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ニキ・ド・サンファル（フランス語: [ niki d(ə) sɛ̃ fal ] ; 本名:カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サンファル; [ 1 ] 1930年10月29日- 2002年5月21日）は、フランス系アメリカ人の彫刻家、画家、映画監督、そして色彩豊かな手描きの挿絵入り書籍の著者である。 [ 4 ] [ 5 ]数少ない女性の記念碑的彫刻家の一人として広く知られており、[ 6 ]サンファルは社会貢献活動や作品でも知られている。[ 7 ] [ 8 ]
彼女は困難で辛い幼少期を過ごし、教育も大きく中断されたが、その経験については数十年後に著述している。若くして結婚し、2人の子供をもうけた後、彼女は素朴で実験的な作風で芸術制作を始めた。最初に世界的な注目を集めたのは、銃で撃たれた怒りに満ちた暴力的なオブジェ作品だった。これらは後に、動物、怪物、女性像などをモチーフにした、軽快で風変わりな色彩豊かな大型彫刻作品「ナナ」へと発展した。彼女の最も包括的な作品は「タロットガーデン」で、家ほどの大きさの作品を含む多数の彫刻作品が収められた広大な彫刻庭園である。
サンファルの独特なスタイルは「アウトサイダー・アート」と呼ばれており、彼女は美術の正式な訓練を受けていなかったが[ 2 ]、同時代の多くの芸術家、作家、作曲家と自由に交流していた[ 9 ] 。彼女の著書や膨大な書簡は、子供のようなスタイルで書かれ、鮮やかな色彩で彩られていたが、生涯を通じて、子供がしばしば疑問を投げかけ、容認できない無視を指摘する際に用いる大胆な方法で、多くの論争の的となる重要な地球規模の問題に取り組んだ[ 8 ] 。
彼女は創作活動を通して、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ラリー・リバース、作曲家のジョン・ケージ、建築家のマリオ・ボッタといった著名なアーティストをはじめ、数多くの無名のアーティストや工芸家とコラボレーションを行った。特に数十年にわたり、スイスのキネティック・アーティスト、ジャン・ティンゲリーと緊密に協力し、ティンゲリーは後に彼女の二番目の夫となった。晩年、彼女は先駆的な作品制作に用いた実験的な素材から発生する空気中のガラス繊維や石油化学製品の蒸気に繰り返し曝露されたことが原因で、複数の慢性的な健康問題を抱えたが、生涯の最期まで精力的に創作活動を続けた。
ある批評家は、サンファルの「奔放さ、感情、官能性へのこだわり、具象表現の追求、大胆な色彩の使用は、ミニマリズムの時代において、すべての人に好まれたわけではない」と指摘している。[ 10 ]彼女はヨーロッパではよく知られていたが、[ 10 ]サンディエゴでの晩年まで、アメリカでは彼女の作品はほとんど知られていなかった。別の批評家は、「フランス生まれでアメリカ育ちのこの芸術家は、20世紀で最も重要な女性およびフェミニスト芸術家の一人であり、男性優位の美術界で生前に認められた数少ない芸術家の一人である」と述べている。[ 11 ]
カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サンファルは、1930年10月29日、パリ近郊のオー＝ド＝セーヌ県ヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれた。 [ 1 ] [ 12 ]彼女の父親はフランスの銀行家アンドレ＝マリー・ド・サンファル伯爵（1906年 - 1967年）で、母親はアメリカ人のジャンヌ・ジャクリーン・ハーパー（1908年 - 1980年）だった。[ 13 ] [ 14 ] [注 1 ]マリー＝アニエスは 5 人の兄弟姉妹の 2 番目で、[ 1 ]いとこにはフランスの小説家テレーズ・ド・サンファル（ジャン・ド・ドゥルーア男爵夫人）がおり、彼女は二重いとこで、[ 15 ]アレクサンドル・ド・サンファル伯爵（アンドレ＝マリー伯爵の兄弟）とその妻エレーヌ・ジョージア・ハーパー（ジャンヌ・ジャクリーヌの姉妹）の娘である。[ 16 ] [ 17 ]もう一人のいとこは、アメリカ生まれの投資銀行家、弁護士、元戦略情報局エージェントのティボー・ド・サンファルで、カーター政権下で米国輸出入銀行の理事を務めた（1977～1981 年）。[ 15 ] [ 18 ]
マリー＝アニエスはブラック・チューズデーの1年後に生まれ、フランス経済も大恐慌の引き金となった悪名高い株式市場の暴落の余波で苦しんでいた。[ 19 ]彼女が生まれて数ヶ月以内に、父親の金融会社が閉鎖され、両親は長兄とともにニューヨーク市の郊外に引っ越した。彼女はフランスの地理的中心に近いニエーヴルに住む母方の祖父母に預けられた。 [ 19 ] 1933年頃、彼女はコネチカット州グリニッジで両親と再会した。父親はサンファル家の銀行のアメリカ支店のマネージャーとして職を得ていた。[ 9 ] 1937年、一家はニューヨーク市の裕福なアッパー・イースト・サイド地区のイースト88丁目とパーク・アベニューに引っ越した。 [ 20 ] [ 10 ] [ 12 ]この頃には、マリー＝アニエスは「ニキ」として知られるようになり、それ以降もその名前を使うようになった。[ 12 ]
ニキは厳格なカトリックの環境で育ち、それに何度も反抗した。[ 21 ]母親は気性が荒く暴力的で、幼い子供たちを殴ったり、お腹が空いていなくても無理やり食べさせたりした。[ 19 ]妹のエリザベスとリチャード・ド・サンファルは、後に成人してから自殺した。[ 19 ] [ 22 ]家庭の雰囲気は緊張しており、ニキが安心できて温かいと感じられた唯一の場所は、黒人の料理人が監督する台所だった。[ 23 ] : 74 数十年後、ニキは11歳から父親から長年性的虐待を受けていたことを明かした。 [ 21 ] [ 24 ] [ 10 ] [ 23 ] : 74彼女は後に、自分が育った環境を「地獄」と呼んだ。 [ 25 ]
彼女は幼少期と青年期のほとんどをニューヨーク市で過ごし、夏はコネチカット州かロングアイランドで過ごした。[ 20 ]彼女は親戚を訪ねるために頻繁にフランスに戻り、[ 1 ]フランス語とアメリカ英語の両方を流暢に話せるようになった。[ 10 ] 1937年、彼女はマンハッタンのイースト91丁目にある聖心女子修道院の学校に通った。1941年に退学処分になった後、彼女はニュージャージー州プリンストンに引っ越していた母方の祖父母のもとに戻り、そこの公立学校に短期間通った。[ 12 ]
彼女はアッパー・イースト・サイドに戻り、1942年から1944年までブレアリー・スクールで学んだ。 [ 21 ]そこで、画家アンリ・マティスの孫娘ジャッキー・マティスと出会い、生涯の友となった。[ 20 ]しかし、サン・ファルは学校の古典彫刻のイチジクの葉を赤く塗ったために退学させられた。 [ 26 ] [ 19 ] [ 12 ] [ 27 ]それにもかかわらず、彼女は後に「そこで私はフェミニストになった。女性は偉大なことを成し遂げることができ、また成し遂げなければならないと教え込まれた」と語っている。[ 21 ] [ 20 ]その後、ニューヨーク州サファーンの修道院学校に入学したが、退学させられた。[ 19 ] [ 28 ]最終的に1947年にメリーランド州グレンコーのオールドフィールズ・スクールを卒業した。 [ 12 ]
サンファルは10代後半にファッションモデルとなり、18歳でライフ誌（1949年9月26日号）の表紙を飾り[ 29 ]、3年後の1952年11月号のフランス版ヴォーグ誌の表紙にも登場した[ 29 ] [ 1 ]。また、エル誌[ 30 ]やハーパーズ バザー誌にも登場している。
「ある時、グロリア・スタイネムは、ハンドバッグを持たずカウボーイの格好で57番街を歩いているサンファルを見かけた。展覧会のキュレーターであるルバ・カトリブがカタログに引用したインタビューの中で、スタイネムは『あれは私が現実で初めて見た自由な女性だ。私も彼女のようになりたい』と思ったことを回想している。」[ 22 ] [ 31 ]
18歳で、サンファルはハリー・マシューズと結婚した。二人は11歳の時に父親を通して初めて出会った（彼は12歳だった）。[ 19 ] [ 21 ] [ 23 ] : 91 6年後、プリンストン行きの列車で偶然再会し、すぐに恋人同士になった。[ 23 ] : 91最初は、 1949年6月6日にニューヨーク市庁舎で民事婚を行った。[ 23 ] : 91 ニキの母親の勧めで、翌年2月にはニューヨークのフランス教会で宗教的な儀式も行った。[ 12 ] [ 23 ] : 91その結婚式は、彼女が登場するUS版ヴォーグのファッション特集で取り上げられた。[ 32 ]
彼女の両親は結婚を認めたものの、夫の家族は彼女のカトリックの出自に反対し、経済的援助を打ち切ったため、彼らは時折万引きに走るようになった。[ 19 ]彼らはマシューズがハーバード大学で音楽を学ぶためにマサチューセッツ州ケンブリッジに引っ越した。[ 19 ] [ 12 ]サン・ファルは油絵やグワッシュで絵を描き始めたが、俳優としてのキャリアを追求しようとしていた。[ 33 ] [ 12 ]彼らの最初の子供、ローラは1951年4月に生まれた。1952年、小さな家族はパリに引っ越し、ハリーはエコール・ノルマル・ド・ミュージックで指揮の勉強を続けた。[ 12 ]新しい両親は子育てに無頓着で、時には怠慢だったが、[ 23 ] : 93 [ 19 ]マシューズが遺産を受け取った後、子供たちはより良い経済的状況の恩恵を受けることになる。[ 19 ]
