古代ローマの陶器

古代ローマでは、主に実用目的で陶器が大量に生産されました。陶器は、ローマ帝国の旧領土内外の各地で発見されています。ローマにあるモンテテスタッチョは、液体やその他の製品の輸送や保管に使用された壊れたアンフォラでほぼ完全に作られた巨大な廃棄物塚です。この場合、おそらくほとんどがスペイン産のオリーブオイルで、近くで水揚げされ、照明の主な燃料であったほか、台所や浴場での洗濯にも使用されました。

ローマの家庭用陶器は、粗陶器と上陶器に大別するのが一般的で、前者は日常的な陶器の壺、皿、ボウルで、調理や食品やその他の商品の保管や輸送に使用され、場合によっては食器としても使用され、地元で作られ、購入されることが多かった。上陶器は、よりフォーマルな食事に使用されたサービング ボウルや食器で、通常、より装飾的で上品な外観をしている。これらの最も重要なもののいくつかは、専門の陶器工房で作られ、ローマ帝国の異なる属州内だけでなく、属州間でもかなりの距離を越えて取引されることが多かった。たとえば、英国では数十種類の粗陶器と上陶器が地元で生産されたが^{[1] 、他の多くの種類の陶器も帝国の他の場所から輸入された。}テラ シジラータなどの上陶器の製造は、工業ラインに沿って組織された大規模な工房群で行われ、正確で体系的な分類に適した高度に標準化された製品を生産した。

古代ギリシャの芸術的に中心的な花瓶の絵に直接相当するローマのものは存在せず、際立った芸術的関心を抱かせる品々はほとんど残っていないが、上等な食器類が大量にあり、また、しばしば石油ランプや類似の物体に組み込まれ、宗教的または性的なテーマを帯びている非常に多くの小さな像が存在する。ローマの埋葬習慣は時代や場所によって変化したため、完全な古代陶器容器の通常の供給源である副葬品として埋葬された容器は必ずしも豊富ではないが、ローマの遺跡のすべてから大量の陶片が発見されている。高級陶器というより「上等」な陶器がローマの陶器の主な強みであり、ローマのガラスとは異なっている。ガラスはエリート層が金や銀の食器と一緒によく使用し、非常に贅沢で高価なものであった。発見された量から、上等な陶器が社会的にも地理的にも非常に広く使用されていたことは明らかである。より高価な陶器は、色よりも通常は型で作られたレリーフ装飾を使用する傾向があり、より名声の高い金属細工から形や装飾を模倣することが多かった。特に東ローマ帝国では、地元の伝統が継続され、ローマのスタイルとさまざまな程度に融合しました。3 世紀以降、高級陶器の品質は着実に低下しました。これは、経済的および政治的混乱、および飲み物のカップが陶器からガラス製品に置き換えられたためです (いずれにしても、裕福な人々は常に銀を好んでいました)。

ローマ時代には、焼成粘土やテラコッタも建築目的、構造用レンガやタイル、時には建築装飾、小さな小像やランプの製造に広く使用されていました。考古学者は通常、これらを「陶器」という見出しの下に分類しませんが、この記事ではテラコッタとランプを含めます。陶器は新石器時代以降の考古学的遺跡の年代測定と解釈において重要な材料であり、何世代にもわたって考古学者によって詳細に研究されてきました。

何世紀にもわたり、陶器の製造技術は、当初は手で型を取ったものから、型枠の導入、そして後には鋳型の使用へと変化してきました。また、装飾や裏打ちの技術も何世紀にもわたって変化し、陶器を使って考古学的な地域の年代を測ることが可能になりました。^[2]ローマ時代には、陶器が大量に生産され、使用されており、このテーマに関する文献は、多くの言語で非常に広範囲にわたります。

考古学者は「高級陶器」という呼称を、調理や食事の準備、保管、輸送などの目的で作られたものではなく、食卓で飲食物を提供するためのローマの陶器に対して用いている。高級陶器には、非常に繊細で壁の薄い器でできた飲み物用の容器や、ガラス質の鉛釉で仕上げた陶器など多くの種類があったが、主流は、紀元前1世紀から紀元後2世紀後半にかけてイタリアとガリアで作られ、広く取引され、伝統的にテラ・シジラータとして知られるローマの赤光沢陶器である。これらの容器は、上質でかなり硬く、よく焼かれた黄褐色からピンク色の生地でできており、表面に塗られた陶泥は、明るいオレンジ色から非常に明るい赤色まで、自然に光沢のあるものとなっている。本体の生地と陶泥の両方の色と質感、容器の形状、装飾された形のデザインのバリエーションから、訓練を受けた学生であれば、出所、年代、そして多くの場合個々の工房をかなり正確に特定することができる。トスカーナ州アレッツォで作られたアレティーヌ陶器は、紀元前1世紀から紀元後1世紀初頭にかけて最も優れた陶器であり、その後、ガリア、現代のフランス、ドイツの多くの拠点で製造されたサミアン陶器が続きました。しかし、これらすべての用語の定義は、材料が研究されてきた多くの世代にわたって変化し、進化してきました。^[3]技術的には、赤く光沢のある陶器は、初期のギリシャの彩色陶器と多くの共通点がありますが、装飾された形には、絵画ではなく、浮き彫りの装飾が採用されています。

