グルノーブル美術館

グルノーブル美術館

インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1798
位置	5位 ラヴァレット 38000 グルノーブル
座標	北緯45°11′40″ 東経5°43′57″ / 北緯45.1945° 東経5.7324° / 45.1945; 5.7324
タイプ	美術館、
訪問者	176,457 [1] (2012)
キュレーター	ガイ・トサット
公共交通機関へのアクセス	路面電車B（ノートルダム美術館）、バス路線32
Webサイト	博物館

グルノーブル美術館（フランス語： Musée de Grenoble ）は、フランスのイゼール地方のグルノーブル市にある美術と古美術の市立博物館です。

イゼール川の左岸、ラヴァレット広場に位置し、古代美術のコレクションだけでなく、近代・現代美術のコレクションでも知られています。^[2]戦間期のキュレーターの一人（アンドリー・ファルシー）の尽力により、フランスで最初の近代美術館とされています。^[3]

臨時の部屋では毎年 2 つの展覧会を開催することができます。

グルノーブル美術館は、フランスの他の地方の美術館よりかなり前に、1798年2月16日にルイ＝ジョセフ・ジェイによって設立されました。^{[4]その日、地方行政の命令でグルノーブルに}美術館 を設立することが詳述され、その第10条では「市民のルイ＝ジョセフ・ジェイがこの美術館の学芸員に任命される」と規定されていました。^[5]

その年の 5 月に内務大臣は美術館の設立を取り消しましたが、12 月に暫定的な認可が得られ、1800 年 4 月 3 日に最終認可となりました。1799 年から、イゼール地方の美術作品の収集に携わっていたジェイは、絵画や素描を購入するための公募を要請しました。

1800年12月31日の開館以来、旧司教館の1階の4つのホールに収蔵されていたこの美術館には、177点の絵画、80点の素描または版画、庭園に設置された45点の彫刻を含む298点の美術作品が収蔵されていた。各ホールには名前が付けられており、最初の「アポロのホール」はフランスの画家の作品、2番目の「カストルとポルックスのホール」はイタリアとフランスの派の作品、3番目の「剣闘士の間」にはウスタシュ・ルシュールによる「サン・ブルーノの生涯」のコピーが展示されていた。最後のホールは「メディチのヴィーナスのホール」と呼ばれ、フランドル派の美術が展示されていた。開館から数か月後、ナポレオン・ボナパルトによる1801年の協約により、美術館の敷地は撤去され、本来の目的に戻された。

こうして、1802年7月14日に、現在のスタンダール校（Lycée Stendhal ）の前身であるセントラル校舎^[6]に移転されました。1807年3月12日、法令により美術館は郡立美術館から市立美術館へと変わりました。^[7] 1811年2月15日、皇帝の勅令により、209点の絵画がフランスの6都市に割り当てられ、32点がグルノーブルに寄贈されました。

1815年、王政復古の結果、作品が部分的に分散したにもかかわらず（57点の絵画が所有者に返還され、11点が消失し、不明な数の絵画が教会に保管された）、コレクションは増え続けました。19世紀を通じて作品の取得、寄贈、遺贈が続き、1844年に建物の拡張があったにもかかわらず、新しい建物の建設が不可欠になりました。

建築家シャルル・オーギュスト・クエステルが設計した新しい建物は、現在のヴェルダン広場の場所に 1870 年にオープンしました。グルノーブル市立図書館も併設されていたことからこの博物館図書館と呼ばれている建物は、フランスおよびヨーロッパの博物館建築の素晴らしい例の 1 つです。

19世紀末には、主要なパトロンであったレオン・デ・ベイリエ将軍がフランシスコ・デ・スルバランによる有名な絵画4点を寄贈し、美術館のコレクションを増やし、寄贈と遺贈の長い伝統を継続しました。ベイリエは、コレクションの豊かさと性質に直接的かつ多大な影響を与えました。1895年から1910年7月15日の事故死まで、ベイリエは美術館のために絵画50点、デッサン13点、彫刻16点、考古学品13点、極東からの数百点の品々を購入しました。^[8]