サンファルは、妻の家庭内での役割や厳格な行動規範を定めた、堅苦しく保守的な家族の価値観を拒否した。[ 21 ]詩人のジョン・アシュベリーは、サンファルの芸術活動が今度は親戚に拒否されたことを回想している。彼女の叔父である「フランスの銀行家アレクサンドル・ド・サンファル伯爵は、彼女の芸術活動を快く思っていないと伝えられている」とアシュベリーは述べている。[注2 ]しかし、若くして結婚し母親になった後、彼女は自分が逃れようとしたのと同じブルジョワ的な生活を送ることになった。[ 9 ]
約 10 年間、一家はフランスやヨーロッパを放浪し、ボヘミアンな生活を送っていた。ニースでは、1953 年にサン・ファルとマシューズは別々に不倫関係にあった。サン・ファルは夫の愛人を襲った後、睡眠薬を過剰摂取したが、当時躁状態だったためほとんど効果がなかった。 [ 19 ]ハリーがマットレスの下にナイフ、カミソリ、ハサミの隠し場所を発見したとき、彼は妻をニースの精神科クリニックに連れて行き、そこで彼女は電気ショック療法とインスリンショック療法を受けた。[ 21 ] [ 19 ]日常的な家事から解放された彼女は、代わりに芸術作品の制作に専念し、6 週間で退院できるほど回復した。[ 19 ]ほぼ同時期に、夫は音楽の勉強をやめて最初の小説を書き始め、最終的に作家の道に進んだ。[ 12 ]
1954年にモデルの仕事でパリに滞在していたサンファルは、アメリカ系フランス人画家のヒュー・ワイスと出会い、ワイスは彼女の友人であり芸術的な指導者となった。ワイスは彼女に独学で学んだスタイルで絵を描き続けるよう励ました。[ 12 ] [ 9 ]
1954 年 9 月、小さな家族はスペインのマヨルカ島のデイアに移り住み、1955 年 5 月に息子のフィリップが生まれた。[ 23 ] : 93 [ 19 ] [ 12 ]スペイン滞在中、サンファルはプルーストの作品を読み、マドリードとバルセロナを訪れ、建築家アントニ・ガウディの作品に深く感銘を受けた。[ 34 ]ガウディの影響は、サンファルにとって、それまで想像もできなかった多くの可能性を開いた。特に、彫刻や建築の構造要素として、珍しい素材やオブジェ・トルヴェを使用することである。サンファルは、ガウディの「グエル公園」に特に感銘を受け、いつか芸術的要素と自然的要素を組み合わせた庭園を基盤とした独自の作品を制作するインスピレーションを得た。
サン・ファルは、特に1950年代半ばに家族と共にパリに移住してからも絵を描き続けた。彼女の最初の美術展は1956年にスイスで開催され、そこで彼女は素朴なスタイルの油絵を展示した。[ 12 ]
1956年、彼女はスイス人アーティストのジャン・ティンゲリーとその妻でアーティストのエヴァ・エップリと出会った。サンファルはティンゲリーに鉄骨の骨組みを作ってもらい、それを石膏と塗料で覆うという、彼女にとって初めての大規模な彫刻に挑戦した。[ 12 ]
1950年代後半、サン・ファルは甲状腺機能亢進症と頻脈を患い、最終的に1958年に手術で治療された。[ 35 ]
1959年、サンファルはイヴ・クライン、マルセル・デュシャン、ダニエル・スポエリ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズらの作品に初めて触れた。これらの前衛的な作品を目にしたことが、彼女の「最初の大きな芸術的危機」を引き起こした。[ 23 ]： 42彼女は油絵からグワッシュや光沢塗料に切り替え、家庭用品や廃品を使ったアッサンブラージュ作品を制作し始めた。[ 23 ]： 42この頃には、彼女は日常生活の義務から解放され、芸術制作に専念することを決意していた。[ 23 ]： 75-76
1960年、彼女とハリーは双方の合意により別居し、夫は2人の子供を連れて別のアパートに引っ越した。[ 23 ] : 93 [ 19 ] [ 12 ]当時、娘のローラは9歳、息子のフィリップは5歳だった。[ 23 ] : 75マシューズは妻をささやかに支えるため、時折彼女から美術品を購入し、彼女も定期的に彼と子供たちを訪ねた。[ 23 ] : 93
彼女はすぐにジャン・ティンゲリーと同居するようになったが、ティンゲリーは当時すでに妻のエヴァ・エップリと別居していた。[ 23 ] : 95 [ 36 ]彼は廃棄された機械やガラクタで作ったキネティック・スカルプチャーで有名になりつつあった。多くの点で、二人は正反対で、時には激しい意見の相違があり、他の人と頻繁に浮気をしていた。[ 23 ] : 95-98 [ 10 ]彼らは1971年に結婚するまで10年以上にわたって断続的に同居し、芸術プロジェクトで密接に協力した。[ 19 ] [ 6 ] [ 37 ] 2年後、彼らは別居したが、良好な関係を保ち、1991年にティンゲリーが亡くなるまでさまざまなプロジェクトで協力し続けた。[ 6 ] [ 26 ]
1960年、ティンゲリーは彼女を当時スウェーデンのストックホルム近代美術館の館長だったポンタス・フルテンに紹介した。その後数年間、彼は彼女を重要な展覧会に招待し、美術館のために彼女の作品を収集した。[ 12 ]彼は後にパリのポンピドゥー・センターの初代館長（1974年～1981年）となり、サンファルの作品の認知度向上に引き続き貢献した。
サン・ファルは1960年代初頭に「ティルス」（「射撃」または「ショット」）と名付けた一連の作品を制作した。このシリーズは「ターゲット・ピクチャー」として始まり、彼女の絵画コラージュの中に描かれた的が目立つように配置されていた。例えば、『サン・セバスチャン（私の恋人の肖像／私の愛する人の肖像／必要な殉教者）』（1961年）[ 29 ]や『アサンブラージュ（ダーツボードの頭を持つ人物）』 （1962年） [ 38 ]などである。彼女は、友人のジャスパー・ジョーンズが描いた的の影響を受け、人物像のアサンブラージュの中に顔として埋め込まれたダーツボードにダーツを投げるよう鑑賞者に促した。[ 39 ]
やがて彼女は、大きな板を覆う石膏の中に、ナイフ、カミソリの刃、はさみ、泡立て器、赤ちゃん人形の腕、その他の家庭用品を埋め込むことから始めた。色とりどりの絵の具の入った袋、スプレー缶、時にはトマトも一緒に埋め込んだ。[ 19 ]また、白いペンキで塗られた作品の前に、絵の具の袋やスプレー缶を吊るすこともあった。そして、ピストル、ライフル、または小型の大砲で作品を繰り返し撃ち、液体が「滲み出る」か、噴き出すようにした。[ 36 ] [ 19 ] [ 23 ]： 44
彼女が初めて公の場で銃撃事件を起こしたのは1961年2月で、ジャン・ティンゲリー、ダニエル・スポエリ、ピエール・レスタニーらが参加した。[ 39 ]彼女の初期の芸術パフォーマンス／イベントは、パリのモンパルナス地区にあるゴミが散乱した裏路地「アンパス・ロンサン」で行われた。この袋小路は、1950年代と1960年代にコンスタンティン・ブランクーシ、ジャン・ティンゲリー、イヴ・クライン、マックス・エルンスト、レ・ラランヌ、その他の実験的な芸術家たちの即席のスタジオがあった場所でもあった。 [ 40 ]
ヌーヴォー・レアリスム（「新リアリズム」）運動の創始者であるレスタニーは、サンファルのパフォーマンスを見て、彼女にこのフランス人アーティストのグループに加わるよう依頼した。彼女はこのグループで唯一の女性メンバーとなった。[ 39 ] [ 19 ]
暴力の極端な表現はメディアの注目を集め、サンファルは前衛芸術反逆者の仲間入りを果たした。 [ 2 ] ティールは、1960年代の芸術的激動の中で、パフォーマンス、ボディー・アート、彫刻、絵画を融合させた。 [ 5 ]サンファルは、美術館やギャラリーでこの手法のバリエーションを発表し始め、他のアーティストを招いて、舞台上の公開「ハプニング」を開催した。そこでは、彼女の仲間の中にも引き金を引く者がいた。アメリカでのパフォーマンスでは、ロバート・ラウシェンバーグ、アド・ラインハルト、フランク・ステラ、エド・キーンホルツなど、多くの新進アーティストと出会った。[ 39 ] 彼女はまた、美術館で屋内イベントを企画し、来場者に彼女のアッサンブラージュを撃つように促した。[ 12 ]
サン・ファルは、スポエリの「Edition MAT」（Multiplication d'Art Transformable）プログラムに参加し、複数のアート作品のエディションを提供し、ティルの作品のよりシンプルなバージョンと、 .22ライフルで撃つ方法の詳細な指示を提供した。[ 39 ]サン・ファルは、文章、静止画、フィルムで、ティルでの芸術的プロセスを注意深く記録した。 [ 39 ]彼女は、一般的な既製品を板に取り付け、カラフルな絵の具の袋を取り付け、すべてを白く塗り、アッサンブラージュを乳白色の石膏に浸した。[ 39 ]乾燥すると、コレクションは購入者が撃つ準備ができた。
1961年6月、ニキ・ド・サンファルとジャン・ティンゲリーは、ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグと共に、前衛的なアメリカ人作曲家ジョン・ケージがオーケストレーションしたコンサート形式のイベント「 Variations II」に参加し、パリのアメリカ大使館で公演を行った。デイヴィッド・チューダーがケージの楽曲をピアノで演奏する中、アーティストたちは観客が見守る中、ステージ上で作品を制作した。[ 39 ] [ 12 ]
1961年8月、マルセル・デュシャンはサンファルとティンゲリーをサルバドール・ダリに紹介し、ダリは彼らに花火で爆発する等身大の雄牛（Toro de Fuego）の制作を依頼した。この「ダリへのオマージュ」は、スペインのカタルーニャ州フィゲラスで伝統的な闘牛が終わった後に運び出され、観客の前で爆発した。[ 23 ]： 27 [ 36 ] [ 26 ] [ 12 ]
