装飾写本

装飾写本は、縁取りや細密画などの装飾が施された正式に作成された文書である。ローマカトリック教会では、祈祷書や詩篇集、宮廷文学などの典礼書によく使われていたが、13世紀以降は世俗的な文書にも取り入れられ、典礼書には布告、請求書、法律、憲章、目録、証書などが含まれるのが一般的である。^{[1] [2]}

現存する最古の装飾写本は、後期古代の少数のもので、400年から600年の間に遡る。例としては、ウェルギリウス・ロマヌス、ウェルギリウス・バチカン、ロッサノ福音書などがある。^[3]現存する写本の大半は中世のものだが、ルネッサンス時代のものも数多く残っている。イスラムの写本も装飾写本と呼ばれ、基本的に同じ技法が使われているが、これに匹敵する極東やメソアメリカの作品は彩色写本と呼ばれている。

紀元前2世紀までは、装飾写本もそうでないものも、羊皮紙に書かれていたが、この頃、ペルガモン王エウメネス2世が、引き伸ばした子牛の皮で作られた、より洗練された素材である上質紙をもたらしたとされる。上質紙は次第に高級装飾写本の標準となったが、^[4]現代の学者は羊皮紙と上質紙を区別したがらず、様々な動物の皮が使われた。その後、ページは通常、現代の書籍の一般的な形式である写本（単数形はコーデックス）に綴じられたが、様々な理由から、古い巻物形式が使用されることもあった。ごく少数の装飾写本はパピルスにも残っている。書籍のサイズは、ポケット福音書のような現代のペーパーバックよりも小さいものから、聖歌隊が歌うための聖歌集や「アトランティック」聖書のような、持ち上げるのに2人以上が必要な非常に大きなものまで様々であった。 ^[5]

紙の写本は中世後期に登場した。11世紀初頭のシロスのミサ典書はスペインのアル・アンダルスにあるイスラムの製紙工場の近くで発見された。紙に書かれた本文の写本は次第に一般的になったが、中世末期まで装飾写本には高価な羊皮紙が主に使われていた。ごく初期の印刷本には、赤い文字（ルブリック）、細密画、装飾頭文字のためのスペースが残されていたが、これらはすべて後から手で書き加えられたものと思われる。余白の絵（欄外書き）には、筆写者が独自のメモ、図表、翻訳、さらには喜劇的な装飾を加えることも可能だった。^[6]

印刷術の導入により、装飾写本は急速に衰退しました。16 世紀初頭には装飾写本の制作が続きましたが、その数はずっと少なく、ほとんどが富裕層向けでした。装飾写本は中世から残っている最も一般的な品々の 1 つで、何千点も残っています。また、中世絵画の現存する最良の見本であり、最もよく保存されています。実際、多くの地域や時代において、装飾写本は唯一残っている絵画の例です。

美術史家は、装飾写本を、後期古代、島嶼部、カロリング朝、オットー朝、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス写本などの時代と種類に分類しています。後期の例もいくつかあります。重厚で豪華に装飾された本は、教会では「展示本」、特に世俗的な作品の場合は「贅沢な写本」と呼ばれることがあります。最初の千年紀には、リンディスファーン福音書やケルズの書などの福音書が最も多くありました。ケルズの書は、アングロ圏で最も広く知られている装飾写本であり、その島嶼部のデザインで有名です。^{[7]ロマネスク時代とゴシック時代には、多くの大型の完全な}装飾聖書が作られました。これらの最大の現存例は、スウェーデンのギガス写本です。非常に巨大なので、持ち上げるには司書 3 人がかりでなければなりません。

ロマネスク時代以降には、他の装飾された典礼書も登場した。これらには、通常150篇の聖歌を全て収録した詩篇集^[8]や、一般信徒向けに作られた、一日を8時間の祈りに分ける時祷書として知られる小さな個人的な祈りの本などがある^[9] 。これらは、細密画や装飾された頭文字、花の縁取りなどで豪華に装飾されていることが多かった。これらは高価であったため、裕福なパトロン、多くの場合は女性しか所有していなかった。

