルマン、フラヴィニーのサンピエール、サンドニ、シャルトルの町の中心部などである。788年に完成したサン・リキエ（ソンム）のサンチュラ修道院は、修道院建築における大きな成果であった。もう1つの重要な建物（今日ではほとんど失われている）は、ジェルミニー・デ・プレの「テオドルフの別荘」である。

900 年頃のカロリング朝の統治の終焉とともに、芸術作品の制作はほぼ 3 世代にわたって停止しました。カロリング朝の崩壊後、フランスは組織的な後援者を欠いたいくつかの反目し合う州に分裂しました。10 世紀と 11 世紀のフランス芸術は、識字率と信心深さを促進するために地元の修道院によって制作されましたが、制作された原始的なスタイルは、以前のカロリング朝時代の技術ほど高度なものではありませんでした。

模倣のモデルとなるカロリング朝の写本が偶然入手できたことや、放浪芸術家がいたことから、複数の地域様式が生まれた。サン・ベルタン修道院は、アングロサクソンとカロリング朝の形式に基づいた新しいスタイルを生み出した院長オドベール（986年 - 1007年）の下で重要な中心地となった。近くのサン・ヴァースト修道院（パ＝ド＝カレー）でも、多くの重要な作品が作られた。フランス南西部では、1000年頃にリモージュのサン・マルティアル修道院、ガスコーニュのアルビ、フィジャック、サン・セヴェール・ド・リュスタンで多くの写本が制作された。パリでは、サン・ジェルマン・デ・プレ修道院で独自のスタイルが生まれた。ノルマンディーでは975 年に新しいスタイルが生まれました。10 世紀後半にはクリュニー改革運動と帝国の概念の精神の復活により、芸術の制作が再開されました。

ロマネスク美術とは、西暦 1000 年頃から12 世紀半ばにフランスで興隆したゴシック様式の勃興までの 150 年間の西ヨーロッパの美術を指します。「ロマネスク美術」は、ローマ建築技術への新たな関心によって特徴づけられました。たとえば、サン＝ギレム＝ル＝デゼールの回廊にある 12 世紀の柱頭には、ローマの記念碑によく見られるアカンサスの葉のモチーフとドリル穴の装飾的な使用が採用されています。フランスのその他の重要なロマネスク建築には、ロワレ県のサン＝ブノワ＝シュル＝ロワール修道院、アヴェロン県コンクのサン＝フォワ教会、トゥールのサン＝マルタン教会、ソーヌ＝エ＝ロワール県トゥルニュのサン＝フィリベール教会、ランスのサン＝レミ教会、トゥールーズのサン＝セルナン教会などがあります。特に、ノルマンディーでは、ベルネー、モン・サン・ミシェル、クタンス大聖堂、バイユーの教会で大規模な建築運動が起こりました。

ロマネスク彫刻のほとんどは、美的だけでなく構造上の目的のためにも教会建築に組み込まれました。プレロマネスク時代の小規模な彫刻は、ビザンチンや初期キリスト教の彫刻の影響を受けていました。他の要素は、中東諸国のさまざまな地方のスタイルから採用されました。モチーフは、グロテスクな人物、獣、幾何学模様など、「蛮族」の芸術から派生したもので、特にアルプス山脈の北の地域では、すべて重要な追加要素でした。この時代の重要な彫刻作品には、ザンクト・ガレン修道院の象牙の彫刻があります。プレロマネスク時代には、記念碑的な彫刻が建築と切り離して行われることはほとんどありませんでした。ローマ帝国の崩壊後、初めて記念碑的な彫刻が重要な芸術形式として登場しました。屋根付きの教会のファサード、出入り口、柱頭はすべて、最後の審判の ティンパヌム、ボーリュー＝シュル＝ドルドーニュ、モワサックの立っている預言者のように、大きさと重要性が増していった。聖書の歴史の場面で飾られることが多い記念碑的な扉、洗礼盤、ろうそく立ては青銅で鋳造され、当時の金属細工師の技術を証明した。教会の丸天井や壁にはフレスコ画が描かれた。聖杯や聖骨箱など、金や銀で作られた豪華な織物や貴重な品々は、典礼の必要に応じて、また聖人の崇拝に役立つように、ますます多く生産された。12世紀には、大規模な石の彫刻がヨーロッパ中に広まった。プロヴァンス、ブルゴーニュ、アキテーヌのフランスのロマネスク様式の教会では、彫刻がファサードを飾り、彫像が柱頭に組み込まれた。

