デカルコマニア

デカルコマニー（フランス語：décalcomanie）は、彫刻や版画を陶器やその他の素材に転写する装飾技法です。

この用語の短縮形は、大量生産された商品、アート転写、または製品ラベルに使用され、「デカール」として知られています。

デカルコマニアはフランス語のdécalcomanie （ 「〜のトレースを転写する」を意味するdécalquerに相当）と英語の-maniaを組み合わせたものである。動詞「décalquer 」はイタリア語のcalcare（「踏みつける、踏みつける」）が語源で、最終的にはラテン語のcalx（「かかと」）に由来する。デカルコマニアが英語で初めて記録されたのは1860年代初頭である。^[1]

デカルコマニーは、1750年頃にイギリスで初めて商業的に使用され、少なくとも1865年にはアメリカに輸入されていました。発明者は、後にイギリスに移住して「デカルケ」（フランス語のpapier calque、「トレーシングペーパー」に由来）と名付けた、フランス出身の彫刻家、シモン・フランソワ・ラヴネ（1706年 - 1774年）とされています。 ^{[要出典]フランス語の}décalcomanieという用語が最初に使用されたのは、メアリー・エリザベス・ブラッドンの『エレノアの勝利』 （1863年）で、その後、1865年の見本市カタログ（マサチューセッツ慈善機械協会第10回展示会）で英語のdecalcomaniaという用語が使用され、1870年代半ばの陶磁器転写の流行の間に普及しました。 1875年頃までに、色付きの釉薬で印刷されたデカルコマニーのデザインが磁器に施されるようになりました。これは、18世紀後半からイギリスで開発されていた転写印刷の発展形です。デカルコマニーは、すでに釉薬がかけられた表面に施さ​​れ、再焼成されました。この工程は、20世紀初頭から機械化され始めました。

シュールレアリストの オスカル・ドミンゲスは、自身の作品を「先入観のないデカルコマニー」と呼んだ。彼は1936年にこの技法を取り入れ、紙やその他の表面（ガラスも使用）に薄く塗ったグアッシュをキャンバスなどの別の表面に押し付ける。ドミンゲスは黒のグアッシュを使用したが、後に色も登場した。^[要出典]

ドイツの芸術家マックス・エルンストもデカルコマニーを実践しており、ハンス・ベルメールやレメディオス・バロも同様であった。^[要出典]

フランスのシュルレアリスト、イヴ・タンギーは1936年の作品『Paysage I』と『Paysage II』でこの技法を用いており、これらはグッゲンハイム美術館の展覧会『シュルレアリスム：二人の私立探偵』（1999年6月4日～9月12日、ニューヨーク）に展示された。 ^[2]

アメリカのビジュアルアーティスト、ペリー・ホールは、デカルコマニーのみを使用して何百もの絵画を制作し、その技法のバリエーションを開発してきました。^[3]ホールは、デカルコマニーを、圧力がかかったときに塗料の素材が「自己組織化」する方法と見なしています。塗料は、複雑な内部ロックの隆起と線のネットワークを形成し、分岐して分裂し、複雑な構造に再構成されます。これは一種の物理的な「フラクタル」ネットワークです。彼の絵画でデカルコマニーを使用して作成された分岐システムは、自然界に見られる構造、つまり樹木の枝分かれ、結晶構造、毛細血管と静脈のネットワーク、および河川デルタと砂丘に見られる形状に似ています。^[4]

デカルコマニアの制作は芸術だけに限ったことではない。イェール大学では、フィンガーペイントによるデカルコマニアを、同じ紙に何度も繰り返し描くとフラクタル模様が生成される傾向について分析した。 ^[5]

• デカール、デカールマニアの大量生産派生品
• シュルレアリスムの技法
• リゾーム（つながりの哲学的概念）

• 「デカルコマニア」、ハーパーズ・バザー、1868年4月4日。

• 工業的転写とデカルコマニーの芸術