フランス式庭園

フランス式庭園は、ジャルダン・ア・ラ・フランセーズ（フランス語で「フランス式庭園」）とも呼ばれ、対称性と自然に秩序を課すという原則に基づいた「風景式」庭園のスタイルです。その典型は、17世紀に造園家アンドレ・ル・ノートルがルイ14世のために設計し、他のヨーロッパの宮廷で広く模倣されたヴェルサイユ庭園であると一般に考えられています。^[1]

ジャルダン・ア・ラ・フランセーズは、 16世紀初頭のイタリア・ルネサンス庭園に触発されたフランス・ルネサンス庭園から発展したスタイルです。フィレンツェのボーボリ庭園やフィエーゾレのヴィラ・メディチに代表されるイタリア・ルネサンス庭園は、幾何学的な形状に作られ、対称的なパターンでレイアウトされた植栽花壇、庭園に活気を与える噴水や滝、庭園のさまざまなレベルをまとめる階段や傾斜路、洞窟、迷路、神話をテーマにした彫像を特徴としています。庭園は、ルネサンスの理想である調和と秩序を表し、古代ローマの美徳を思い起こさせるように設計されました。さらに、フランス庭園の対称性は、ルネサンスの調和のテーマの継続でした。フランスの庭園は秩序を表すために左右対称で手入れが行き届いており、この秩序の概念は当時のフランス社会にも浸透していました。

1495年のイタリア遠征でナポリの庭園や城を視察した後、シャルル8世はパチェッロ・ダ・メルコリアーノなどの イタリアの職人や造園家たちをナポリから呼び寄せ、自身の邸宅であるアンボワーズ城とアンボワーズにあるもう一つの私邸であるガイヤール城にイタリア風の庭園を造るよう命じた。後継者のアンリ2世もイタリアを訪れ、レオナルド・ダ・ヴィンチと面会したことがあり、近くのブロワ城にイタリア風の庭園を造った。^[2] 1528年からはフランソワ1世がフォンテーヌブロー城に新しい庭園を造った。そこには噴水、花壇、プロヴァンスから運ばれた松林、フランス初の人工洞窟などが設けられた。^[3]シュノンソー城には 新しいスタイルの庭園が2つあり、1つは1551年にディアーヌ・ド・ポワチエのために、もう1つは1560年にカトリーヌ・ド・メディシスのために造られました。 ^[4]

1536年、ローマから帰国した建築家フィリベール・ド・ロルムは、イタリアの比率のルールに従ってアネ城の庭園を造った。花壇と水面が緑の部分と一体化したアネの入念に整えられた調和は、古典的なフランス庭園の最も初期かつ最も影響力のある例の1つとなった。^[5]今日でも、水は円形のプールや長い池の形で重要な庭園デザインであり続けている。

フランス ルネサンスの庭園は、その精神と外観において中世の庭園とは大きく異なっていましたが、それでも城の建築と一体化されておらず、通常は壁で囲まれていました。フランスの庭園設計では、城または家が視覚的な焦点となるはずでした。庭園のさまざまな部分は調和して結合されておらず、美しさよりも防御しやすい地形のために選ばれた困難な場所に配置されていました。これらすべては、17 世紀半ばに最初の本格的なフランス式庭園の発展とともに変化しました。

最初の重要なフランス式庭園は、1656年にルイ14世の財務長官ニコラ・フーケのために造られたヴォー・ル・ヴィコント城でした。フーケはルイ・ル・ヴォーに城の設計を、シャルル・ル・ブランに庭園の彫像のデザインを、アンドレ・ル・ノートルに庭園の造成を依頼しました。庭園と城が完全に一体となったのは、このときが初めてでした。城のふもとからファルネーゼのヘラクレス像まで1500メートルの壮大な眺望が広がり、その空間は色砂で縁取られた装飾的な模様の常緑低木の花壇で埋め尽くされ、路地には彫像、水盤、噴水、丁寧に彫刻されたトピアリーなどが一定の間隔で飾られていました。 「ヴォーで達成された対称性は、古典庭園の芸術においてめったに匹敵することのない完璧さと統一性を達成しました。城は、権力と成功を象徴するこの厳格な空間構成の中心にあります。」^[6]