ゴシック美術と建築は、約 300 年続いた中世の美術運動の産物です。フランスで始まり、12 世紀半ばのロマネスク時代から発展しました。14 世紀後半までには、国際ゴシックとして知られるより世俗的で自然なスタイルへと進化し、15 世紀後半まで続き、さらに進化してルネサンス美術となりました。ゴシック美術の主な媒体は、彫刻、板絵、ステンドグラス、フレスコ画、装飾写本でした。

ゴシック建築は12世紀半ば、イル・ド・フランスで誕生しました。 1140年頃、シュジェール修道院長がサン・ドニに最初のゴシック建築とされる修道院を建て、その後すぐに1145年頃にシャルトル大聖堂を建てました。これ以前は、イル・ド・フランスには彫刻の伝統がなかったため、ブルゴーニュから彫刻家が招かれ、シャルトル大聖堂の西側（王側）の扉の柱として革命的な人物像を制作しました（画像を参照）。これはフランス美術におけるまったく新しい発明であり、その後の彫刻家たちの手本となりました。フランスの他の著名なゴシック教会には、ブールジュ大聖堂、アミアン大聖堂、ランのノートルダム大聖堂、パリのノートルダム大聖堂、ランス大聖堂、パリのサント・シャペル、ストラスブール大聖堂などがあります。

フランスのゴシック建築における様式の指定は、初期ゴシック、盛期ゴシック、レイヨナン、後期ゴシックまたはフランボワイヤンである。これらの区分への分割は効果的ではあるが、議論の余地がある。ゴシック大聖堂は複数の連続した期間にわたって建設され、各期間の職人が必ずしも前の期間の希望に従っていたわけではないため、特定の建物の建設中に支配的な建築様式が変わることがよくあった。その結果、1つの建物がゴシック建築の特定の時代に属すると宣言することは困難である。これらの用語を建物全体に適用するのではなく、構造内の特定の要素の説明として使用する方が有用である。

フランスの思想は広まりました。ゴシック彫刻は、初期の硬直した細長いスタイルから、部分的にロマネスク様式の要素を残しつつ、12 世紀後半から 13 世紀初頭にかけて空間的で自然主義的な表現へと進化しました。現存する古代ギリシャとローマの彫刻の影響は、オランダ系ブルゴーニュ人の彫刻家クラウス・スルターの衣服、表情、姿勢の表現に取り入れられ、自然主義の嗜好はゴシック彫刻の終焉を告げるものとなり、15 世紀末までに古典的なルネサンス様式へと進化しました。

当時西洋世界最大の都市であったパリは、13世紀と14世紀に豪華な工芸品、特に小さな象牙の彫刻や宮廷の恋愛を描いた象牙の小箱（ウォルターズ美術館の「恋愛の場面を描いた小箱」など）の生産の中心地となった。パリはまた、ベリー公ジャンのために作られた聖なる茨の聖骨箱やフランス王シャルル6世のために作られたアルトエッティングの黄金の棺など、宝石や貴重な聖骨箱の生産でも最も活気のある中心地の一つに発展した。

• フランスのゴシック美術
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  ブールジュ大聖堂の南門の柱頭、1160～1170年頃
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  アミアン大聖堂の西ファサードにある最後の審判の扉、1220-1230年
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  ランス大聖堂の微笑む天使、1236–1245
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  シャルトル大聖堂の西側のバラの尖頭アーチのステンドグラス、12 世紀中頃
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  ロマンスの場面を描いた小箱、1310～1330年頃
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  聖ベネディクトの生涯の場面、1250-1260年の石のレリーフ

「ゴシック」と呼べる様式の絵画は、ゴシック建築と彫刻が始まってからほぼ 50 年後の 1200 年頃まで現れなかった。ロマネスクからゴシックへの移行は非常に不正確で、決して明確に区分されているわけではないが、以前の時代よりも陰鬱で暗く、感情的な様式の始まりを見ることができる。この移行は、最初に 1200 年頃にイギリスとフランスで、1220 年頃にドイツで、1300 年頃にイタリアで起こった。絵画、つまり表面へのイメージの表現は、ゴシック時代には 4 つの主要な工芸、フレスコ画、板絵、写本装飾、ステンドグラスで実践された。フレスコ画は、初期キリスト教とロマネスクの伝統の継続として、南ヨーロッパの教会の壁の主要な絵画物語工芸として使用され続けた。北ヨーロッパでは、ステンドグラスと写本装飾が 15 世紀まで主要な芸術形式であり続けた。