中世盛期に写本の制作が修道院から公共部門へと移行するにつれ、装飾本は世俗的な関心を反映するようになった。^[1]これらには短編小説、聖人の伝説、騎士道物語、神話物語、さらには犯罪、社会、奇跡の出来事に関する記述が含まれていた。これらのいくつかは、語り手や旅回りの役者によって劇の裏付けとして自由に使用された。当時最も人気のある世俗的なテキストの1つは動物寓話であった。これらの本には、実在するものと架空のものの両方を含むさまざまな動物の彩色された描写が含まれており、動物や地球上の他のすべての生物は神の顕現であるという考えが古典期以降のヨーロッパで広く信じられていたため、宗教的な象徴性と重要性に焦点を当てていることが多かった。これらの写本は、中世の労働者階級にとって信仰の指針と娯楽の両方の役割を果たした。^{[10] [11]}

ゴシック時代には、一般に装飾本の製作が増加したが、年代記や文学作品など、より世俗的な作品も装飾された。裕福な人々は個人図書館を築き始めた。フィリップ大胆王は、15世紀半ばにおそらく当時最大の個人図書館を持っていた。約600冊の彩飾写本を所有していたと推定され、彼の友人や親族の中には数十冊の彩飾写本を所有していた者もいた。しかし、裕福なパトロンは、自分たちのために特別に祈祷書を製作させることもできた。それは通常、典礼日のさまざまな時間にふさわしい祈りを記した、豪華に彩飾された「時祷書」の形でした。最もよく知られている例の1つは、フランス王子のために製作された贅沢な『ベリー公爵の非常に豊かな時祷書』である。

12 世紀まで、写本のほとんどは、図書館に収めるため、または裕福なパトロンの依頼を受けて修道院で制作されました。大きな修道院には、写本制作を専門とする修道士のための独立したエリア、写字室が設けられることが多かったです。^[12]写字室の壁の中には、修道士が他の修道士に邪魔されることなく座って写本に取り組むことができる個別のエリアがありました。写字室が利用できない場合は、「写本を写すための小さな部屋が別に割り当てられ、各写字生が回廊の通路に面した窓を独り占めできるように配置されました。」[ ^13]

14世紀までには、写字室で執筆する修道士たちの修道院は、特にパリ、ローマ、オランダで、商業的な都市写字室にほぼ完全に取って代わられました。^[5]装飾写本の作成プロセスは変化しませんでしたが、修道院から商業的な環境への移行は根本的なステップでした。写本の需要は、修道院の図書館が世俗の書記や装飾写本作家を雇用し始めるほどにまで高まりました。^[1]これらの人々は修道院の近くに住んでいて、修道院に入るときはいつでも修道士の服装をしていましたが、一日の終わりには退出することを許されていました。実際には、装飾写本作家はよく知られ、高く評価されており、彼らのアイデンティティの多くは生き残っています。

ビザンチン世界は独自のスタイルで写本を制作し、その版は他の正教や東方キリスト教地域にも広まった。中世でも途切れることのない読み書きの伝統を持つイスラム世界、特にイベリア半島は、12世紀を通じて西ヨーロッパの成長する知識層や大学に古典作品を届ける上で重要な役割を果たした。ヨーロッパで初めて、大量の書籍が紙で制作され、それとともに科学、特に占星術や医学に関する完全な論文が制作された。これらの分野では、テキストを豊富かつ正確に表現するために啓蒙が必要だった。^[要出典]

アラビア語の挿絵入り写本の絵画的伝統の起源は定かではない。装飾写本として知られている最初のものは、 9世紀のクルアーンである。 ^[17]挿絵は描かれていなかったが、口絵や見出しの装飾で「装飾」されていた。^[17]挿絵入り写本の伝統は、ギリシャ語からアラビア語への翻訳運動と、ギリシャの科学的知識に基づくことが多い科学技術論文の作成から始まった。たとえば、アラビア語版の『恒星の書』（965年）、『薬物学』、『眼科十論』などである。^{[18]翻訳者は}フナイン・イブン・イシャクやヤヒヤ・イブン・アディなどのアラブ系シリア人キリスト教徒がほとんどで、彼らの仕事はアルトゥク朝などの地方の支配者によって後援されていたことが知られている。^[19]

12世紀、特に13世紀には、アラビア語写本の芸術的創作が爆発的に増加した。^[18]そのため、12世紀と13世紀のさまざまなシリア語写本、例えばバチカン図書館のシリア語福音書、Syr. 559や大英図書館のシリア語福音書、Add. 7170などはビザンチンの伝統に由来するものの、様式的にはマカーマート・アル・ハリリなどのイスラムの挿絵入り写本と多くの共通点があり、シリアとイラクに1180年頃から存在し、ビザンチン美術の影響を強く受けた共通の絵画的伝統があることを示している。^{[20] [21] [22]}これらの写本に描かれた挿絵のいくつかは、「アラブ風に描かれたビザンチンの挿絵」と特徴づけられている。^{[21] [23]}