1920年から1950年代初頭にかけて、グルノーブル美術館はフランスで現代美術の最高峰の美術館とみなされていました。パリの美術館が1947年まで開館しなかったためです。グルノーブル美術館は、エッセン（ドイツ）のフォルクヴァンク美術館、ウッチ（ポーランド）のシュトゥキ美術館、そして1929年まで開館しなかったニューヨーク 近代美術館とともに、世界でも最初の美術館の1つでした。

1982年、フランソワ・ミッテラン大統領は新庁舎建設計画を発表しました。翌年、グルノーブルの新市長アラン・カリニョンと文化大臣ジャック・ラングは、この構想と新庁舎の建設場所（町の中心部近くの駐車場）に合意しました。1987年に建築家が選定され、1990年に建設が開始されました。

1994 年 1 月 30 日、コレクションを収蔵する新しい建物がエドゥアール・バラデュール首相によって開館されました。市の中心部、イゼール川に面したこの建物は、旧美術館の展示スペースを 3 倍に拡大しました。総工費は 2 億 300 万フランスフラン (3,100 万ユーロ) でした。美術館を完成させるために、19 世紀後半の旧市街の城壁を囲む 16,000^{平方メートル}の森林地帯、アルベール・ミシャロン公園に彫刻庭園が設けられています。

博物館の現在の場所は、13世紀からフランシスコ会として知られるコルドリエ修道会の大修道院が占めていましたが、1592年に現在のベルル広場に移転しました。^[9] 13世紀にローマ時代の城壁の拡張によって街に統合されたこの場所は、町の東端にあり、19世紀までその位置のままでしたが、何世紀にもわたってさまざまな世代の要塞が建設されました。

こうして1401年に島の塔が建てられ、この都市を自分たちの「本拠地」とみなしていた執政官たちに比較的自治権を与える防衛システムとして機能した。1591年、宗教戦争中にこの都市を占領した将来のレスディギエール公爵は、住民の反乱から身を守るために、新しい要塞壁を建設し、この場所をアルセナルと呼ばれる小さな要塞に変えた。このようにして、このエリアは都市の歴史上最初の兵舎となった。^[10]

19 世紀、ハクソ将軍は 1832 年から 1836 年にかけて、武器庫の近くに新しい要塞の壁を建設して、市の敷地を拡大しました。歴史的に軍事占領地であったこの地域には、19 世紀にはいくつかの兵舎が建てられ、博物館の敷地にはヴィノイ兵舎、向かいにはビザネ兵舎がありました。^{[引用が必要]}

1888年頃、ハクソの壁に変化が加えられた。^[11]市長のエドゥアール・レイと住民の強い要望により、技師はグリーン島の新しい地区に奉仕する新しい門、ソレ門を作った。この新しい門の建設により、軍は技術的な理由からハクソの城壁の経路を修正しなければならなくなり、古い城壁と直角に新しい城壁の線を建設して、古いラヴラン要塞のあったイゼール川の端まで下がった。この150メートルの新しい壁は、彫刻庭園からサッカー場まで保存され、当時は美術館の構造の一部を通り抜けていた。1967年にヴィノワ兵舎が取り壊され、大きな駐車場のための場所ができた。

18,270平方メートルの現在の建物^[12]は、1982年に開始された同州の大規模工事計画の一環として1994年に開館しました。設計はグルノーブル・グループ6の建築家オリヴィエ・フェリックス・フォール、アントワーヌ・フェリックス・フォール、フィリップ・マカリーが担当し、博物館学者ロレンツォ・ピケラスが協力しました。

敷地には厳しい設計上の制約がありました。敷地のすぐ近くには、厳しい条件が課されていました。北西には、1591 年に建てられたレディギエール城壁の一部が歴史的建造物として登録されています。近くには、 1401 年に建てられた島の塔もあり、これも登録建造物です。東側では、1888 年頃に建てられた城壁の改修部分を保存する必要があり、その一部を建物内に組み込む必要がありました。最後に、東側では、都市人口密度の高いエリアの建物を開発する間、サッカー スタジアムへのアクセスを確保する必要があります。

美術館はイゼール川の洪水から守るため、巨大な駐車場の上に3階建てで建てられています。^[13]展示エリアについては、美術館自体は3階建てですが、展示ホールのほとんどはレベル0にあります。この階では、ホールは広い中央通路によって提供されています。左側には古代美術の5つのシーケンスがあり、右側には特別展示があります。通路の端には作品が何も置かれておらず、弧を描くように20世紀に捧げられたこの巨大なエリアは、島の塔へのアクセスにもなっています。

