華やかな

華やかなスタイル

ヴァンドームのトリニティ修道院のファサード（1507 年完成）
活動年数	15世紀から16世紀
位置	フランスとスペイン

フランボヤント様式（フランス語の flamboyant  「燃えるような」に由来）は、15世紀にフランスとスペインで登場し、16世紀半ばからルネサンス初期まで続いた、豪華な装飾が施されたゴシック建築のスタイルである。^[1]精巧な石の網目模様が外部と内部の両方を覆っていた。窓は特徴的なS字型の曲線で装飾されていた。窓がさらに大きくなるにつれて、石積みの壁のスペースはさらに狭くなっていった。主な例としては、シャルトル大聖堂の北尖塔、トリニティ修道院、ヴァンドーム、スペインのブルゴス大聖堂とセゴビア大聖堂などがある。16世紀には徐々にルネサンス建築に取って代わられた。 ^[1]

フランスの学者は、フランボワイアン様式を初期ゴシック、古典ゴシック、レイヨナンゴシックに続くゴシック様式の第4期と定義しています。^{[2] [3]}イギリスとアメリカの歴史家は、これを初期ゴシック、盛期ゴシック、レイヨナンに続く後期ゴシック建築 の時代と説明しています。^[4]

フランボヤントは、バー・トレーサリーに炎のような形を形成する二重曲線（この様式の名前の由来）を特徴としています。^{[5] [6]}ヴォールトの装飾リブの増加と、アコラーデのアーチの使用によって 特徴付けられます。 ^{[7]フランボヤント・トレーサリーのリブは、}第2ゴシック（または第2尖頭）様式の初期の曲線トレーサリーの影響を受けており、その流れるような形状で認識できます。^[5]非常に高くて狭い尖頭アーチと切妻、特に二重曲線のオージー・アーチは、フランボヤント様式の建物でよく見られます。^[6]ヨーロッパのほとんどの地域で、フランボヤントのような後期ゴシック様式が、初期のレイヨナン様式やその他の初期のバリエーションに取って代わりました。^[8]

この様式は特に大陸ヨーロッパで人気がありました。15世紀と16世紀には、フランス王国、カスティーリャ王国、ミラノ公国、中央ヨーロッパの建築家や石工が理論書、建築図面、旅行を通じて専門知識を交換し、^{[9] [10]}フランボワイアン様式の装飾とデザインの使用をヨーロッパ中に広めました。^{[11] [12]フランボワイアン様式の著名な例としては、}サント・シャペルの西側のバラ窓（1485年 - 1498年）、ルーアンのサン・マクルー教会の西側ポーチ（1500年頃 - 1514年）、トロワ大聖堂の西側正面（16世紀初頭）、そして非常に初期の例としてイギリスのヨーク大聖堂のグレート・ウェスト・ウィンドウ（1338年 - 1339年）の上部のトレサリーがあります。^{[5]その他の主な例としては、}ブルゴス大聖堂（1482–94）のカスティーリャ司教礼拝堂（スペイン語：Capilla del Condestable）、シャンパーニュのノートルダム・ド・レピーヌ、シャルトル大聖堂の北尖塔（1500年代–）、セゴビア大聖堂（1525年–）などがあります。^[13]

後期ゴシック様式は、ペーテル・パルラーの指揮によるプラハ大聖堂（1344年～）の建設とともに中央ヨーロッパに登場した。^[14]この豊かで多彩なトレーサリーと複雑な網目状のリブ・ヴォールトのモデルは、ヨーロッパ大陸の後期ゴシックで広く使用され、教会堂や大聖堂、そして規模と壮麗さでそれらに匹敵する都市の教区教会で模倣された。^[14]特にオージーの使用が一般的であった。^[15]

15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけて、フランボワイヤン様式はフランスからイベリア半島に広がり、イザベル様式はカスティーリャ王領 (カスティーリャ女王イサベル 1 世が統治していたスペインの一部) の威厳ある建築様式の主流となりました。同時期に、フランボワイヤン様式の特徴はポルトガル王国のマヌエル様式にも現れました。中央ヨーロッパでは、ソンデルゴティック(「特別ゴシック」) 様式がフランスのフランボワイヤンやスペインのイザベル様式と同時期に存在しました。

「フランボヤント」という用語は、1843年にフランスの芸術家ウスタシュ＝イアサント・ラングロワ（1777年 - 1837年）によって初めて使用され、^[16]その後、1851年にイギリスの歴史家エドワード・オーガスタス・フリーマンによって使用されました。 ^[17]建築史において、フランボヤントはフランスのゴシック建築の最後の段階と考えられており、14世紀末の数十年間に登場し、レイヨナン様式の後継として、 16世紀の最初の3分の1の間に徐々にルネッサンス建築に取って代わられるまで普及しました。 ^[18]

フランスにおけるフランボヤントの著名な例としては、パリのサント・シャペルの西側のバラ窓、サンス大聖堂とボーヴェ大聖堂の翼廊、ヴァンセンヌのサント・シャペルのファサード、ヴァンドームのトリニティ修道院の西正面などがある。民間建築の重要な例としては、ブールジュのジャック・クール宮殿やパリのクリュニー邸などがある。15世紀後半から16世紀初頭にかけて、装飾ゴシック様式や垂直ゴシック様式と呼ばれる同時代の様式がイギリスで登場した。

