マルセル・デュシャンのレディメイド

マルセル・デュシャンのレディメイドは、彼が「網膜芸術」と呼んだものに対する解毒剤として、芸術家が選択し、修正した通常の製造物です。^[1]単にオブジェクト（またはオブジェクト群）を選択し、再配置または結合し、タイトルを付けて署名するだけで、見つかったオブジェクトは芸術になりました。

デュシャンは、彼が「網膜芸術」と呼んだ視覚のみの芸術には興味がなく、他の表現方法を模索しました。網膜芸術への対抗手段として、彼は 1914 年にレディメイドの制作を始めました。当時、この用語は米国で、手作りの品物と区別するために製造品を指すのに一般的に使用されていました。

彼は「視覚的無関心」を基準に作品を選択し^[2]、その選択は彼の皮肉、ユーモア、曖昧さの感覚を反映している。彼は「最初に浮かんだのは常にアイデアであり、視覚的な例ではない...芸術を定義する可能性を否定する形だ」と語った。

「レディメイド」の最初の定義は、アンドレ・ブルトンとポール・エリュアールの『シュルレアリスム略語辞典』に登場した。「芸術家の単なる選択によって、芸術作品の品位にまで高められた普通の物」。マルセル・デュシャン（正確には彼のイニシャル「MD」）の名で出版されたが、アンドレ・ジェルヴェは、この辞書の特定の項目はブルトンが書いたと主張している。^[3]

デュシャンは30年間で合計13点のレディメイドしか制作しなかった。^[4]彼は、自分の嗜好の罠から逃れるには、出力を制限するしかないと感じていたが、嗜好を避けながらも対象を選択するという矛盾を認識していた。彼は、嗜好は「良い」か「悪い」かに関わらず「芸術の敵」だと感じていた。^[5]

彼のレディメイドの概念は、時とともに変化し、発展していった。「私の意図は、自分自身から離れることだった」と彼は言う。「自分自身を利用していることはよくわかっていたけれど。それを『私』と『私自身』の間のちょっとしたゲームと呼んでもいいだろう」^[6]

デュシャンはレディメイドに対する自分の意見を定義したり説明したりすることができなかった。「レディメイドの不思議なところは、私自身が完全に満足できる定義や説明にたどり着けなかったことだ」^[7]後年、デュシャンは「レディメイドの概念が私の作品から生まれた最も重要なアイデアではないとは到底思えない」と述べている^{[1] 。}

ロバート・フルフォードはデュシャンのレディメイド作品は「怒りのニヒリズム」を表現していると述べた。^[8]

デュシャンは、それらの作品を芸術として審査員、一般大衆、そしてパトロンに提出することで、何が芸術で何が芸術でないかという従来の概念に挑戦しました。作品の中には、審査員によって却下されたものもあれば、美術展で注目されなかったものもありました。

彼の初期のレディメイド作品のほとんどは紛失または廃棄されたが、数年後に彼はそれらの多くを複製するよう依頼した。

• レディメイド- 未加工のオブジェクト
• 補助付きレディメイド- 複数のレディメイドを組み合わせて、それらの用途を奪う
• 修正された既製品- 変更またはマークされた既製品
• 修正済みレディメイド
• 相互レディメイド- 大量生産された実用的なオブジェクトとして提示されたユニークな芸術作品^[9]

(注: 一部の美術史家は、改変されていない製造物のみをレディメイドとみなしています。このリストには、彼が改変または構築した作品も含まれています。)