ヴェルサイユ宮殿の庭園は、アンドレ・ル・ノートルが1662年から1700年にかけて造営したもので、フランス式庭園の最大の成果である。ヨーロッパ最大の庭園で、面積は1万5000ヘクタールに及び、太陽の軌道に沿って東西に設計されていた。太陽は栄誉の庭から昇り、大理石の庭を照らし、城を横切って王の寝室を照らし、大運河の端に沈み、鏡の間の鏡に映った。 [ ^7] 地平線まで届く壮大な景観とは対照的に、庭園には驚きに満ちていた。噴水や彫像で埋め尽くされた小さな庭園など、より人間的なスケールと親密な空間を提供していた。

庭園の中心的なシンボルは太陽で、庭園の中央の噴水にあるアポロンの像によって象徴されるルイ14世の紋章でした。「宮殿からの眺めと展望は無限に続いていました。王は自然を支配し、庭園で領土だけでなく宮廷と臣民に対する支配を再現しました。」^[8]

アンドレ・ル・ノートルは1700年に死去したが、彼の教え子たちとその思想はルイ15世の治世を通じてフランスの庭園デザインを支配し続けた。甥のクロード・デゴはオルレアン公フィリップ2世のためにバニョレ城（セーヌ＝サン＝ドニ）（1717年）とシャン（セーヌ＝エ＝マルヌ県）の庭園を造園し、もう一人の親戚のジャン＝シャルル・ガルニエ・ディル [fr]は1746年にクレシー^[要検証]（ウール＝エ＝ロワール県）と1748～50年にベルビュー（オー＝ド＝セーヌ県）にポンパドゥール夫人の庭園を造園した。^[9] 庭園の主なインスピレーションは自然ではなく建築であり続けました。建築家アンジュ・ジャック・ガブリエルはヴェルサイユ、ショワジー（ヴァル＝ド＝マルヌ）、コンピエーニュの庭園の要素を設計しました。

それにもかかわらず、フランス式庭園の厳密な幾何学的形状にいくつかのバリエーションが現れ始めました。曲線と逆曲線のある凝った刺繍の花壇は、維持しやすい花壇で縁取られた芝生の花壇に置き換えられました。円は、ロチュールと呼ばれる楕円になり、路地は「X」の形に外側に放射状になり、不規則な八角形が現れました。庭園は、人工のテラスを形作るために土を移動するのではなく、自然の風景に従うようになりました。当時は利用できる色も限られていました。伝統的に、フランスの庭園には青、ピンク、白、藤色が含まれていました。

18 世紀半ばには、イギリスの貴族や地主によって作られた新しいイギリス式風景式庭園と、中国皇帝の宮廷からイエズス会の僧侶によってフランスにもたらされた中国式庭園の人気が高まった。これらのスタイルは、自然と田舎の風景を優先して対称性を否定し、対称的なフランス式庭園の支配に終止符を打った。多くのフランスの公園や邸宅では、家に最も近い庭園は伝統的なフランス式庭園のままであったが、公園の残りの部分は、ジャルダン ア ラングラーズ(イギリス式庭園)、アングロ シノワ、エキゾチック、またはピトレスクなどと呼ばれる新しいスタイルに改造された。これは、フランス式庭園の時代の終わりと、建築ではなく絵画、文学、哲学に触発されたジャルダン ペイサジェ(風景式庭園)のフランスへの到来を象徴するものである。^[10]

ルイ 13 世のもとで王室庭園の監督を務めたジャック ボソー(1560 年頃 - 1633 年頃)は、新しいフランス様式の最初の理論家になりました。彼の著書『Traité du jardinage selon les raisons de la Nature et de l'art』。 1638 年の彼の死後、 『アンサンブル ダイバー デセイン ド パルテール、ペルーズ、ボスケと装飾品』が出版されました。パルテールとボスケのデザインを記した 61 点の版画は庭園のスタイル ブックとなり、リュクサンブール宮殿、庭園のデザインに影響を与えました。チュイルリー公園、サン ジェルマン アン レー庭園。