アフリカの赤土片（ARS）の陶器も同じ伝統に属し、イタリアやガリアのシジッラタよりずっと後になってから、イスラムの征服まで作り続けられました。^[4] ARSは今度は、東地中海で一般的で、西は南フランスやイギリスでも時折見られるフォカイアの赤土片の生産に影響を与えました。

類似の種類の陶器の生産は小アジアや帝国の他の東部地域（東方シジッラータ陶器）で行われており、イベリアの属州にもガリアの製品と類似点のあるテラ・シジッラータ・ヒスパニカを生産する地元産業があった。

これらの陶器のほとんどは広く流通し、工業規模で生産され（最大の窯では一度に4万個を焼くことができた^[5]）、工房内では高度な専門性が用いられていたことは間違いない。多くの陶工や工場主の名前は、上質の陶器に頻繁に施された陶工の刻印から知られており、非常に参考になる。クナイウス・アテイウスはアレッツォの特に著名な陶工だったが、彼の刻印のある陶器は、粘土の現代の分析により、トスカーナのピサと、現代フランスのリヨンとラ・グラウフェザンケの支社で生産されたことがわかった。しかし、名前の刻印の解釈は、一見したよりも複雑である可能性がある。装飾された部分に見られる太字の刻印は工場名を宣伝しているが、陶器工場で働く個々の職人、つまり鉢職人の名前は無地の器に記されている。一方、装飾された鉢の型には型職人が手書きで署名することがあり、完成した器にも署名がある。理論的には、装飾された器には型職人の名前、鉢職人または仕上げ職人の名前（たとえば縁に）、そして装飾に工場の「ブランド名」が記される可能性がある。^[6]イタリアの工房で奴隷労働が使用されていたかどうかは証明されていないが、いくつかの名前は確かにリベルティ（解放奴隷、つまり解放された元奴隷）の名前である。ミヨー近郊の南ガリアにあるラ・グラウフェゼンケの遺跡は、広範囲に調査および発掘されている。^[7]その製品は紀元後1世紀後半に非常に広範囲に流通し、インドからスーダン、スコットランドまで破片が見つかっている。^[8]

1895年、ドイツの学者ハンス・ドラゲンドルフは、ローマの赤光沢陶器の容器の形状の分類法を考案した。これは現在でも使用されている（例えば、小さな両凸型のカップを指す「Drag. 27」または「Dr.27」）。^[9]他の学者が彼の番号形式に追加し、特定の製造現場の製品や重要な発掘現場の発見物を研究している考古学者の中には、独自の類型論を始めた者もいる。そのため、現在ではアレティンとサミアンには多くの分類法があり、実際、他の種類のローマ陶器にも、アフリカの赤スリップのヘイズ番号などがある。イタリアとガリアのシジラタに使用されている他の番号体系には、デシュレット、クノール、カール、ウォルターズ、レシュケ、リッテルリング、ルドヴィチなどがある。^[10]

開いたテラ・シジッラータの容器の表面にレリーフ装飾を施す最も一般的な方法は、最終的な容器の外側の望ましい形状と一致する内側の輪郭を持つ陶器のボウルをろくろで作ることでした。次に、内側の表面を、通常は焼成粘土で作られた個々のポジティブスタンプ (ポワンソン) または、装飾の上部の縁取りを形成することが多いオボロ(卵と舌) デザインなどの繰り返しのモチーフが付いた小さなホイールを使用して装飾しました。細部は、スタイラスを使用して手作業で追加することもできます。内側の凹版装飾が完了すると、型は通常の方法で乾燥および焼成され、その後ボウルの形成に使用されました。ボウルが乾燥すると、型から取り外せるほど十分に収縮し、その後、成形または足輪の追加、縁の仕上げなどの仕上げプロセスが行われました。細部は形状によって異なりました。^[11]完成したボウルは、次にスリップで塗り、再び乾燥して焼成されました。水差しや壷などの閉じた形は、鋳型を使って浮き彫りに装飾されることはめったになかったが、このタイプのいくつかの器は、ラ・グラウフェザンクで、器の上部と下部を別々に鋳型で作り、直径が最も広い部分で接合することによって作られた。背の高い花瓶や壷の浮き彫り装飾は、通常、鋳型のアップリケモチーフ（小枝）やバルボティーヌ装飾（スリップトレーリング）を使用して実現された。後者の技法は、特に東ガリアのラインツァーベルンの工房で人気があり、他の種類の陶器にも広く使用されていた。