• ボトル・ラック（ボトル・ドライヤー、ハリネズミとも呼ばれる）（エグトワール、ポルト・ブテイユ、エリソン）、1914年。1914年にデュシャンが「既製品」の彫刻として購入した亜鉛メッキの鉄製ボトル乾燥ラックだが、当時は「レディメイド」という概念がまだ生まれていなかったため、パリのスタジオの片隅で埃をかぶっていた。2年後、ニューヨークからフランスに住む妹のスザンヌ・デュシャンとの文通を通じて、デュシャンは彼女に「マルセル・デュシャンから」絵を描くよう依頼し、これをレディメイドにしようと考えた。しかし、パリのスタジオの世話をしていたスザンヌは、すでにこのラックを処分していた。
• 折れた腕を前にして (En prévision du bras cassé)、1915 年。雪かきスコップにデュシャンが丁寧に題名を描いた作品。デュシャンが「レディメイド」と呼んだ最初の作品。アメリカに来たばかりのデュシャンは、フランス製でない雪かきスコップを見たことがなかった。フランス人のジャン・クロッティとともに、積み上げられたスコップの中からそれを購入し、二人のスタジオに持ち込み、題名と「from Marcel Duchamp 1915」を描き、スタジオのワイヤーに吊るした。この作品はやがて紛失した。何年も後、この作品のレプリカがシカゴの歩道の雪かきに使われたと言われている。
• 4 本のピンで引っ張られる、1915 年。風で回転する塗装されていない煙突換気装置。タイトルはフランス語のフレーズ「tiré à quatre épingles」の直訳で、英語のフレーズ「dressed to the nines」にほぼ相当します。デュシャンは、直訳が英語では何の意味も持たず、対象物と関係がないことを気に入っていました。
• 櫛 (Peigne)、1916 年。鋼鉄製の犬用グルーミング コームの縁に、白で「3 ou 4 gouttes de hauteur n'ont rien a faire avec la sauvagerie; MD Feb. 17 1916 11 am」と刻印されています (「3 ～ 4 段の高さ [または傲慢さ] は野蛮さとは無関係です。」)。
• 旅行者の折りたたみアイテム （...しなやかで...旅に便利）、1916 年。アンダーウッド タイプライターのカバー。

• 噴水、1917年。「R. マット 1917」と刻印された磁器の小便器。デュシャンがディレクターを務めた1917年の独立芸術家協会展の委員会は、噴水が芸術であるか否かについて多くの議論があった後、展示会の間この作品を人目につかないように隠した。 ^[10]デュシャンはすぐに協会を脱退し、展覧会の後に出版された『盲人』は論争に捧げられた。デュシャンはこの作品への自身の参加を隠しながら、1917年に妹に宛てた手紙の中で、この作品の提出には女性の友人が中心的に関わっていたことを示唆している。彼は次のように書いている。「リチャード・マットというペンネームを名乗っていた女性の友人の一人が、彫刻として磁器の小便器を送ってくれた。」 ^[11]西88番街の住所が作品の提出票に記載されている友人は ルイーズ・ノートン（後のヴァレーズ）であったが、その友人はエルザ・フォン・フライターク＝ロリンホーフェン男爵夫人であると誤って主張する者もいる。 ^[12]
• 罠 (Trébuchet)、1917年。木と金属のコート掛け。デュシャンはこれをブルジョワ美術館の展覧会に出品し、入り口近くに置くよう依頼した。展覧会中、芸術作品として注目されることはなかった。
• 帽子掛け （Porte-chapeaux）、1917年頃。デュシャンがスタジオの天井から吊るした木製の帽子掛け。^[13]
• 50 cc のパリの空気( 50 cc air de Paris、Paris AirまたはAir de Paris )、1919 年。パリの空気が入ったガラスのアンプル。デュシャンは1920 年にこのアンプルをニューヨークに持ち帰り、ウォルター・アレンズバーグに贈りました。オリジナルはデュシャンによって壊され、1949 年に交換されました。(タイトルに反して、アンプル内の空気の量は実際には 50 立方センチメートルではありませんでしたが、後年レプリカが作られたときに 50 cm ^{3の空気が使用されました。オリジナルのアンプルには約 125 cm 3}の空気が入っていたと考えられています。)
• フレッシュ・ウィドウ、1920年。
• アウステルリッツの乱闘、1921年。

