アルバート・マルケ

アルバート・マルケ
自画像、1904年
生まれる	ピエール＝アルベール・マルケ ( 1875-03-27 )1875年3月27日 ボルドー、ジロンド、フランス
死亡	1947年6月14日（1947-06-14）（72歳） ラ・フレット・シュル・セーヌ、ヴァル＝ドワーズ、フランス
教育	エコール・デ・ザール装飾、 エコール・デ・ボザール、ギュスターヴ・モロー
知られている	絵画
動き	フォーヴィスム

アルベール・マルケ（フランス語発音： [albɛʁ maʁkɛ]、1875年3月27日 - 1947年6月14日）はフランスの画家。当初はフォーヴィスム派の画家の一人となり、アンリ・マティスとは生涯の友人であった。マルケはその後、より自然主義的なスタイルで主に風景画を描いたが、肖像画も数点描き、1910年から1914年の間には女性のヌード画も数点描いた。

マルケは1875年にボルドーで生まれました。1890年にパリに移り、エコール・デ・ザール・デコラティフに入学し、そこでアンリ・マティスと出会いました。2人はしばらくルームメイトとなり、お互いの作品に影響を与えました。マルケは1892年にエコール・デ・ボザールで、ウジェーヌ・ドラクロワのロマン主義の伝統を受け継いだ象徴主義の芸術家、ギュスターヴ・モローの指導を受け始めました。

この頃、マルケはアンデパンダン展に絵画を出品した。作品の売り上げは多くなかったが、パリの芸術界は彼の作品を知るようになった。初期の作品はフォーヴィスム的なアプローチが特徴で、デッサンを巧みにコントロールし、光に反応して、最も強い色調を強調するだけでなく、弱い色調を色彩的に捉えていた。マルケとマティスは、1898年にアルクイユやリュクサンブール公園で、後にフォーヴィスム様式と呼ばれるようになる純粋な色彩で一緒に絵を描いていた。^[1]

1905年に彼はサロン・ドートンヌ^[2]に出展し、彼の作品はアンリ・マティス、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、オトン・フリース、ジョルジュ・ルオー、ラウル・デュフィ、アンリ・マンギャン、ジョルジュ・ブラック、ルイ・ヴァルタ、ジョルジュ・デュフレノワ、ジャン・ピュイらの作品とともに展示された。彼はマティスとは生涯の友人となった^{[3] 。}

これらの絵画の強烈な色彩に驚いた批評家たちは、この画家を「野獣派」、つまり「フォーヴィスム派」と呼んで反応しました。マルケは長年フォーヴィスム派の画家として作品を描いていましたが、他の画家ほど明るく激しい色彩は使用せず、補色を混ぜて作るあまり強烈ではない色調を強調し、常に色彩として表現し、決して灰色として表現しませんでした。

マルケはその後、より自然主義的なスタイルで、主に風景画を描くようになりました。^[3]

1907年末、彼はパリに滞在し、マティスとともに一連の都市景観の制作に専念した。両者の根本的な違いは、マティスが強い色彩を用いたのに対し、マルケは灰色がかった黄色、灰色がかった紫、または青を好んだことである。黒は通常、裸の木の幹や、非常に明るい黄色やオレンジ色の道路や歩道と対照的な書道で描かれた人々などの形で、明るい色彩との激しいコントラストとして使われた。もう1つの違いは、マルケは伝統的な遠近法に近似したものを使用したが、彼の色彩と構成は常に長方形を参照し、書道でその平面を切り取ったことである。

1907 年から亡くなるまで、マルケはパリのスタジオとヨーロッパ沿岸の多くの地域、北アフリカを行き来しながら仕事をしました。彼が最も関わりを持ったのはアルジェリアとアルジェ、そしてチュニジアでした。航海中、彼は海と船だけでなく、街、特にアルジェのような海辺の街の明かりと活気ある生活も描きました。