クロード・モレ（1564年頃 - 1649年直前）は、アンリ4世、ルイ13世、若きルイ14世の3人のフランス王の主任庭師でした。彼の父はシャトー・ダネの主任庭師で、イタリアの正式な庭園術がフランスに導入され、クロードはそこで修行しました。彼の息子はアンドレ・モレで、彼はフランス式庭園術をオランダ、スウェーデン、イギリスに持ち込みました。

アンドレ・ル・ノートル（1613-1700）は、フランス庭園の歴史において最も重要な人物です。ルイ13世の庭師の息子である彼は、ヴォー・ル・ヴィコント庭園の設計に携わり、その後1645年から1700年にかけてルイ14世の主任庭師となり、当時最大の庭園プロジェクトであったヴェルサイユ宮殿の設計者となりました。彼が作った庭園はフランスの壮大さと合理性の象徴となり、18世紀にイギリスの風景式公園が登場するまで、ヨーロッパの庭園のスタイルを確立しました。

ジョゼフ＝アントワーヌ・デザリエ・ダルジャンヴィル（1680年 - 1765年）は『庭園理論と庭園特性』を著し、フランス式庭園の原理を説き、庭園と花壇の図面と設計図を掲載した。この本は何度も再版され、ヨーロッパ各地の貴族の図書館に所蔵されていた。

ジャック・ボイスー・ド・ラ・バラードリーは1638年に著書『自然と芸術の根源にある庭園論』の中で、「庭園が存在する主な理由は、鑑賞者に与える美的喜びである」と書いている。^[12]

フランス式庭園の形態は 17 世紀中ごろまでにほぼ決まりました。フランス式庭園の典型となった以下の要素が取り入れられました。

• 最新の遠近法と光学の発見を活用した幾何学的な計画
• 庭園を見下ろすテラスがあり、訪問者は庭園全体を一度に見渡すことができます。フランスの造園家オリヴィエ・ド・セールは1600年に「庭園は壁から、または花壇の上に設置されたテラスから上から見ることができることが望ましい」と書いています。^[13]
• すべての植生は、人間が自然を支配することを示すために制限され、方向づけられている。^[14] 木は直線に植えられ、慎重に刈り込まれ、その上部は一定の高さに刈り込まれている。
• 住居は庭園の中心点であり、その中心的な装飾である。家の近くには木は植えられておらず、むしろ家は低い花壇と刈り込まれた茂みによって隔離されている^[15]
• 正面玄関の反対側にある、家の正面に垂直な中心軸、または遠近法。軸は地平線まで（ヴェルサイユ宮殿）または彫像や建築物まで（ヴォー・ル・ヴィコント宮殿）伸びています。軸は南（ヴォー・ル・ヴィコント宮殿、ムードン宮殿）または東西（チュイルリー宮殿、クラニー宮殿、トリアノン宮殿、ソー宮殿）に面しています。主軸は、木々に囲まれた芝生または水盤で構成されています。主軸は、1 つ以上の垂直な遠近法と路地によって交差しています。
• 最も精巧な花壇、つまり植栽のベッドは、正方形、楕円形、円形、または渦巻きの形をしており、家の近くに規則的かつ幾何学的な順序で配置され、建築を引き立て、家の応接室から上から見えるようになっています。
• 邸宅近くの花壇には、低いツゲの木で絨毯の模様を模したデザインが施された刺繍が施され、花を植えたり、色のついたレンガ、砂利、砂で多色効果を与えている。
• 家から遠く離れると、ブロデリーは草で覆われたよりシンプルな花壇に置き換えられ、噴水や水盤が付いていることが多い。これらの向こうには、丁寧に作られた小さな木立が、フォーマルガーデンと公園の木々の群れの間の仲介役となっている。「散歩に最適な場所であるこれらのスペースには、路地、星、円、緑の劇場、ギャラリー、舞踏会やお祭りのためのスペースがあります。」^[16]
• 水域（運河、盆地）は鏡の役目を果たし、家や木々の大きさを2倍に見せます。
• 庭園は、通常は神話を題材とした水遊びや彫刻作品で活気づけられ、遠近感を強調したり強調したり、軸の交点を示したり、滝や噴水の形で水を動かしたりしています。