• 自転車の車輪 (Roue de bicyclette)、1913年。自転車の車輪のフォークが塗装された木製の椅子に取り付けられている。彼はそれを回して楽しむために作った。「...火を眺めているような...それは楽しい道具で、それがもたらす動きが楽しい。」これは最初のレディメイドと考えられているが、彼がレディメイドのアイデアを思いついたのはそれから2年後のことである。1913年のオリジナルは紛失し、デュシャンは1951年にこの彫刻を再制作した。自転車の車輪は最初のキネティック彫刻とも言われている。 ^[14]
• 隠された雑音 （秘密の雑音）、1916年。2枚の真鍮板の間に4本のネジでつながれた紐の玉。デュシャンの友人の1人が紐の玉の中に未知の物体を入れた。
• 不幸なレディメイド、 1919年。デュシャンは妹のスザンヌに、幾何学の教科書をパリのアパートのバルコニーに吊るすように指示しました。風、太陽、雨にさらされた問題と定理が「人生の事実」を捉えられるようにするためです。スザンヌはその指示を実行し、その結果を絵に描きました。
• ベル・アレーヌ、オー・ド・ヴォワレット、1921年。オリジナルの箱に入った香水瓶。面白いダジャレの品で、2009年に1150万ドルでオークションにかけられました。 ^[15]
• ローズ・セラヴィ『くしゃみをしないの？』、1921年。小さな鳥かごの中に、砂糖の塊の形をした大理石の立方体と温度計、イカの骨が入っています。

• 薬局 (Pharmacie)、1914年。葉のない木々と曲がりくねった小川のある風景を描いたクロモリトグラフのグアッシュ。薬局の色のついた液体のように、赤と緑の水彩の点が2つ加えられている。
• Apolinère Enameled、1916-1917年。サポリンのペイント広告。
• LHOOQ 、1919年。レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」の複製に鉛筆で描かれたもので、あごひげと口ひげが描かれている。フランス語でこの名前を発音すると、「elle a chaud au cul」という粗野な駄洒落になり、口語訳では「彼女のお尻は熱い」または「彼女のお尻は燃えている」となる。 ^[17]
• 指名手配、賞金2,000ドル、1923年。ポスターの写真コラージュ。

1964年、デュシャンは、ミラノのシュヴァルツ美術館を通じて、美術商アルトゥーロ・シュヴァルツが発行するレディメイド14点のレプリカの限定版を承認した。このエディションには、販売用の8セット、アーティストのプルーフ2セット（デュシャン用とシュヴァルツ用各1セット）、美術館に寄贈される非売品^{2セットが含まれていた。 [18]}シュヴァルツはデュシャンの監督の下で作品を複製し、デュシャンによると、正確に再現するために「ほとんど狂信的な注意」を払ったという。^{[19] [20]}

デュシャンがレディメイド作品を複製するという決断に対する批評家の反応は、概して否定的だった。例えば、芸術家のダニエル・ビュレンは、デュシャンは「商業主義に身を委ねた」と述べた。^[21]しかし、数十年が経つにつれ、ガレリア・シュヴァルツのレプリカは「徐々に主流となり、最終的には失われたオリジナルの代わりとなり、その地位と価値を共有するようになった」と、学者のアディナ・カミエン・カズダンは述べている。^[22]今日、シュヴァルツのレプリカは世界中の美術館で見ることができる。

レプリカに対する当初の需要は低調だった。1セットは1969年にニューヨークの美術商アーン・エクストロムに売却され、エクストロムはそれを1971年にインディアナ大学美術館に3万5000ドルで売却した。^{[23]もう1セットは1971年に}カナダ国立美術館に売却された。^[23] 1974年までに、エディションの大部分はまだ売れなかったが、シュワルツは価格を大幅に引き上げていた。完全なセットは45万ドルで、個々の作品の開始価格は1万5000ドルだった。^[24]シュワルツは1985年にオークションで残りの在庫を売却したが、残った1セットは1987年に日本の国立近代美術館に売却した。 ^[25]

