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シモン・ヴーエ（フランス語発音: [ simɔ̃ vwɛ ]、1590年1月9日 - 1649年6月30日）は、フランスの画家で、イタリアで学び、名声を得た後、ルイ13世にフランス王室御用達画家として召集されました。彼と彼の工房の画家たちは、国王やリシュリュー枢機卿を含む裕福な後援者のために、宗教画や神話画、肖像画、フレスコ画、タペストリー、大規模な装飾画などを制作しました。この間、「ヴーエは間違いなくパリでトップの画家であった」[ 1 ]とされ、イタリア・バロック様式の絵画をフランスに導入する上で非常に大きな影響力を持っていました。また、ピエール・ローゼンバーグによれば、「間違いなく17世紀の傑出したデッサン画家の一人であり、アンニーバレ・カラッチやランフランコに匹敵する」[ 2 ]とされています。
2027年には、パリのプティ・パレ美術館とサンフランシスコのリージョン・オブ・オナー美術館が共同で、ヴーエの作品の大規模な国際展が計画されている。 [ 3 ]
シモン・ヴーエは1590年1月9日にパリで生まれた。[ 4 ]彼の父ローランはパリの画家で、彼に美術の基礎を教えた。シモンの兄オーバン・ヴーエも画家であり、シモンの妻ヴィルジニア・ダ・ヴェッツォ、息子ルイ＝ルネ・ヴーエ、二人の義理の息子ミシェル・ドリニーとフランソワ・トルテバ、そして孫ルドヴィコ・ドリニーも画家であった。
シモンは肖像画家としてキャリアをスタートさせた。14歳で依頼された肖像画を描くためにイギリスへ渡り、1611年には同じ目的でオスマン帝国駐在フランス大使サンシー男爵の随行員となった。1612年にコンスタンティノープルからヴェネツィアへ行き、1614年にはローマにいた。[ 5 ] [ 6 ]
彼は1627年までイタリアに滞在し、主にバロック様式が主流になりつつあったローマにいた。フランス国王から年金を受け、彼の後援者にはバルベリーニ家、カッシアーノ・ダル・ポッツォ、パオロ・ジョルダーノ・オルシーニ、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニなどがいた。[ 5 ]彼はまた、イタリアの他の地域も訪れた。ヴェネツィア、ボローニャ（カラッチ家がアカデミーを構えていた場所）、ジェノヴァ（1620年から1622年までドーリア公爵のために働いた場所）、ナポリなどである。
彼は生まれながらの学者肌で、見聞きしたものを吸収し、それを絵画に昇華させた。カラヴァッジョの劇的な光の表現、イタリアのマニエリスム、パオロ・ヴェロネーゼの色彩と「di sotto in su 」（遠近法）の技法、そしてカラッチ、グエルチーノ、ランフランコ、グイド・レーニの芸術などである。
ローマ滞在中、彼は画家アルテミジア・ジェンティレスキと親交を結び、1623年に彼女の肖像画を描いた。[ 7 ]
ヴーエのローマでの大きな成功により、彼は1624年にサン・ルカ・アカデミアの会長に選出された。[ 8 ]イタリア時代の彼の最も有名な公式依頼は、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の祭壇画（1625～1626年）で、1725年以降のある時期に破壊された（ただし断片は残っている）。[ 9 ]
王室の召喚に応じ、ヴーエは1627年にフランスに戻り、そこで王室御用達画家となった。ルイ13世は、ルーヴル宮殿、リュクサンブール宮殿、サンジェルマン＝アン＝レー城のために、ヴーエに肖像画、タペストリーの下絵、絵画を依頼した。1632年には、パレ・ロワイヤルとマルメゾン城でリシュリュー枢機卿のために働いた。1631年には、シェシーにあるフルシー大統領の城、オテル・ブリオン、シリーにあるエフィア元帥の城、オーモン公爵の館、セギエ礼拝堂、ワイドヴィル城のギャラリーを装飾した。
今日では、ヴーエの絵画の多くは失われており、「コロンブ城とシェシー城の2つの主要な装飾計画のみが現存している」[ 10 ]が、失われた多くの作品の詳細やイメージは、ミシェル・ドリニー、フランソワ・トルテバ、クロード・メランによる版画から知られている。[ 5 ]
1626年、彼はヴィルジニア・ダ・ヴェッツォと結婚した。彼女は「それ自体で画家であり、その美貌で知られていた」[ 11 ]： 10。彼女はヴーエの宗教画の依頼で聖母マリアや女性聖人のモデルを務めた。夫妻には5人の子供が生まれた。ヴィルジニア・ヴーエは1638年にフランスで亡くなった。2年後、ヴーエはフランス人の未亡人ラデゴンド・ベランジェと再婚し、彼女との間にさらに3人の子供をもうけた[ 11 ]： 13