14世紀末から15世紀にかけて、ブルゴーニュ公、アンジュー公、ベリー公などのフランス王家の宮廷や、アヴィニョンの教皇や枢機卿らは、ランブール兄弟、バルテルミー・デイク、アンゲラン・カルトン、ジャン・フーケなどの高名な画家を雇い、いわゆる国際ゴシック様式を生み出した。この様式はヨーロッパ中に広まり、新しいフランドルの影響やイタリアの初期ルネサンス芸術家の革新を取り入れた。北フランスは、ヨーロッパにおける装飾写本制作の中心地でもあった。装飾写本はゴシック絵画の最も完全な記録であり、記念碑的な作品が残っていない場所の様式の記録を提供している。

フランスゴシック様式の挿絵が描かれた最も古い写本は13世紀半ばのものである。^[9]こうした装飾写本の多くは王室の聖書であったが、詩篇集にも挿絵が含まれていた。1253年から1270年にかけてのパリの聖ルイ詩篇集には、テンペラ絵の具と金箔で描かれた78ページ分の彩色画がある。^[10]

15 世紀、フランスで権力を握った多くの公爵家の宮廷のおかげで、特に彩飾写本が盛んに作られました。15 世紀、これらの貴重な彩飾写本は、ブルゴーニュ公爵領ネーデルラント(当時はフランス領ブルゴーニュ公爵の支配下にあった) 出身のフランドル人画家や、主要な王侯宮廷 (パリの王宮、ブルゴーニュ公爵、アンジュー公爵、ベリー公爵、ブルボン公爵、オルレアン公爵、ブルターニュ公爵) に仕えるフランス人画家によって作られるのが一般的でした。シチリア王でアンジュー公爵のルネは、宮廷恋愛小説の作家でもあり、最高の芸術家に依頼して、バルテルミー・デイクが彩飾した「愛の心」のような精巧な絵で自分の著作を飾らせました。リンブール兄弟は、シャルル5世の弟であるベリー公のために制作された、国際ゴシック写本の最高傑作とされる『ベリー公の何時間もの写本』を制作しました。

• フランスのゴシック美術
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  ジャン・フーケ「天使に囲まれた聖母子」 、ムラン二連祭壇画の右翼、1452年頃
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  象牙の三連祭壇画、キリストの幼少期と受難の場面、パリ、1​​3世紀末
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  幾何学者神、彩飾写本、1220-1230年頃
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  アルビ大聖堂の緞帳、1474-1483年
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  ジャン・フーケ『磔刑』 1452年頃 - 1460年頃、彩飾写本より
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  シャルトル大聖堂のステンドグラス、南側のバラ窓、1221–1230年

15世紀後半、フランスがイタリアを侵略し、フランドルとのつながりを持つ活気あるブルゴーニュ宮廷が近くにあったため、フランス人は北方およびイタリアルネサンスの品々、絵画、そして創造的精神に触れることになった。当時のフランスにおける初期の芸術的変化は、ジャン・クルーエとその息子フランソワ・クルーエ、およびイタリア人のロッソ・フィオレンティーノ、フランチェスコ・プリマティッチオ、そして1531年からのフォンテーヌブロー第一派と呼ばれることが多いニッコロ・デッラバテなどのイタリア人およびフランドル人芸術家によって実行された。レオナルド・ダ・ヴィンチもフランソワ1世にフランスに招待されたが、彼が持参した絵画以外にはフランス王のためにほとんど作品を制作しなかった。

フランソワ1世からアンリ4世までの時代の芸術は、ミケランジェロやパルミジャニーノなどの後期の作品と関連づけられる、一般にマニエリスムと呼ばれる後期イタリアの絵画や彫刻の発展に強く影響を受けていることが多い。マニエリスムは、寓話や神話を巧みに用いるなど、視覚的な修辞法に頼った、細長く優美な人物像を特徴とする。フランス・ルネサンスの最大の功績は、おそらくロワール渓谷の城の建設だろう。もはや要塞とは考えられなくなったこうした娯楽の宮殿は、ロワール地方の川や土地の豊かさを生かしており、優れた建築技術を示している。

ルネッサンス様式を採用した重要なフランス人建築家としては、国王のためにルーブル宮殿の一部を再建したピエール・レスコー、フィリベール・デロルム、ジャン・ビュラン、ジャック・アンドルーエ・デュ・セルソーなどがいます。