フランボワイアン様式の正確な起源は不明であるが、^[19] 14世紀後半にフランス北部とフランドル伯領で出現した可能性が高い。 ^{[20]これらの地域の一部は}イングランド王国との布地貿易に関わっていたか、 1422年から1453年まで甥のフランス王ヘンリー6世の摂政を務めた初代ベッドフォード公ジョン・オブ・ランカスターの支配下にあった。 ^[20]この直接的なつながりにより、この様式の名前の由来となった、揺らめく炎のようなトレーサリーモチーフは「イングランドの装飾様式に触発された」可能性があるが、これには異論がある。^[20]さらに、ノルマンディー公国は13世紀までイングランドと同君連合関係にあり、百年戦争中はノルマンディーの首都ルーアンは1419年から1449年までイングランド領であった。 ^[21]紛争の初期には、ベリー公ジョンがイングランドで人質に取られた。^{[22]進行中の戦争は文化交流の機会を多く提供し、それは}ポワティエの公爵宮殿の暖炉やルーアン大聖堂の西側ファサードの上部にあるパネル張りの衝立のような装飾からも明らかである。^[23]

14世紀のトレーサリーのパターンは、イングランドの装飾様式（ヨーク大聖堂の西側ファサードなど）に触発された豊かな炎のような形か、イングランドの垂直様式（ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂など）の「パネル状の厳格さ」のいずれかです。 ^[24]ロバート・ボークによると、「大陸の建築家は、より現代的な垂直様式ではなく、1360年までにイングランドではほとんど流行らなくなっていた装飾様式からのみ借用しました」。^[22]フランスで格子状の形が明確に拒否されたことは、対照的なスタイルに対する認識を示しています。^[22]フランボワイヤン様式の出現は徐々に進みました。 「プロト・フランボワイヤン」と呼ばれるものは、 1390年から1410年の間にルーアンのサン・トゥアン修道院の北翼廊の内壁に現れました。 ^[10]流れるような二重曲線の形は使われていませんが、「8つの二重ランセットパネルが四つ葉の中心の周りを回転しているように見えます。」^[10]このバラのモチーフはダイナミックで動いているように見えますが、そのデザインは二重曲線に基づいていません。これは、ノルマンディーで流れるような二重曲線の形が使用されることを予期した、トレーサリー形式の実験の初期の事例です。北フランスの大教会以上に、王族やエリートのパトロンが建てた宮殿は、フランスで曲線のトレーサリーの「革新の肥沃な土壌」を提供しました。 ^[23]一方、イギリスは垂直スタイルに転向しました。

「フランボヤント」という用語は 19 世紀初頭に造語され、主に 1380 年から 1515 年頃に建設された、炎のような曲線のトレーサリーを持つフランスの記念碑^[25]を指すために使われました。フランボヤント様式は、イギリスとの百年戦争 (1337 年 - 1444 年) 中にフランスで出現しました。それにもかかわらず、フランスでは新しい大聖堂、教会、民間構造物の建設、および既存の記念碑への増築が進められ、16 世紀初頭まで続きました。フランボヤント様式の特徴は、豊かに表現されたファサード、非常に高く、贅沢に装飾されたポーチ、塔、尖塔です。初期の例としては、リオンのベリー公爵ジョン城の礼拝堂（1382年）、ポワティエの公爵宮殿の大広間の暖炉（1390年代） 、アミアン大聖堂のラ・グランジュ礼拝堂（1375年頃）^[26]などがある。

貴族の邸宅は、フランボワイヤン様式で完全に建てられた最も古い建築物の一つである。^[27]ブールジュの王の財務官の邸宅であったジャック・クール宮殿は、1444年から1451年にかけて建てられた。中央の中庭を取り囲むように、切妻、小塔、煙突で豪華に装飾された居住用翼部と公用翼部が組み合わされている。^[28]シャトー・ド・シャタダンは、1459年から1468年にかけて国王シャルル6世の異母兄弟であるジュアン・ド・デュノワによって改築され、フランスで娯楽のために建てられた最も古い邸宅の一つであった。^{[29] [要ページ]この城には、現存する7つの}サント・シャペル礼拝堂の一つと優雅な螺旋階段がある。対応するファサードは、窓に特徴的な炎のようなトレサリーで飾られ、所有者がシャルル5世の子孫であることを示すユリの紋章が付いたドーマールも含まれています。もう1つの注目すべき例は、パリのクリュニー館で、もともとはクリュニー修道院長の邸宅でしたが、現在は中世博物館になっています。フラマン派のディテールは、礼拝堂、出入り口、窓、塔、屋根のラインなどに見られます。^[28]フランスのフラマン派民間建築の後期の例は、現在はルーアン最高裁判所となっているノルマンディー高等法院（ 1499–1528）で、細身の尖塔と、先端に花飾りが付いたルカルヌがあります。これらは、建築家ロジェ・アンゴとルーラン・ル・ルーによって設計されました。^[30]

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  華やかな透かし彫りの格子模様、暖炉と煙突、失われた間、ポワティエ宮殿(1390 年頃)
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  ジャン・ド・ラ・グランジュの依頼で建てられた礼拝堂、アミアン大聖堂の北西の角（1375 年頃）。窓の上部に曲線状のムシェットとスフレが使われていることに注目してください。
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  パレ ジャック クール、ブールジュ(1444–1451)
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  デュノワの階段、シャトーダン城（1459 ～ 1468 年）
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  パリ、クリュニーホテルの切妻窓（15世紀）
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  ルカルヌ、旧ノルマンディー議会（現在はルーアン司法宮殿）の西ファサード（1499-1507年）

