ピエール・ピュジェ

ピエール・ピュジェ
ピエール・ポール・ピュジェ、息子のフランソワ・ピュジェ
生まれる	( 1620-10-16 )1620年10月16日（または1622年10月31日、出典は様々） マルセイユ
死亡	1694年12月2日 マルセイユ
国籍	フランス語
知られている	彫刻、絵画、建築
動き	バロック様式

ピエール・ポール・ピュジェ（1620年10月16日（または1622年10月31日） - 1694年12月2日）は、フランスのバロック 画家、彫刻家、建築家、エンジニアでした。彼の彫刻は感情、哀愁、ドラマを表現しており、ルイ14世様式のより古典的でアカデミックな彫刻とは一線を画しています。^[1]

ピュジェは、マルセイユの労働者階級の地区パニエで、石工である父親の家に生まれました。^[2] 2人の兄が石工として訓練されていたため、ピュジェは木彫り職人として訓練を受けました。彼は14歳でキャリアを始め、マルセイユ造船所で建造されたガレー船の精巧な木製装飾品を彫りました。彼は画家としても才能を発揮しました。^[3]

1640年、彼は道具を持ってマルセイユから海路でイタリアのリボルノへ、そしてフィレンツェへ向かい、彫刻家か画家として雇ってくれるアトリエを探した。フィレンツェで装飾パネルを彫り、雇い主からの良い推薦と絵画のサンプルを持ってローマへ行き、バロック様式の初期の巨匠の一人である画家ピエトロ・ダ・コルトーナのもとを訪れた。^[4]彼はダ・コルトーナの助手としてローマのバルベリーニ宮殿とフィレンツェのピッティ宮殿 の豪華な天井画を描いた。^[5]

ローマでコルトーナのもとで3年間過ごした後、彼はイタリアのバロックの装飾的趣味を持ち込んでマルセイユに戻った。リヴォルノでは、トスカーナのガレー船や軍艦の高度に装飾されたバロック装飾のデッサンや、コルトーナが天井画のために描いた架空の船のデザインを描いていた。彼はこれらをフランス艦隊の元帥ジャン・アルマン・ド・マイユ＝ブレゼに見せ、アンヌ・ドートリッシュ王妃にちなんで名付けられた新しいフランス軍艦の船尾に彫られたメダリオンのデザインを依頼された。^[6]

1646年に大提督が死去したことにより、彼の最初の海軍装飾の仕事は終了した。彼はアンニバレ・カラッチやルーベンスのスタイルで、主に宗教画を描き始めた。また、1649年にはトゥーロンの新しい広場に公共の噴水をいくつか作るよう依頼された。1652年にはマルセイユ大聖堂の洗礼盤を作るよう依頼された。1662年から1665年にかけて、マルセイユ大聖堂のために一連の絵画を制作した。^[7]

彼は画家として認められていたが、それでも報酬は低かった。1653年、聖体同胞団から2枚の大作『クローヴィスの洗礼』と『コンスタンティヌスの洗礼』（現在はマルセイユ美術館所蔵）の制作を依頼されたが、総額140リーブルだった。これは制作期間と作品の量を考えると非常に少額だった。彼は1655年12月に別の宗教画『救世主』を完成させた。彼は全部で56枚の絵を描いたと記録されており、そのうち19枚は1868年時点で現存していると記録されている。1665年に重病にかかり、医師の勧めで完全に絵を描くのを断念した。^[8]

1650年、彼はトゥーロンに住み、そこで結婚した。彼は彫刻に専念した。1655年、彼はトゥーロン市庁舎の入り口の彫刻装飾という最初の重要な依頼を受けた。彼は、港に面した新しい市庁舎に今も残っている、筋肉質のアトランティスで支えられたポーチを制作した。彼は、建物の前の埠頭で船を降ろす筋肉質の労働者2人をモデルにした。彫刻の彼らの顔と姿勢は、肩の重さとの闘いを生き生きと表現していた。^[9]作品は1657年に完成した。彼は1500リーブルを支払われ、市当局は作品に満足し、これに200リーブルを追加した。彼の作品は広く賞賛され、テラコッタの複製が作られ、流通した。ピュジェは、才能のあまりない画家から有名な彫刻家へと転身した。^{[8] [5]}

• 
  聖セシル（1651年）、（マルセイユ美術館）
• 
  コンスタンティヌスの洗礼（1653年）、（マルセイユ大聖堂のために委託され、現在はマルセイユ美術館に所蔵）
• 
  トゥーロン市庁舎の入口にあるアトランテス(1657 年)
• 
  トゥーロン市庁舎の地図帳の詳細(1657 年)