17世紀のフランスの庭園では、観賞用の花は比較的珍しく、色の範囲も青、ピンク、白、藤色に限られていました。より明るい色（黄色、赤、オレンジ）は、世界中の植物の発見がヨーロッパにもたらされたため、1730年頃まで登場しませんでした。チューリップやその他のエキゾチックな花の球根は、トルコとオランダからもたらされました。^[17]ヴェルサイユ宮殿やその他の庭園の重要な装飾的特徴は、トピアリー、つまり幾何学的または幻想的な形に彫られた木や茂みで、彫像や花瓶と交互に庭の主軸に沿って列に配置されていました。

ヴェルサイユでは、花壇はグラン・トリアノンと宮殿の北側の花壇にのみ見られました。花は通常プロヴァンスから運ばれ、鉢植えで育てられ、年に3、4回交換されました。1686年の宮殿の記録によると、宮殿では20,050個の水仙の球根、23,000個のシクラメン、1,700本のユリが使用されていました。^[18]

ヴェルサイユ宮殿の木のほとんどは森から採取されたものであり、シデ、ニレ、シナノキ、ブナなどが含まれていました。トルコ産の栗の木やアカシアの木もありました。コンピエーニュとアルトワの森から大きな木が掘り出され、ヴェルサイユ宮殿に移植されました。移植中に枯れた木が多く、定期的に植え替える必要がありました。

公園内の木々は水平に刈り込まれ、上部は平らにされ、望ましい幾何学的形状を与えられた。18世紀になって初めて、木々は自由に成長することが許された。^[19]

ブロデリー庭園（フランス語のbroderieは「刺繍」を意味する）は、バロック様式のフランス庭園デザインの典型的な形式です。花壇の左右対称のレイアウトと、ブロデリーと呼ばれる装飾的な模様を形成するために刈り込まれたツゲの生垣が特徴です。花の配置も、調和のとれた色彩の相互作用を生み出すように設計されています。フランスのバロック庭園では、水の庭園、滝、洞窟、彫像がよく見られます。カントリーハウス、大邸宅、城、または城から離れるにつれて、花壇は花壇の木立に移行します。

よく知られている例としては、フランスのヴェルサイユ宮殿の庭園や、ドイツのケルン近郊のブリュールにあるアウグストゥスブルク宮殿があり、これらはユネスコの世界遺産に登録されています。

流行の変化に伴い、大邸宅の刺繍花壇の多くは 19 世紀にイギリスの風景式庭園に取って代わられ、復活することはありませんでした。

フランス式庭園の設計者たちは、自分たちの仕事を建築の一分野とみなし、建物の空間を壁の外側の空間にまで拡張し、幾何学、光学、遠近法のルールに従って自然を整えた。庭園は建物のように設計され、訪問者が定められたルートをたどって通れる一連の部屋、廊下、隣接する部屋のある玄関ホールがあった。彼らは計画に建築の言語を使用し、空間は緑のsalles、chambres、théâtresと呼ばれた。「壁」は生垣で、「階段」は水でできていた。地面には草のタピス、つまり植物の刺繍が施されたカーペットが敷かれ、木々は路地に沿って rideaux 、つまりカーテンの形にされていた。

建築家が城に給水システムを設置したのと同じように、彼らは庭園の噴水や水盤に水を供給するための精巧な水力システムも設計した。鏡に代わって水を満たした長い水盤が、シャンデリアに代わって噴水の水が使われた。ヴェルサイユ宮殿の庭園にあるマレの森では、アンドレ・ル・ノートルが食事を提供するための白と赤の大理石のテーブルを置いた。水盤や噴水を流れる水は、カラフェやクリスタルグラスに注がれる水を模していた。^[20] 庭園における建築の支配的な役割は、イギリス式庭園がヨーロッパに伝わり、庭園のインスピレーションが建築からではなくロマン主義の絵画に由来するようになった18世紀まで変わることはなかった。

フランス風庭園は、演劇、見世物、コンサート、花火大会の舞台としてよく使われた。1664年、ルイ14世は庭園で6日間の祭りを開催し、騎馬行列、喜劇、バレエ、花火を披露した。ヴェルサイユの庭園には、噴水や幼子の神々の彫像（1770年から1780年の間に破壊された）で飾られた水の劇場があった。大運河を航行するための実物大の船が建造され、庭園には木々に囲まれた屋外の舞踏室、水のオルガン、迷路、洞窟があった。^[21]