15世紀のフランスでは、完全にフランボワイヤン様式で建てられた教会はほとんどなく、既存の建物に増築を依頼する方が一般的でした。唯一の例外はルーアンのサン・マクルー教会で、イギリス人がこの町を占領していたときにデュフォー家が依頼したものです。設計は石工の名人ピエール・ロバンで、1434年から教会が奉献される1521年まで建設を担当しました。^[31]「ミニチュアの記念碑的建築」と呼ばれるこの教会は、2層のフライング・バットレス、ポータルを備えた完全に発達した翼廊のファサード、曲線のバラ窓、透かし彫りのオージー・ゲーブルを備えた多角形の突き出た西ポーチを備えています。^[32]ピエール・ロバンのデザインの影響は16世紀まで続き、^[10]ルーラン・ルルーはルーアン大聖堂のトゥール・ド・ブール（「バターの塔」）（1485年 - 1507年）の上部と中央の扉（1507年 - 1510年）の工事を監督しました。[ ^6]ゴシック様式の工房やロッジの専門化が進むと、16世紀初頭に完成した建築物に特徴的な洗練された形状が生まれました。たとえば、建築家ジェアン・ド・ボース（1507年 - 1513年）が設計したルーヴィエのノートルダム教会（1506年 - 1510年）の南ファサードとポーチ、シャルトル大聖堂の北塔などです。^[33]

このスタイルはイル・ド・フランスでも初期に登場した。サント・シャペルの西側のバラ窓は、1485年から1498年の間に、「洗礼者ヨハネの生涯の巨匠」としてのみ知られるガラス職人によって作られた。直径9メートルで、89のガラス部分があり、そのうち9つを除いてすべてがオリジナルである。窓のカールしたトレーサリーは西側のファサードの外側にまで広がっている。^[34]

フランス国王シャルル5世が建てた王室礼拝堂、サント・シャペル・ド・ヴァンセンヌは、その顕著な例である。パリ郊外の巨大なヴァンセンヌ城の隣にあり、パリのサント・シャペルに触発されたものである。サント・シャペル・ド・ヴァンセンヌは1階建てで、曲線のトレーサリーで構成された窓が壁のほぼすべてを覆っていた。建設は1379年に始まったが、百年戦争で中断され、窓と西正面は1552年になってようやく完成した。^[35]パリの重要なフランボワイヤン様式のランドマークは、サン・ジャック塔で、これは1509年から1523年にかけて建てられ、パリの中央市場であるレ・アールの近くにあったサン・ジャック・ド・ラ・ブーシェリー教会（「肉屋の聖ヤコブ」）の唯一の遺跡である。^[A]

ロワール渓谷では、トゥール大聖堂の西正面はフランボワイヤン建築の顕著な例であった。フランスルネッサンスがロワール川沿いの王城から始まると、大聖堂の塔は新しいスタイルのドームとランタンで更新され、1507年に完成した。^[36]

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  パリ、サント・シャペルの西側のバラ窓（1485-1498）
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  サント シャペル ド ヴァンセンヌのファサード(1559 年完成)
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  ルーアン大聖堂のバター塔（1485-1507）
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  サンス大聖堂の南翼廊のバラ窓とファサード（1490-1518年）
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  ノートルダム ド ルーヴィエの南ポーチ(1506–1510)
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  シャルトル大聖堂の北塔の詳細（1507-1513）
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  トゥール・サン・ジャック、パリ (1509–1523)
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  アミアン大聖堂の南側のバラ窓(16 世紀)
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  ブールジュ大聖堂の北塔（1508-1515）

北フランス以外でも、教会はフランボワイヤン様式の増築によって拡張され、更新された。サン＝アントワーヌ＝ラベイ（オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地方）のサン＝アントワーヌ修道院教会は、その大きさと装飾により、南東フランスにおけるゴシック建築の最も重要な例の 1 つである。5 つの側廊を持つ修道院教会は、聖アントニオ大帝の聖遺物を所蔵していたため、中世には重要な巡礼地であり、聖アントニオの火（麦角中毒）に苦しむ人々が特に探し求めていた。神聖ローマ皇帝ジギスムント（1415 年）、フランス王ルイ 11 世（1475 年）、ブルターニュ公アンヌ（1494 年）などの王族も修道院教会を訪れた。^[37]この建物の最も目立つ建築的特徴は、15世紀にフランボワイヤン様式で完成した記念碑的な西ファサードです。ファサードには、両側に副次的なポータルと、三脚巴を含む曲線のトレーサリーが施された大きなランセット窓があります。自然主義的な植生、切妻、尖塔、繊細な彫刻のニッチなどの追加の装飾は、石工の工房の才能をさらに証明しています。^[38]ファサードの作業は完成前に中止されたため、人物彫刻を取り付けるために必要な鉄製のフックの証拠はありません。^[38]

リヨン大聖堂にあるブルボン朝礼拝堂は、15世紀最後の数十年間にブルボン公シャルル2世枢機卿とその兄弟でルイ11世の義理の息子ピエール・ド・ブルボンによって建てられたもので、既存のゴシック教会を新しいフランボワイヤン様式で拡張する傾向の重要な例です。^{[39] 2つの}ベイで構成され、小さな礼拝堂と聖具室があります。ペンダントヴォールトは細かく彫刻されたキーストーンで飾られています。横リブのモールディングには、シャルル・ド・ブルボン、ピエール・ド・ブルボン、そしてその妻アンヌ・ド・フランスのモノグラムが飾られています。

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  サン・アントワーヌ修道院教会の西側ファサード、サン・アントワーヌ・ラベイ(15 世紀)
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  リヨン大聖堂のブルボン朝礼拝堂、トーマス・アロムの絵を基にエベネザー・シャリスが彫刻（19世紀）
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  ペンダント ヴォールトとモノグラムのモールディング、ブルボン朝礼拝堂、リヨン大聖堂(15 世紀後半)

フランボワイヤン・ゴシックから初期フランス・ルネッサンスへの移行は、ルイ12世の治世（1495年）に始まり、およそ1525年または1530年まで続きました。この短い移行期間中に、ゴシック様式のオージー・アーチと自然主義は、ルネッサンス建築の典型的な丸いアーチ、柔軟な形状、様式化されたアンティークのモチーフと融合しました。ブロワ城にはゴシック装飾がかなり見られますが、サン・ドニ修道院教会に収蔵されている ルイ12世の墓にはまったく見られません。

1495年、イタリア人芸術家のコロニーがアンボワーズに設立され、フランスの石工の親方と共同で作業を行った。この日付は、フランボワイヤン・ゴシック様式と初期フランス・ルネッサンス様式の相互作用の時代の始まりと一般的に考えられている。一般的に、建築設計と構造の理論はフランスのままであったが、表面の装飾はイタリアのものとなった。フランスの建築制作と、スペインのプラテレスク様式や北方、特にアントワープの装飾芸術など、他の様式の伝統との間にはつながりがあった。^[40]

フランス語でルイ12世様式と呼ばれるこの様式の限界は、特にロワール渓谷の外では変動が大きかった。この期間には、ルイ12世の17年間の治世（1498年 - 1515年）、シャルル8世の治世の終わり、そして決定的な様式の変化と一致する統治を行ったフランソワ1世の治世の始まりが含まれる。フランソワ1世による1530年のフォンテーヌブロー派の創設は、フランスにおけるルネサンス様式の受容と確立の転換点であると一般に考えられている。^[41]フランボワイユ様式と古典主義の装飾モチーフが混ざり合った初期の証拠は、1473年にミラノ総督シャルル2世ダンボワーズによって改築されたメイヤン城に見ることができる。構造は完全に中世のままであったが、延長された紐状の尖塔で互いにつながれた出窓の重ね合わせは、初期フランスルネサンス記念碑のファサードの格子模様を予感させる。他の注目すべき特徴としては、ゴシック様式の手すりが上にある古典的な卵とダーツのモチーフのエンタブラチュアや、貝殻を備えた半円形のアーケードによる螺旋階段の上部の処理が挙げられる。^[42]シャルル8世の治世の最後の数年間、イタリアの装飾の実験はフランボワイユ様式のレパートリーを豊かにし、混合し続けた。^[43]ルイ12世の台頭により、フランスの石工や彫刻家たちはイタリアで人気のあった新しい古典的なモチーフにさらに触れることとなった。^[43]

建築彫刻において、イタリアの要素の体系的な貢献とイタリアルネッサンス作品の「ゴシック」な再解釈は、ソレームのサンピエール修道院に明らかであり、ゴシック構造は、ロンバルディアの枝付き燭台を備えた柱を両側に備えたローマの凱旋門の形をとっている。パリのクリュニー館で見られるように、今ではよりギザギザでしおれたゴシックの葉は、ガイヨン城のメダリオンにあるローマ皇帝の肖像画と混ざり合っている。^[44]ヴァランスのメゾン・デ・テット（1528-1532）は、フランボワイヤンのブラインドトレーサリーと葉が、古典的な人物、メダリオン、ローマ皇帝の肖像画と混ざり合っている別の例である。

建築においては、16 世紀の建物にレンガや石が使われ始めたことが、例えばブロワ城のルイ 12 世翼部に見られる。角に小塔のあるフランス式の高い屋根や螺旋階段のあるファサードはゴシック様式の伝統を継承しているが、ベイの体系的な重ね合わせ、ルカルネの除去、ナポリのポッジョ・レアーレ邸やヌオーヴォ城に影響を受けたロッジアの出現は、構造に深くゴシック様式が残っている新しい装飾芸術の証拠である。パヴィアやミラノからの装飾用語の広がりも大きな役割を果たした。同様に重要なのは、ブロワ城(1499 年) やその直後のガイヨン城に見られるように、フランスの建造物を補完する形式庭園や噴水を設計したイタリア人建築家の影響である。

フランボヤント ゴシックとイタリアの古典主義的な様式が融合し、伝統的なフランスの建築手法に根ざしながらも、輸入されたアンティークのモチーフや表面装飾を適用することで近代化された、折衷的でハイブリッドな構造が生まれました。これらの過渡的な建造物は、フランス ルネッサンス建築の誕生につながりました。

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  ブロワ城のルイ 12 世棟(1498–1503)
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  ガイヨン城のフランボヤント・ゴシックとルネッサンスの外装装飾の融合（1502-1510年）
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  キリストの埋葬、ソレム修道院（1496年）
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  古典的装飾が施された礼拝堂の丸天井、カーンのサン・ピエール教会、エクトル・ソイエ作(1518–1545)
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  カーンのサン・ピエール教会の南東側。フランボヤント・ゴシック様式と古代様式の組み合わせが見られる。
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  シャトーダン城のロングヴィル階段。フランボヤント・ゴシックとアンティークな装飾が並置されている。
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  シャトーダン城のロングヴィル階段の詳細。フランボヤント・ゴシックとアンティークの装飾が並置されている。
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  メゾン・デ・テット(1528–1532)、ヴァランス
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  アンジェ大聖堂、フランボヤント ゴシック様式の中央塔の頂上にあるルネサンス様式のランタン (1515 年完成)
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  華やかな塔の上にルネッサンス様式のランタンが飾られたトゥール大聖堂（1507年完成）

フランスの影響を受けながらも独自の特徴を持つフランボワイアン様式のバリエーションが、ヨーロッパ大陸の他の地域にも現れ始めた。^{[45]フランボワイアン様式は、当時}スペイン領ネーデルラントの一部であり、カトリックのケルン教区の一部でもあった低地諸国に特に強い影響を与えた。並外れて高い塔はベルギー様式の特徴であった。15世紀、ベルギーの建築家は、宗教的および世俗的なフランボワイアン建築の注目すべき例を生み出した。その1つが、メッヘレンの聖ロンバウト大聖堂（1452-1520）の塔で、街の防衛のための鐘楼と監視塔の両方として建てられた。塔は高さ167メートル（548フィート）の予定で、高さ77メートル（253フィート）の尖塔を持つように設計されたが、完成したのはそのうち7メートル（23フィート）のみであった。その他の有名なフランボワイアン様式の大聖堂としては、高さ123メートル（404フィート）の塔と、フランボワイアン様式のリブヴォールトで装飾された珍しいペンデンティブのドームを備えたアントワープ大聖堂、スヘルトーヘンボスの聖ヨハネ大聖堂（1220年 - 1530年）、ブリュッセルの聖ミカエルと聖デュル大聖堂（1485年 - 1519年）、リエージュ大聖堂などがある。^[45]

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  メッヘレンの聖ロンボルト大聖堂の塔（1452-1520）
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  アントワープ大聖堂のランタン塔、1521年に奉献
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  ブリュッセルの聖ミカエルと聖デュル大聖堂(1485–1519)
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  大教会、ブレダ (1410–1547)
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  聖ヨハネ大聖堂 (ス・ヘルトーヘンボス)、ス・ヘルトーヘンボス (1220–1530)

ベルギーの市庁舎は、その多くがフランドル地方の裕福な織物商人によって建てられたもので、さらに華やかであった。ルネッサンスが徐々に北ヨーロッパに到来する中で、市庁舎はゴシック様式の最後の偉大な表現の一つとなり、都市の富と壮麗さを誇示するために設計された。主な例としては、ほとんど幻想的な塔がいくつもあるルーヴェンの市庁舎（1448-1469年） ^{[45] 、}ブリュッセル（1401-1455年）、アウデナールデ（1526-1536年）、ゲント（1519-1539年）、モンス（1458-1477年）の市庁舎などがある。^[45]

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  ルーヴェンの市庁舎（1448–1469）
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  ルーヴェン市庁舎のファサードの詳細
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  ブリュッセル市庁舎（1401–1455）
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  アウデナールデの市庁舎(1526–1536)

かつてのホラント州とゼーラント州の多くの教会は、ホラント ゴシックとゼーラント ゴシックとして不正確に区別されることもある様式で建てられています。これらは実際には、地元の状況によって必要な譲歩を加えたブラバンティン ゴシック様式の建物です。したがって (ドルドレヒトを除く)、湿った土地のため、石造りのヴォールトとそれに必要なフライング バットレスの代わりに木製の樽型ヴォールトを使用して重量を軽減しました。ほとんどの場合、壁はレンガで作られていましたが、切石が使用されることも珍しくありませんでした。

エヴェラート・スポアワーテルは、ブラバンティン・ゴシック様式をオランダとゼーラントに広める上で重要な役割を果たしました。彼は、大規模な建築物の図面を使用して、後にベルギー領となった採石場からほぼすべての天然石の要素を注文し、目的地ではセメントで固定するだけで済む方法を完成させました。これにより、建築現場の近くに保管する必要がなくなり、建築家が常駐しなくても作業を行うことができました。

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  ゴーダの市庁舎（1449–1459）
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  ミデルブルフ市庁舎（1452-1520）
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  ユトレヒトの聖マルティン大聖堂
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  ハールレムの大教会

スペイン統一以前、アラゴン王国とバレンシア王国ではフランボワイアン様式の記念碑が建設されたが、マルク・サフォントは中世後期の最も重要な建築家の一人であった。サフォントはバルセロナのカタルーニャ自治政府宮殿の修復を委託され、1410年から1425年までこのプロジェクトに取り組んだ。 ^[46]彼は建物の中庭と優雅なギャラリーを設計した。^{[47] [ページ範囲が広すぎます]}また、サン・ジョルディ礼拝堂（1432–34）も注目に値します。その印象的なファサードは、ブラインドと透かし彫りのフランボワイアン様式のトレーサリーで飾られた窓が両側に並んだ入口ポータルで構成されています。^[46]礼拝堂の内部には、聖ジョージとドラゴンを描いたキーストーンを備えたリアネ・ヴォールトがあります。