1962年、彼女はニューヨーク市のアレクサンダー・イオラスが経営するギャラリーで初の個展を開催した。[ 20 ] [ 41 ]そこには、来場者が彼女の「ティール」インスタレーションの一つを撃つことができる射撃場「ル・ファクトゥール・シュヴァルへのオマージュ」が含まれていた。 [ 20 ] [ 41 ]これが、彼女とギャラリストとの長い協力関係の始まりとなり、最終的には彼女の作品展が少なくとも17回開催されることになった。[ 20 ]
1962年にロサンゼルスのマリブヒルズで開かれた特別な野外射撃イベントには、ジェーン・フォンダやジョン・ハウスマンなどのハリウッドの著名人が出席した。[ 42 ]美術界からはジョン・ケージ、エド・ルシェ、レオ・カステリらが参加し、エド・キーンホルツが銃器の管理を手伝った。[ 43 ]
これらの公開パフォーマンスのほとんどにおいて、サンファルは流行の白いパンツスーツを完璧に着こなしていた。[ 23 ]： 45
1963年までに、彼女はこのシリーズをニューヨーク市とロサンゼルスのギャラリーに持ち込み、一般の人々に撮影に参加するよう呼びかけた。ロサンゼルスでは、彼女が制作した大規模なキングコングの集合体を撮影し、ジョン・F・ケネディ、フィデル・カストロ、シャルル・ド・ゴールなどの政治家の彫刻された顔に、サンタクロースやドナルドダックも加えて、絵の具を飛び散らせた。[ 42 ]この作品は後にストックホルム近代美術館に収蔵され、[ 29 ]幻想的な怪物、動物、女性像の新しいシリーズへの移行を示すものとなった。[ 12 ] [ 23 ] : 47彼女のキャリアを通して、蛇、鳥、龍は彼女の作品の中で繰り返し登場するシンボルとなった。[ 11 ] [ 44 ]
サンファルとティンゲリーはニューヨーク滞在中、1962年と1964年から1965年にかけてホテル・チェルシーに滞在した。 [ 20 ] 1963年、二人はパリの南東44キロメートル（27マイル）にあるソワジー・シュル・エコールにあるオーベルジュ・オ・シュヴァル・ブラン（「白馬の宿」） という古いホテルを購入した。 [ 10 ] [ 12 ]そこは以前はホテル、カフェ、映画館、さらには売春宿だったが、[ 10 ]新しいオーナーはそれを芸術スタジオに改装し、その後数十年にわたって二人で共有することになった。
サン・ファルは次に、女性のさまざまな役割を探求し、それが彼女の最も有名で多作な彫刻シリーズへと発展しました。[ 2 ]彼女は、花嫁や出産する母親、怪物、大きな頭など、等身大の女性の人形を作り始めました。最初は、羊毛、布、張り子などの柔らかい素材で作られていましたが、すぐにワイヤーフレームの上に石膏を塗ったものやプラスチックのおもちゃへと進化し、中には真っ白に塗られたものもありました。[ 12 ] [ 5 ]
シリーズがより大きな記念碑的な作品へと発展するにつれ、サンファルは複合ガラス繊維強化ポリエステルプラスチック（FRPまたはGRPとも呼ばれる）を使用し、複数の鮮やかな色のアクリル塗料またはポリエステル塗料で装飾を施した。彼女は初期の彫刻の多くにポリウレタンフォームも使用した。 [ 45 ]これらの革新的な素材により、色彩豊かで大規模な彫刻を、新たな容易さと流動的なフォルムで制作することが可能になった。サンファルは、知らず知らずのうちに、空気中にガラス繊維やスチレン、エポキシ、有毒溶剤などの化学物質を放出する危険な製造および塗装工程を使用していた。[ 46 ] [ 23 ] : 57
1963年から1964年にかけて、彼女は、出産者、貪欲な母親、魔女、売春婦といった女性の典型的な社会的役割に抗議する一連の彫刻を制作した。 [ 12 ]この花嫁時代の初期の作品の中には、白い服を着た幽霊のような骸骨の花嫁を描いたものがあり、[ 47 ]チャールズ・ディケンズの小説『大いなる遺産』に登場する幽玄な人物、ミス・ハヴィシャムと比較されている。[ 48 ]
時が経つにつれ、これらの像はより陽気で、風変わりで、カラフルで、規模も大きくなっていった。[ 25 ]アメリカ人アーティストのラリー・リバースと共同で制作した、彼の妻で妊娠中の友人クラリス・プライス・リバース（1936年～2024年）の絵に触発され、[ 49 ]サン・ファルは社会における女性の地位についてより楽観的な見方で典型的な女性像を描き始めた。[ 50 ] [ 27 ] [ 19 ]グウェンドリン（1965年）は、生涯にわたる一連の作品となる最初の主要な彫刻だった。[ 51 ]
新しい人物像は、恍惚としたダンスのポーズ[ 51 ]や、逆立ちや側転などのアクロバティックなポーズをとった。サンファルの軽快な人物像は、マティスの陽気なダンサーや、ガストン・ラシェーズ、アリスティド・マイヨール、ロダンの力強い女性像と比較されてきた。[ 21 ]
1965年までに、彼女は、いわゆる「普通の女性」を描いた自身の芸術表現を、フランス語のスラングで「太った女」[ 27 ]や「おてんば娘」[ 2 ] [ 34 ]にほぼ相当する言葉にちなんで「ナナ」と呼ぶようになった。この言葉はまた、フランス語の子供じみたからかいの言葉「ナナネール」[ 52 ]をも想起させる。37
張り子、糸、布で作られたこれらの自由なポーズの作品の最初のものは、 1965 年 9 月にパリのアレクサンダー・イオラス・ギャラリーで展示された。この展覧会の期間中、彼女はニューヨークのアーティスト・クラブが主催する一種のくじ引きに参加した。これは、ペンシルベニア駅のコイン式荷物ロッカーに作品がランダムに置かれ、鍵が 1 つ 10 ドルで提供されるというものだった。[ 53 ]
この展覧会のために、イオラスはサンファルの最初のアーティストブック[ 51 ]も出版した。このブックには、彼女の手書きのテキストとバナナの絵が組み合わされている[ 53 ]。イオラスに励まされて、彼女は展覧会に合わせてシルクスクリーン版画、ポスター、書籍、文章など、非常に生産的なグラフィック作品の制作を始めた[ 12 ] 。その後数年間、彼女はエイズ予防や自身の人生のさまざまな時期などのテーマで、色鮮やかな絵や図解が豊富に掲載された手書きの本を複数出版した[ 12 ] 。
1966年、サンファルはジャン・ティンゲリーとペル・オロフ・ウルトヴェットと共同で、スウェーデンのストックホルムにある近代美術館の大きな仮設ギャラリーに、一時的な屋内彫刻インスタレーション「Hon – en katedral」（スウェーデン語で「彼女の大聖堂」という意味）[52] : 30 を展示した。制作中、サンファルは美術館のレストランで皿洗いとして働いていたスイス人美術学生のリコ・ウェーバーを雇った[ 54 ] （その後、彼はサンファルとティンゲリーの両方にとって重要な助手兼協力者となる）。[ 54 ] 8人のチームが40日間精力的に作業し、まず鉄筋でフレームを作り、それを金網で覆い、臭い動物性接着剤で布を貼り付け、囲いの内側を黒く塗り、外側を鮮やかな色で塗った。[ 54 ]完成した構造物は長さ82フィート（25メートル）、幅30フィート（9.1メートル） 、重さ約6トン（6,000キログラム）であった。展覧会のために発行されたタブロイド判の新聞紙カタログには、サンファルが自身のデザインに影響を与えた芸術作品を示す図が掲載されており、そこにはサイモン・ロディアのワッツ・タワー、フェルディナン・シュヴァルの理想宮殿、そしてアントニ・ガウディの建築などが含まれていた。[ 52 ]： 32
外側は巨大な横たわった妊婦の彫刻（ナナ）で、その巨大な内部は脚の間のドアほどの大きさの膣の開口部から入ることができた。 [ 55 ]ホンの巨大な太ももの1つには、 「Honi soit qui mal y pense」（それを悪く思う者は恥じる）というモットーが書かれていた。 [ 23 ] : 59 [ 52 ] : 37巨大な彫刻の中には、12席の映画館、乳房の中のミルクバー、魚のいる池、そしてティンゲリーが作った動く機械部品を備えた脳があった。[ 19 ] [ 26 ]さらに、広大なナナには、コイン電話、ラブシートソファ、偽絵画の美術館、サンドイッチの自動販売機、ウルトヴェットによるアートインスタレーション、そして子供用の滑り台があった。[ 54 ]
当初は衝撃的な沈黙が続いたが、このインスタレーションは世界中の雑誌や新聞で広く論評され、モデナ美術館の認知度を高めた。[ 54 ] 10万人を超える来場者が、多くの子供を含め、没入型の環境を体験するために押し寄せた。[ 23 ] : 26, 59 [ 54 ] 3か月後、頭部を除いて、仮設のインスタレーション全体が解体され撤去された。頭部は美術館の常設コレクションに保存された。[ 54 ]小さな破片が限定版の展覧会カタログに添付され、記念品として販売された。[ 54 ]
この頃、サンファルは演劇作品の舞台美術や衣装もデザインした。ローラン・プティのバレエ『狂気の賛歌』（Éloge de La Folie 、1966年）、アリストパネスの戯曲『リシストラタ』の翻案（1966年）、ライナー・フォン・ディーツと共同執筆したドイツ語の戯曲『ICH（All About Me）』（1968年）などである。[ 56 ] [ 53 ] [ 12 ]これらの作品のいくつかでは、大型の固定式または可動式のナナ像が目立っていた。[ 23 ]： 59