ペルシャのミニアチュールの伝統は、後に一般的になったムラッカやアルバムの単一ページではなく、主に本全体で始まりました。おそらく1330年代の「大モンゴルのシャー・ナーメ」は、ペルシャの宮廷で最も一般的な壮大な挿絵入りの本作品の1つである非常に初期の写本です。

装飾は複雑で費用のかかる工程であったため、祭壇聖書や王族向けの本など特別な本にのみ使用されました。このため、装飾がきっちり施された写本は「高級写本」と呼ばれることがよくあります。中世初期には、ほとんどの本は修道院で制作され、自家用、贈呈用、または注文に応じて制作されました。しかし、商業用の写本室は大都市、特にパリ、イタリア、オランダで成長し、14 世紀後半までには写本制作の重要な産業が生まれ、その中には購入者の紋章の詳細や個人的に関心のある聖人 (時祷書のカレンダー用) を描いた遠距離からの注文を受ける代理人もいました。この時代末期には、特にパリで、特に精巧な縁取りを描く画家の多くが女性でした。

書体の種類は地域の習慣や嗜好によって異なりました。例えばイギリスでは、12世紀から16世紀にかけてTexturaが広く使用されていましたが、 1260年頃にはビジネス文書用にAnglicanaと呼ばれる筆記体が出現しました。 ^[24]フランク王国では、カール大帝の大規模な教育プログラムのもとでカロリング小文字が出現しました。^[25]

最初のステップは、原稿をルブリカターに送ることです。ルブリカターは「（赤または他の色で）タイトル、見出し、章と節の頭文字、注釈などを追加します。そして、本に挿絵が描かれる場合は、彩飾画家に送られます」。^[13]これらの文字と注釈は、インク壺と尖らせた羽根ペンまたは葦ペンを使用して付けられます。商業的に販売された原稿の場合、文字は「間違いなく最初にパトロンと筆写者（または筆写者の代理人）の間で話し合われますが、書かれた集まりが彩飾画家に送られる頃には、もはや革新の余地はありませんでした。^[26]

中世初期の頑丈なローマ字は、徐々にアンシャル体や半アンシャル体などの書体に取って代わられ、特にイギリス諸島では、インシュラー大文字やインシュラー小文字などの独特の書体が発達しました。ずんぐりとした、質感豊かなブラックレターは、13世紀頃に初めて見られ、特に中世後期に人気がありました。このような入念な計画の時代以前は、「これらのゴシック時代の典型的なブラックレターのページは、アンシャル体から派生した巨大な装飾大文字やイラストが占めるフォーマットに、文字が窮屈で密集したページを示しています」。^[27]このような粗悪な写本や装飾品が発生しないように、通常は最初に書体が用意され、「装飾用の空白が残されました。これは、筆写者が羊皮紙にペンを置く前でさえ、非常に入念な計画を前提としています。」

次の手順は、原稿の 1 ページのイルミネーションを作成するために必要な詳細な作業の概要を示しています。

1. デザインの銀点描画が実行される
2. 光沢のある金色のドットが施されている
3. 変調色の応用
4. 限界数値の概要に加えて、前の3つのステップの続き
5. ページの端に表示されるリンソーのペン入れ
6. 最後に周辺図が描かれる^[28]

装飾と彩飾は、通常、作品の着手時に計画され、そのためのスペースが確保される。しかし、本文は通常、装飾が始まる前に書かれる。中世初期には、本文と装飾は同じ人々、通常は修道士によって行われることが多かったが、中世盛期までには、決まりきった頭文字や装飾を除いて、役割が分離されるのが一般的だった。少なくとも 14 世紀までには写本を製作する世俗の工房があり、15 世紀初頭までには、これらの工房で最高品質の作品のほとんどが製作され、修道院からも依頼されるようになった。本文が完成すると、挿絵師が作業に取り掛かった。複雑なデザインは、おそらく当時のスケッチパッドである蝋板に事前に計画された。次に、デザインは上質紙にトレースまたは描画された (おそらく、リンディスファーン福音書の場合のように、ピンで刺したり、他の印を付けたりした)。ほとんどの時代から、未完成の写本が多数残っており、作業方法をよく知ることができる。