シンプルなシジッラータの食卓用容器には、大皿、さまざまなサイズの浅い皿、やや深めのボウル、小さなカップなどがあり、さまざまな型を使ってろくろで作られ、非常に精密な形状に仕上げられました。サイズも標準化されており、大量に作られた容器の焼成、保管、輸送が容易になったと考えられます。形状の進化は、同時代の銀製やガラス製の食卓用容器と多くの点で一致しており、正確な形状は、時として正確に年代を特定できることがあります。考古学的に「シンプルな」と分類される形状には、皿の平らな底に輪状のルーレット模様をあしらったシンプルな装飾が施されていることもあります。シンプルな食器には、名前の刻印が押されていることもよくあります。^[12]

ARS（アフリカン・レッド・スリップ）陶器は、後期ローマ時代のシジッラタの伝統を代表する最も広く流通した陶器でした。（ARSの輸入品が、5～6世紀には遠くは英国でも発見されています。^{[13]これは}、アフリカ・プロコンスラリス州（現在のチュニジア付近）で製造され、同様の形状と織物が、ローマ時代に非常に活発で多様な陶芸の伝統があったエジプトでも、より地元での流通向けに作られました。 ARSでは、さまざまなボウル、皿、フラゴンが作られましたが、鋳型で完全に浮彫りの装飾を施した容器を作る技術は廃止されました。^[14]代わりに、浮彫りの装飾が必要な場所には、別途作成して容器に貼り付けてから、乾燥して焼成するアップリケのモチーフが頻繁に使用されました。 スタンプされたモチーフも装飾の好まれた形式で、後世紀にはキリスト教の主題やシンボルがよく登場します。

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  Dr.37 形式の南ガリアのサミアンボウル。西暦 1 世紀後半。
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  中央ガリアのサミアン容器、Dr.30、ディウィクトゥスの名前の刻印あり。西暦 2 世紀後半。
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  サイズの標準化を示す南ガリアのサミアン平底容器の展示
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  カットガラス装飾が施された中央ガリアのサミアン容器

アレトゥスの素焼き陶器の形状のいくつかは、紀元前1世紀後半から紀元後1世紀初頭にかけて北東ガリアで作られ、ガロ・ベルギー陶器として知られる種類の陶器で非常に忠実に模倣された。^{[15]赤色のスリッパ（}テラ・ルブラ）と黒色のスリッパ（テラ・ニグラ）で作られたこれらの皿やお皿の多くには、陶工の刻印がある。その他の上質で壁が薄いフラゴン、コップ、ボウル、お皿は、ブリテン島などの辺境の属州を含むローマ帝国のほとんどの地域で地元で作られた。例えば、コルチェスターとネン渓谷で作られたローマ・ブリテンの「色塗り」（スリッパ）陶器は、この分類に属する。この記事のリードセクションのグループ写真の右側にある壺のいくつかはネン渓谷の陶器で、その中には、バルボティーヌ技法で猟犬と野ウサギの生き生きとした狩猟シーンが描かれた大きな黒いコップも含まれている。^[16]陶器の食器を美しくするために、着色粘土、絵付け、さまざまな表面のテクスチャの使用など、多くの装飾技法が使用されました。しかし、絵付け装飾は、精巧で豪華な食器に使用される特殊な技法としてギリシャやエトルリアの伝統を継承したわけではありません。ただし、帝国全体で、粗い陶器と上質な陶器の両方で、よりシンプルな絵付けデザインが多くの種類の陶器に見られます。陶器は多目的に使用されることが多いため、「上質な」陶器と「粗い」陶器、または食器と調理器具の境界線は、地方の製品の場合、少し曖昧になります。

鉛釉陶器は、ガリア、イタリア、東部の属州を含むローマ帝国の多くの地域で作られました。このタイプのガラス質釉は、浮き彫りの装飾が施された鋳型で作られたカップ、ランプ、動物の形をした容器など、小型の装飾的な食器に最もよく使用されました。^[17]釉薬の色は琥珀色から茶色、そして多くの緑色の色合いまで多様です。

エジプトのファイアンス焼きの食器は、鮮やかな青、トルコ石、または緑の釉薬がかけられており、ローマ時代を通じてエジプトで製造され続け、紀元前1世紀と紀元後1世紀のファイアンス焼きの器の形状は、アレティーム陶器の影響を直接受けていた。非常に精巧で、装飾が施された多色ファイアンス焼きの器も製造された。エジプトのファイアンス焼き、フリット焼き、またはエジプト学者によってしばしば「施釉組成物」と呼ばれるものは、粘土以外の陶器であるため、技術的には陶器よりもガラス製造と共通点が多い。^[18]