彼の名声はプロヴァンスを越えて広まり、パリに招かれ、ジラルダンという貴族からノルマンディーの城に2体の彫像を依頼された。1体はヘラクレス、もう1体は地球とヤヌスを表していた。彼は1660年7月にパリでそれらを完成させた。^[10]その後、国王の財務大臣ニコラ・フーケ からさらに重要な依頼を受け、ヴォー・ル・ヴィコントにあるフーケの新しい庭園のための彫刻を依頼された。その中にはフーケの個人的なシンボルであるヘラクレスの彫像も含まれていた。これらの彫像は当時パリでは非常に高価でめったに使われていなかった大理石で作られることになっていた。フーケはピュジェをイタリアのジェノバに派遣し、最高品質の大理石のブロックを自ら選んで持ち帰らせた^{[11]。航海の準備をしている間、首相}マザラン枢機卿の秘書ジャン＝バティスト・コルベール から彫刻プロジェクトの提案をいくつか受け取ったが、フーケへの義務のため断った。コルベールはこの軽蔑を忘れなかった^{[12] 。}

1660年、フーケはカラーラ大理石の採石場を訪れ、そこで自分の好みの大理石を選び、ジェノバの船乗りをモデルに選び、ジェノバでガリアのヘラクレスとして知られる彫像を制作した。しかし、1661年9月5日、フーケは政府の資金を私的に流用したとしてコルベールに告発され、逮捕され投獄された。フーケの庭園用に注文された彫像は、後にコルベールの質素な邸宅であるソー城に送られ、現在はルーブル美術館にある。^[12]

ピュジェはしばらくイタリアに留まることに決め、ローマとジェノヴァを長期滞在した。イタリアにおける彼の主なパトロンはイタリア貴族のフランチェスコ・マリア・サウリであった。この時期の彼の主要作品は、サンタ・マリア・ディ・カリニャーノ教会の柱に作られた聖セバスチャンとアレクサンダー・パオリ司教を描いた2体の巨大な彫像である。これらは1663年に完成し、ベルニーニの影響が見て取れた。^{[13]彼はまた、フランスのパトロンであるエマニュエル・ブリニョーレのために、ジェノヴァの}アルベルゴの礼拝堂に作られた有名な彫像「無原罪懐胎」を制作した。ジェノヴァの元老院は彼に評議会の会議室を描くよう提案したが、彼は彫刻に専念するためこれを断った。^[12]

• 
  ガリアのヘラクレス、もともとフーケのために制作、パリ、ルーブル美術館（1661年）
• 
  ジェノヴァ、サンタ・マリア・アスンタの聖セバスティアン（1668年）
• 
  聖アレクサンダー・サウリ（1668）

1669年にフランスに戻り、トゥーロンとマルセイユを行き来した。フランス軍艦の装飾部長の地位を打診されたが、それを受け入れる前にコルベールに要求事項のリストを送った。要求事項の中には、労働者ではなく士官として扱われること、国王の公式芸術家である画家シャルル・ル・ブランと王室彫刻家フランソワ・ジラルドンよりもデザインの最終決定権を持つことなどがあった。コルベールはこれをまったく受け入れがたいものだった。コルベールはフランス艦隊の主力新型軍艦ロワイヤル・ルイの装飾をピュジェではなくジラルドンに委託した。フランス艦隊は新型艦を必要としており、ピュジェは10隻の新型軍艦の装飾と艦隊本部用の優美な新館の設計を任された。^[14]

ピュジェはトゥーロンで他の彫刻や芸術プロジェクトにも取り組み続けた。ロルグ教会のために大理石の聖母子像を大量に制作し、トゥーロン大聖堂のために今も残る巨大な木製の祭壇画を制作した。さらに、エクスアンプロヴァンスのタウンハウスやマルセイユの市営建築物もいくつか設計した。その中には魚市場（今も残っている）や、もともと物乞いや貧困者のための施設で現在は文化センターとなっているラ・ヴィエイユ・シャリテなどがある。^[13]

ピュジェの造船術に対する見解は、すぐに新しい要塞長官、クレールヴィル騎士の見解と衝突した。クレールヴィルはピュジェの計画をすべて変更し、不要と考えた装飾を撤去し、優雅な新本部ビルを却下した。ピュジェはコルベールに訴えたが、コルベールはクレールヴィルの味方をした。1669年末、ピュジェは休暇を取り、造船所を離れ、伝統的な聖地であるジェノヴァに向かった。そこで彼は一連の作品を制作したが、その中には現在サン・フィリップ・ド・ネリ教会の礼拝堂にある『聖母』（1670年）がある。^[15]