いつの時代も、ほとんどの写本には画像が含まれていませんでした。中世初期には、写本は装飾が充実した展示用の本か、装飾された頭文字や装飾文がせいぜい数個しかない研究用の写本である傾向がありました。ロマネスク時代までには、さらに多くの写本に装飾された頭文字や歴史入りの頭文字が付けられ、本質的に研究用の写本には画像が含まれることが多く、多くの場合はカラーではありませんでした。この傾向はゴシック時代に強まり、ほとんどの写本に少なくとも装飾的な装飾文が所々にあり、はるかに多くの写本に何らかの画像が含まれていました。特にゴシック時代の展示用の本には、非常に精巧に装飾された葉の模様の縁取りがあり、小さなおどけたものがよく描かれていました。ゴシック時代のページには、枠内のミニチュア、文章の冒頭にある歴史入りの頭文字、おどけた文の縁取りなど、複数の領域と種類の装飾が含まれている場合があります。装飾の異なる部分には、異なる芸術家が取り組むことが多かったです。

金の使用は、装飾写本の最も魅力的な特徴の1つですが、さまざまな色の大胆な使用により、装飾写本に多層的な次元がもたらされました。宗教的な観点からは、「本に描かれた多様な色彩は、天の知恵の多様な恵みを不当に表しているわけではない」^{[13] 。}

中世の芸術家のパレットは幅広いものであった。^[29]

最も厳密な定義では、写本は、1 つまたは複数の装飾に金属 (通常は金箔または貝殻金塗料) が含まれているか、少なくとも金の斑点がブラシで塗られていない限り、「装飾」とは見なされません。金箔は 12 世紀から磨かれるようになり、このプロセスはバーニッシングとして知られています。金が含まれていることは、テキストのさまざまな可能性を暗示しています。テキストが宗教的な性質のものである場合、金の文字はテキストを称賛する兆候です。キリスト教の初期の世紀には、福音書の写本は完全に金で書かれることがありました。^[5]背景のすべてまたはほとんどが金である金地のスタイルは、ビザンチンのモザイクとアイコンから取られました。テキストに豪華な装飾を追加することに加えて、当時の写字生は金を使用することで神を賛美していると考えていました。さらに、本の執筆を依頼したパトロンが自分の富の膨大さを誇示したい場合にも金が使用されました。結局、写本に金を加えることが頻繁に行われるようになり、「写本のステータスのバロメーターとしての価値が低下した」。^[26]この時期には金の価格が非常に安くなり、装飾写本に金を加えるコストは制作費のわずか10分の1に過ぎなかった。^[30]写本に豊かさと深みを加えることで、装飾写本に金を使用することで、今日でも価値のある芸術作品が生み出された。

金箔や金粉を装飾画に塗るのは、最も熟練した装飾画家だけが実行し、成功させることができる非常に細かい作業です。装飾画家が金を扱う際に最初に考慮する細かい点は、金箔を使用するか、ブラシで塗れる金の粒を使用するかでした。金箔を使用する場合、その破片はハンマーで叩いて薄くします。^[30]このタイプの箔を使用すると、テキストの多くの部分を金で縁取りすることができます。装飾画に金を塗る方法はいくつかありました。最も一般的な方法の 1 つは、金を鹿の粘液と混ぜ、「水に注ぎ、指で溶かす」というものでした。^[31]金が水の中で柔らかくなり、展性が出ると、ページに塗る準備が整いました。金箔は「すでに塗られた顔料に付着してデザインを台無しにする可能性があり、また、金箔を磨く動作は強力であるため、すでに周囲に描かれている絵を汚してしまう危険性がある」ため、装飾職人は写本に金箔を貼る際に非常に注意する必要があった。

修道院は自らの使用のために写本を制作した。初期の頃は、装飾の濃い写本は典礼用に留めておき、修道院の図書館には平易な文章が収められていた。初期の写本は、統治者から個人的な使用や外交上の贈り物として依頼されることが多かった。近世になっても、多くの古い写本がこのように贈られ続けた。特に時祷書が普及した後は、裕福な個人がコミュニティ内での地位を示すために作品を依頼し、寄贈者の肖像画や紋章が含まれることもあった。「新約聖書の場面では、キリストは使徒よりも大きく描かれ、使徒は絵の中の傍観者よりも大きく描かれ、一方、絵画の謙虚な寄贈者や画家自身は隅の小さな人物として現れることもあった。」^[5]カレンダーも個人的なもので、地元や家族の聖人の祝日を記録していた。中世の終わりまでに、多くの写本が代理店のネットワークを通じて配布するために作成され、購入者が現地で適切な紋章を追加できるように空白のスペースが確保されることもあり得ました。

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  ビザンチン詩篇集と新約聖書の葉; 1079年; インク、テンペラ、金彩、羊皮紙; シート: 163 × 109 mm;クリーブランド美術館(オハイオ州クリーブランド、米国)
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  無敵のダビデの哲学の定義; 1280;羊皮紙;マテナダラン(エレバン、アルメニア)
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  交唱詩より「頭文字 A の威厳あるキリストを描いたビフォリウム」の細部 。1405年頃。羊皮紙にテンペラ、金、インクで描かれている。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
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  時祷書の葉、 1460年頃、上質紙にインク、テンペラ、金箔、葉：197 × 143 mm、クリーブランド美術館
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  ベネディクト会アンティフォナリーの L 字の部分。ベルベッロ・ダ・パヴィア作。1467年～1470 年頃。羊皮紙にテンペラ、金、インクで描かれ、革張りの木製ボードに銅合金の角留めとボス付き。メトロポリタン美術館
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  グラデーションの葉：キリスト降誕の頭文字 P、1495 年、ベラム紙にインク、テンペラ、金、各葉：598 × 41 mm、クリーブランド美術館
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  スペイン女王イサベル2世の祈祷文、 1500年頃、上質紙にインク、テンペラ、金彩、写本：225 × 152 mm、クリーブランド美術館
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  ファルネーゼの祈祷書、ルネサンス時代の装飾ページの一例。ジュリオ・クローヴィオ作。1537～1546年。羊皮紙に装飾。171×111 mm。モルガン図書館・博物館（ニューヨーク市）
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  四人の福音記者; 1572–1585; 413 × 277 mm; イタリア、おそらくローマ; モーガン図書館・博物館
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  アル・コーラン、1591-92年、サファヴィー朝イランより；トルコ・イスラム美術館（イスタンブール）
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  平家納京、1164年～1167年、厳島出身。厳島神社
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  インド、カシミール州マルタンにあるグルドワラ・マタン・サーヒブに保管されている、17 世紀のグル・グラント・サーヒブ写本からの、精巧に装飾されたシク教の彩飾写本縁の例。これはスネフリ・ビル(黄金の写本)として知られています。
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  偉大なイランの英雄ロスタムは、一騎打ちで息子ソフラブを無意識のうちに殺してしまったことを嘆き悲しんでいる。プリンストン大学図書館所蔵、フェルドウスィーのイラン叙事詩 『シャー・ナーメ』の1655年の写本の二つ折り版。作者不明。
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  獣のような特徴的な外見で知られるジンが、ロスタムの息子ファラマーズと戦うために集まっている。フェルドウスィーの『シャー・ナーメ』（王の書）の別の写本からの一枚

• ゴシックブックのイラストレーション
• ルネッサンスの照明

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ウィキメディア・コモンズには、装飾写本に関連するメディアがあります。

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• ロサンゼルスの J. ポール ゲティ美術館の装飾写本 (2006 年 9 月 17 日アーカイブ)
• 装飾写本の葉。ルイビル大学図書館のデジタル化された装飾写本。
• ボール州立大学デジタルメディアリポジトリから15ページの彩飾写本
• デジタル化された装飾写本 – ウォルターズ美術館の高解像度アーカイブ画像の完全なセット
• アルメニア装飾写本コレクション – アルメニア装飾写本の高解像度画像を含む完全なコレクション

• UCLA 図書館特別コレクション中世およびルネサンス写本のコレクション
• 大英図書館、彩飾写本目録 2011年11月24日アーカイブ、Wayback Machine
• ハーグのコーニンクライケ図書館とメルマンノ・ヴェストレニアヌム美術館所蔵の装飾写本コレクション。
• CORSAIR。モルガン図書館の有名な中世およびルネサンス写本コレクションからの数千枚のデジタル画像
• 1450 年以前に作成された写本のイラストを集めた「写本ミニアチュール」
• インドネシアの装飾写本コレクション | 東南アジアデジタルライブラリー

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• トーマス・ジェームズのミサ典礼書