1 階と 2 階はより小さなフロアであるため、部屋の数も限られています。照明は、0 階のホールのように勉強に役立つ天井照明ではなくなっています。1 階には、ロビーの後にギリシャ、エトルリア、エジプトの古代遺物の 3 つの部屋があり、建物の反対側には 20 世紀末 (1960 年以降) の芸術を展示する 4 つの部屋があります。下の 2 階には 21 世紀の 6 つの部屋があります。また、この階では、19 世紀末の壁がこの未来的な建物に見事に統合されています。

建物から数メートルのところには、ガラスと鋼鉄の空中歩道を通り抜ける島の塔があり、博物館は展示グラフィックの場に変身しています。この建築は、地区のサッカースタジアムも複合施設に組み入れています。

内部には、階間の移動に広いスロープと 3 つのエレベーターが設置されています。部屋は、均一な木製の床、白い壁など、目を休めるように設計されています。

円筒形のエントランスホールの周りには、受付カウンター、図書館、ショップ、カフェテリアがあります。2階には美術館のオフィスのほか、美術館友の会、ルーブル美術館と提携して275席の講堂でコンサートを企画する音楽美術館協会、そして55,000冊の美術史専門書を揃えたアンドレ・シャステル図書館があり、館内で閲覧することができます。

美術館の歴史に特別な足跡を残した学芸員は、ルイ＝ジョセフ・ジェイとアンドリー＝ファルシーの2人です。前者は1798年から1815年まで美術館を設立し、運営を指揮し、^[14]その後、ベンジャミン・ロランに財産を残しました。画家のアレクサンドル・ドゥベルとジュール・ベルナールは、保存家として後継者を確保しました。

そして 20 世紀には、ザビエ ボルジェ、特に 1919 年から 1949 年までキュレーターを務めたピエール アンドレ ファルシー (通称アンドリー ファルシー) が、美術館を近代美術のコレクションに力を入れるよう決定的に導きました。彼は美術館を去りましたが、美術館の名作の横にマティス、ピカソ、モネの現代美術作品を展示するという約束と引き換えに復帰することに同意しました。このことが彼に対する激しいマスコミの攻撃を引き起こしました。反対派は彼のアート ギャラリーを「リゴラリウム」 (喜劇の家) と呼ぶようになりました。彼の後任は、ジャン レイマリー、ガブリエル キュニー、モーリス ベセ、マリー クロード ボー、ピエール ゴーディベール、エレーヌ ヴァンサン (2 年間臨時)、セルジュ ルモワーヌ、そして 2002 年からはギイ トサットです。

全体として、2000年代の美術館の年間平均入場者数は18万人でした。^[15]

この博物館では、13 世紀から 21 世紀までの西洋史を途切れることなく追うことができ、各時代を代表する一流の芸術作品を見ることができます。一般にはあまり知られていませんが、メインコースの補足として、19 世紀から 20 世紀にかけての 115 点のアフリカの彫像と工芸品^[16]のコレクションが通路に展示されています。来館者は有料でオーディオ ガイドを利用することができ、自分のペースでコレクションを見ることができます。解説は俳優によって録音されており、短くて生き生きしています。常設コレクションは合計 1,500 点の作品で構成され、14,000 m ²の 57 の部屋があり、次のように分類されています。

ロビーの脇には 2 つの部屋があり、1 階は古代エジプトの遺物、特に美しい石棺を展示しています。1 つの部屋はローマの遺物、もう 1 つの部屋はギリシャの遺物を展示しています。グルノーブルの街は、シャンポリオンとエジプト学の物語と結びついています。

18 世紀には、ジャン=フランソワ・シャンポリオンが副司書を務めていたグルノーブル市立図書館の骨董品課が実施した発掘調査で発見された古代エジプトの品々があります。博物館のコレクションが 19 世紀および 20 世紀初頭の多くの寄贈によってさらに充実し続けているのも当然です。

最も重要な発見は、アンティノポリス、トゥーナ・エル・ゲベル、コム・エル・アフマールの発掘に続いて、1907年と1913年にフランス協会によって行われた考古学的発掘調査でなされたものであり、その後、1916年にサン・フェリオル伯爵の家族によっても行われました。2010年4月、1907年に中エジプトのアンティノポリスのコプト教の墓地で発見された6世紀のミイラ「アンティノエの預言者」が、50年以上の行方不明の後、グルノーブル博物館に返還されました。