フランスではルネッサンス期に彫刻が大きく発展し、絵画よりも保存状態が良い。フランチェスコ・ラウラーナは15世紀後半に短期間フランスで活動したが、イタリア戦争が始まってから16世紀初頭になって初めてイタリア様式がフランスで普及した。彫刻においては、1504年にルイ12世に従ってフランスに渡ったジュスト家が重要な役割を果たした。その後、宮廷に雇われたもう一人の著名なイタリア人彫刻家はベンヴェヌート・チェリーニで、 1540年からフランソワ1世に仕え、フランスにマニエリスム様式を持ち込んだ（一例としてフォンテーヌブローのニンフ）。この時代を代表するフランス人彫刻家には、ナントのブルターニュ公フランソワ2世の墓を手掛けたミシェル・コロンブがおり、彼はジュスト兄弟と共に働く機会を得た。コロンブとともに、ジャン・グージョンとジェルマン・ピロンは、精巧なマニエリスム様式で作品を制作した、この時代最高のフランス彫刻家とみなされています。この時代のもう 1 人の重要人物は、ピエール・ボンタンです。トロワ周辺のシャンパーニュ地方だけでなく、ロワール渓谷やノルマンディーも、彫刻の重要な地域中心地でした。ロレーヌ公国とバール公国には、リジェ・リシエという、地域に根ざしながらも非常に才能のある人物が登場しました。

• フランスルネサンス美術
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  シャンボール城
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  フランソワ・クルエ、ピエール・キュテの肖像、1562
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  アネ城の礼拝堂の天井
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  ジェルマン・ピロン『悲しみの聖母』1586年
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  ジャン・グージョンら、ルーアン大聖堂のルイ・ド・ブレゼの葬儀記念碑、1536 ～ 1544 年
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  マセオ・アバケヌス、ファイアンス舗装、1550 年
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  ベルナール・パリシー（作者とされる）、版画、1575-1600年
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  ユーグ・サンバンのキャビネット
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  アンシー・ル・フラン城のファルサルスギャラリー、1560年代
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  マスター I. C、リモージュ エナメルプレート、16 世紀後半
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  ジゾールのサン・ジェルヴェ・サン・プロテ教会の1545 年のステンドグラスの窓
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  訪問、1520年頃、トロワ、サン ジャン オー マルシェ教会

17世紀は、フランス美術のあらゆる分野における黄金時代であった。17世紀初頭には、後期マニエリスムと初期バロックの傾向が、マリー・ド・メディシスとルイ13世の宮廷で引き続き栄えた。この時代のアートには、北ヨーロッパ、すなわちネーデルラント派とフランドル派、および対抗宗教改革のローマの画家たちの影響が見られる。フランスの芸術家たちは、フランドル・バロックの官能的な線と色彩を持つピーテル・パウル・ルーベンスと、合理的な制御と均整のとれたローマ古典主義のバロック様式を持つニコラ・プッサンの対照的な長所について頻繁に議論した。ローマで活動したもう1人の古典主義の支持者は、古典的な風景画の形式を定義した「ル・ロラン」として知られる クロード・ジュレである。

19世紀初頭の多くの若いフランス人画家たちはローマに修行に行き、すぐにカラヴァッジョの影響を吸収した。例えばヴァランタン・ド・ブローニュやシモン・ヴーエなどである。後者はフランスにバロックをもたらしたとされ、1627年にパリに戻ったときには国王の第一画家に任命された。しかし、フランス絵画はすぐにイタリアのバロックの贅沢さと自然主義から離れ、ウスターシュ・ル・シュールやローラン・ド・ラ・イールなどの画家はプッサンの例に倣って、古代に触発され、比例、調和、デッサンの重要性に焦点を当てた、パリのアッティカ派として知られる古典主義の手法を生み出した。ヴーエですらイタリアから帰国後、より慎重ではあるが依然として非常に装飾的で優雅なスタイルに作風を変えた。

しかし同時に、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの素晴らしいろうそくの灯りの絵画に代表される、カラヴァッジスト・バロック派もこの時代には根強く存在していました。ル・ナン兄弟の絵画では、惨めな人々や貧しい人々がオランダ風に描かれています。フィリップ・ド・シャンパーニュの絵画には、ルイ13世の大臣リシュリュー枢機卿のプロパガンダ的な肖像画と、カトリックのジャンセニスト派の人々のより瞑想的な肖像画の両方があります。

建築では、サロモン・ド・ブロス、フランソワ・マンサール、ジャック・ルメルシエなどの建築家がフランスのバロック様式の定義に貢献し、ヨーロッパ全土に影響を与えることになる都市型邸宅の方式を開発し、イタリアの同等の建物であるパラッツォとは大きく異なるものとなった。多くの貴族の城が新しい古典的バロック様式で再建されたが、最も有名なのはメゾンとシュヴェルニーで、フランス風の高い屋根と、目立つ塔で飾られた中世の城のモデルを残した形状が特徴である。