フランス式庭園の建築家たちは、幾何学と遠近法のルールを作品に適用するだけでは終わりませんでした。17 世紀に最初に出版された庭園に関する論文では、遠近法を修正または改善する方法、通常はより遠くにあるように見せる方法についての章が割かれていました。これは、庭の中心や家から離れるにつれて、小道を狭くしたり、木々の列を収束させたり、徐々に短くなるように刈り込んだりすることでよく行われました。これにより、遠近法が長く見え、実際よりも庭が広いという錯覚が生まれました。

フランスの庭園デザイナーが使用したもう 1 つのトリックは、ハハ(フランス語: saut de loup ) です。これは、長い路地や眺望を横切る柵を隠すために使用された方法です。柵が眺望を横切る場所には、片側に垂直な石の壁がある深くて広い溝を掘るか、または溝の底に柵を設置して、見る人から見えないようにしました。

17 世紀を通じて庭園はますます野心的で精巧なものとなり、庭園はもはや城の装飾としての役割を担わなくなりました。シャンティイとサンジェルマンでは、城ははるかに大きな庭園の装飾的な要素となりました。

17世紀と18世紀のフランス式庭園の出現は、いくつかの新しい技術の発展の結果でした。最初は、大量の土を動かす科学であるジオプラスティでした。この科学はいくつかの技術的発展を遂げました。この科学は、大砲と現代の包囲戦の導入に続いて、塹壕を掘り、壁や土塁を素早く構築する必要があった軍隊から生まれました。これにより、土を背負って運ぶ籠、手押し車、カート、ワゴンが開発されました。アンドレ・ルノートルは、これらの方法を応用して、平らなテラスを建設し、大規模な運河や盆地を掘りました。^[22]

2つ目の発展は水文学で、庭園に水を引いて植物の灌漑や多くの噴水に利用した。この発展は台地にあったヴェルサイユでは十分には成功しなかった。221台のポンプとセーヌ川から水を引く運河システム、そして1681年に巨大なポンプ機械であるマルリー機械が建設されたにもかかわらず、ヴェルサイユのすべての噴水を一度に動かすのに十分な水圧がなかった。噴水係は王の散歩道のルートに沿って配置され、王が到着する直前に各場所の噴水を作動させた。^[23]

関連する発展として、噴水から出る水をさまざまな形に成形する芸術と科学であるハイドロプラシーが生まれた。水の形は、水の勢いとノズルの形状によって決まる。この芸術によって生み出された新しい形は、チューリップ（チューリップ）、ダブル・ガーブ（二重の束）、ジランドール（センターピース）、カンデラブル（燭台）、コルベイユ（花束）、ラ・ブール・アン・レール（空中のボール）、レヴァンテイル（扇）と名付けられた。この芸術は、水の代わりに火を使って同様の効果を得ようとした当時の花火と密接に関連している。噴水と花火はどちらも音楽を伴っていることが多く、人間の意志によって自然（水と火）がどのように形作られるかを示すように設計されていた。^[24]

もう一つの重要な発展は園芸で、建物内で保護し、鉢植えで屋外に持ち出すことで、北ヨーロッパの温暖な気候の植物を育てることができるようになったことです。最初のオランジェリーは、イタリア戦争後にオレンジの木が導入された後、16世紀にフランスで建設されました。ヴェルサイユのオランジェリーは、壁の厚さが5メートルで、二重壁になっているため、冬の温度は5〜8℃（41〜46°F）に保たれます。今日では、1055本の木を保護することができます。

• アネ城（1536）
• ヴィランドリー城（1536年、19世紀に破壊され、1906年から再建）
• フォンテーヌブロー城（1522–1540）
• シュノンソー城、ディアーヌ ド ポワティエとカトリーヌ ド メディシスの庭園(1559–1570)

出典: ^[25]