古代エジプトの遺物のコレクションは、ルーブル美術館、マルセイユの地中海考古学博物館、 リヨン、ディジョンに次いでフランスで5番目に大きいとされています。日常生活で使われた家具や副葬品も含まれています。墓全体が印象的で、特にアメンホテプ3世の宰相ハプの息子アメンホテプの断片的な墓は印象的です。

3 番目の古代遺物室には、ギリシャとエトルリアの陶器の彫像の興味深いコレクションが収蔵されています。

コレクションは西洋絵画の起源から始まり、すぐにルネサンス美術の時代までを網羅しています。

• サンタ・ルチアがヤコポ・トリッティに任命される
• 3部構成の作品：聖母子と聖ジェラルド、聖パウロ、聖アンドリュー、聖ニコラウス（1395年）タッデオ・ディ・バルトロ作
• ヴェロネーゼ作「女性とゼベダイの息子たちと会うキリストとノーリ・メ・タンゲレ」
• ヘラクレスの像は16 世紀のブロンズ像で、17 世紀に彫刻家ジャコブ・リシエによって制作されました。その複製がグルノーブルのオテル・ド・レディギエールのシティ ガーデンの中央に置かれています。

このセクションには、ペルギン (絵画 2 点)、フラ・バルトロメオ(作者とされる)、ジョルジョ・ヴァザーリ、アドリアン・イゼンブラント、ゲオルク・ペンツの作品も掲載されています。

この名誉あるセクションは、フランス、フランドル、オランダ、スペイン、イタリアの画家の作品を集めたもので、多くの傑作が収められています。特に、以下の作品が挙げられます。

• ジョルジュ・ド・ラ・トゥール作「聖ヒエロニムス」
• フランスの美術館にあるフランシスコ・デ・スルバランによる絵画の最も優れたコレクション。
• ルーベンス作「聖人に囲まれた教皇グレゴリウス」
• フィリップ・ド・シャンパーニュの絵画6点（コレクション規模ではルーブル美術館に次ぐ）
• ノリ・メ・タンゲレとその絞首刑エマオ巡礼者たちへのキリストの出現 ローラン・ド・ラ・イール。
• ダヴィッド・テニールスによるホテルでのカードゲーム。17 世紀の日常生活の場面を描いた作品。

他にも以下のような作品が多数あります:

この世紀の作品は、1749年にジャン・レストウがグルノーブルのサン・タンドレ教会のために描いた「聖アンデレの殉教」のように、フランス派の荘厳で壮大な形式で展示されています。

• ヴェネツィアの税関の要点 カナレット
• フランチェスコ・グアルディ作、ゴンドラ船に乗せられたヴェネツィア総督。
• 動物、花、果物、1717年にフランソワ・デポルトによって描かれた
• フランチェスコ・フォスキが 1750 年頃に描いた岩と旅人たちのいる雪景色
• 1740年、イアサント・コラン・ド・ヴェルモン作「アルシーヌ島に到着したロジャー」（美術館最大の絵画の一つ）^[17]

その他の絵画としては、ニコラ・ド・ラルジリエール、イヤサント・リゴー、ジャン＝バティスト・グルーズ、ジョゼフ＝マリー・ヴィアン、セバスティアーノ・リッチ、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ、トーマス・ゲインズボローによるものが有名です。このセクションには、アントワーヌ・バルナーヴの胸像も多数展示されています。

19 世紀は、新古典主義の最終期からナビ派の時代までの注目すべきアンサンブルによって表現されており、次のような作家の作品が展示されています。

グルノーブル美術館は、基本的には美術館ですが、19世紀の彫刻もいくつか所蔵しています。そのほとんどは、ジェームズ・プラディエ作の「フリュネ」を含む、展示室18と19にあります。展示室17には、彫刻家バルトルディ作の、高さ2メートルのジャン＝フランソワ・シャンポリオンの石膏像があります。この石膏像は、パリのコレージュ・ド・フランスの大理石彫刻のモデルとして使われました。