17 世紀中期から後半にかけて、フランス美術は「古典主義」という用語で呼ばれることが多くなりました。これは、同時期にヨーロッパのほとんどの国で実践されていたバロック様式の特徴とは異なる、一定のバランスと節度に関する規則の遵守を意味します。ルイ 14 世の治世下、イタリアで実践されていたバロック様式はフランスの趣味ではありませんでした。たとえば、ベルニーニの有名なルーブル美術館の再設計案はルイ 14 世によって却下されました。

ルイ14世は、プロパガンダ、戦争、偉大な建築作品を通じて、フランスと自身の名を讃えるための大がかりな計画を開始しました。ヴェルサイユ宮殿は、当初は父が建てた小さな狩猟用の小屋でしたが、ルイ14世によって、祝宴やパーティのための素晴らしい宮殿へと変貌しました。その指揮には、建築家ルイ・ル・ヴォー（ヴォー・ル・ヴィコント城も建てた）、ジュール・アルドゥアン・マンサール（パリのアンヴァリッド教会を建てた）、画家でデザイナーのシャルル・ルブラン、そしてヴェルサイユからヨーロッパ全土に広まったフランス式庭園の合理的な形式を完成させた造園家アンドレ・ル・ノートルがあたりました。

彫刻にとっても、ルイ14世の治世は、ピエール・ピュジェ、フランソワ・ジラルドン、アントワーヌ・コワズヴォなどの芸術家に対する国王の保護のおかげで重要な時期となりました。ローマでは、よりバロック的な様式で活動していたピエール・ルグロが、世紀末の最も影響力のある彫刻家の一人でした。

ロココと新古典主義は、18 世紀初頭から 18 世紀末にかけてのヨーロッパの視覚芸術、造形芸術、建築を表す用語です。フランスでは、 1715 年にルイ 14 世が死去し、一般に摂政時代と呼ばれる自由の時代が到来しました。ヴェルサイユは 1715 年から 1722 年まで放棄され、若きルイ 15 世とオルレアン公が率いる政府はパリに住んでいました。そこで、ロカイユと呼ばれる装飾芸術の新しいスタイルが生まれました 。バロックの非対称性とダイナミズムは維持されましたが、レトリックが少なく、大げさな効果が少なく、人工性をより深く研究し、自然に触発されたモチーフを使用するスタイルに刷新されました。部屋や家具を飾るために使用されたこの方法は、絵画にも存在しました。ロカイユの絵画は、「フェット ギャラント」、劇場の設定、楽しい神話の物語、女性のヌードなど、より軽い主題に向かいました。ほとんどの場合、神話や歴史画の道徳的な側面は省略され、描かれた場面の装飾的で楽しい側面に重点が置かれています。この時代の絵画は、明らかな筆遣いと非常に色彩豊かな場面で、デッサンよりも色彩に重点が置かれています。この時代を代表するフランス人画家には、フェット・ギャラントの考案者とされるアントワーヌ・ヴァトー、ニコラ・ランクレ、穏やかで田園的で華やかな場面で知られるフランソワ・ブーシェなどがいます。パステル画による肖像画は当時ヨーロッパで特に流行し、フランスはパステル画家たちの活動の中心地であり、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、ジャン＝バティスト・ペロノー、スイスのジャン＝エティエンヌ・リオタールといった著名な画家がいました。

ルイ15世様式の装飾は、最後の治世の終わりにはすでに明らかであったが、パステルカラー、木製パネル、小さな部屋、金箔や錦織りの少なさなど、より軽妙なものであった。主に貝殻、花輪、そして時折中国の題材が用いられた。シャンティイ、ヴァンセンヌ、そしてセーヴルの製造所は、当時最も優れた磁器を生産した。高度な技術を持つエベニスト（主にパリを拠点とする家具職人）は、貴重な木材や青銅の装飾を施した精巧な家具を製作し、それらはヨーロッパ全土で高く評価され、模倣された。最も有名なのは、ヴェルサイユ宮殿でルイ15世の作業机を製作したジャン＝フランソワ・オーベン、ベルナール2世・ファン・リザンブール、ジャン＝アンリ・リーゼネルである。非常に熟練した芸術家は、家具やその他の装飾美術品の青銅製装飾品を専門とし、シズルール・ドルールと呼ばれていました。最も有名なのはピエール・グティエールとピエール＝フィリップ・トミールです。トーマス・ジェルマンとその息子フランソワ＝トーマス・ジェルマンなどの才能ある銀細工師は、ヨーロッパのさまざまな王族から高く評価された精巧な銀食器セットを制作しました。城や高級ホテルの部屋はルイ14世の治世中よりも親密な雰囲気になり、ジェルマン・ボフランやジル＝マリー・オペノールなどの建築家、またはジュスト＝オーレル・メッソニエなどのオルネマニスト（装飾品デザイナー）が考案したロカイユ様式のボワズリー（部屋の壁を覆う彫刻入りの木製パネル）で装飾されていました。