1428年のカタルーニャ地震の後、バルセロナのサンタ・マリア・デル・マル教会の西ファサードにあったフランボワイヤン様式のバラ窓の代わりが1459年までに完成した。民間建築の例もいくつか挙げる価値がある。特にパルマ・デ・マヨルカ(1420-1452)とバレンシア(1482-1498)のトレーディングフロア(ロンハス)は円柱状のホールプランを備えた同様のデザインだが、バレンシアのものの方が野心的である。細い柱は螺旋状のデザインで、イベリアのゴシック建築の特徴となっている。他の例としては、ビリェナのサンティアゴ教会、パルマのシトー会セカル・デ・ラ・レアル修道院、オリベンサのマグダレーナ教会、シウダー・ロドリゴのモンタルコ宮殿などがある。バレンシア王国におけるフランボワイヤン様式のその他の例としては、サン・ドメネク修道院の回廊、バレンシア大聖堂のドーム、オリウエラ大聖堂の改装された翼廊などがあります。カスティーリャ王国における民間ゴシック建築の代表的な例としては、グアダラハラのインファンタード宮殿、サラマンカのコンチャスの家、マンサナレス・エル・レアル城などがあります。ブルゴ・デ・オスマ、シグエンサ、レリダ(リェイダ)、セゴビア、オビエドの大聖堂、オーニャのサン・サルバドル、ナヘラのサンタ・マリア・ラ・レアル、カルカスティージョのサンタ・マリア・デ・ラ・オリバ、トレドのサン・ファン・デ・ロス・レイエスなどの修道院など、15世紀に建てられた立派な回廊がたくさんあります。ヘレス デ ラ フロンテーラのサントドミンゴ、ロス アルコス(ナバーラ)のサンタ マリア、オニャーテのサン ミゲル、サモンのサンタ マリア ラ レアル。

スペインは1469年にアラゴン王フェルナンドとカスティーリャ王イサベルの結婚によって統一され、1492年にはムーア人の最後の拠点であったグラナダが征服された。これに続いて、女王にちなんでイサベル様式として知られるようになった新しい大聖堂や教会の建設の大波が続いた。この後期スペイン・ゴシック様式には、フランス風のフランボワイアン様式のトレーサリーとヴォールトの特徴、縁飾り付きアーチなどのフランドル風の特徴、そしてブルゴス大聖堂の交差リブ・ヴォールトや透かし彫りのトレーサリーなどイスラム建築から借用したと思われる要素が混在している。^{[48]これに加えて、フアン}・グアスなどのスペイン人建築家が、例えばトレドのサン・フアン・デ・ロス・レイエス修道院（1488年 - 1496年）やサン・グレゴリオ教会（1487年完成）などで独特の新しい特徴を加えた。^[49]トレド大聖堂（15世紀後半）の西ファサードにあるバラ窓が良い例です。^[50]

フアン・デ・コロニアとその息子シモン・デ・コロニアはケルン出身で、イサベル様式の著名な建築家の一人である。彼らはブルゴス大聖堂（1440-1481）の華やかな装飾の主任建築家であり、その中にはコンスタブル礼拝堂の透かし彫りの塔や星型天井のトレサリーも含まれている。^[49]

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  バルセロナ、ジェネラリタット宮殿のサン・ジョルディ礼拝堂のファサード（1432-1434年）
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  バルセロナ、ジェネラリタット宮殿のサン・ジョルディ礼拝堂の天井
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  バラ窓、西ファサード、サンタ マリア デル マル聖堂、バルセロナ (1459)
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  バレンシア、サン・ドメネック修道院の回廊
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  サン グレゴリオ大学(1487 年完成)
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  コレヒオ デ サン グレゴリオの装飾(1488–1496)
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  トレドのサン・ファン・デ・ロス・レイエス修道院の下層回廊の丸天井（1477-1504）
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  ブルゴス大聖堂のファサードと透かし彫りの尖塔（1440年 - 1481年）フアン・デ・コロニアとシモン・デ・コロニア作
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  シモン・デ・コロニアによるブルゴス大聖堂のコンスタブル礼拝堂の星型天井
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  トレド大聖堂の西ファサードのバラ窓（15 世紀末）

マヌエル様式は、ポルトガルが文化的、経済的に栄華を極めた1495年から1523年まで統治したポルトガル王マヌエル1世にちなんで名付けられ、もともとはアド・モドゥス・ヒスパニアエとして知られていた。バターリャ修道院の建設は、 1385年のアルジュバロータの戦いでポルトガル王ジョアン1世がカスティーリャ王ジョアン1世に勝利し、ポルトガル王国の独立を確実なものにしたことを記念して、1387年に始まりました。バターリャは1400年以降、フランボワイヤン様式に改修されました。建物には、イギリスの垂直様式、フランスのフランボワイヤン様式に触発されたトレーサリー、ドイツ風の透かし彫りの尖塔から借用した要素が含まれています。^[51]

1495年、ポルトガルの航海士たちはインドへの航路を開き、ブラジル、ゴア、マラッカとの貿易を開始し、ポルトガルに莫大な富をもたらした。マヌエル王は、ポルトガルの航海士ヴァスコ・ダ・ガマの記念碑として、またポルトガル帝国を祝うために、バナナの木、貝殻、波打つ帆、海藻、フジツボ、その他のエキゾチックな要素から着想を得た装飾で覆われた一連の新しい修道院と教会の建設に資金を提供した。この装飾の最も豪華な例は、トマールのキリスト修道院（1510-1514）に見られる。^[52]