19 世紀のドーフィノワ派は、美術館でその地位を維持するだけのレベルに達しました。大きな部屋にこれらの小さな絵画を展示する場合、何よりも風景画の形式がそれらの絵画に魂を与えます。この派の創始者であるジャン・アシャールは、ローラン・ゲタル、シャルル・ベルティエ、エルネスト・エベール、アベ・カレスなどの後続の画家を刺激した最初の壮大な風景画を制作しました。これらの画家の多くは、地形の精密さが求められたにもかかわらず、それを素晴らしいビジョンだと考えました。

24～48室の客室

この美術館はフランス最古の現代美術館とみなされているため、20世紀のセクションは特に充実しています。^[18]

20以上の部屋にまたがるコレクションは、今世紀初頭から最近の形式的発展までの近代美術を網羅しています。コレクションの一部は、アギュット^[19] -サンバの重要な遺産からのものです。アンリ・マティス（絵画8点）、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラマンク、エミール・オトン・フリース（絵画6点）、ジャン・ピュイ、シャルル・カモワン（紫のシャツを着た裸婦、2012年取得）、ケース・ファン・ドンゲンの絵画によるフォーヴィスムなど、画家のあらゆる傾向と運動が揃っています。ジョルジュ・ブラック、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェによるキュビスム。アメディオ・モディリアーニ、シャイム・スーティン、モーリス・ユトリロ、シャガールに代表されるパリ派。 4 点の絵画はパブロ・ピカソのさまざまな芸術的時代を描いていますが、ピエール・ボナール、ジャック・ヴィヨン、ナタリア・ゴンチャロワ、ポール・シニャック、アンリ・エドモン・クロス(5 点)、クロード・モネ、ジョルジュ・ルオー、ロベール・ドローネー、クルト・シュヴィッタース、ジョージ・グロス、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、フランティシェク・クプカ、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ジャン・アルプ、ニコラ・ド・スタール、バルテュス、ベルナール・ビュフェ、ハンス・アルトゥングなどの画家の作品も展示されています。

マティスは『ナスの室内』、パブロ・ピカソの『読書をする女性』（1921年）、クロード・モネの『ジヴェルニーの池のほとり』（1923年）を寄贈しました。また、ジョルジョ・デ・キリコ、ルネ・マグリット、ジョアン・ミロ、マックス・エルンスト、アンドレ・マッソン、フランシス・ピカビア、イヴ・タンギーなど、シュルレアリスムの巨匠たちの作品も展示されています。いくつかの部屋には彫刻も展示されており、オーギュスト・ロダン、ジョルジュ・ルオー（裸婦像、1909年頃）、アンリ・ロランス、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・リプシッツ、フリオ・ゴンザレス、オシップ・ザッキン、マックス・エルンスト（失われた中国人）、アルベルト・ジャコメッティ、アレクサンダー・カルダー、そしてアンリ・マティスの作品も展示されています。これもまた、アギュット＝サンバの遺産によるものです。

グルノーブル美術館は現代美術の基準でもあり、そのコレクションはフランスで最も古いものの一つで、ピエール・スーラージュ、クリスチャン・ボルタンスキー（モニュメント）、クリスト、タピエス、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ロバート・ライマン、ジャン・デュビュッフェ、ジャン・ペイリサック、アネット・メサジェ、レベッカ・ホーンの作品が含まれています。

2012年、グルノーブル美術館は、 1914年春に制作されたパブロ・ピカソのピン留めされたキュビズム・コラージュ13点のうちの1点を取得した。美術館のパトロンクラブのおかげで75万ユーロで取得された「ガラス」は、2012年12月19日から2か月ごとに3年間展示される予定である。^[20]

49～54号室

2 階にある最後の部屋は、今世紀をテーマにしており、多様な素材、技術、インスピレーションを用いて現代のクリエイターが探求した多様な形態や関心を強調しています。

トーマス・シュッテの「青い頭」は、この多様性を特徴づける作品です。

最も頻繁に展示されているのは、島の塔でグラフィックアートの展示形式になっている古いコレクションで、5,500点の素描^[21]で構成されています。これらは主に19世紀にレオンス・メスナールが寄贈または遺贈したもので、メスナールはその生涯の一部を著作とコレクションに捧げました。1890年5月に彼が亡くなったとき、グルノーブル市長オーギュスト・ガッシュは、美術館に3,207点の作品を寄贈した彼の寛大さを讃える弔辞を述べました^{[22] 。}