陶器の容器とテラコッタの置物との境界線も、必ずしも明確ではありません。油注ぎ口などの特定の種類の小さな容器は、表現的な形で成形されることがあったからです。

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  戦車競争を描いたバルボティーヌ装飾が施されたローマ・ブリテンのビーカー
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  中央ガリアの浮彫り装飾が施された鉛釉のフラゴン。西暦 1 世紀。
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  イギリスで作られた後期ローマ時代の彩色ビーカー
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  ケルンのテラ・ニグラのレリーフ装飾花瓶
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  コルチェスター花瓶（175年頃）

古代では、陶器は料理に欠かせないものでした。ローマ時代には青銅や鉄でできた金属製の調理器具が広く普及していましたが、シンプルで機能的な陶器のボウル、フライパン、キャセロール、瓶は、安価で標準的なキッチン設備の一部でした。イギリスからエジプト、スペインからシリアまで、広大な帝国の全域にわたって、シンプルな調理器具におけるローマ以前の陶器の伝統は、何世紀にもわたって大きな変化なく続いていました。したがって、ローマの調理鍋は地域ごとに研究する必要があります。^[19]調理に使用される通常のボウルやフライパンだけでなく、上記のイギリスのローマ陶器の集合写真の左側に示されている小さなチーズプレスのように、さまざまな特殊な用途の陶器の調理器具が作られました。同じ写真のチーズプレスの後ろの左側にある 2 つの黒い壺は、ローマ時代のブリテンの黒色光沢陶器の例で、ローマによる征服前の鉄器時代後期にイングランド南西部で最初に作られました。この陶器はローマ時代を通じて人気があり、ローマの影響下で大量に作られ、より広く販売されました。ローマ時代のブリテンで作られた他の陶器には、クランベック陶器、ハントクリフ陶器、および装飾が施されることが多かったネンバレー色彩塗装陶器がありました。

しかし、食事の準備に使われたある種類の容器は、ローマ文化とローマ料理の普及と密接に関係していた。モルタリウムである。これは丈夫な浅いボウルで、扱いやすいように厚く外側に湾曲した縁と、注ぎ口が付いていることが多く、製造中に内側の表面が砂や粗い砂でコーティングされて意図的に粗くされていた。これは乳棒と一緒に使用され、材料をピューレにしたり粉砕したりして、手の込んだ、慎重に味付けされたローマ料理を作った。ローマ料理の伝統では、ハーブやスパイスが多用された。モルタリウムはローマ版フードプロセッサーであり、「ローマ化」の真の指標である。^[20]英国では、紀元43年に英国がローマの属州になる1世代以上前に、ガリアから最初のモルタリウムが輸入されていた。これは、鉄器時代後期の英国南部におけるローマ文化の影響の高まりと、おそらくガリアからの移民が実際に存在していたことを示している。その後、輸入品に加え、州内のさまざまな地域の専門陶器工場で生産された地元産のモルタリアが英国全土で入手可能となった。ポール・タイアーズは英国で発見されたローマ・ブリテンおよび大陸の16以上の異なる製造源からのモルタリアについて論じている。^[21]他の多くの特殊なローマの陶器製品と同様に、多くのモルタリアの縁には工房や製作者の刻印があり、その年代と分布を記録することは考古学者が貿易パターンやローマ経済を理解するのに役立つ。

アンフォラは、ローマ時代に長距離や短距離の食料輸送に使用されていました。内容物は一般に液体で、ほとんどの場合はオリーブオイルやワインでしたが、ガルム、人気の魚醤、フルーツソースなどもありました。容器として、アンフォラは丈夫で重すぎず、船内での保管に適した形状であると同時に、最終目的地に到着した後の取り扱いに便利であることが求められました。通常、アンフォラは、球形/円筒形の本体、さまざまな形状の縁、およびスパイク付き、またはまれに平らな底を備えた、2つの取っ手が付いたテラコッタ容器です。スパイクは船内での安定した保管に適しており、容器を空にする過程で3つ目の取っ手として機能しました。

アンフォラの種類を体系的に分類したのは、ドイツの学者ハインリヒ・ドレッセルが初めてである。1800年代末にローマのカストロ・プレトリオで発見された例外的なアンフォラの埋蔵物に続いて、彼はアンフォラから約200の碑文を集め、それらをラテン語碑文^{集に収録した。彼はアンフォラ埋蔵物の研究で、種類の分類、いわゆるドレッセル表[22]}を初めて作成した。これは今日でも多くの種類に使用されている。その後のローマのアンフォラに関する研究では、より詳細な分類が作成されており、通常は研究を行った学者にちなんで名付けられている。新フェニキアの種類については、1951年に出版されたマニャの著作^[23]と、1977～1978年のファン・デル・ウェルフの改訂分類を参照のこと。^[24]ガリアのアンフォラについてはラウベンハイマーが1989年に発表した研究で研究しており、^[25]クレタ島のアンフォラについてはマランゴ・レラトが分析している。^[26]ベルトランは1970年にスペインのタイプを研究した。^[27]アドリア海のタイプはランボリアが1955年に研究した。^[28]西地中海のタイプに関する一般的な分析についてはパネラ^[29]およびピーコックとウィリアムズを参照。^[30]

アンフォラは、ろくろで成形されたテラコッタの容器です。製造工程では、まず本体が作られ、その後、半乾燥状態に置かれます。^[31]次に、粘土のコイルが追加され、首、縁、ハンドルが形成されます。^[32]アンフォラが完成すると、液体の貯蔵性能を高めるために、内部が樹脂で処理されます。^[33]これらの製造段階の再現は、主に地中海東部のいくつかの地域での現代のアンフォラ製造の研究から得られた民族誌データに基づいています。^[34]アンフォラには、さまざまなスタンプや落書きが刻まれていることがよくあります。これらのスタンプの機能は、容器の全寿命に関連しています。スタンプ、落書き、碑文は、製造サイクルから内容物、商品化までの情報を提供します。スタンプは通常、半乾燥段階でアンフォラに貼られ、フィグリーナ（工房）の名前や工房の所有者の名前を示すことが多かったです。アンフォラが完成すると、容器の重さと内容物を示す 「ティトゥリ・ピクティ」と呼ばれる絵付けされたスタンプが作られました。

最初のタイプのローマのアンフォラであるドレスル1は、紀元前2世紀後半にイタリア中部で登場します。^[35]このタイプは壁が厚く、特徴的な赤い布地が使用されていました。非常に重いものでしたが、丈夫でもありました。紀元前1世紀半ば頃、いわゆるドレスル2～4が広く使用されるようになりました。^[36]このタイプのアンフォラは、軽量で壁が薄いという利点がありました。計算によると、船には約4,500個のドレスル1を収容できましたが、同じスペースに6,000個のドレスル2～4を収容することができました。^[37]ドレスル2～4は、ドレスル1の製造に使用されたのと同じ工房で製造されることがよくありましたが、ドレスル1は突然使用されなくなりました。^[38]同じ頃、クーマ（南イタリア）でcadii cumaniタイプの製造が開始されました（ドレスル21～22）。これらの容器は主に果物の輸送に使用され、中期帝政時代まで使用されました。同じ頃、イタリア中部では、ワインを運ぶための小型容器、いわゆるスペッロアンフォラが作られました。アドリア海沿岸では、古いタイプはランボリア2型に置き換えられました。これは紀元前2世紀末から紀元前1世紀の間によく作られたワインアンフォラです。このタイプは後にドレスル6Aへと発展し、アウグストゥス帝の時代に主流となりました。^[39]

ガリアの属州で最初に作られたローマのアンフォラは、ドレスル1、ドレスル2～4、パスクアル1、ハルターン70など、既存の型の模倣品だった。より典型的なガリアの生産は、アウグストゥス帝時代後期にマルセイユの陶器工房で始まった。オベラデン74型は大量に生産され、イタリアのいくつかの型の生産に影響を与えた。^[40]スペインのアンフォラは、共和政時代後期の生産が盛んだったことで特に人気が高まった。ヒスパニア・バエティカ地方とヒスパニア・タラコネンシス地方（スペイン南西部と東部）は、退役軍人への土地分配と新しい植民地の設立により、紀元前2世紀から1世紀にかけての主な生産地域だった。スペインのアンフォラは、帝国時代初期に地中海沿岸に広く普及した。最も一般的なタイプはすべてバエティカで生産されており、その中には、典型的なオリーブオイル容器であるドレッセル 20、ガルム用のドレッセル 7 ～ 13、デフルトゥム (フルーツソース) 用のハルターン 70 などがありました。タラコネンシス地域では、ドレッセル 1 の形を模したワインのアンフォラであるパスクアル 1 が最も一般的なタイプで、ドレッセル 2 ～ 4 の模造品もありました。

北アフリカの生産は、カルタゴのフェニキア植民地にまで遡る古代の伝統に基づいていました。^[41]フェニキアのアンフォラには、特徴的な小さな取っ手が本体の上部に直接取り付けられていました。この特徴は、共和政後期/帝政初期に生産され、ネオフェニキアと呼ばれるようになった独特の特徴となっています。トリポリタニアと北チュニジアで生産されたタイプは、マニャC1とC2で、後にファンデルウェルフ1、2、3と改名されました。^{[42]エーゲ海地域では、長年繁栄した地元のワイン生産のおかげで、}ロドス島のタイプが紀元前3世紀からかなり人気がありました。このタイプは、帝国全土へのロドスワインの輸送に使用されたアンフォラ、カムロドゥヌム184に発展しました。ドレッセル2～4の模造品は、紀元前4世紀から中期帝国時代まで、ワインの輸送用にコス島で製造されていた。^[43]クレタ島の容器もワインの輸送に人気があり、アウグストゥス帝の時代から紀元後3世紀まで地中海で見つかっている。^[44]帝国後期には、北アフリカのタイプがアンフォラの生産を支配していた。いわゆるアフリカIとIIは、紀元後2世紀から4世紀後半まで広く使用されていた。東地中海（ガザ）の他のタイプ、いわゆる後期ローマ4は、紀元後4世紀から7世紀の間に非常に人気が高まり、イタリアの生産は消滅した。

ローマ世界では人工照明は一般的でした。蜜蝋や獣脂から作られたろうそくは間違いなく最も安価な照明手段でしたが、考古学的にはろうそくはほとんど残っていません。しかし、オリーブ油やその他の植物油を燃料とするランプは大量に残っており、細部まで研究されています。^[45]ローマのランプの中には金属製のものもあり、小像や複数のノズルを組み込んだ非常に精巧な形になっていたものもありましたが、最も一般的な材料は焼成粘土であり、小型でおそらく安価な粘土製ランプの大部分は、1つの芯、つまり1つの炎に対して1つのノズルを持っていました。

これらの粘土ランプのほとんどは、標準化された製品を大量に生産する工房で鋳型を使って形作られました。最も人気のある形状のいくつかは、中央に円盤、つまり直径約4〜6cmの円形の部分があり、そこに充填穴があり、低浮き彫りの絵画的モチーフで装飾されていました。装飾の範囲は、異教の神々、神話や伝説、日常生活の風俗画、動物、狩猟、剣闘士の戦いや戦車競争などの娯楽、エロティックな出会い、そして後期ローマ時代にはキリスト教の象徴など、つまりローマの装飾芸術に登場するあらゆる主題が含まれていました（メノーラーなどのシンボルが付いたユダヤ教のランプも見つかります）。^[46]帝国の中心であるイタリアで始まったタイプと装飾は、他の地域の工房で作られた製品でよく模倣されました。ランプは、粘土で手作りの原型を作るのではなく、既存のランプを原型として型を作る「シュルムラージュ」と呼ばれる工程で直接複製することができた。 ^[47]

石膏型を使用する高度に組織化された製造方法、生産量、取引および広範な流通は、いくつかのランプに名前の刻印があることと同様、アレティーヌやサミアンなどの赤く光沢のある製品の生産をいくつかの点で反映しています。メーカー名または工房の名前は通常ランプの底面に配置され、フィルマランプ（「工場ランプ」）と呼ばれる通常は装飾のないランプによく見られ、これは西暦2世紀に北西ローマ属州の軍事地域で人気があったタイプです。よく知られている名前の1つはフォルティスであり、彼の製品は明らかにイタリアの彼自身の工房以外で模倣されました。あるいは、フォルティスは属州に独自の支社工場を持っていたのかもしれません。ロンドンで発見された隣の写真のガリアのフィルマランプには、メーカーであるアティメトスの名前が台座に刻印されています。

丸いまたは卵形の本体と、1 つ以上の突出したノズル、そして時には取っ手を備えた、多くの基本的なランプの形状に加えて、テラコッタ ランプは、動物、グロテスクな頭、足、その他さまざまな形状を表現するために成形された、より空想的なさまざまな形状でも作られました。これらは伝統的にプラスチック ランプとして知られています(「プラスチック」は「型にされた、または成形された」という意味です)。

形状、製造者の刻印、装飾の詳細な研究から得られる正確な年代と分布に関する情報は、ローマのランプを考古学上の重要な、有用な発見物にしています。イギリスのローマ遺跡では、ガリアを含む帝国の他の遺跡ほど大量には見つかっていません。これは、輸入オリーブ オイルがブリタニアではおそらくより高価だったためと考えられます。

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  サイレンまたはスフィンクスのハンドルが付いた足の形をしたイタリアのランプ
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  ローマのフィルマランペン2 個。左はコルチェスターで、右はガリアで作られた。どちらもブリテン島で発見された。
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  エロティックなオイルランプ
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  葉の装飾が施されたチュニジアのランプ