1967年、サンファルはポリエステル樹脂[ 55 ]を用いた制作を開始した。この素材は容易に成形できるが、硬く滑らかで耐候性のある表面に変化する。この新しい技術により、彼女は公共スペースや公園などの屋外に展示するための、大きく幻想的な像を制作することが可能になった[ 23 ] : 57 。この素材は屋外でも比較的耐久性がある（同様の素材はボートや自動車の車体にも使用されている）が、数十年にわたる風雨への曝露により、最終的には劣化し、専門的な美術品保存対策が必要になる可能性がある[ 57 ] 。
1967年8月、アムステルダム市立美術館はサンファル初の回顧展「ナナの力」（ Les Nanas au pouvoir）を開催した。この展覧会のために、ニキは初の「ナナの夢の家」と「ナナの噴水」を制作し、初の「ナナの町」の計画も披露した。[ 12 ]
1967年、彼女はモントリオール万博（ Expo 67）の8階建てフランス館の屋上テラスで、ティンゲリーが製作した6台の機械と彼女の彫刻9点を共同制作した作品「幻想の楽園（Le Paradis Fantastique）」を展示した。[ 58 ] [ 59 ]この作品は当初、ティンゲリーの暗い機械構造物がサンファルの鮮やかな色彩の動物や女性像を攻撃する、一種の「愛の戦争」として構想された。[ 60 ] [ 23 ] : 100
フランス館自体は人気があったものの、ほとんどの来場者は彫刻が設置された屋上テラスを目にすることはなかった。[ 61 ] 1968年、彫刻はニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館で再展示され、その後1年間はニューヨーク市のセントラルパークに展示された。[ 58 ] [ 53 ] [ 61 ] 1971年、作品の一部はモデナ美術館に購入され、ストックホルム中心部の島、シェップスホルメンの屋外彫刻庭園に恒久的に設置された。[ 61 ] [ 53 ] [ 62 ]
1968年、彼女は初めて、作品制作中に粉塵や煙にさらされたことで呼吸器系の問題を抱えるようになったことを公表した。[ 12 ] [ 53 ]
1968年から、サンファルはナナをモチーフにしたインフレータブルプール玩具を販売し、これは1968年4月15日号のヴォーグ誌に掲載された。[ 20 ] [ 63 ]彼女は美術評論家からの批判を無視し、将来の記念碑的なプロジェクトのための資金調達に専念した。[ 19 ] [ 12 ]その後数年間、彼女は作品の商業化と大衆化の過剰さで批判にさらされることになるが、多額の資金を集め、いくつかの野心的なプロジェクトを自力で資金調達することができた。[ 42 ]より小型で低価格の作品を制作したことで、彼女の活動を支持するより多くの人々が彼女の作品に触れる機会が増えた。[ 8 ]彼女はキャリアを通じて、衣服、ジュエリー、香水、ガラスや磁器の置物、家具、工芸品などを制作し、その多くはナナをテーマにしたものであった。[ 23 ] : 110
1969年から1971年にかけて、彼女は南フランスでライナー・フォン・ディーツから依頼された3つの小さな彫刻的な家[ 53 ] [ 52 ] : 27という、初の本格的な建築プロジェクトに取り組みました。彼女はこれを「鳥の夢」（ Le Rêve de l'oiseau）と名付けました。このプロジェクトは彼とジャン・ティンゲリーとの共同作業であり、後のタロットガーデンプロジェクトの先駆けとなりました。
1969年、彼女はティンゲリーの指導の下、他の数人のアーティストと共に、パリ近郊のミリー・ラ・フォレで『ル・サイクロプス』（「サイクロプス」、別名『ラ・テット』、「頭」、または『ル・モンストル・ダン・ラ・フォレ』、「森の怪物」）の制作を開始した。[ 12 ]協力者にはダニエル・スポエリ、ベルンハルト・ルギンビュール、エヴァ・エップリなどがいた。最終的に15人もの人々がこのプロジェクトに携わり、完成したとみなされたのは1994年だった。[ 64 ]
1969年、彼女は自身のスタジオで行われたテレビインタビューで、政治における女性の地位についての見解を述べ、「女性の方がこの世界をずっとうまく運営できると思う。黒人の力と女性の力が合わされば、すべてを支配できる。それが解決策だ。喜びにあふれた新しい世界だ」と語った。[ 65 ] [ 66 ]
1970年11月、ヌーヴォー・レアリスムの創設10周年を祝うアーティストの再会の一環として、サンファルは祭壇のオブジェを撮影した。[ 53 ]
1971年7月13日、サンファルとティンゲリーは法的に結婚した[ 12 ] [ 37 ]。おそらく税金対策のためで、サンファルはスイス市民となった[ 19 ] 。この結婚により、どちらかが亡くなった場合、二人の芸術家は互いの芸術的遺産を共同で管理できるようになった[ 19 ]。同年、彼女は最初のジュエリー作品をデザインした[ 12 ] 。
1972年、彼女は当時の市長テディ・コレックの依頼で、エルサレムのキリヤット・ハヨベル地区の子供の遊び場にゴーレム（ニキ・ド・サンファル）を設置した。これは口から3本の赤い舌が突き出た巨大な怪物で、その舌は遊び場の滑り台として機能している。[ 67 ] [ 68 ]このプロジェクトは、彼女が金属フレームにコンクリートを吹き付けるショットクリート工法を用いて大型構造物を制作した最初の事例であり、この工法は彼女のその後の主要プロジェクトでも使用されることになる。[ 68 ]
1972年から、彼女はロベール・ハリゴン（「美術彫刻家」）に依頼し、彼女の大規模な彫刻や様々なエディションの作品を制作してもらった。このコラボレーションは25年間続き、彼の4人の子供全員、特に後に主導権を握ることになるジェラールも参加した。[ 53 ] [ 12 ]このコラボレーションにより、記念碑的な屋外作品から小規模な複数版まで、約3,000点の彫刻が制作された。[ 69 ]サンファルは、巨匠の原型に従って、娘のマリー・ハリゴンに複数版の彫刻の塗装を個人的に指導した。[ 69 ]当初、アーティストはマットな塗装仕上げを好み、光沢のある表面を避けていた。しかし、屋外彫刻の塗料の耐久性を向上させるために、光沢のある表面仕上げを採用せざるを得なくなった。時が経つにつれ、彼女はこの光沢のある視覚効果を受け入れ、鏡や磨かれた石を使って作品の表面を仕上げるようになった。[ 69 ]
1972年、サンファルは、深く悩める父娘の愛憎関係を描いたシュールなホラー映画『ダディ』の撮影を行った。[ 70 ] [ 71 ]撮影は、映画監督ピーター・ホワイトヘッドと共同で、フランス南東部のグラース近郊の借りた城で行われた。11月には、ロンドンで映画が上映された。翌年1月、彼女はソワジーとニューヨークで追加シーンを加え、キャストを拡大した新バージョンを制作した。改訂版は4月にリンカーン・センターで開催された第11回ニューヨーク映画祭で初公開された。彼女はまた、同映画祭のプログラムの表紙のデザインも依頼された。[ 53 ] [ 12 ]
1973年、サンファルはティンゲリーとリコ・ウェーバーと共に、ロジャーとファビエンヌ・ネレンス夫妻の依頼で、ベルギーの海辺の町クノック＝ル＝ズートにある自宅の庭にプレイハウスを建設した。彼らが建てた「ル・ドラゴン」は、高さ21フィート（6.4メートル） 、長さ110フィート（34メートル）の立派な構造物で、以前の「鳥の夢」や「ゴーレム」プロジェクトから派生した技術を用いて作られた。この幻想的な建物には、最終的にキッチン、バスルーム、トイレ、暖房設備、寝室が備え付けられ、費用は3万ドルから4万ドルと見積もられた。外壁は、ロジャー・ネレンスやF1レーシングドライバーのジャッキー・イクスが描いたものを含む、鮮やかな絵画で装飾された。前年の「ゴーレム」プロジェクトと同様に、長い舌が上階から外へと滑り降りる滑り台を形成していた。[ 68 ]
1987年、グラフィティアーティストのキース・ヘリングは、近くのクノックカジノでロジャー・ネレンスから依頼された壁画制作のためル・ドラゴンに滞在し、少なくとも3年間は夏期にそこに戻った。[ 72 ] [ 73 ]： 176-177サン・ファルの熱烈な同意を得て、彼は内部の階段の壁に沿って長いフレスコ画を描いた。 [ 74 ] [ 68 ]最終的に、この建物はベルギーの歴史的建造物に指定されたが、私有地のままだった。[ 68 ]
サンファルはその後も生涯にわたりナナの制作を続けたが、間もなくイタリアでの包括的なプロジェクトに注力することになる。
タロットガーデンは、私だけの庭ではありません。それは、私がこの庭を作るのを手伝ってくれたすべての人々の庭でもあります。私はこの庭の設計者です。他に選択肢がなかったからこそ、自分のビジョンを押し付けたのです。
この庭は、困難、ほとばしる情熱、執念、そして何よりも強い信念によって作られた。何ものも私を止めることはできなかっただろう。
すべての童話と同じように、宝物を見つける前に、私は行く先々で竜、魔法使い、魔術師、そして節制の天使に出会った。
—ニキ・ド・サンファル[ 75 ]
1955年、サンファルはスペインのバルセロナにあるアントニ・ガウディのグエル公園を訪れ、そこで多様な素材や拾得物を自身の芸術の重要な要素として使うことを思いついた。[ 76 ]また、イタリアのラツィオ州ボマルツォにあるモンスター公園も彼女に影響を与えた。 [ 77 ] 1950年代後半、彼女はジャン・ティンゲリーと共に、フランスのオートリーヴにあるフェルディナン・シュヴァル（ル・ファクトゥール・シュヴァルとして知られる）が建てた理想宮殿を訪れ、1960年代初頭にはロサンゼルスのサイモン・ロディアのワッツ・タワーズも訪れた。[ 12 ]後者の2つの場所は、どちらも、質素な収入ながらも壮大なビジョンを持つ普通の労働者たちが建てた、幻想的なアウトサイダー・アートと建築の例だった。サンファルは、似たようなもの、つまり女性によって作られた壮大な彫刻庭園を作りたいと決意した。