1670年6月に造船所に戻ると、新しい士官が指揮を執っており、自分が始めた船の装飾は他の人に任されていた。また、コルベールの指示により、自分が手がける仕事は、ル・ブランやパリの上級彫刻家らの承認を得なければならないことも知った。指示されたものだけをデザインすることになった。さらに、コルベールは新たな主張を展開した。イギリスの船には彫刻装飾がほとんどないか全くなく、たいていは戦闘に勝っている。したがって、フランスの船にも彫刻は必要ない、という主張である。^{[16] [17]}

• 
  ピュージェットによる軍艦ロイヤル・ルイの絵。船尾の彫刻装飾が描かれている。
• 
  軍艦の装飾デザイン

1672年、海軍工廠での仕事がなくなったピュジェは生まれ故郷のマルセイユに戻った。彼の最初のプロジェクトは、新しい都市広場と通り、クール・サン・ルイとルー・カナビエールだった。これはジェノヴァの都市計画と建築から多くのインスピレーションを得ており、小規模ではあるがパリのオスマン男爵とナポレオン3世の後の都市計画に似ていた。^{[18]彼はまた、}オテル・ド・ヴィル のファサードを飾る国王の紋章をあしらった華麗な彫刻の額を制作した。^[19]彼は1672年に完成し、現在も使用されている新しい魚市場と、1679年に着工され、もともと乞食や貧困者のための家だったが現在は文化センターとなっているラ・ヴィエイユ・シャリテを設計した。さらに、彼はエクスアンプロヴァンスのタウンハウスを設計しており、その中にはバロック様式の邸宅であるホテル・デギュイユ（1675年）も含まれている。^[13]

• 
  マルセイユのヴィエル・シャリテ、貧しい人々と物乞いの故郷（1671年に開始）
• 
  マルセイユのヴィエル・シャリテ（1671年開始）
• 
  マルセイユの魚市場、ホール・ピュジェ

ピュジェはまだ、ヴェルサイユの新庭園の彫像を王室から依頼されていた限られた彫刻家集団に加わっていなかった。彼はまだジェノバから良質の大理石の塊をいくつか所有していた。1671年に彼はコルベールに2体の大型彫像、クロトンのミロン（現在ルーブル美術館所蔵）と浅浮彫の アレクサンダーとディオゲネス （1685年、現在ルーブル美術館所蔵）の設計図を送った。コルベールはピュジェの性格を嫌っていたが、その技術には感心していた。1672年5月13日、彼はピュジェに2体の彫像の依頼を出した。^[20]ピュジェはマルセイユ市の仕事で忙しく、1672年まで作業を始めなかった。せっかちなコルベールはピュジェに手紙を書き、彫像に関する報告書を要求し、大理石はピュジェのものではなく王室のものであると述べた。ピュジェはミロンの制作に猛烈に取り組んだ。しかし、設計図を送ってから6年後の1681年になっても像は完成せず、1682年8月にようやく完成した。

ピュジェの『クロトンのミロン』（1682年）は高さ約3メートルの記念碑的作品で、彼の最も劇的で表現力豊かな作品の1つである。オウィディウスの物語を題材にしたこの作品は、名高い戦士だったが年老いて衰弱したミロン・ド・クロトンがライオンに襲われる瞬間を描いている。ライオンがミロンをひっかいた瞬間の表情は苦痛でゆがみ、哀愁に満ちている。^[13] この作品はコルベールの満足のいくもので、国王政府によって購入され、ヴェルサイユ宮殿の庭園の目立つ場所に置かれることになった。その間、ピュジェはヴェルサイユ宮殿のためにアンドロメダの別の記念碑的彫像の制作に着手していた。^[21]

コルベールは翌年死去し、フランソワ＝ミシェル・ル・テリエ、ルーヴォワ侯爵が王室建築の監督官に就任した。コルベールの死後1か月、ルーヴォワはピュジェに手紙を書き、ピュジェが制作中の他の作品について報告を求め、年齢を尋ねた。ピュジェは、60歳で、ペルセウス・アンドロメダの記念碑的像（1684年完成、現在ルーヴル美術館所蔵）とアレクサンダーとディオゲネスの浅浮彫 （1685年完成、ルーヴル美術館所蔵）に非常に熱心に取り組んでいると答えた。「私は偉大な作品を作りながら育てられました...」ピュジェはルーヴォワに手紙を書き、「大理石はどんなに大きくても、私の目の前で震えます」と書いた。2つの作品は完成し、トゥーロンで船に積み込まれ、ヴェルサイユ宮殿の庭園に設置された。^[22]

• 
  クロトンのミロ（ルーブル美術館）
• 
  ペルセウスとアンドロメダ、ルーブル美術館
• 
  ディオゲネスとアレクサンダー大王の彫刻板、ルーブル美術館（1692年）