イタリア様式は、テラコッタの像や小像においては、陶器の容器に比べると帝国全体にあまり影響を与えなかった。ここでは、ギリシャのテラコッタの像や、エジプトや帝国の他の東部の州の長年の伝統が支配的な影響を及ぼしていた。ガリアやドイツなどの一部の北部の州では、テラコッタの像を作る鉄器時代の伝統はなかったが、ローマの影響下で、上質な白いパイプクレイで型を作って像を作る新しい産業が発達した。より高価な品物であったであろう青銅の小像と同様に、小さなテラコッタの像は、寺院での奉納、家庭の神棚での展示、死者と一緒に預ける副葬品など、儀式や宗教的な目的で作られるのが一般的であった。しかし、特定の目的のために製造されなかったとしても、一部のテラコッタは子供のおもちゃとしても使われた。^[48]小型テラコッタ像のほとんどは型で作られ、大量に製造されたものであり、そのほとんどは新品のときに明るい色で塗装されていたと思われる。焼成後に塗布されたこれらの顔料は、小さな色あせた斑点を除いて、埋葬後もほとんど残っていない。

帝国の各地域では、独特の地方様式でテラコッタが生産されていたが、主題の範囲はどれもかなり似通っており、とりわけ神々や女神、その属性といった標準的な宗教的主題が多かった。鳥や動物の表現は特定の神々と結び付けられることが多かったが、動物の像の中には宗教的または儀式的な目的なしに作られたものもあった。宗教的主題には、地方の伝統や崇拝が含まれることが多く、例えば、ローマ・エジプト時代のテラコッタのレパートリーには、ハルポクラテスやギリシア・ローマ時代のホルスなどエジプトの神々が含まれており、一方、アリエ渓谷を中心とする中央ガリアの産業やケルンのラインラントの産業で作られたものにはケルトの神々が登場する。

1人、時には2人の幼児に乳を飲ませるケルトの母女神は、中央ガリアで最も人気のあるタイプの1つです。^[49]ガリアではビーナスも非常に頻繁に表現されていました。母女神の像は、ガリアとブリテン島で一般的だったと思われる背の高い籠の椅子に座っています。アリエ渓谷とケルンの出土品には、モデラーや鋳型製作者の署名がある場合があります。^[50]ガリアのサミアン産業の場合と同様に、製作者の名前とスタイルとテーマはすべて、地元の伝統と地中海の伝統の融合を示しています。

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  紀元前1世紀から紀元後1世紀にかけてイタリアで作られた、ふわふわした小さな犬のテラコッタ像
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  中央ガリアで作られた粘土製の孔雀、西暦 2 世紀
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  ケルンで作られた東ガリアのパイプ粘土製の女神フォルトゥナの像。西暦 2 世紀。
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  雄鶏とブドウの房を持つハルポクラテス

ローマ建築において、コンクリートや焼成粘土という2つの製造材料が非常に重要であった。それらは構造用レンガやタイルの形で、また、それほど重要ではないが建築装飾にも用いられた。これらの材料はローマ帝国中の建物で使用され、多くの地域でローマ時代以降再び使用されなくなったが、数世紀後に再発見された。他の大量生産されたローマの陶器と同様に、レンガやタイルには、製造者、または軍や民間の組織や当局を示す刻印がよく刻まれていた。^[51]

壁を造るのに使われたローマ時代のレンガは、薄く平らな正方形で、標準的なサイズで作られているため、しばしば「タイル」と呼ばれ、ローマフィート（約11インチまたは280ミリメートル）に関連し、約20センチメートルから約58センチメートルの正方形で、厚さは約5〜7センチメートルでした。^[52]石造りの壁でさえ、水平方向のタイルの列が組み込まれることが多かった。レンガ造りの壁は、外部と内部の両方の表面がさまざまな種類の表面仕上げ、レンダリング、または左官で仕上げられていたため、レンガ自体は見えませんでした。

しかしながら、屋根瓦は見えるように作られていた。屋根瓦には特徴的な形があり、テグラ（複数形はtegulae）はほぼ正方形で、長い側に上向きのフランジが付いた大きくて薄い瓦で、インブレックス（複数形はimbrices）はわずかに先細りの半円筒形だった。先細りの形状のためにかみ合うインブリスは、テグラの隆起したフランジの上に置かれ、一緒になって、今日でもイタリアや南フランスで見られる特徴的な棟付き瓦屋根を形成した。このような屋根の勾配はかなり低くなければならず、約 30 度以下である。屋根は一連のシンプルな棟付き瓦で仕上げられ、切妻にはテラコッタ製の装飾的な頂華が飾られることが多かった。