彼女の野心的なプロジェクトの創設スポンサーは、イタリアのアニェッリ家のメンバーだった。1974年、サンファルはポリエステルを使った作品制作が原因で肺膿瘍を患い、アリゾナ州で入院した。[ 23 ] : 76その後、スイスのサンモリッツで療養した。[ 53 ] [ 12 ]彼女は1950年代にニューヨークで知り合った友人マレッラ・アニェッリと再会し、 [ 37 ]アニェッリに幻想的な庭園の構想を話した。[ 23 ] : 76 1978年、アニェッリの兄弟カルロとニコラ・カラッチョロは、庭園用地としてトスカーナにある自分たちの土地を提供した。 [ 76 ]
1974年、サンファルはドイツのハノーバーのライネ川沿いに3体の巨大なナナ像を設置した。当初、市の指導者たちは2万通を超える苦情の手紙に殺到したが[ 78 ]、最終的には、この像は市の3人の歴史上の女性にちなんで「ソフィー」「シャルロット」「カロリーヌ」という愛称で呼ばれるようになった[ 79 ] [ 51 ] 。像の支持者と反対者の間の論争は、綱引きで決着がついた[ 79 ]。
1975年、サンファルは『夜よりも長い夢』（後に『カメリアとドラゴン』とも呼ばれる）の脚本を書き、多くの芸術家仲間を招集して映画化に取り組んだ。これは、ドラゴン、怪物、そして思春期を描いた幻想的な物語である。若い少女がドラゴンに捕らえられ、脱出し、愛を見つけるために『七つの謎の扉』を探検しなければならない。サンファルの娘ローラが映画の主役を務め、サンファル、ジャン・ティンゲリー、その他の芸術家仲間と共演した。音楽はピーター・ホワイトヘッドが作曲した。 [ 80 ]撮影のために、彼女はいくつかの家具をデザインし、それらは後にブリュッセルのパレ・デ・ボザールのファサードに展示された。 [ 12 ] 1968年から1988年にかけて、彼女はまた、自身の初期の人生や夢の多くの要素を取り入れた彫刻的なレリーフ絵画である『昨夜、私は夢を見た』の制作にも取り組んだ。[ 81 ]
1976年、彼女は彫刻公園の計画を練り上げるためスイスアルプスに隠棲した。 [ 53 ] 1977年、アルゼンチン人のリカルド・メノンが彼女のアシスタントとなり、1986年まで彼女と密接に協力した。[ 12 ] [ 82 ]
1977年、彼女はイギリスの作家コンスタンティン・マルグレイブと共同で、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話に基づいた『旅の仲間』の舞台美術をデザインしたが、このプロジェクトは完成しなかった。 [ 53 ]彼女とマルグレイブは約4年間同棲したが、ティンゲリーは彼女の人生に絶えず現れ続けた。[ 23 ] : 101–103
1977年には、より広範な芸術的インスピレーションを求めてメキシコとニューメキシコも訪れた。 [ 53 ]
1978年、サン・ファルはイタリア半島の西海岸近く、ローマから北西約100キロメートル（62マイル）のトスカーナ州ガラヴィッキオにある廃採石場に彫刻庭園の造成を始めた。翌年、敷地が整地され、基礎が築かれた。 [ 76 ]
1979年、彼女は後に新たな彫刻シリーズとなる「スキニーズ」の最初の作品を制作した。これらは、頭部や人物の平らで透明な輪郭で、色の斑点によって強調されている。ある意味では、それらは彼女の色彩豊かなスケッチやデッサンに似ているが、記念碑的な大きさに拡大されている。このシリーズはまた、サン・ファルの肺気腫や病気との闘いを象徴している。[ 83 ]彼女は新しいスタイルの彫刻に加えて「ナナ」の制作を続け、 [ 12 ]両方のスタイルの人物像が彼女の「タロットガーデン」プロジェクトに登場することになる。
1980年、サンファルと彼女のチームは庭園で最初の建築彫刻の制作を開始しました。プロジェクトが進むにつれて、サンファルは地元の作業員とより円滑にコミュニケーションをとるためにイタリア語のレッスンを受け始めました。[ 19 ]彼女が雇った2人目の作業員は、50歳のパートタイムの郵便配達員であるウーゴ・チェレッティで、彼はこのプロジェクトでモザイク作業への愛を発見しました。[ 19 ] [ 84 ]彼は36年間このプロジェクトに携わり、甥たちを参加させました。家族の一部は現在もこの場所の維持管理に関わっています。[ 85 ] [ 84 ]
彼女はアルゼンチン、スコットランド、オランダ、フランスから芸術家の友人たちを招き、彫刻制作を手伝ってもらった。[ 19 ]時が経つにつれ、サンファルは建築家、陶芸家、鉄工職人、レンガ職人、画家、モザイク職人など数十人の人々と仕事をした。[ 86 ]タロットガーデンプロジェクトで使用された材料には、鋼鉄、鉄、セメント、ポリエステル、セラミック、モザイクガラス、鏡、磨かれた石（彼女はこれを「M&M's」と呼んだ）などがあった。[ 11 ]
より大型の彫刻の構造は、1966年に近代美術館に一時的に設置されたホン作品と非常によく似ていたが、今回は屋外に設置されたため、太陽や雨による長期的な風化に耐える必要があった。彫刻の基本的な形状は、溶接された鉄筋で作られたフレームワークによって確立された。より細いゲージの鉄筋の2層目が追加され、続いてエキスパンドメタルの2層が加えられた。その後、専門の会社が呼ばれ、構造物にショットクリートを吹き付けた。防水のためのタール層と最後の白いセメント層によって、装飾の準備が整った頑丈な中空構造が完成した。[ 76 ]
1980年、彼女はポリエステル製の蛇の形をした椅子、花瓶、ランプの販売も開始した。[ 12 ]同年、彼女は関節に痛みを伴う病気である関節リウマチの最初の発作を記録した。 [ 12 ]
1980年から1981年にかけて、彼女はアムステルダムのピーター・スタイフェサント財団が主催する最初の大西洋横断レースに参加したパイパー・エアロスター602 P双発機にカラフルな塗装を施した。 [ 12 ]タバコメーカーのスポンサーに対する遊び心のある反抗として、彼女は機体の腹部に「禁煙」の標識を追加した（彼女はタバコの煙にアレルギーがあった）。[ 87 ]
1981年、サンファルはタロットガーデンの近くに小さな家を借り、ガラヴィッキオの若者たちを雇って庭園の建設を手伝わせた。ジャン・ティンゲリーはセッピ・イムホフとリコ・ウェーバーを含むスイスのチームを率いて、彫刻のフレームの溶接を開始した。[ 53 ]翌年、オランダ人アーティストのドク・ウィンセン（「ドク・ファン・ウィンセン」とも呼ばれる）が溶接作業を引き継いだ。[ 12 ]
1982年、サンファルは自身の名を冠した香水を開発・販売し、その収益をプロジェクトの資金に充てた。[ 27 ] [ 26 ] [ 12 ] [ 88 ]香水瓶の蓋には、金色の蛇と鮮やかな多色の蛇が絡み合った小さな彫刻が施されていた。[ 89 ]これは、名声と知名度を利用して香りのある製品を販売する、いわゆるセレブリティ香水の先駆けの一つだった。 [ 90 ]彼女はこの方法で、庭園に必要な資金の3分の1ほどを集めた可能性がある。[ 19 ]彼女は友人や知人から積極的に資金を募り、また自身の作品を販売することでも資金を集めた。[ 19 ]
1982年8月、サンファルはニューヨーク市のストリート・フェスティバル・オブ・ジ・アーツで表彰された。[ 91 ]同年後半、サンファルはティンゲリーと共同でストラヴィンスキー噴水を制作した。これは動く要素を備えた15個の彫刻噴水で、パリのポンピドゥー・センターに隣接するイゴール・ストラヴィンスキー広場に設置された。パリの目立つ場所に設置されたため、この噴水は2人のアーティストの最も有名なコラボレーションの1つとなった。
1983年から1988年まで現地に滞在していた間、サンファルは庭園にある家ほどの大きさのスフィンクスのような彫刻「皇后」の中に作られた小さなアパートに住んでいた。 [ 76 ] 2階には、片方の乳房の中に寝室があり、もう片方の乳房の中にキッチンがあった。 [ 19 ] [ 88 ]これらの2つの部屋にはそれぞれ、外側から見ると逆さの乳首のように見える、くぼんだ円形の窓が1つずつあった。 [ 92 ] 2000年に彼女はこう回想している。「ついに、彫刻の中に住むという長年の願いが叶うことになった。波打つ曲線だけでできた空間…私は新しい母、母なる女神を創造し、その形の中で生まれ変わりたかった…私は片方の乳房で眠り、もう片方の乳房にキッチンを置くつもりだった。」[ 48 ]
1階には大きな鏡張りの空間があり、鏡張りのダイニングテーブルが置かれ、そこで彼女は作業員やアーティストに昼食を提供していた。その下には、ティンゲリーが牛の頭蓋骨で作ったシャンデリアがあった。[ 19 ]彼女はこの母親のような役割を利用して、プロジェクトの建設を手伝ってくれる男性チームを指揮する際の権威を強化した。[ 19 ]やがて彼女は「母親の子宮の中」のような狭い空間に飽き、1988年以降は、敷地内の地下に自分で建てたニューヨークのロフトスタイルのスタジオに移り住んだ。 [ 76 ]彼女のアシスタントであるリカルド・メノンは、敷地内にいる間はバベルの塔の構造物に住み、サンファルと密接に協力し、彼女の重度の関節炎の発作の際には彼女の世話をした。[ 82 ]