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  バターリャ修道院(1386–1517)
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  バターリャ修道院の華やかな窓（1386–1517）
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  ジェロニモス修道院、ベレン(1501–158)
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  キリスト修道院（トマール）のチャプターハウスの窓の海洋をテーマにした装飾（1510-1514年）

中央ヨーロッパの建築家は14世紀後半にフランボワイヤンの形式や要素をいくつか取り入れ、独自の多くの革新を加えた。オーストリア、バイエルン、ザクセン、ボヘミアの後期ゴシック建築はゾンダーゴティックと呼ばれることもある。ウルム大聖堂の高い三連西ポーチは塔の基部に位置しており、ウルリッヒ・フォン・エンジンゲンの設計によるものである。ポーチがファサードの中央にあるのは、初期のゴシック様式からの脱却である。塔の工事は1419年以降エンジンゲンの息子によって続けられ、1478年から1492年にかけてマテウス・ボブリンガーによってさらに多くの装飾が加えられた。尖塔は1881年から1890年にかけて追加され、ヨーロッパで最も高い塔となった。^[53]

他にも、透かし彫りの石の網目のような見事な塔が建てられました。その中には、ヨハネス・フルツがフライブルク大聖堂の塔に増築した部分があり、開放的な螺旋階段とレース細工の八角形の尖塔が設けられています。増築工事は 1419 年に開始されました。

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  ウルム大聖堂の西玄関と塔（14 世紀後半に着工、19 世紀に完成）
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  19 世紀のウルム大聖堂の塔の詳細。
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  フライブルク大聖堂の塔の詳細
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  フライブルク大聖堂の尖塔を見上げる（1419年以降）
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  クトナー・ホラの聖バルバラ教会の外観、15 世紀、屋根は 19 世紀。
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  プラハ城、ヴラディスラフホールのヴォールト（1490-1502）

フランボワイアント様式はイングランドではほとんど影響力がなく、そこでは垂直様式が優勢でした。^[45]フランボワイアント建築はイギリス諸島では一般的ではありませんでしたが、例は数多くあります。炎のような窓のトレサリーは、フランスに登場する前にグロスター大聖堂に登場しました。 ^[54]スコットランドでは、フランボワイアント様式のディテールは、メルローズ修道院の身廊の北側の窓のトレサリーと、ブレチン大聖堂の建設を完了した西側の窓に採用されました。^{[55]メルローズ修道院は}1358年のイングランドの侵略中に破壊され、最初の再建は英国の石工の伝統に従いました。1400年頃から、パリの棟梁ジョン・モローが修道院の工事を開始し、教会の南翼廊に彼を識別する碑文を残しました。^{[55]モローはおそらく}第4代ダグラス伯爵アーチボルド・ダグラスによってイギリスに持ち込まれたもので、彼はダグラス伯爵のためにリインクルーデン教会も手がけた。^[56]ブレチンとメルローズの窓のデザインは非常に似ているため、モローまたは彼の大陸の石工チームが両方を手がけた可能性がある。パリ近郊の城であり王室の住居でもあったヴァンセンヌ城の礼拝堂（1379年 - ）とも比較できる。[ ^55]やや後になって、ブレチン大聖堂の西側の湾にもフランボワイヤン様式の作品が作られた。^[55]

イングランドでは、同時代の後期ゴシック（または第三尖頭）様式の垂直ゴシックが14世紀中ごろから流行した。フランボヤント様式のトレーサリーの非常に初期の例は、ヨーク大司教の大聖堂であるヨーク・ミンスターのグレート・ウェスト・ウィンドウの上部に見られる。また、ウォリックシャー州サルフォード・プライアーズにあるセント・マシュー教会のフランボヤント様式の曲線バー・トレーサリーにも見られる。^{[5] [57]}

フラムボワイヤン様式の最も特徴的なデザインは、フラムボワイヤン様式です。^[58]これらは、特にその時代の大バラ窓に見られる窓枠である石造りのマリオンや、複雑で尖った盲目のアーケードやアーチ型の切妻屋根に見られ、これらは積み重ねられてファサード全体を覆うことが多かったです。また、手すりやその他の要素にも使用されました。^[59]ルーアンのサン・マクルー教会の西側のポーチに見られるように、連動した透かし彫りの切妻屋根と手すりは、建物の塊を隠したり拡散したりするためによく使用されました。

15世紀後半の重要な初期の例としては、聖ヨハネの黙示録を描いた王室礼拝堂サント・シャペル（1485-98年）の西側のバラ窓がある。直径は9メートル（29.5フィート）で、中央の目の周りに3つの同心円状のゾーンに89枚のパネルが配置されている。^{[60]フランボワイヤン様式のバラ窓は、}サンス大聖堂（15世紀）の翼廊やボーヴェ大聖堂（1499年）の翼廊の目立った特徴でもあり、ボーヴェ大聖堂で現存する数少ない部分の一つである。サンス大聖堂、ボーヴェ大聖堂、サンリス大聖堂、トロワ大聖堂（1502-1531年）のフランボワイヤン様式のファサードは、すべて同じ建築家マルタン・シャンビージュの作品である。^{[61] [62]}

フラマン窓は、多くの場合、2つのアーチ型の窓で構成され、その上に、スフレとムシェットと呼ばれる曲線で区切られた尖った楕円形のデザインが施されています。カーンのサンピエール教会にその例が見られます。^[63] ムシェットとスフレは、ヴァンドームのトリニティ修道院の西ファサードに見られるように、透かし彫りの形で切妻にも適用されました。