イタリアの素描、特にヴェネツィア人、ルネッサンスのフィレンツェ人、セイチェントの素描が主流ですが、他にも多くの単独の素描もあります。当美術館は 、パルミジャニーノ(パルメザンチーズ)、パルマ ザヤンガー、アンニーバレ カラッチ、アゴスティーノ チャンペッリ、グイド レーニ、グエルチーノ、ルカ ジョルダーノ、ジャンバティスタ ティエポロ、ジャンドメニコ ティエポロ、フランチェスコグアルディ、ジョヴァンニ バッティスタ ピアツェッタなどの絵画を所蔵しています。

フランスの古い素描は最近、ギヨーム・カゼローニ、バルバラ・ブレジョン・ド・ラヴェルニェ、ジェローム・ドラプランシュによって研究され、その結果、カタログが出版され、新しいデザインの発見を通じて新たな作者の特定が可能になりました。17 世紀については、ローラン・ド・ラ・イール、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ヴーエなどの画家による素描のコレクションが発見されました。18 世紀を代表する画家としては、ヴァトー、ユベール・ロベール、ダヴィッドなどが有名です。オランダ派は、ヤコブ・ヨルダーンスとレンブラントが特に有名です。19 世紀は、ウジェーヌ・ドラクロワ、ポール・ゴーギャン、ファンタン＝ラトゥール、ヨンキント^[23]などの画家による重要なシリーズと、ドーフィネの水彩画が特徴です。

20 世紀のコレクションは、フランスの美術館としては国立近代美術館に次いで 2 番目に重要なコレクションです。絵画に関しては、キュレーターのアンドリー・ファルシーの方針に大きく負っています。 1923 年、アギュット サンバの遺志により、1909 年のマティスの「ダンス」の木炭スケッチを含む 24 点の素描が持ち込まれました。マティス (合計 28 点の作品) 以外に、ジャン アルプ、アントナン アルトー、ピエールボナール、アレクサンダー カルダー、マルク シャガール、ジャンコクトー、アンドレ ドラン(フランシス カルコの肖像) による素描がコレクションに含まれています。）、ラウル・デュフィ（68作品）、マックス・エルンスト、レナード・フジタ、フリオ・ゴンザレス、フアン・グリス、フランティシェク・クプカ、ル・コルビュジエ、フェルナン・レジェ、アルベルト・マニエッリ、アルベール・マルケ、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ（ガラス、貼り紙） 1914年に2012年に買収）、クルト・シュヴィッタース、ポール・シニャック、サイ・トゥオンブリー、スザンヌ・ヴァラドン、モーリス・ド・ヴラマンク、エドゥアール・ヴュイヤール、オシップ・ザッキン。

• 
  ポール・ヴェロネーゼ、ノリ・メ・タンジェレ
• 
  ジョルジュ ド ラ トゥール、サン ジェローム
• 
  フランシスコ・デ・スルバラン、ランノンシシオン
• 
  フランシスコ・デ・スルバラン、ベルガー礼拝堂
• 
  ピーター・パウル・ルーベンス、聖グレゴワール教皇、聖者と聖者の随員
• 
  マティアス・ストム、ル・レパス・デマウス
• 
  フィリップ・ド・シャンパーニュ、ジャン・デュヴェルジェ・ド・オーランヌ
• 
  アンリ・ファンタン＝ラトゥール、自動車の肖像(1859)
• 
  ポール・ゴーギャン、マドレーヌ・ベルナールの肖像
• 
  アメデオ・モディリアーニ、ファム・オ・コル・ブランの肖像(1917)

17 世紀に生まれたコンセプトである彫刻庭園が、美術館の東 / 北西の境界にあるアルベール ミカロン公園に設置されています。

^{16,000平方メートル}の面積を誇るこの公園は、1964年に古い半月型の要塞の跡地に初めて開発が許可されました。公園は全体的に正方形で、博物館内で終わる19世紀の巨大な要塞の壁の道と合流しています。美しく造園されたこの公園には、1847年に植えられた市内最古の木であるレバノン杉があります。^[24]街の中心部で屋外彫刻を展示するユニークな機会を提供します。