1983 年頃、サン・ファルはタロット ガーデンの彫刻を主に耐久性のあるセラミック色のタイルで覆い、鏡やガラスの破片、磨かれた石を加えることにした。[ 12 ]メノンはローマから陶芸教師のヴェネラ・フィノッキアーロを勧誘するのを手伝い、彼女は地元の女性たちに曲面に合わせて陶器を成形する新しい技術を教え、作品を仕上げるために現場に窯を設置した。[ 12 ] [ 76 ] [ 19 ] 1985 年以降、ジャン・ティンゲリーは電動式および固定式の鉄製の彫刻と噴水をプロジェクトに追加した。[ 76 ]ロベール・ハリゴンとその息子たちがポリエステル樹脂を使った作業の大部分を行った。[ 76 ] [ 69 ]サン・ファルはピエール・マリー・ルジューヌにセメントの小道を作るよう依頼し、ルジューヌはそこに象形文字、その他の記号やシンボル、テキストを刻んだ。[ 76 ]この時期、サン・ファルはほぼ全ての時間を庭での生活と制作に費やした。[ 12 ]
1986年、メノンはパリの演劇学校に通うためにパリを離れたが、[ 12 ]エイズに感染したことをサン・ファルには秘密にしていた。[ 82 ]パリ滞在中、彼は同じアルゼンチン人のマルセロ・ジテッリをサン・ファルの庭師として雇ったが、ジテッリはその後、他の仕事でも彼女のアシスタントとなり、少なくとも次の10年間は彼女の彫刻制作を手伝った。[ 12 ]
The same year, Saint Phalle took some time to collaborate with Silvio Barandun (a German medical professor of immunology) in writing and illustrating her book AIDS: You Can’t Catch It Holding Hands, intended for students in middle school or high school. It was first published in San Francisco in English, then later translated into five different languages; 70,000 copies were sold or given to medical institutions and schools.[12][93][92] The book was considered influential in early efforts supporting public health education about the disease.[94]
From 1987 to 1993, Saint Phalle spent more of her time in Paris, where she developed many of the smaller sculptures for the garden.[76] From time to time, she would organize gallery shows of her art, including maquettes of her more significant works, to raise funds for the garden project.[76] Saint Phalle also worked on establishing a permanent legal structure for the preservation and maintenance of the garden.[76]
In 1988, Saint Phalle participated in a worldwide touring exhibition of kites. Her contribution was a gigantic kite inspired by her oiseau amoureux ("amorous bird") series of sculptures.[51]
In 1992–1993, corrective maintenance on the Tarot Garden sculptures was performed, using new glues and silicones to attach mirrors and glass elements more securely, to withstand weathering and the touch of many visitors' hands.[76] Starting in 2021, a similar restoration process of re-attaching mirrors was ongoing with Le Cyclop, located in Milly-la-Forêt, near Paris.[95]
タロットガーデンは30年近く開発が進められ、建設には500万ドル（2016年のドル換算で約1100万ドル[ 19 ] ）が費やされました。 [ 96 ]タロットガーデン財団は1997年に設立され（2002年に正式な法人格を取得）、庭園は1998年5月15日に正式に一般公開されました。[ 76 ] 完成した庭園（イタリア語ではil Giardino dei Tarocchi、フランス語ではle Jardin des Tarotsと呼ばれる）には、タロットカードの22枚の大アルカナを表す彫刻や建築彫刻、その他小さな芸術作品が展示されています。[ 97 ]敷地はカパルビオのガラヴィッキオの丘の南斜面にあり、約2ヘクタール（4.9エーカー）を占めています。 [ 98 ]最も高い彫刻は約15メートル（49フィート）の高さです。[ 98 ]
サン・ファルの友人である建築家マリオ・ボッタは、庭園の入り口に要塞のような防御壁と舷窓型の門を建て、外界との明確な隔たりを示した。 [ 76 ]入り口の構造物には、チケット売り場、ギフトショップ、訪問者用のトイレも併設されている。[ 97 ]公園内には、噴水、中庭、多層構造の塔、そして実物大よりも大きな神話上の生き物が数多くある。[ 76 ]サン・ファルは、季節限定で開園するこの庭園の訪問者向けに、地図やその他の情報を掲載したパンフレットをデザインした。[ 75 ]
晩年、サン・ファルは肺気腫[ 6 ] 、喘息[ 6 ]、重度の関節炎[ 9 ] [ 19 ]に苦しんだが、彼女自身[ 83 ]や多くの評論家は、その原因を彼女の作品に使用された材料から発生する空気中のガラス繊維、煙、石油化学製品への曝露にあるとした[ 6 ] [ 26 ] [ 9 ] [ 19 ] [ 99 ] [ 42 ] 。こうしたハンディキャップにもかかわらず、彼女は新しい会場、新しい技術、新しい芸術媒体の探求に乗り出した。
1989年、サンファルの元アシスタント、リカルド・メノンがエイズで亡くなった。[ 12 ]彼の死はサンファルを深い悲しみに陥れた。[ 82 ]彼女はパリのモンパルナス墓地にある彼の墓石として、猫の大きなモザイク彫刻「シャット・ド・リカルド」を制作した。[ 100 ] [ 82 ]彼女は、彼が10年近く彼女と密接に仕事をしたトスカーナのタロットガーデンに、この記念彫刻の2つ目の複製を設置した。 [ 97 ] [ 82 ]
1990年、サン・ファルは、エイズ危機を記念して、高さ5メートル（16フィート）の部屋サイズの頭蓋骨型の囲いを完成させた。これはカラフルなモザイクで表面が覆われ、内側はモザイクの鏡で覆われている。[ 29 ] [ 12 ]また、彼女はエジプトの神々や女神のシリーズで初めてブロンズを使用した。[ 12 ]
1991年、彼女はエルサレムで働いていた時に目にした宗教的不寛容への反発から、あらゆる宗教を受け入れる礼拝所である「理想の神殿」の模型を制作した。 [ 53 ]フランスのニーム市は彼女に建築彫刻の建設を依頼したが、政治的な理由でこのプロジェクトは実現しなかった。[ 53 ]長年にわたり、彼女は幼少期のローマカトリックの教育を超えて、ユダヤ教、ヒンドゥー教、仏教、古代エジプトの信仰など、神話や宗教的伝統に興味を持つようになった。
1991年8月、ジャン・ティンゲリーはスイスのベルンで心臓発作により急逝した。彼はその前の2年間、健康状態が悪化するにつれ、薬の服用をやめ、死の準備をしていた。[ 82 ]二人は数年前に別れていたが、非常に親密な関係を保っていた。長年の協力者であり親友でもあったティンゲリーの死は、サンファルに深い悲しみをもたらした。彼女は二人の最初の出会いについて回想録の手紙を書いていた時に、彼の死の知らせを受けた。[ 23 ] : 103
サン・ファルは、夫を偲んで、メタ・ティンゲリーと名付けた最初のキネティック・スカルプチャーを制作した。[ 101 ] [ 51 ]当初は友人のアーティスト、ラリー・リバースの協力を得て、亡き夫であり同僚であった人物に敬意を表し、タブロー・エクラテ（「粉々に砕かれた絵画」）と呼ばれる一連のキネティック・レリーフ、つまり動く絵画を制作した。 [ 10 ] [ 53 ] [ 102 ]来場者が近づくと、光電セルがモーターを作動させ、絵画の要素が分離する仕組みになっていた。[ 10 ]
サンファルは、1992年に亡くなったジャン＝ジャック・ゲッツマンをはじめ、多くの友人や仲間をエイズで失った。彼女はモンパルナス墓地に、大きな反射する抽象的な鳥の彫刻「ジャン＝ジャックのための鳥」を制作し、彼を追悼した。[ 82 ]
健康状態が悪化するにつれ、彼女はスイスのバーゼルにあるティンゲリー美術館の建設に取り組むとともに、タロットガーデンの制作も続けた。この間、彼女は美術館の建築家マリオ・ボッタと親しくなり、タロットガーデンの壁と入り口の設計も彼に依頼した。[ 76 ]
1994年、サン・ファルは、手彩色でイラストを描いた回顧録『Mon Secret』（「私の秘密」）をフランス語で出版し、幼少期の性的虐待の歴史を明らかにした。[ 21 ] [ 19 ] [ 103 ] 1999年には、英語の自伝『Traces』を出版し、イラストも手がけた。2006年には、ハリー・マシューズと結婚していた1950～1960年の回顧録を収録した『Harry and Me: The Family Years; 1950–1960』が（死後）出版された。