1665年、彼はさらに野心的な依頼を提案した。マルセイユ港の隣に新しい広場を設計し、港に面したルイ14世の巨大な騎馬像を中央に置くというものである。同様の記念碑はパリのヴァンドーム広場とヴィクトワール広場に建てられていた。彼は像と広場の建築の両方を設計した。広場は実際には楕円形で、像を引き立てる壮麗な大理石の列柱に囲まれていた。唯一の問題は資金であった。国王政府はマルセイユ市がこのプロジェクトの資金を調達することを期待していた。^[23]

ピュジェは1687年11月29日、めったにないヴェルサイユへの旅を行い、国王に直接この計画を宣伝した。国王は、配偶者のマントノン夫人と同様に、この計画を称賛した。しかし、間もなく王室主任建築家となるジュール・アルドゥアン＝マンサールは、楕円形よりも正方形を建てる方が魅力的で効率的であり、より控えめな計画になると指摘した。マンサールはヴァンドーム広場とヴィクトワール広場の両方を設計しており、国王は彼の意見を受け入れたため、ピュジェは大いに困惑し、怒った。新しい計画に従って、プロジェクトの作業は進められた。像用の大理石が届けられ、ジェノバのピュジェの友人たちはモデルとして立派な馬を送ってくれた。ピュジェは譲らず、楕円形の広場が建設されるまでは像を作らないと断言した。エシュヴァン家、つまり市議会は、よりシンプルで安価な正方形のデザインを好むと決定したが、ピュジェは譲らなかった。ピュジェは再びヴェルサイユを訪れ、国王にプロジェクトを受け入れてもらうよう説得しようとしたが、国王は彼に会うことを拒否した。マルセイユのエシュヴァン家はピュジェを見捨て、別のあまり知られていない彫刻家クレリオンを選んだため、ピュジェはプロジェクトから除外された。結局、広場も像も作られることはなかった。1688年にオランダとの戦争が勃発し、新しい建築プロジェクトは一時的に中止された。^[24]

ピュジェの最後の 2 つの作品は、浅浮彫の「アレクサンダーとディオゲネス」と「マルセイユのペスト」です。最後の作品は、都市の歴史における悲劇的でありながら英雄的な瞬間を描いたもので、未完成のまま残されました。彼の死後、この作品はマルセイユ市の議会室に置かれ、彼は 1694 年にそこで亡くなりました。^{[引用が必要]}

1882年、アドルフ・アンドレ・ポレはビエヴィル＝ブヴィルの城の敷地内でピュジェ作の失われた彫像を発見した。彼はロルグ教会のために大理石の聖母子像の大きな群像を彫刻し、トゥーロン大聖堂のために今も残る巨大な木製の祭壇画を制作した。レルナのヒドラはもともとヴォードルイユ城にあったが、現在はルーアン美術館にある。^[25]

マルセイユ近郊の モン・ピュジェは彼にちなんで名付けられました。

ピュジェは1694年12月2日、74歳でマルセイユで亡くなった。彼はオブザバンス修道院の教会の墓地に埋葬された。教会と墓地は消失しており、彼の遺体が埋葬された場所を示す標識はない。^[26]

• 
  ピュージェット作「キリストの頭部」、マルセイユ。ブルックリン美術館アーカイブ、グッドイヤーアーカイブコレクション
• 
  聖母被昇天、ボーデ美術館、ベルリン
• 
  
  トゥーロン大聖堂の祭壇画
• 
  ミラノのペスト（浅浮彫）彼の最後の未完成の作品
• 
  ルイ14世、大理石のメダリオン

• 
  幼子イエスの眠り、17 世紀後半 (マルセイユ美術館)

• ラグランジュ、レオン (1868)。Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (フランス語)。パリ：ディディエ・エ・シエ。- 作品カタログ付き
• ギース、ウーヴェ (2015)。「バロック彫刻のセクション」。L'Art Baroque - Architecture - Sculpture - Peinture (フランス語)。ケルン: HF Ulmann。ISBN 978-3-8480-0856-8。
•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「ピエール・ピュージェット」。ブリタニカ百科事典。第 22 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。637 ページ。
• Charles Ginoux、 Annales de la vie de P. Puget (パリ、1894 年)も参照。フィリップ・オーキエ、ピエール・ピュジェ…伝記批評（パリ、1903年）。
• ハーバーマン、チャールズ編 (1913)。「ピエール・ピュージェ」 。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。

• フランスの彫刻
• バロック彫刻

• NotreProvence.fr の Pierre Puget の生涯

ウィキメディア・コモンズには、ピエール・ピュジェに関連するメディアがあります。

• アメリカの公共コレクションにおけるピエール・ピュジェの作品、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより