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『ホラティウス兄弟の誓い』（フランス語: Le Serment des Horaces [ a ] ）は、フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1784年から1785年にかけて描いた大作で、現在はパリのルーブル美術館に展示されている。 [ 1 ]この絵画は批評家や一般大衆からすぐに絶賛され、新古典主義様式の最も有名な絵画の一つとして今もなお知られている。
これは、紀元前7世紀にローマとアルバ・ロンガという二つの都市が争ったというローマの伝説「ホラティウス兄弟とクリアティウス兄弟」の物語の一場面を描いたもので、愛国心と祖国のために男らしく自己犠牲を払うことの重要性を強調している。二つの都市は軍隊を戦争に送る代わりに、それぞれの都市から３人の男を選ぶことに同意し、その戦いの勝者が勝利都市となる。ローマからは、ホラティウス家の３人の兄弟が、アルバ・ロンガのクリアティウス家の３人の兄弟と戦うことで戦争を終わらせることに同意する。ローマのために命を犠牲にする覚悟があるように見える３人の兄弟は、剣を差し出す父親に向かって手を伸ばしている。[ 1 ] [ 3 ]ホラティウス家の３人の兄弟のうち、この対決を生き残るのは１人だけである。しかし、生き残った兄弟だけがアルバ・ロンガの3人の戦士を殺害することができた。彼は3人の戦士に追わせて離れ離れにさせ、その後、一人ずつクリアティ兄弟を殺害した。描かれた3人の兄弟の他に、ダビデは右下隅に座って泣いている女性も描いている。彼女はホラティ兄弟の妹カミラで、クリアティ兄弟の戦士の一人と婚約していたため、何が起ころうとも愛する人を失うことを悟り、泣いている。生き残った兄弟プブリウスは、死んだ婚約者のために泣いているカミラを見て、敵のために泣いているカミラを殺害した。
ダビデの誓いの物語の主な出典は、リウィウスの第1巻（第24～26節）であり、これはディオニュシオスが『ローマ古代史』第3巻で詳しく解説している。[ 4 ]しかし、ダビデの絵画に描かれている場面は彼自身の創作である。[ 5 ] [ 6 ]
それは新古典主義芸術の模範と見なされるようになった。この絵画によってダヴィッドの名声は高まり、彼は自分の弟子を持つことができた。[ 7 ]
1774年、ダヴィッドは作品『アンティオキウスの病因を解明するエラシストラテ』でローマ賞を受賞しました。これにより、彼はフランス政府の学生としてローマに5年間（1775年～1780年）滞在することができました。パリに戻ると、彼は作品を展示し、ディドロはそれを高く評価しました。その成功は目覚ましく、フランス国王ルイ16世は彼にルーヴル美術館に滞在することを許可しました。これは芸術家にとって非常に望ましい特権でした。そこで彼は、実際の建物の請負業者であるペクールと、ペクールの娘と出会い、結婚しました。国王の補佐官シャルル＝クロード・フラオー・ド・ラ・ビラデリーは、国家、ひいては国王への忠誠の寓話として『ホラティウス兄弟の誓い』を依頼しました。しかし、ダヴィッドは合意された場面から逸脱し、代わりにこの場面を描きました。絵画の習作はパリで始まったものの、実際に描かれたのはパリではなくローマであった。ローマでは、ダヴィッドの弟子であるジャン＝ジェルマン・ドゥルーエが訪れており、ドゥルーエ自身も最近ローマ賞を受賞していた。最終的に、ダヴィッドの絵は啓蒙思想に深く影響を受けた進歩的な世界観を示しており、それが最終的に君主制の打倒につながった。フランス革命が近づくにつれ、絵画は家族や教会よりも国家への忠誠をますます強調するようになった。革命の5年前に描かれた「ホラティウス兄弟の誓い」は、当時の政治的緊張を反映している。
1789年、ダヴィッドは王室の依頼で『リクトルたちがブルータスに息子たちの遺体を運ぶ』を描いた。その直後、国王はブルータスの息子たちと同様に反逆罪で告発され、処刑台に送られた。国民議会では、画家ダヴィッドの投票によってルイ16世の処刑が支持された。
この絵画は、ローマのホラティウス家を描いたもので、ティトゥス・リウィウスの『都市建国記』によれば、ローマ人とアルバ・ロンガ市との間の紛争を解決するため、アルバ・ロンガ出身のクリアティイ家の3人との儀式的な決闘に選ばれたとされている。