ある美術史家が書いているように、「ヴーエが1627年にパリに戻ったとき、フランス美術はひどく地方的で、イタリアの基準からすると四半世紀以上も時代遅れだった。ヴーエは最新の流行を導入し、才能ある若い芸術家たちと一般の人々を教育し、パリを現代に蘇らせた。」[ 1 ]
ヴーエのスタイルは彼独自のものとなったが、紛れもなくイタリア的であり、イタリア・バロック様式をフランスにもたらした。同時代のフランス人は、「バロック」という言葉を知らなかったが、「彼の時代には、絵画芸術はかつてないほど高貴で美しい方法で実践され始めた」と述べている。100年後のロココ様式の構図における「二次元的で曲線的な自由さ」を先取りしていた点で、ヴーエは18世紀絵画の最も重要な源泉の1つに数えられるべきだろう。[ 11 ]： 60フランス王室のために制作した作品において、「公式装飾の制作者としてのヴーエの重要性は、ある意味でルーベンスに匹敵する」。[ 11 ]： 85
ヴーエの広大なアトリエ（工房）からは、次世代のフランス画家たちが数多く輩出された。彼の最も影響力のある弟子はシャルル・ル・ブランで、ヴェルサイユ宮殿の室内装飾画をすべて統括し、ルイ14世の宮廷における公式様式を決定づけた人物だが、1648年にはヴーエを王立アカデミーから嫉妬心から排除した。
ヴーエの他の生徒には、ヴァランタン・ド・ブローニュ（フランスの「カラヴァジスティ」の主要人物）、フランソワ・ペリエ、ニコラ・シャペロン、ミシェル・コルネイユ三世、シャルル・ポエルソン、ピエール・ダレ、シャルル・アルフォンス・デュ・フレノワ、ピエール・ミニャール、ユスタシュ・ル・スール、クロード・メラン、フランドルの芸術家アブラハムが含まれていた。ウィラーツ、ミシェル・ドリニー、フランソワ・トルテバ。最後の二人は彼の義理の息子になりました。ヴェルサイユの庭園デザイナー、アンドレ・ル・ノートルはヴーエの学生でした。ヴーエのサークルには、イタリア時代からの友人、クロード・ヴィニョンもいた。
アルノー・ブレジョン・ド・ラヴェルニェは、ヴーエの生涯において「ヴーエの評価は絶えず高まり、彼の絵画は特に最後の10年間でますます美しくなった」と記している。しかし、「彼の経歴は想像しうる限り輝かしいものであったにもかかわらず」、ヴーエは「彼の死後、非常に支配的となる王立アカデミーの設立には何の役割も果たさず」、「伝記作家や影響力のあるアマチュアたちから無視された。1660年から1690年の間、真剣に受け止められたのはプッサンとルーベンスだけであり、後世の人々はそこから独自の結論を導き出した」。さらに彼の遺産を損なったのは、「ヴーエは間違いなくこれらのアンサンブル（城や教会のための彼の壮大な装飾計画）において最も輝いていたが、そのほとんどは翌世紀の革命中に破壊された」ことである。 [ 10 ]
（ウィリアム・スイダのような）美術愛好家やコレクターによって完全に忘れ去られることはなかったものの、ヴーエは比較的忘れ去られた存在となり、その状況はウィリアム・R・クレリーの1962年のモノグラフ[ 11 ]、そして1990年から1991年にかけてパリのグラン・パレで開催されたヴーエの大規模な回顧展とそのシンポジウム[ 12 ]およびカタログ[ 13 ]によってようやく改善された。ブレジョン・ド・ラヴェルニエは、この回顧展が「画家の名誉回復という目的を達成した」と述べている[ 10 ]。「シモン・ヴーエの回顧展は…今でも鮮明に記憶されている。それ以来、画家、その周辺、弟子たちの研究が数多く行われ、画家とその工房のイメージがますます明確になってきている。」[ 14 ]
展覧会の主催者であるジャック・テュイリエは、「イエスの神殿奉献の祭壇画を17世紀の記念碑的絵画の最も偉大な傑作の一つと主張するのは、確かに正当である」とブレジョン・ド・ラヴェルニェは書き、さらに、1640年代の画家の作品、例えば「パオラの聖フランチェスコによる子供の蘇生」などでは、「ヴーエが強烈な精神的エネルギーに裏打ちされた、計り知れない重厚さの絵画でそのキャリアを締めくくっているのがわかる。最も力強いイメージであるこれらの絵画は、17世紀フランス絵画の頂点を構成している」と主張している。[ 10 ]
クレリーの1962年の作品目録[ 11 ]： 147には、ヴーエの現存する絵画が150点以上掲載されている。この出版以来、「世界各地で数多くの絵画、その中にはかなり重要なものもいくつか発見され、彼の作品リストは増え続けている」[ 17 ]。アルノーとバルバラ・ブレジョン・ド・ラヴェルニエによる新しい作品目録が近刊予定である[ 18 ] 。これは、現在の所在場所、そして可能な限り日付順の部分的なリストである。
タペストリーに保存されているヴーエの作品[ 11 ]： 266には以下が含まれる：