ヨーロッパの都市の中で、マルケはナポリとヴェネツィアに特に強い印象を残した。そこでは海と船を描き、水面上の光を強調した。彼は印象派とはまったく異なる技法を採用し、水を単純な色調の大きな領域として描き、幻想的な遠近法なしに水面の平面を保ち、そこから船が別の平面に浮かび上がるようにした。ヴェネツィアの潟湖の風景は、これを非常に効率的に行っている。水は絵の平面に対して直角を保ち、大きな船は楽々と浮かび、その反射は必要な空間を投影するのにちょうどよい色調である。彼の色彩は、ここでは1920年代のマティスによく似ている。彼の鮮やかな色の対比は、正確に観察された色調を伴う単純な描画で海の波を描写し、穏やかな動きのシーンを与えている。人物ははるかに単純化され、日本の四条スタイルの作品に関連した方法で書道的に描かれている。マティスは「北斎を見るとマルケを思い出す。そしてその逆もまた然り。北斎の模倣ではなく、北斎との類似性を意味している」と語った。^[4]

ドイツやスウェーデンへの航海中、彼はいつも好んでいた主題、つまり川や海の景色、港や船、そして都市の風景を描いた。彼は生涯を通じて、何年も経ってからでも同じ主題に何度も戻り、光の微妙な違いを記録した。彼は数点の肖像画を描き、1910年から1914年にかけては売春宿でのヌード^[3]のシリーズを描き 、レズビアンの恋人たちの作品の挿絵を準備した。しかし、彼は多くの風景画でよく知られている。^{[5] [6]}

マティスとは異なり、マルケの作品には明らかな変化の時期はありません。マティスの最も親しい友人の一人として、彼らは互いの作品について議論しました。マルケの死は予期せぬ突然の出来事でした。胆嚢炎とその後の癌の発見によるものでしたが、当時は治療法がありませんでした。彼は1947年6月14日に ラ・フレット＝シュル＝セーヌで亡くなりました。

イギリスの画家ジョン・マクリーンは、「彼の色彩感覚、その明暗や彩度、その重みは、まさに驚異的である」と考える人の一人である。^[7]

マルケは、アメリカの画家リーランド・ベルとその妻ルイザ・マティアスドッティルから尊敬されていた。また、ベルの同時代人アル・クレシュやガブリエル・ラダーマンからも尊敬されていた。ベルとラダーマンはともにアメリカのいくつかの美術学校で教師を務めていたため、若いアメリカの具象芸術家や彼らのマルケに対する評価に影響を与えた。^[8]

• ジャン・コクトー、ベルトラン・ゲガン（1892–1943）。L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922、Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs ^[9]

• 
  アゲの眺め、1905 年、国立近代美術館
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  植民地連隊の軍曹、1906～1907年頃、メトロポリタン美術館
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  ヴェスヴィオ火山、1909年頃、プーシキン美術館
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  光に対するヌード、1909 年、ボルドー美術館
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  長椅子上のヌード、1912 年、国立近代美術館
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  マルセル・マルケの肖像、1931 年、ボルドー美術館
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  ル ピラ、1935 年、ボルドー美術館
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  霞がかかるアルジェ港、1943年、ボルドー美術館

Wikiquoteにアルベール・マルケに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アルベール・マルケに関連するメディアがあります。

• アルバート・マルケの絵画^{[リンク切れ‍ ]} (カナダではパブリックドメイン)
• ガゼット・デ・ボザール、1921/07 (A63,T4)-1921/12、p.313;サロン ドートンヌ 1921;ガリカBnF
• ガゼット・デ・ボザール、1939/01 (A81,T21)-1939/06、p.175; 「アルバート・マルケ」ガリカ BnF
• 1976年出版、論文（AB）--スウィート・ブライア・カレッジ、インターネット・アーカイブにより2010年にデジタル化、アルバート・マルケとフォーヴィスム運動、1898-1908、ジャッド、ノリス・エリザベス]