フランス革命が迫る中、一族や聖職者ではなく国家への忠誠を促す絵画が数多く制作された。フランス革命のほぼ4年前に描かれたにもかかわらず、『ホラティウス兄弟の誓い』は、その時代を象徴する作品の一つとなった。この絵では、3人の兄弟が父の全面的な支持を受け、戦いの前にローマへの忠誠と連帯を表明している。彼らは愛国的な義務のために命を捧げる覚悟のある男たちである。毅然とした眼差しと張り詰めた伸ばした手足は、愛国心の砦であり、ローマの最高の美徳の象徴である。ダヴィッドのシンプルでありながら力強い色調の対比によって反映された彼らの明確な目的意識は、愛国的な犠牲の崇高さについての絵画とそのメッセージに、電撃的な激しさを与えている。これは、戦いの結果を待ちながら泣き悲しむ心優しい女性たちとは対照的である。[ 8 ]
母と姉妹は絹の衣をまとい、悲しみに沈むような表情を浮かべている。彼女たちの絶望は、姉妹の一人がクリアティイ家の一人と婚約していたこと、そしてもう一人の姉妹がクリアティイ家の姉妹で、ホラティウス家の一人と結婚していたことが一因である。クリアティイ家が敗北すると、生き残ったホラティウスは故郷へ戻り、婚約者の死を嘆いてローマを呪う妹を見つけた。ローマが呪われていることに恐怖を感じたホラティウスは妹を殺した。当初、ダヴィッドはこのエピソードを描くつもりで、生き残ったホラティウスが剣を振り上げ、妹が死んでいる様子を描いた素描が残っている。ダヴィッドは後に、この主題は公務が私的な感情に勝るというメッセージを伝えるにはあまりにも残酷な方法だと判断したが、彼の次の主要な絵画『リクトルがブルータスに息子たちの遺体を運ぶ』では、同様の場面が描かれている。反逆罪で処刑を命じた息子たちの遺体が故郷に運ばれてくるのを、ルキウス・ユニウス・ブルータスが嘆き悲しむ様子である。これは、ヴォルテールの悲劇『ブルータス』によってフランス人に広く知られるようになった主題であった。
この絵には、左側に3人の兄弟、中央にホラティウス家の父親、右側に3人の女性と2人の子供が描かれている。ホラティウス家の兄弟は、誓いを立てる際に剣に敬礼している様子が描かれている。男性たちは感情を一切表に出していない。3本の剣を掲げている父親でさえ、感情を表に出していない。右側には3人の女性が泣いている。1人は奥に、2人は手前にいる。白い服を着た女性はホラティウス家の女性で、婚約者であるクリアティウス家の男性と兄弟の両方のために泣いている。茶色の服を着た女性はクリアティウス家の女性で、夫であるホラティウス家の男性と兄弟のために泣いている。背景の黒い服を着た女性は2人の子供を抱いている。そのうちの1人はホラティウス家の男性とクリアティウス家の妻の子供である。下の娘は乳母の服に顔を隠しているが、息子は目を覆うことを拒んでいる。トーマス・ル・クレールによれば、
この絵画は、ダヴィッドの作品全体とフランス絵画史において極めて重要な位置を占めている。物語はリウィウスから取られている。舞台は紀元前669年のローマとアルバの戦争の時代である。両都市間の紛争は、それぞれ3人の勇士からなる2つのグループによる異例の戦闘形式で決着をつけることが決定された。2つのグループは、ホラティウス家の3兄弟とクリアティウス家の3兄弟である。ドラマの核心は、クリアティウス家の姉妹の1人であるサビナがホラティウス家の1人と結婚しており、ホラティウス家の姉妹の1人であるカミラがクリアティウス家の1人と婚約しているという事実にある。両家の間にはこのような繋がりがあるにもかかわらず、ホラティウス家の父親は息子たちにクリアティウス家と戦うよう促し、息子たちは女性たちの嘆きにもかかわらずそれに従う。[ 9 ]
この絵画は新古典主義の芸術様式を示しており、[ 7 ]その様式に典型的な様々な技法が用いられている。
ダヴィッドはこの絵を最初にローマで展示し、ローマ教皇も鑑賞を希望した。[ 6 ]
この絵画は1785年のサロンでフランスで展示されたが、納品が遅れた。[ 6 ]アカデミーのダヴィッドの敵たちは、この遅れを利用して、ギャラリーの劣悪な場所に絵画を展示した。絵画の鑑賞環境の悪さに対する一般の人々の不満により、ギャラリーは絵画をより目立つ場所に移動せざるを得なくなった。
絵の中の3人の兄弟はそれぞれ片腕を前に伸ばし、手のひらを下に向けている。これがローマ式敬礼の基礎となり、後にファシスト・イタリア、そしてナチ党への忠誠を示すために使われるようになった。[ 5 ]
ウィキメディア・コモンズのジャック＝ルイ・ダヴィッド著「ル・セルマン・デ・オラセス」に関連するメディア