サンファルは健康上の理由で1994年にパリからカリフォルニア州ラホヤに移住した。 [ 101 ] [ 26 ] [ 76 ] [ 27 ] [ 23 ] : 79彼女は新しいスタジオを設立し、絵具の代わりに鏡、ガラス、磨かれた石で覆われた彫刻を制作した。[ 101 ] [ 76 ]新しい作業場では、彼女はアート作品のデザインと制作のための新しい技術を探求し始めた。[ 12 ]彼女はまた、サンディエゴのアートシーンの活発なメンバーとなり、そこでの資金調達や展覧会に参加した。[ 6 ]
1994年、彼女はスイス郵便局のために「エイズを止めよう／SIDAを止めよう」というメッセージを込めた切手をデザインし、カランダッシュ賞を受賞した。[ 104 ] [ 12 ]また、彼女は地元の動物を題材にしたシルクスクリーン作品シリーズ「カリフォルニア・ダイアリー」の制作も始めた。[ 23 ] : 64さらに、人間や動物の像、解剖学的断片を積み重ねたトーテム 柱の新たなシリーズも制作し始めた。[ 23 ] : 64
1994年、彼女はついに、ティンゲリーが1969年に着手し、15人のアーティストが制作に携わった共同彫刻「ル・シクロップ」の完成を宣言した。[ 64 ]フランス大統領フランソワ・ミッテランは5月にこの作品を一般公開した。[ 64 ]破壊行為を防ぐため、この作品はフランス国家に寄贈され、国家がその保護と維持管理の責任を負っている。[ 64 ]この巨大な構造物は高さ22.5メートル（74フィート）、重さ350トン（350,000キログラム）で、巨大な転がる球体の彫刻を含む特注の芸術作品で満たされている。[ 64 ]作品の多くはキネティック・アートであり、作品に絶え間ない動きを与え、大きなうなり声やその他の機械音を発する。[ 64 ]
1994年10月、ニキの生涯と作品を伝えることを目的としたニキミュージアムが日本の那須に開館した。[ 12 ]しかし、ニキミュージアムは後に2011年に閉館を余儀なくされた。[ 105 ] [ 106 ]
1994年、サンファルはピーター・シャモニと共同で、自身の人生を描いたドキュメンタリー映画『ニキ・ド・サンファル：怪物は誰？君か、それとも私か？』（Niki de Saint Phalle: Wer ist das Monster – Du oder ich?）を制作した。[ 12 ] [ 107 ] 1995年、この映画はバイエルン映画賞の最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 23 ] : 110
1996年、彼女はサンディエゴの個人邸宅のために、大きな龍の形をした子供用プレイハウス「ギラ」の建設を開始した。このプロジェクトは、彼女が図面を実物大の建築物に拡大するためにデジタル技術を初めて使用した事例である。[ 12 ]
1996年、彼女はバーゼルのティンゲリー美術館の開館を支援し、ティンゲリーによる主要な彫刻55点と版画100点以上を寄贈した。これらは同美術館の中核となるコレクションの大部分を構成した。[ 53 ] [ 12 ]また、スイスのフリブールにある美術歴史博物館にジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファルの空間を作るために、彼女と夫の作品の一部を寄贈した。[ 12 ]
1997年、彼女はデル・カバーとデイブ・カーによって作られたモザイク象嵌を施した木製の蛇の椅子をデザインした。[ 53 ]
1998年、彼女はマイルス・デイヴィス、ルイ・アームストロング、ジョセフィン・ベーカーなど、スポーツやジャズに大きく貢献したアフリカ系アメリカ人を称える一連の「ブラック・ヒーローズ」彫刻を制作した。[ 23 ] : 65 #19 野球選手と#23 バスケットボール選手は、このシリーズの一部である。[ 108 ]彼女はこのシリーズを、混血の曾孫たちに捧げた。[ 12 ]また、彼女は国際的な職人チームの協力を得て、建築家マリオ・ボッタと共同で、エルサレム聖書動物園のノアの箱舟彫刻公園のために23体の大型動物のシリーズを完成させた。 [ 109 ] [ 12 ]
1999年、彼女は巨大な仏像を発表した。それは片目の瞑想的な仏像で、蓮華座の姿勢で座っている。像はきらびやかなモザイクタイル、ガラス、鏡、磨かれた石で覆われている。
2000年11月17日、彼女はドイツのハノーバー市の名誉市民となり、同市にあるシュプレンゲル美術館に300点の作品を寄贈した。2000年、彼女は日本美術協会から彫刻部門で高松宮殿下記念世界文化賞を授与された。[ 110 ]この賞は芸術界におけるノーベル賞に相当すると考えられている。[ 53 ]
2001年、彼女はフランスのニースにある近代現代美術館（MAMAC）に170点の作品を寄贈し、パリの装飾美術館にも他の作品を寄贈した。 [ 53 ]
彼女はまた、サンディエゴ港のために高さ12メートル（39フィート） 、重さ10トンの彫刻「カミング・トゥギャザー」を設計・制作した。スキニーズ・シリーズの中で最大の作品であるこの作品は、色鮮やかな女性の顔と白黒の男性の顔が結合したもので、モザイクと石で覆われている。[ 53 ]除幕式は、前月の9月11日の攻撃のため、2001年10月25日に延期された。アーティストは健康状態が悪化していたため出席できなかった。[ 83 ]この作品は、陰陽、病と健康、そして二つの側面を統一された全体に統合するという彼女の解釈を表している。[ 83 ]
サン・ファルは6か月間集中治療室に入院し[ 9 ]、2002年5月21日にラ・ホヤのスクリップス記念病院で呼吸不全（肺気腫による）で亡くなった[ 6 ] [ 27 ]。最期には最初の夫ハリー・マシューズと子供たちが付き添っていた[ 23 ] : 79 [ 19 ] 。
Up until the end, she continued to design further developments for her Tarot Garden in Italy, including a maze, for which land was cleared, and metal rods were installed.[76] Upon her death, all new developments in her garden were halted, as she had previously specified.[76][84] Since then, some modest changes have been implemented, mostly to accommodate an increasing number of visitors.[84] A garden cafe designed by Mario Botta has also been constructed.[84] One salient exception is the Tarot figure of Le Fou ("The Fool"), which Saint Phalle relocated within the Tarot Garden at least twice during her life.[44]:54 This symbolic migrational tradition is expected to be continued from time to time.[84]
Posthumously, the Grotto (2001–2003) was completed according to detailed instructions left by Saint Phalle. The permanent installation, in the Grosser Garten, Herrenhausen Gardens, Hanover, consisted of three rooms which were decorated on every surface with mirrors, glass, ceramics, and colored stones.[111]
Posthumously, Queen Califia's Magical Circle (2000–2003), a 120-foot (37 m) diameter sun-drenched sculpture garden designed by Saint Phalle, was opened in Escondido, California in October 2002. It is enclosed in a 400-foot (120 m) undulating wall topped with large python-like snakes, and includes a maze and 10 large sculptures she designed, comprising the most extensive public collection of her work in the US.[112][9][113] The artworks were inspired by Native American culture,[51] and decorations also included symbols and plaques referring to her earlier Tarot Garden.