19世紀前半の最も著名な建築家は、ボフランのほかに、ロベール・ド・コット、アンジュ＝ジャック・ガブリエルで、彼らはルイ14世時代のスタイルを意識して、パリのコンコルド広場やボルドーのブルス広場などの公共広場を設計した。19世紀前半には、フランスがイタリアに代わってヨーロッパの芸術の中心地および主要な芸術的影響力を持つようになり、多くのフランス人芸術家がヨーロッパ大陸各地の宮廷で活動した。

18世紀後半も、特に芸術と科学の分野でフランスがヨーロッパで優位に立った。ヨーロッパの宮廷の人々にはフランス語を話せることが期待されていた。フランスの学問体系は引き続き芸術家を輩出したが、ジャン＝オノレ・フラゴナールやジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンなど、太い筆遣いで印象派的な新しい絵画スタイルを模索した者もいた。ジャンルのヒエラルキーは公式には尊重され続けたが、風俗画、風景画、肖像画、静物画が非常に流行した。シャルダンとジャン＝バティスト・ウードリーは静物画で称賛されたが、静物画は絵画の主題のヒエラルキーにおいて公式にはすべてのジャンルの中で最も低いジャンルとみなされていた。

この時代には、前ロマン主義的な側面も見られます。イタリアの奇想天外な絵画に触発されたユベール・ロベールの廃墟のイメージは、この点で典型的です。また、クロード・ジョセフ・ヴェルネの嵐と月明かりの海兵隊のイメージもそうです。アンドレ・ル・ノートルの合理的で幾何学的なフランス式庭園から、人工的に荒々しく非合理的な自然を強調したイギリス式庭園への変化も同様です。これらの庭園のいくつかには、「フォリー」と呼ばれる奇妙な寺院の廃墟もあります。

18 世紀後半、フランスでは新古典主義への転換が見られました。つまり、ギリシャやローマの形式や図像を意識的に使用するようになったのです。この運動は、ロカイユ様式の人工性と装飾性に反発して、ディドロなどの知識人によって推進されました。絵画において、この様式の最大の代表者はジャック＝ルイ・ダヴィッドで、彼はギリシャの壺の横顔を真似て、横顔の使用を強調しました。彼の主題は、ソクラテスやブルータスの死など、古典史に関わるものが多かったです。彼の絵画の威厳と主題は、17 世紀のニコラ・プッサンの作品に大きく影響を受けています。プッサンとダヴィッドは、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルに大きな影響を与えました。この時代における他の重要な新古典主義の画家には、ジャン＝バティスト・グルーズ、ジョセフ＝マリー・ヴィアン、肖像画の分野ではエリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランがいます。新古典主義は装飾芸術や建築にも浸透しました。

ルドゥやブーレなどの建築家は、対称性と調和を追求したシンプルで純粋な幾何学的形状に基づく新古典主義建築の急進的なスタイルを開発し、啓蒙思想家の合理的概念から開発された理想的な工場のモデルであるルドゥによるアルケスナン製塩所の複合施設などの先見的なプロジェクトを考案しました。

フランス革命とナポレオン戦争は、フランスの芸術に大きな変化をもたらした。ナポレオン1世皇帝に伴う高揚と神話化のプログラムは、ダヴィッド、グロ、ゲランの絵画に密接に調和していた。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルは、1850年代まで新古典主義の中心人物であり、色彩よりもデッサンを優先する著名な教師であった。一方、オリエンタリズム、エジプトのモチーフ、悲劇的なアンチヒーロー、野生の風景、歴史小説、中世とルネサンスのシーンなど、ロマン主義のこれらすべての要素が、簡単に分類できない活気に満ちた時代を生み出した。この時期の最も重要なロマン主義の画家はウジェーヌ・ドラクロワで、彼は公的に成功した画家であり、アングルの主な敵でもあった。彼より前には、テオドール・ジェリコーが1819年のサロンで展示された記念碑的な作品『メデューズ号の筏』でロマン主義への道を開いた。カミーユ・コローは、古典主義の影響を受けた慣習的で理想化された風景画の形式から脱却し、より写実的でありながら同時に大気の変化に敏感であろうと努めました。

ロマン主義の傾向は世紀を通じて続き、理想化された風景画と写実主義はどちらもロマン主義にその根源を持っています。ギュスターヴ・クールベとバルビゾン派の作品はロマン主義からの論理的な発展であり、アンリ・マティスとジョルジュ・ルオーの師であるギュスターヴ・モローやオディロン・ルドンなどの画家による19世紀後半の象徴主義も同様です。