いくつかの建物には、屋根の端に沿って設置された三角形または丸い形の垂直な装飾であるアンテフィクスも特徴としていました。これらもテラコッタで作られることが多く、不運を避けるための絵画的モチーフや碑文で装飾されることもありました。軍団の砦に付属する軍事タイル工場で作られたものには、関連する軍団の番号とシンボルが刻まれていました。

ローマのハイポコースト暖房システムでは、焼成粘土が広く使用されていました。暖房する部屋の床下の空間は、頑丈な柱 (ピラエ) で支えられていました。柱は通常、小さな四角いレンガをモルタルで固めて作られており、隣接する炉からの熱が自由に循環できるようになっていました。公衆浴場や私設浴場(ローマ人の生活に欠かせないもの) では、熱は、連結した箱型タイルで作られた煙道を通って壁を通って上に運ばれました。煙道は内外ともに壁の仕上げ材で覆われていましたが、非常に精巧な幾何学模様や人物装飾が施されていることもありました。給水管や排水管も、焼成粘土で作られることが多かったです。

ローマの建物では、床にセラミックタイルは通常使用されていませんでしたが、好まれた床材であるオプス・シグニヌムはコンクリートと砕いたタイルで構成されており、タイルから慎重に切り取った小さな正方形がモザイクの床によく使用されていました。約2〜3cm四方のテッセラは無地の縁取りに使用され、約1cm四方のより小さな正方形は、多色の幾何学的または人物的デザインの絵画的モザイクで赤色が必要な場所に使用されました。

屋根の端は、前述のようにアンテフィクスと呼ばれる飾り板で飾られることがあり、壁にはめ込むための比喩的な場面を描いた陶器のレリーフ「護岸」パネルは、壮大な寺院の大理石のフリーズを模倣しています。これらは、最初に研究した 19 世紀のイタリアの学者で収集家のジャンピエトロ カンパーナにちなんで、今でも「カンパーナ レリーフ」と呼ばれることがよくあります。これらは紀元前 50 年頃から開発され、トスカーナとカンパーニアの間のイタリアでほぼ独占的に使用されていました。この地域はかつてエトルリア文化の範囲内にあり、レリーフはエトルリア文化の延長であると思われます。最初は小さな寺院で使用されていましたが、後にさまざまな公共および個人の建物で見られるようになりました。通常、高さ 22 ～ 50 cm、幅 27 ～ 48 cm の飾り板は、おそらく帯状またはフリーズに配置されていました。主題は通常、神話から描かれています。2 世紀半ば以降は見られなくなりました。彼らは壁画だけでなく成形漆喰とも競争しなければならなかった。^[53]

考古学では、レンガやタイルは、特に断片的な形でのみ発見された場合、セラミック建築材料または CBM という総称で分類されることが多いです。

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  紀元 1 世紀の護岸の銘板。おそらくフリーズから取られたもので、アリーナのヴェナティオが描かれている。
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  紀元1世紀のユピテル・アモンの頭部の断片。非常に質が高く、ヘレニズム様式を反映している。
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  シレノスとエロス、イタリアで発見されたテラコッタのレリーフの断片、紀元1世紀初頭
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  テラ シジラータの形状の例と図(「ドラゲンドルフ 38」)

• カミネチ、ヴァレンティーナ。LRCW 6: 地中海における後期ローマ時代の粗雑な陶器、調理器具、アンフォラ: 考古学と考古測定学。陸と海: 陶器のルート。Archaeopress。ISBN 9781803271484。
• ヘイズ、ジョン W. 1972.後期ローマ陶器。ロンドン：ローマの英国学校。
• ヘイズ、ジョン W. 1997.地中海ローマ陶器ハンドブック。ノーマン：オクラホマ大学出版局。
• ピーコック、DPS 1982。『ローマ世界の陶器：民族考古学的アプローチ』ロンドン：ロングマン。
• ペーニャ、J. セオドア。2007 年。『考古学的記録に残るローマの陶器』ケンブリッジ (英国): ケンブリッジ大学出版局。
• ロビンソン、ヘンリー・シュローダー。1959年。『ローマ時代の陶器：年表』。プリンストン、ニュージャージー州：アテネのアメリカ古典学学校。
• Allison, P.、Pitts, M.、Colley, S.（編）2018.「ローマの食卓に関するビッグデータ：ローマ世界の食器への新たなアプローチ」インターネット考古学50。

ウィキメディア・コモンズには、古代ローマの陶器に関連するメディアがあります。

• Potsherd「ローマ陶器のアトラス」 – 豊富な情報を掲載した専門サイト
• グローブ美術辞典のJPヘイズの記事
• Victor Bryant 著『ローマ世界の陶磁器』 - 誤りがいくつかあるが、非常に読みやすい大学の授業ノート。
• RomQ リファレンス コレクション – 古代 (主にローマ時代) のランプ