ミシャロン公園の敷地面積は、彫刻を展示するのに十分な広さではありません。1988 年、現代美術館の膨大なコレクションに合わせて、20 世紀に焦点を当てた開発が決定されました。16 世紀末にレスディギエール公爵が建てた壁に囲まれた美術館の正面から公園に行くと、フランソワ ミッテラン広場に置かれた 2 つの金属作品とブロンズ像が見えます。これらは次のとおりです。

• アレクサンダー・カルダー–ムッシュー・ロイヤル、1993年、高さ9メートル、塗装鋼、1967年
• マーク・ディ・スーヴェロ–ポーラー・スター、高さ 23 メートル、幅 18 メートル、塗装鋼、1972 年
• マルセル・ジモンド–立つ少女、ブロンズ、1934年、（16世紀の壁の前）

アルベール・ミカロン・アルベール公園では、ドゥナなど美術館に最も近いいくつかの作品が内部から見ることができます。これらは次のとおりです。

• ロバート・ヴレリック –立つ女性の裸体、緑青ブロンズ、(1936–1942)
• マルタ・パン–ドゥナ（ドナウ川、ハンガリー）1992年、高さ3.30メートル、ピンク色の花崗岩の円盤5枚 1991年
• オシップ・ザッカイン–オルフェウス、ブロンズ 1948
• ベルナール・ヴェネ–三つの不確定な線、1994年、風化した鋼鉄、1992年
• レオン・エルネスト・ドリヴィエとマルセル・ジモン–セシリア、アンティークブロンズ処理 1928
• ジョージ・リッキー–会話（可動彫刻 ステンレススチール） 1991
• ゴットフリート・ホネッガー–モノフォーム 26、高さ 5 メートル、塗装金属 1988 年
• モリス・リプシ – 『グレート・ウェーブ』、石、1978年
• エドゥアルド・チリーダ– Zuhaitz (木)、風化鋼 1989
• アンソニー・カロ–古い壁を背にした山の歌、1993年
• リチャード・ノナス–トランジ・ウェスト (36 人のアルバニア人向け ...)、1994
• ウジェーヌ・ドデーニュ–ピエール・ド・ソワニ夫妻、1993年

美術史図書館は一般公開されており、館内で相談することができます。コレクションや美術作品の購入方針に関する書籍は最も重要で、学生によく利用されています。図書館は月曜、水曜、金曜の午後 2 時から午後 6 時まで開館しています。夏季は休館となります。

常設コレクションの展示に充てられるスペースに加え、1,000 平方メートルの面積を持ついくつかのホールが臨時展示用に確保されています。

毎年、2つの大きな展覧会が開催され、美術館はフランスの芸術生活の重要な中心地となっています。これらの展示室の出口には、休憩できる水たまりがあります。2011年には、特別展の入場者数としては過去最高の143,230人がシャガール展を訪れ、2008年のフランスとアメリカの印象派展の98,000人というこれまでの記録を大きく上回りました。2019年には、展覧会「エジプトの神々に仕える」が136,127人の来場者を集め、美術館史上2番目に多い来場者数となりました。^[25]

• 1995年:レベッカ・ホーン
• 1998年：山の感覚
• 2000年:ユスターシュ・ルシュール
• 2005年：ジャン・アシャール、ローラン・ゲタル、シャルル・ベルティエ：19世紀ドーフィノワ風景画の三大巨匠
• 2006:ブラック、クレー、レジェ
• 2007年: フランスとアメリカの印象派
• 2008年：アフリカの芸術と遺産のコレクションが公開されました。
• 2008年:ヴォルフガング・ライプ 『 場所もなく、時間もなく、身体もなく』
• 2009: アンリエット・デロラス、マルク・ペッシン
• 2009年：パトリック・ファイゲンバウム、ゲルハルト・リヒター、アレックス・カッツ、グレゴリー・フォースナー、ダンカン・ワイリー、ガストン・シェサック
• 2010年:
  • 2010年3月6日～5月30日:肉体と精神 – 15世紀から18世紀のイタリアの絵画
  • 2010年3月6日～5月30日：印象派を読む、6つのテーブル、6つの巨匠
  • 2010年7月3日から2011年1月9日：コレクター兼パトロンのベイリエ将軍
  • 2010年10月30日～2011年1月23日：ステファン・バルケンホル
• 2011年3月5日～6月13日：シャガールとロシア・アヴァンギャルド
• 2012: フランスの美術館の図面 (16 世紀から 18 世紀) – アイデアと線 –白い川–橋
• 2013 :アルベルト・ジャコメッティ