エコール・デ・ボザールで発展したアカデミック絵画は、国民や国家に最も受け入れられた。ジャン＝レオン・ジェローム、ウィリアム・ブグロー、アレクサンドル・カバネルなどの高度な訓練を受けた画家たちは、アングルや新古典主義の足跡をたどり、古代にインスピレーションを得た歴史的な場面を描いた。若い前衛画家や批評家からは慣習主義であると批判されたが、最も才能のあるアカデミック画家たちは、東洋などの複数の文化や技法、写真の発明によって可能になった新しい構図からインスピレーションを得て、歴史画というジャンルを刷新した。

多くの批評家にとって、エドゥアール・マネは19世紀と近代について書いた（詩におけるシャルル・ボードレールのように）。黄金時代のスペイン絵画の再発見、塗られていないカンバスを見せようとする意欲、率直な裸婦像の探求、過激な筆致は、印象派への第一歩である。印象派はバルビゾン派をさらに一歩進め、苦労を重ねたスタイルや混色と黒の使用を完全に拒否し、屋外で変化する光の中で捉えた光の脆弱な推移的効果（ JMWターナーやウジェーヌ・ブーダンの絵画に部分的に触発された）を採用した。それは、クロード・モネの大聖堂や干し草の山、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの初期の野外祝祭と後期の羽毛のようなスタイルの赤みがかった裸婦像、エドガー・ドガの踊り子や水浴者を生み出した。その他の重要な印象派画家には、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、ギュスターヴ・カイユボットなどがいます。

その境界を越えた後、次の30年間は驚くべき実験の連続となった。オランダ生まれだがフランスに住んでいたフィンセント・ファン・ゴッホは、表現主義への道を切り開いた。色彩理論に影響を受けたジョルジュ・スーラは、印象派の実験を支配する点描画法を考案し、ポール・シニャックがそれを踏襲した。画家の中の画家であるポール・セザンヌは、多くの同業者が無関心だった世界を幾何学的に探求しようとした。銀行家のポール・ゴーギャンは、エミール・ベルナール とともにブルターニュで象徴主義を見出し、その後フランス領ポリネシアで異国情緒と原始主義を見出しました。これらの画家はポスト印象派と呼ばれました。 1890年代のナビ派運動には、ポール・セリュジエ、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニなどの画家が参加し、ブルターニュのゴーギャンの例に影響を受け、日本の版画のようなグラフィック手法で平野の装飾芸術を探求した。彼らは、芸術作品とは最終的な成果であり、芸術家が個人的な美的隠喩やシンボルで自然を総合し、視覚的に表現したものであると 説いた。独学で郵便局長をしていた アンリ・ルソーは、この素朴革命のモデルとなった。

20 世紀初頭は、印象派とポスト印象派が解き放った色彩と内容の実験が主流でした。極東の産物も新たな影響をもたらしました。ほぼ同じ時期に、フォーヴィスム派(アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、アルベール・マルケ、ラウル・デュフィ、オトン・フリース、シャルル・カモワン、アンリ・マンギャン) がドイツ表現主義のように色彩を爆発的に展開しました。

パリに住んでいたスペイン人、パブロ・ピカソは、アフリカの部族の仮面を発見したことがきっかけで、1907年に『アヴィニョンの娘たち』を制作しました。ピカソとジョルジュ・ブラックはそれぞれ独立して作業を進め、平面的な媒体で物体を合理的に理解するというセザンヌの手法に立ち戻って洗練させました。また、キュビズムの実験によって、日常生活のあらゆる側面や物体、新聞、楽器、タバコ、ワイン、その他の物体のコラージュを作品に取り入れるようになりました。キュビズムは、その後10年間、ヨーロッパとアメリカの絵画をあらゆる段階で支配しました。(完全な議論については、キュビズムの記事を参照してください。)

第一次世界大戦は、フランスにおけるダイナミックな芸術の創造を止めることはなかった。1916年、不満分子の一団がチューリッヒのバー、キャバレー・ヴォルテールに集まり、最も過激なジェスチャーである反芸術ダダを生み出した。同時期に、フランシス・ピカビアとマルセル・デュシャンも同様の概念を模索していた。1917年にニューヨークで開催された美術展で、デュシャンはR.マットの署名が入った白磁の小便器（噴水）を芸術作品として発表し、レディメイドの父となった。