サン・ファルは、そのキャリアを通して、当時の重要な宗教紛争、政治、パンデミック、健康、人種、ジェンダー、生殖権、食料安全保障、気候変動、文化問題について率直に発言した。[ 114 ] [ 11 ] [ 29 ] [ 83 ] [ 8 ]彼女のティールシリーズとアッサンブラージュは、1960年代初頭のフランスからの独立をめぐるアルジェリア戦争の暴力を反映しており[ 43 ] [ 8 ] 、第二波フェミニズムの一環としての反逆を主張した。[ 25 ] [ 2 ] [ 39 ]初期のティールシリーズでは銃器が派手に使われているにもかかわらず、彼女は銃規制を支持した。[ 71 ] [ 115 ]
1940年代と50年代にモデル業に進出した後、1960年代後半には彼女の芸術作品で名声を得るにつれ、ファッション界は再び彼女の容姿に注目し、著名なファッション雑誌に彼女の写真が掲載され、ディオールのデザイナー、マルク・ボアンが彼女のためだけに服をデザインした。[ 116 ] 60年代半ばの彼女の個人的な服装スタイル[ 117 ]は、デザイナーのイヴ・サンローランにインスピレーションを与え、1966年に「ル・スモーキング」パンツスーツを制作させ、その後数十年にわたってそのバージョンを制作し続けた。[ 118 ] [ 119 ]
彼女の巨大で曲線美のナナ像は、豊満な女性の姿を称え、大きな胸と臀部、広げた手足、喜びにあふれたダンスのポーズ、そしてしばしば黒い肌を特徴としていた。[ 71 ] [ 120 ]彼女はエイズ啓発の初期の芸術的擁護者の一人であり、[ 71 ]芸術作品や広く配布された教育本を制作した。[ 93 ] [ 94 ]亡くなる直前、彼女はジョージ・W・ブッシュ政権を批判する絵を展示した。[ 71 ] [ 121 ]芸術作品に加えて、彼女はフランス語と英語の両方で多くの文章を書き、数多くのインタビューに応じた。これらの資料の多くは彼女のアーカイブに収集されている。[ 122 ]
ザ・フレーミング・リップスのウェイン・コインは、2002年に大成功を収めたアルバム『ヨシミ・バトルズ・ザ・ピンク・ロボッツ』のジャケットアートの直接的なインスピレーション源として、サンファルの彫刻「火の鳥」を挙げている。[ 123 ]
サンファルの彫刻の多くは大型で、公共の場所に展示されている。ニキ慈善芸術財団は、カリフォルニア州ラホヤにあるピザ窯を含む、現存するすべての公共芸術作品のオンラインマップとカタログを管理している。[ 135 ] [ 136 ] [ 113 ]
スイスのフリブールには、ジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファルの作品のみを展示する「ジャン・ティンゲリー＝ニキ・ド・サンファル美術館」が存在する。
シュプレンゲル美術館はニキ・ド・サンファルの作品を最も多く所蔵しており[ 6 ]、その他の主要な所蔵品はMAMACにある[ 150 ]。
ノースカロライナ州シャーロットにあるベヒトラー近代美術館は、ニキ・ド・サンファルの作品を複数所蔵しているほか、美術館の外の歩道には「アーチの上の大きな火の鳥」（1991年）が設置されている。
サンファルのアーカイブと著作権は、サンディエゴ近郊のカリフォルニア州サンティーにあるニキ慈善芸術財団（NCAF）が保有しており、同財団はサンファルの死後活動を開始した。[ 122 ] [ 19 ] NCAFは、美術館や主要なコレクションにある作品のオンラインカタログを維持している。[ 150 ]
ニキ慈善芸術財団のウェブサイトには、注釈付きの短い参考文献リストが掲載されています。[ 151 ]
2022年2月現在、アーティスト「ナナス」のオンラインカタログレゾネが「近日公開」されます。 [ 152 ]
詳細なリストは、ニキ慈善芸術財団のウェブサイトに掲載されています。[ 154 ]
ミス・ド・サンファルはハリー・マシューズと結婚する予定…ここで彼女はアメリカンシャツウエストドレスを着ている。
2011年5月/6月号
…今や膨らませるビニール製で、鮮やかなデイグローカラーでシルクスクリーン印刷され、テディベアからタイタニック号まで3つの異なるサイズで…エリザベス・ド・サンファルより…
あなたの人生は、人生を決定するものであり、人生を決定するために私を支配し、人生を生き抜くために必要なものを注ぎます。私は死を逃れるために、私は自分の小さな人生を楽しむことができます… 長い時間、私は例外を避け、アンコールプラスを待ちます。 aujourd'hui j'ai pu parler à d'autres vistimes d'un viol : les effets calamiteux Sont tous les mêmes : désesspoir、honte、屈辱、angoisse、自殺、maladie、folie、など。 Le scandale a enfin éclaté; tous les jours des révélations jamlissent sur ce Secret si jalousement gardé ペンダント des siècles : le viol d'une multitude d'enfants、filles ou garçons、par un père、un grand-père、un voisin、un professeur、un prêtre など。 Après le Secret j'ai l'intention d'écrire un autre livre adressé aux enfants, afin de leur apprendre à se protéger : parce que l'éducation qu'on leur donne les laisse sans defense contre l' Adulte…
…ニキ・ド・サンファルは、メモやノートを書き留める白いジーンズと綿の T シャツを着て仕事をしている。仕事をしていないときは、世界で最もロマンチックな服に身を包む。…ベルベットとサテンのジャンプスーツ、ロングスカートのテーラードスーツ、渦巻くケープ、フリル、巻き毛、そして細くてきちんとした小さなブーツ…。彼女は…ロマンチックな服…、ディオールのメゾンでマーク・ボアンが彼女のためにデザインした完全に個性的な衣装を着ている。
…アーティストのニキ・ド・サンファル…は、24 時間着用の制服、つまり仕立ての良いジャケット、シャツ、ベスト、そして…ズボン…を身に着けている。…昼間はグレーのフランネル、ピンストライプ、グレンチェックのウール、夜は黒のサテン…彼女のブーツ：黒のエナメル、…ビスケットのゲートル…
フランス在住のアメリカ人アーティスト、ニキ・ド・サンファルは、サンローランに最も大きな影響を与えた人物である。サンファル嬢は、いつもパンツスーツにブーツを合わせている。サンローランは今、彼女の「ブラックタイ」パンツスーツをベルベットとウールで模倣した。ウールのスーツは、非常にフリルの多い白いシャツ、首元に大きな黒いリボン、幅広のサテンのカマーバンド、そしてかなり幅広のパンツにサテンのストライプが入っている。サテンのブーツと合わせて着用する。
1966年秋冬コレクションで、イヴ・サンローランは最も象徴的なアイテムであるタキシードを発表しました。…サンローラン・リヴ・ゴーシュ版は大成功を収めました。ブランドの若い顧客層はすぐに購入し、タキシードは定番アイテムとなりました。サンローランは2002年まで、すべてのコレクションにタキシードを取り入れ続けました。
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