• ヴォー・ル・ヴィコント（1658–1661）
• ベルサイユ城(1662–1700)
• シャンティイ城(1663–1684)
• フォンテーヌブロー城(1645–1685)
• サンクルー城(1664–65)
• チュイルリー宮殿の庭園（1664）
• ヴェルサイユ庭園の大運河（1668-1669）
• サン ジェルマン アン レー城(1669–1673)
• ソー公園（1670）
• ダンピエール城(1673–1783)
• ヴェルサイユ宮殿の大トリアノン（1687-1688）
• クロニー城（1674-1680）
• ムードン城
• コルド城（1695）
• ブレイン城
• モンミライユ城 [fr]
• ポンシャルトラン城

• シャトー・デュ・ランシー
• ヴァルジャンセウゼル城 [fr]
• シャトー・ド・ファージュ [fr]
• クランス城
• カストリー城
• ラッコニージ城

• リュネヴィル城（1710～1724年、後にイギリス式庭園となり、2003年に元のデザインに復元）
• ブルトゥイユ城(1730–1784)

• マガローネ庭園、マルセイユ、エドゥアール・アンドレ作の庭園、1891 年。
• ヌムール邸と庭園–デュポン邸宅、20 世紀初頭。
• キュキュロンのパビヨン・ド・ガロン、2004年に建てられた

• ザルツブルクのミラベル宮殿
• ウィーンのベルヴェデーレ宮殿（ドミニク・ジラール設計）
• ウィーンのシェーンブルン宮殿（ジャン・トレエ設計）
• ウィーンのアウガルテン
• オーストリア、エンゲルハルトシュテッテンにあるホーフ城の公園

• ヴルトバ庭園、プラハ（1720 年代）
• プラハのヴァレンシュタイン宮殿の庭園

• ブレナム宮殿、オックスフォードシャー (1705–1724)
• パルテール、ワデスドン マナー、バッキンガムシャー (1870 年代)

• バーデン ヴュルテンベルク州シュヴェツィンゲンのシュヴェツィンゲン宮殿
• バーデン ヴュルテンベルク州ヴァイカースハイムのヴァイカースハイム城
• バーデン ヴュルテンベルク州シュトゥットガルト近くのルートヴィヒスブルク宮殿
• バイエルン州ヴュルツブルクのヴュルツブルク邸の庭園
• バイエルン州ミュンヘンのシュライスハイム宮殿
• バイエルン州ミュンヘンのニンフェンブルク宮殿
• カールスアウエ、カッセル、ヘッセン州（1785 年まで建設）
• フランス庭園、ツェレ・イン・ツェレ、ニーダーザクセン州
• ヘレンハウゼン庭園、ハノーバー、ニーダーザクセン州 (1676–1680)
• アウグストゥスブルク宮殿とファルケンルスト宮殿、ブリュールのブリュール(ラインラント)、ノルトライン ヴェストファーレン州
• ノルトライン ヴェストファーレン州デュッセルドルフのベンラート城のフランス庭園

• ナポリ近郊のカゼルタ王宮
• ストゥピニジ宮殿のパラツィーナ ディ カッチャ、ピエモンテ
• ラッコニージ宮殿、ピエモンテ (1755)

• ヘルダーラント州アペルドールンのヘットロー宮殿

• ウッチ県ニエボロー宮殿公園(ティルマン・ファン・ガメレン設計)
• ブラニツキ宮殿、ビャウィストク、ポドラシェ県(1737–1771)

• ペテルゴフ庭園、サンクトペテルブルク（1714-1725）
• 夏の庭園、サンクトペテルブルク（1712–1725）
• プーシキンのツァールスコエ セローオールド ガーデン(1717–1720)
• クスコボ邸宅、モスクワ (1750–1780)
• オラニエンバウム宮殿と庭園、サンクトペテルブルクの西

• セゴビア、サン イルデフォンソのラ グランハ デ サン イルデフォンソ王宮

• ストックホルム郊外のドロットニングホルム宮殿の庭園

• パリの公園と庭園の歴史
• フランスの有名な庭園
• イギリスのフランス式庭園（イングリッシュ ハウス）

• イヴ＝マリー・アランとジャニーン・クリスティニー、ヨーロッパの庭園、城塞とマゼノー、パリ、2006
• クロード・ヴェンツラー、庭園の建築、西フランス版、2003
• Lucia Impelluso、ジャルダン、ポタジェと迷宮、ハザン、パリ、2007 年。
• フィリップ・プレヴォ、『ジャルダンの歴史』、Editions Sud Ouest、2006