  

• 2013 :ジグマール・ポルケ
• 2014 : La pointe et l'ombre、les dessins nordiques du musée de Grenoble 16th at 18th Century
• 2014 :ジュゼッペ・ペノーネ
• 2015 : ウォーホルのピカソ、グルノーブル美術館コレクションの強化
• 2015 :ジョージア・オキーフらの写真^[26]
• 2016 :クリスティーナ・イグレシアス
• 2016 :カンディンスキー– パリジェンヌの子供たち (1933–1944)
• 2017 :アンリ・ファンタン＝ラトゥール– 「フルール・ド・ポー」
• 2017 :ダニエル・ドゥズーズ– 回顧展
• 2018 :ドラクロワからゴーギャンまでの素描
• 2018 : Servir les dieux d'Égypte (エジプトの神々に仕える) ^[27]
• 2019 : お土産 de voyage。アントワーヌ・ド・ガルベールの個人コレクション
• 2019年：ピカソ。闇の奥で（1939年～1945年）
• 2020 : 19世紀のグルノーブルとその芸術家たち
• 2021年：ジョルジオ・モランディ。マグナーニ・ロッカ コレクション^[28]
• 2021年：ピエール・ボナール^[29]

グルノーブル美術館は、フランスとアメリカの美術館間の美術品の流通と交換を促進することを使命の一つとするフレーム（フランス地域・アメリカ美術館交流）の一部です。

• ジョセフ・ローマン『グルノーブル図書館博物館の歴史と説明』、Library Plon、Nourishes and Co. 編（1890年？）、パリ
• ガブリエル・クエニー、グルノーブル美術館、エジプトコレクション、国立博物館会議版、パリ、1​​979年（ISBN 2-7118-0050-4） 
• エルミタージュ美術館の設立、グルノーブル美術館の傑作、ローザンヌ図書館芸術館、1992年（ISBN 2-85047-204-2） 
• セルジュ・ルモワーヌ『グルノーブル美術館版 フランスの博物館と建造物』パリ、1988年（ISBN 2-907333-02-X） 
• ルシール・デュク、グルノーブル美術館、情熱の統一、公共芸術編集、1994年、グルノーブル
• カトリーヌ・シュビヨ、19 世紀の絵画と彫刻、レユニオン国立美術館、1995 ( ISBN 2-7118-2964-2 ) 
• セルジュ・ルモワーヌ『グルノーブル美術館創立200周年記念写真集』1999年（ISBN 2-7118-3795-5） 
• Jean Yves Aupetitallot と Jean Guibal、『壁のない美術館』、エディップ、ディジョン、1999 ( ISBN 2-906732-64-8 ) 
• ジル・ショメール、1815 年以前のフランス絵画 – グルノーブル美術館所蔵、レユニオン国立美術館、パリ、2000 ( ISBN 2-7118-2950-2 ) 
• ギイ・トサット『グルノーブル美術館のコレクション』、Artly Publishing、2004年
• ローリック・ゼルビーニ『グルノーブル美術館アフリカ美術コレクション』グルノーブル美術館、2008年（ISBN 978-88-7439-440-1） 
• エリック・パグリアーノ、キャサリン・モンベイグ＝ゴゲル、フィリップ・コスタマーニャ共著『肉体と精神。グルノーブル美術館所蔵のイタリア素描集』、エディション・ソモジ、2010年（ISBN 978-2-7572-0305-7） 
• ギヨーム・カゼローニ、バルバラ・ブレジョン・ド・ラヴェルニエ、ジェローム・ドラプランシュ共著『理念と線。グルノーブル美術館所蔵16～18世紀フランス素描集』、ソモジ出版、2011年（ISBN 978-2-7572-0481-8）。 

• （フランス語） 公式サイト
• ウィキメディア・コモンズのグルノーブル美術館に関連するメディア
• （英語） FRAME Museums.org: グルノーブル美術館
• (フランス語) ulture.gouv.fr: フランス美術館コレクションカタログ、ジョコンド
• （フランス語）音楽博物館
• （フランス語）グルノーブル美術館の友の会