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  サン・シャペルの西側のバラ窓（1485-1498）
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  華やかな窓のトレサリー、リモージュ大聖堂(15 世紀後半)
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  透かし彫りの切妻と手すり、西玄関、サン・マクルー教会、ルーアン (1435–1521)
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  カーン、サン・ピエール教会の南ファサードの窓にあるムシェット
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  カーン、サン・ピエール教会の南側の窓から見えるスフレ
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  ヴァンドームのトリニティ修道院の西ファサード
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  サンス大聖堂の南翼廊にある華やかなバラ窓とファサード（15 世紀後半～ 16 世紀初頭）
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  ボーヴェ大聖堂の北側のバラ窓（1540-1548年）

「フランボヤント」という用語は、通常、教会のファサードや、ルーアンのパレ・ド・ジュスティスなどの世俗的な建物を指します。^[25]教会のファサードとポーチは、特にフランスでは、町や都市の最も精巧な建築的特徴であることが多く、市場や町の広場に向かって外側に突き出ていることがよくありました。^[64]多くのファサードとポーチの複雑でまばゆいばかりの形は、都市の文脈に訴えることが多かったです。場合によっては、新しいファサードとポーチは、特定の通りや広場から見たときに印象的な建築の眺望を作り出すように設計されました。^[65]都市空間の美学に対する関心の高まりに対するこの建築的な対応は、ノルマンディーで特に顕著で、15世紀後半から16世紀初頭にかけて、フランボヤント様式で突出した多角形のポーチの印象的なグループが建設されました。例としては、アランソンのノートルダム、ファレーズのラ・トリニテなどがあります。Notre-Dame, ルーヴィエ;そしてルーアンのサン・マクルー。^[27]

1480年頃から1530年頃にかけて最も多作なフランス人建築家、マルタン・シャンビージュは、うなずくようなオージーなどの立体的な形状と、ニッチ、天蓋、尖塔などの小型化された語彙を組み合わせ、サンス大聖堂、ボーヴェ大聖堂、トロワ大聖堂に新たな奥行き感のあるダイナミックなファサードを生み出した。^[27]百年戦争を生き延びた古い建造物に、豪華なフランボワイアン様式のファサードとポーチが追加されたことで、公衆に新たな顔が与えられた。^{[66]ファサードとポーチには、しばしば}アルク・アン・アコラードが使われた。これは、しばしばユリに似た、石の彫刻が施されたフルーロンまたは花のある短い尖塔が頂上にあるアーチ型の出入り口である。短い尖塔には花飾りが付いており、ねじれたキャベツの葉やその他の自然植物のような小さな彫刻が施されていた。また、アーチの両側に2つの細い尖塔もあった。^[7]

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  ノートルダム・ダランソンの西ポーチ
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  ウエストポーチ、ラ・トリニテ、ファレーズ
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  ルーアンのサン・マクルー教会の西玄関
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  ボーヴェ大聖堂の南翼廊ファサード
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  サンス大聖堂の北翼廊ファサード
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  トロワ大聖堂の西側ファサード
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  ノルマンディー宮殿、ルーアン、現在は司法宮殿

エリシオン（柱頭の除去）と連続的で「染色」されたモールディングの導入は、ルーアンのサン・マクルー教区教会が重要な例である、さらに注目すべき特徴である。^[27]途切れることのない流動性と異なる形態の融合により、フランスでは装飾的なゴシック・ヴォールトが出現した。^[27]

もう一つの特徴は、リエーンとティアスロンと呼ばれる追加のリブを備えたヴォールトで、その機能は純粋に装飾的でした。これらのリブは表面に広がり、星型ヴォールトを形成しました。星型ヴォールトの天井は、天井に密な装飾ネットワークを与えました。^[67]この時代の特徴のもう一つは、非常に背が高く、柱頭のない円形の柱で、そこからリブが伸びてヴォールトまで上方に広がっていました。これらは、広がる木のように上方に枝分かれした扇型ヴォールトの支えとしてよく使用されました。パリのオテル・ド・クリュニーの礼拝堂（1485-1510）にその良い例が見られます。^{[59] [7]}

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  クリュニー邸の礼拝堂の丸天井（1485-1510）
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  ルーアンのサン・マクルー教会の身廊。柱頭がなく、全体に連続したモールディングが使用されていることに注目してください。
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  サン・ニコラ・ド・ポール大聖堂の翼廊と丸天井
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  サンテスプリ礼拝堂、Rue

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  ニコシアに残る最後のリュジニャン宮殿の華やかな窓
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  聖アンナ教会、ビリニュス、リトアニア (1500)
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  聖ヴルフラン教会、西ファサード、アビーヴィル
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  サンテティエンヌ教会、インテリア、シュヴェ、ボーヴェ
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  ブルー王立修道院、ブール・アン・ブレス
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  ノートルダム ド レピーヌ、西ファサード、レピーヌ
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  エヴルー大聖堂、北翼廊ファサード、エヴルー
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  ノートルダム デ ザール、ポン ドゥ ラルシュ
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  サン・トゥアン修道院教会、身廊の立面図、ルーアン
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  サン・テスプリ礼拝堂、Rue
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  サン・リキエ修道院
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  トゥール大聖堂の西ファサード（塔は1547年に完成）
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  ブリュッセル市庁舎、ベルギー

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• フランスのゴシック建築
• ゴシック様式の大聖堂と教会
• ハイゴシック
• インターナショナルゴシック
• レイヨナン