デュシャンのプルーフセットは、1986年に未亡人によってパリの国立近代美術館に売却されました。 ^[26]シュワルツは2002年にオークションで彼のプルーフセットを売却しました。^{[27] [28]} 2つの美術館セットは1972年にエルサレムのイスラエル博物館に、 1997年にローマの国立近代美術館に寄贈されました。 ^[29]

1997年にロンダ・ローランド・シアラーが発表した研究は、デュシャンの「発見された物」が実際にデュシャンによって作られたものなのかどうか疑問視している。^[30]当時使用されていた雪かきスコップやボトルラックなどの彼女の調査では、オリジナルの写真と一致するものは何も見つからなかった。しかし、ウォルター・アレンズバーグとジョセフ・ステラが、デュシャンがJLモット鉄工所でオリジナルの噴水を購入したときに同行していたという話がある。このような調査は、オリジナルの「レディメイド」がほとんど紛失または破壊されたために残っていないという事実によって妨げられている。現存するものは、主にデュシャンが晩年の20年間に許可またはデザインした複製である。シアラーはまた、口ひげが描かれたモナリザのポスターコピーであると記録されているアート作品LHOOQは、本物のモナリザではなく、デュシャンが部分的に自分自身をモデルにした、わずかに異なるバージョンであると主張している。シアラーの見解から推察されるのは、デュシャンは彼が認めた以上に大きなジョークを創作していたということである。^[31]

• マルセル・デュシャンの作品リスト
• 反芸術
• マウリツィオ・カテラン 『アナザー・ファッキング・レディメイド』（1996）

注記

参考文献

• ベイリー、ブラッドリー：「ブリロボックス以前、ブリロボックス中、そしてブリロボックスを超えて：1964年版デュシャンのレディメイドに対するポップの影響」、ビジュアルリソース、34：3-4、pp. 347-363。
• カバンヌ、ピエール：マルセル・デュシャンとの対話、ダ・カーポ・プレス社、1979年（フランス語版1969年）、ISBN 0-306-80303-8 
• ガメル、アイリーン。『バロネス・エルザ：ジェンダー、ダダ、そして日常の近代性』。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、2002年、224ページ。
• ガースト、トーマス：「マルセル・デュシャンの（不）使用：戦後および現代アメリカ美術におけるレディメイドの概念」、toutfait.com、第 5 号、2003 年
• フルテン、ポンタス（編）：マルセル・デュシャン：仕事と人生、MIT出版、1993年。ISBN 0-262-08225 -X 
• カミエン・カズダン、アディナ：レディメイドのリメイキング：デュシャン、マン・レイ、レプリカの難問、ラウトレッジ、2018年。ISBN 978-1-4724-7816-0 
• トムキンス、カルヴァン：デュシャン：伝記。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー社、1996年。ISBN 0-8050-5789-7 
• ジュドヴィッツ、ダリア：『デュシャンを解き明かす：移りゆく芸術』カリフォルニア大学出版局、1998年。ISBN 9780520213760 
• Jean-Marc Rouvière: Au prisme du Readymade, incises sur l'identité équivoque de l'objet préface de Philippe Sers et G. Litichevesky、Paris L'Harmattan 2023. ISBN 978-2-14-031710-1 
• Toutfait: マルセル・デュシャン研究オンラインジャーナル

ウィキメディア・コモンズには、マルセル・デュシャンのレディメイドに関するメディアがあります。

• smARThistory: デュシャンのレディメイド
• 美術館の解体：文脈におけるマルセル・デュシャンのレディメイド
• マルセル・デュシャンのレディメイド（DADAコンパニオン）
• キネティック バイシクル ホイール デュシャン、ティンゲリー、ガンソンへのオマージュ (ビデオ)
• マルセル・デュシャンの私的世界、5—私的世界を公開: レディメイド、カリフォルニア大学出版局電子書籍コレクション、1982-2004、カリフォルニア大学出版局
• 「レディメイドについて」、マルセル・デュシャン、1961年