ダダがパリに到達すると、ジークムント・フロイトの著作、特に無意識の概念に魅了された若い芸術家や作家のグループに熱烈に受け入れられました。ダダの挑発的な精神は、自動書記、偶然性、場合によっては変性状態の使用を通じて無意識の心の探求と結びつきました。シュルレアリストはすぐに絵画と彫刻に目を向けました。予期しない要素の衝撃、フロタージュ、コラージュ、デカルコマニーの使用、神秘的な風景と夢のイメージの表現は、1930年代の残りの期間を通じて主要な技法になりました。

この戦争の直後、フランスのアートシーンは大きく2つの方向に分かれた。戦前からの芸術的実験、特にシュルレアリスムを継続する者と、ニューヨークから新しい抽象表現主義やアクションペインティングを取り入れ、タチズムやアンフォルメルを用いてフランス風に表現する者だ。この2つの傾向と並行して、ジャン・デュビュッフェはさまざまな媒体で子供っぽい絵やグラフィティ、漫画を探求しながら、戦後初期を席巻した。

二度の世界大戦の間に、エコール・ド・パリ（パリ学派）として知られる芸術運動が栄えた。パリを中心とするこの運動は、独特の表現主義芸術を生み出した。この運動には多くの外国人およびフランスの芸術家が参加し、その多くはユダヤ人であった。これらの芸術家は主にモンパルナスに集中していた。^[11]これらのユダヤ人芸術家はエコール・ド・パリで重要な役割を果たした。彼らの多くには迫害やポグロムから逃れて東ヨーロッパからパリに避難してきた人々がいた。^[12]マルク・シャガール、ジュール・パスキン、シャイム・スーティン、イザーク・フレンケル・フレネル、アメディオ・モディリアーニ、アブラハム・ミンチンなどの著名人が、フランス国内外でこの運動に貢献した。^{[13] [14] [15]}これらの芸術家はしばしば作品にユダヤ人のテーマを描き、強烈な感情的な色調を吹き込んだ。^[16]

1925年に外国人嫌悪に対抗するために作られた「エコール・ド・パリ」という用語は、外国人、特にユダヤ人の芸術家を認めるものでした。しかし、ナチス占領によりホロコーストでユダヤ人芸術家が悲劇的に失われ、一部の芸術家がイスラエルや米国に去ったり逃亡したりしたため、パリ派は衰退しました。^{[12] [17] [13] [11]}

1950年代後半から1960年代前半にかけて、フランスではポップアートとも言える芸術形態が生まれた。イヴ・クラインは、魅力的な裸婦に青い絵の具を塗りたくって転がらせたり、キャンバスに体を投げ出させたりした。ヴィクトール・ヴァザルリは、洗練された光学的パターンをデザインしてオプアートを発明した。ベン・ヴォーティエなどのフルクサス運動のアーティストは、グラフィティや拾い物を作品に取り入れた。ニキ・ド・サンファルは、膨らんだ生き生きとしたプラスチックの像を作った。アルマンは拾い物を箱詰めや樹脂コーティングしたアサンブラージュに集め、セザール・バルダッチーニは圧縮された大型の物体彫刻を制作した。セザール・バルダッチーニは1960年代の著名なフランスの彫刻家で、自動車、金属、ゴミ、家庭用品などの廃棄材料を圧縮して大型の廃棄物彫刻を制作した。^[18]

1968 年 5 月、急進的な若者運動は、アトリエ・ポピュレールを通じて、シャルル・ド・ゴール大統領の瀕死の政策に抗議する大量のポスターアートを制作しました。

多くの現代アーティストは、第二次世界大戦の恐怖とホロコーストの亡霊に今も悩まされています。クリスチャン・ボルタンスキーの失われた人々や無名の人々を描いた悲惨なインスタレーションは特に力強いものです。

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芸術に関するフランス語の単語と表現:

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• グラビア印刷​
• デッサン— 描画
• 水彩画​
• クロッキー— スケッチ
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• la peinture d'histoire —歴史絵画、ジャンルの階層を参照
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• ヴィトレール–ステンドグラス

• フランスの芸術家一覧
• フランス文学については、フランス文学を参照してください。
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• フランス文化に関するその他のトピックについては、フランス文化を参照してください。

• アンソニー・ブラント『フランスの芸術と建築 1500-1700』ISBN  0-300-05314-2。
• アンドレ・シャステル。フランス美術第1巻：先史時代から中世まで。ISBN 2-08-013566 -X。 
• アンドレ・シャステル。フランス美術 Vol II: ルネサンス。ISBN 2-08-013583-X。 
• アンドレ・シャステル。フランス美術 Vol III: 古代体制。ISBN 2-08-013617-8。 
• セントルイス美術館のフランス美術

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